馮小剛賠補車漆哪個電影

❶ 大佬有1999這年，馮小剛導演，葛優演的《沒完沒了》 免費高清百度雲資源

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《沒完沒了》是馮小剛執導，由葛優、傅彪、吳倩蓮參與主演的喜劇電影，影片於1999年在中國上映。該片講述了一個計程車司機為了報復拖欠他工資的旅行社老闆將老闆的女朋友綁架的故事。

❷ 《天下無賊》算是一部經典電影嗎

《天下無賊》當然是一部經典電影。

什麼是經典電影？就是可以超越短期時間局限性，可以經過漫長的時間，我們再次觀賞的時候，也能得到不一樣的觀影體驗。《天下無賊》是一部拍攝於2004年底的電影，距離今天已經14年的時間了。可是它卻沒有因為時間的推移而失去本來的光澤，逐漸成為了我們心中獨一無二的經典作品。雖然我不喜歡導演馮小剛，但是不得不說在這部電影中，我看到了他的誠意。

《天下無賊》是一部值得多刷幾遍的經典好電影，歡迎大家關注浪潮電影。

❸ 唐山大地震電影簡介

1976年，唐山，卡車司機方大強和妻子李元妮、龍鳳胎兒女方登、方達過著平凡幸福的生活。

方大強經常出門在外，好不容易回來一次，姐弟倆都特別高興。7月的一個傍晚，方大強回到了自己的家，在小區外的馬路上，方大強和元妮躲在卡車上親熱，突然——地震了。

為救孩子，方大強死了，方登和方達被同一塊樓板壓在兩邊，無論人們想救哪一個，都要放棄另一個。元妮選擇了從小體弱多病的弟弟方達，而頭腦清醒的方登聽到了母親作出的抉擇。

震後，元妮獨自撫養著兒子，選擇堅強地活下去，劫後餘生的方登被軍人王德清夫婦領養，進入了一個全新的世界。母女、姐弟從此天各一方。

(3)馮小剛賠補車漆哪個電影擴展閱讀：

影片《唐山大地震》是根據張翎的小說《餘震》改編而成，由導演馮小剛執導。徐帆、張靜初、李晨、陳道明、陸毅和陳瑾等聯袂出演。影片於2010年7月12日在中國河北省唐山市舉行全球首映式。

主要角色

1、李元妮

演員 徐帆

李元妮是紡織廠女工，一對龍鳳胎的媽媽。在地震中選擇救弟弟方達，放棄姐姐方登。震後，李元妮獨自撫養著兒子堅強生活。

2、方大強

演員 張國強

方登方達兩個孩子的父親，也是李元妮的丈夫，原是唐山的一名卡車司機，在地震來臨時，為了救李元妮而被拖垮的鐵塔壓死。

3、成年方登

演員 張靜初

她還有另外一個名字叫王登，因為劫後餘生的她被王德清所救。長大考取了杭州醫學院，求學中與一名研究生發生關系，成為一名單親母親。

4、成年方達

演員 李晨

女主角方登的弟弟方達，在地震里遇難的一家人的遺孤，和張靜初飾演一對龍鳳胎的姐弟。他在地震中失去一條胳膊。

5、王德清

演員 陳道明

王德清是女主角方登（張靜初）的養父。雖然生活中是名嚴父，但對養女王登疼愛有加。

6、少年方達

演員 張嘉俊

在地震中因微弱的喊聲，被母親「有選擇」救下，但失去了一個胳膊。震後，一直跟隨母親李元妮生活中唐山。

❹ 好像是馮小剛某個電影的橋段

私人定製的一段
(記者)問葛優：「如果你有一百萬，你可以捐出來做慈善嗎?」 葛優回答：「可以!」 又問：「如果你有一千萬，你願意捐嗎?」 葛優回答：「我願意。」問：「如果你有1億呢，你願意捐嗎?」 葛優回答：「別說一個億，十個億我都願意捐。」 問：「如果你有一輛車，你願意捐嗎?」 葛優回答：「我不願意。」 記者疑惑：「十億你都捐了，為什麼不捨得捐一部車?」 葛優窘困：「因為我真的有一輛車………」

❺ 馮小剛嘔心瀝血卻無人問津的電影《一九四二》，只因現實更加慘痛

1942 年發生了許多大事。中蘇美英等國簽署《聯合國家共同宣言》，郭沫若創作 歷史 劇《屈原》，英國物理學家史蒂芬·霍金出生，中國女作家蕭紅在香港病逝，時年31歲。

也是同一年，身處抗戰前線的河南發生舉世震驚的大飢荒，上千萬人流離失所，近300萬人被餓死。

這一件極其悲慘的重大 歷史 事件至今在中國的史書上鮮有記載，今人對其真相知之甚微。

最後知名作家劉震雲為重溫這段幾乎已被這個民族淡忘的 歷史 ，走訪災難的倖存者，最終寫了一本名為《溫故一九四二》的調查體小說，他也由此成為這場災難的唯一記述者。

導演馮小剛看了後深有感觸： 「二戰時，希特勒和納粹屠殺猶太人的事情全世界都知道，但在1942年，中國河南旱災餓死300萬人，卻很少人知道，不要說外國人，中國人也不知道。劉震雲為此寫了一本書，我在1993年看到，非常震撼。」

後來馮小剛根據劉震雲的原著小說《溫故一九四二》改編成了一部敘述 歷史 性質的電影，叫做 《一九四二》 ，並重金邀請李雪健、張國立、陳道明等加盟出演。

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影片講述了老東家在河南大鬧旱災之時到陝西躲災，可未到目的地就以淪落為難民後，他親眼見證兒子，兒媳，老伴，相繼慘死，而政府的腐朽統治及日本人的入侵更是讓這場災難雪上加霜，最後只剩東家一人，在回河南的路上領養了同樣遭遇失去家人的小女孩的故事。

電影反映生活，可生活有時會比電影更殘酷。這些是搬上了熒幕的故事，那些 「易子而食」「賣兒棄女」「野狗吃屍體」「千里無人，餓俘山野」 的景象，又豈是短短兩個小時就能描述得出來呢？

其實從1941年秋季開始，河南開始出現旱情，很多地方已經有絕收現象，農民們開始刮樹皮，挖樹根當作食物，到了1942年秋季，持續了一年的旱情更加嚴重，樹皮、樹根已經基本被挖光，災民們開始大量死亡。照片上是當時陷入飢餓荒的河南災民，所有人都蓬頭垢面，等待著政府的救濟。

當時的政府雖然採取了救災行動，但既沒有計劃，也不盡力，各地都在互相觀望，推卸責任，隱瞞災情。

戰亂加上飢荒，有一些婦女為了能夠讓自己的父母以及孩子活命，主動把自己賣給人販子，換取一些糧食或者一點微薄的錢財。

1943年春，河南地區仍然乾旱，很多災民為了活命，選擇全家一起外逃，災情最嚴重的村子基本都是十室九空，成千上萬人湧向了陝西，逃荒路上餓死的、從火車上失足掉下來摔死的、軋死的人數無法統計。 目前公認這場災難中死亡人數是300萬，但真實的具體數字已經永遠成為了迷。

在電影里，為呈現出一個真實時代，以張國立為代表的這支逃難者主創演員不僅在開拍的半年前就開始練習河南方言。還在拍攝期間集體減肥，真正體驗長期飢餓的感覺。張國立說， 真正到了那種飢餓渾身無力的時候，你會發現人物的台詞很多都是多餘的。

時隔78年，當年大飢荒的親歷者，大多已經辭世，即使活著的，至少也是八九十歲的老人，河南《鞏縣縣志》中關於此事，只有短短一句 「民國三十一年，大旱，幾近絕收，加之日軍侵略釀成大災，農民多以樹皮、雁屎、觀音土充飢。」

當我們覺得電影氛圍太過沉重的時候，要知道這些血淋淋的畫面在過去 歷史 的某一個時刻真真切切的發生著。

影片一開始，就奠定了整部電影的基調，影片中大部分篇幅在拍攝逃難的過程，逃荒路上，一面是天災，一面是戰亂，四處是被炸斷的殘肢斷臂，哀嚎遍野，民不聊生。

而這一過程，導演多用暗色調來表現，象徵著底層人民暗無天地的生活， 且畫面絕大部分面積為乾旱的土地，極小部分面積為天空，這一畫面給人壓抑的感覺，暗示著政府的壓迫式統治。

同時導演多次運用特寫鏡頭來體現難民的慘狀，如特寫一群野狗啃噬逃難路上去世難民的屍體，給人極大的心靈沖擊。同時又多次使用遠景鏡頭來表現難民數量之多，又給人極大的視覺沖擊。

影片中災民逃荒的破衣爛衫、食不果腹和政府官員的豐衣足食、安穩無憂有著很鮮明的對比。

一開始片中提到 「蔣委員長因為河南飢荒特地減少了兩個菜，以表對救災的支持。」 這句話暗示了後面人民的背離的結局。在拍攝這一內容時，導演又巧妙的 採用以黃色為主的暖色調，來突出統治者安逸的生活。

一、地主范殿元（張國立飾）

范殿元原本是河南的一個地主，兒女雙全，家境殷實。因為飢民「吃大戶」，他的兒子在飢民和村民的混戰中被打死。為保家人平安，在飢荒來臨的時候，老東家趕著馬車，帶著他的妻子，拉著糧食加入了逃荒的隊伍當中。

在逃荒途中，他的兒媳生下孫子後不久就體力不支，餓死了。電影中有很揪心的一幕是，在兒媳餓死後，她的婆婆就趕緊抱著剛出生沒幾天的孫子扒開她的衣服，說趁著身體還熱喝幾口奶，但是她死去的兒媳早已沒有奶水。

後來他的妻子也餓死了，他的女兒被賣到了妓院，換了5升小米。

在逃荒途中為躲避敵機轟炸，范殿元抱著孫子趴在地上久久不敢起來，後來小孫子被他活活悶死了。

緊接著他的長工被日本人一刀穿喉，死了。

他的馬車，糧食，銀元在途中被地方的警察強行「徵用」，其實就是搶走了。

逃荒本是為了讓一家人活下來，可是范殿元到了陝西後就只剩下他自己，本是財主的他成了和佃戶一樣的逃荒者， 可見在災禍面前所有的逃荒者都是平等的。

一無所有的范殿元不想逃了開始逆著逃荒的人流往回走，路上有人告訴他說： 「現在回去就是個死」 ，他很默然地說，「 我就是想死得離家近些。」

范殿元那種絕望的心境，那種顛沛流離的疲憊精神使得他的希望如同肉體一般已變得危在旦夕。

然而他在轉過山坡的時候，碰到了一個同樣失去的親人哭泣的小女孩，小姑娘對范殿元說她並不是哭她爹死，而是她認識的人都死了。

范殿元要小姑娘叫自己一聲爺。小姑娘仰起臉，喊了一聲「爺」。於是，他拉起小姑娘的手，往山坡下走去。橫屍遍野，大雪飄搖。

二、范殿元的女兒－星星（王子文飾）

星星出現在鏡頭里的時候，懷里總抱著一隻黑貓，寧願自己少吃幾口飯也要帶著它，在躲過敵人飛機轟炸過後，她還無所畏懼地要跑出去找貓。

然而在她嫂子生下孩子後，她卻說讓家人殺掉了貓。隨著一聲刺耳的貓慘叫，貓被宰了燉湯，范殿元坐在閨女身邊，哭著說：星星，爹對不起你啊！然而星星沒有任何錶情地看著被扒掉的貓皮，最後還說了一句： 我也要喝貓湯 ，那時候的她也已經餓到發慌。

當妓院假冒被服廠來買女孩的時候，星星提議父親把自己賣了，范殿元不肯。星星勸說她爹： 我實在受不了了，連柴禾都沒得吃了，你讓我逃個活命吧！還能換五升小米。 她還特意向那個人強調自己識字讀過書，以此來作為「優勢」，最終她被買走了，她在服侍別人的時候，因為吃得太撐了導致蹲不下。

星星的結局是必然的，人在災難面前已經沒有底線了，一個小人物的歷程卻反映了當時環境下眾多人的遭遇，實為可悲。

三、佃戶瞎鹿（馮遠征飾）

佃戶瞎鹿是影片中最窩囊可悲的角色，為了幾斗小米他可以不管自己的老婆被人戲弄，他也可以賣女兒來換幾斗米給自己的母親治病。

盡管已經活的如此無下限，但他還是沒有在這場災禍中活下來，最後偷驢不成，一頭栽進了燒著開水的鍋里，留下了兩個孩子和他的老婆。

馮遠征所扮演的瞎鹿才是影片中真正的災民，活著就是為了吃飯，只要能活下來 。

馮小剛在《一九四二》里他沒有自己的態度，一切讓觀眾來定奪， 「你看到什麼就是什麼」 。

不需要渲染，不需要加工修飾，就用白描的手法把最真實的場面還原給觀眾，裡面從小人物入手，大量的細節描寫，看似黑色幽默,其實是深深的悲哀。

據說當時馮小剛找到劉震雲說想要拍攝這部電影的時候，連劉震雲自己都覺得震驚： 他認為沒有人要看這么一個悲慘的故事。

本片醞釀於1993年，啟動於2011年10月，最後馮小剛在最冷的五個月中完成了拍攝。因為是逃難題材的原因，整個劇組群演最多的時候高達六百多人，最少的時候也有三四百人，其中涉及轉場廂車兩百多輛，完全的拉鏈式拍攝。

然而就是這么一個龐大的團隊，他們在細節上所作出的努力卻十分令人動容。

比如在重慶的拍攝部分主要是國民黨和宗教人士的活動場景，這條街道是由攝制組設計，重慶市政府出資修建的。修建完成後，攝制組去現場後簡直被驚呆了，這些建築都是按照永久性建築來修建的，店鋪里所賣的東西也都是實物。

後來這條街也成為了重慶的著名景點：民國街。

攝影組印象最深刻的是難民扒火車的那場戲，為了有一個好的拍攝效果，拍攝組從山西轉移到東北終於找到了一個1942年美國產的火車頭，而且還能開。

可是光有火車頭沒有車廂也不行，於是製片部門又根據當時的難民 歷史 照片製作了逃難時的那種拉貨用的平板車。

拍攝時是在東北零下20多度的情況下，當地群眾還好心提醒劇組，不要用手摸鐵，不然真的撕不下來。可是為了呈現真實的效果，不能人人都戴手套啊，於是戴手套的去摸鐵，沒戴手套的就去摸木頭。

在零下20多度的雪地里、又在火車行駛過程中、火車頂上還坐了幾百個群眾演員的拍攝情況。攝影指導呂樂說，這輩子可能只碰到一次，可以當作他的收山之作了。

關於火車的六分鍾前前後後一共花了一個月的時間，就最後呈現的效果來說是值得的。

以喜劇見長的馮小剛此生最想拍的一部電影，就是這部極其沉重的災難片——《一九四二》。

這部電影可以說是馮小剛的情懷之作，他試圖借一場70年前的人間災難來反思國人的人性與救贖 。

然而電影上映以後，票房卻票房一敗塗地，與同期上映的《泰囧》票房相差近4倍，最後馮小剛拼了命的拍商業片還債。

一部電影是否成功固然不能用票房作為唯一尺度來衡量，但，票房卻能反映大眾對於電影所表達的內容和傳達的情懷的接納度和認同感。

很多網友看了預告片就炮轟馮小剛， 指責他「發國難財」，引發國人的共鳴，賺國人眼淚。 果然也應了劉震雲當年那個擔憂：沒人要看這么一個悲慘的故事吧，而且在如今這個幸福的年代，人們早已習慣迴避苦難。

張國立回憶，因為《一九四二》票房慘敗，馮小剛甚至掉了眼淚。當他問馮小剛是不是因為啟用了他才導致票房慘敗，馮小剛的回答很令人感動， 都不是這樣的原因，但反而正因為票房的落敗，觀眾對苦難的敬而遠之，他更覺得自己應當拍攝這么一部電影。

馮小剛打造 《 一九四二 》 的這份情懷，縱然無法和 歷史 媲美，但它自有其獨特的藝術價值。 它是一段回憶，也是一代人的苦難回憶，看過的人都說好，卻不敢再看第二遍。

在影片最後旁白念起:「十五年後，這個小姑娘成了我娘，當我記事起，就沒見她流過一滴淚，也不吃肉……」

「也不吃肉」 這四個字可以深刻地反映了當時人們對災難的沉思。

都說亂世造英雄，更多的靠的還是生靈塗炭。

馮小剛的深刻在於沒有把《一九四二》拍成了天災，而是把觀眾的視角引入了人禍。雖然大飢荒是天災，可其中亦有相當大的人禍因素。

《一九四二》非當下的災難，卻時時在我們生存的環境里重演，人性總是在爭奪，卻不能給每個人鞭策。

中華民族是一個遭受過苦難的民族，近代以來中華大地上演過無數的悲劇，有的之於國，有的之於家。

如今那個流民賊寇，是非顛倒的時代已經過去了，在我們眼前的是新時代的繁榮昌盛，國泰民安。

但是我們不應該遺忘災難，應該直面災難，正視災難，反思災難，才能免於災難。

❻ 如何評價電影《老炮兒》

我覺得這部劇演的很好。電影《老炮》在故事的開篇通過兩件小事就已經樹立起了六爺的威風，但是細細想來，人不服老是不行的。在影片中六爺因為佛爺不講規矩，不給別人把身份證寄回去而怒斥了佛爺提現了六爺作為一個老北京人的義氣。

這樣的結果當然可想而知，六爺只能用自己的性命來和過去的時代告別。最後的結尾就是一種俗套精神了，有事說事，別拐彎抹角明著來，別玩陰的。面對社會渣滓不屈服，正義戰勝邪惡，團結戰勝一切。

❼ 《老炮兒》這部電影最終想要表達出的含義與意義是什麼也體現出這社會的什麼

一個提籠遛鳥無所事事的小混混年過半百後直接淪為社會最底層，卻搖身一變為自以為應當受到別人尊敬的老炮兒「六爺」去維護社會治安。當別人為生活家庭奮斗時候他卻過著「爺」一般的生活(溜鳥、管閑事、發牢騷)，自己的兒子給別人戴綠帽、颳了別人的車賠不起，他去找朋友借錢又嫌朋友跟他談錢庸俗，最後叫了自己的一個二桿子「小弟」像小孩子一樣和別人約架。他的兒子怨恨他只會打架斗毆，他卻「教育」下一代:打打殺殺也是江湖，也有理。這部電影正是馮小剛自身價值觀的宣揚:我就是流氓了，你能把我怎麼樣。而且電影中的主角和馮小剛的人生利路和情感經歷相仿，他是從社會底層爬上去的，期間受到了無數冷眼與嘲諷，有錢之後便要用錢來掩蓋他自卑的內心，自然馮小剛也便形成了「六爺」的畸形價值觀。他美名其曰《老炮兒》反映了社會問題與人性的丑惡，這種滿心「婆理」而滿口「公理」的流氓對於社會的荼毒不言而喻，然而有人卻說馮小剛的電影是一種情懷輸出，對於拍爛片的態度，他大言不慚:觀眾有這個需求。很多人大概也在此看到了他內心的不幹凈，中國的電影並非無法進步，而是像馮小剛這一類的臟鼠阻擋了中國電影的改革與飛躍。總之，《老炮兒》就是要告訴你:睡了你女人，劃了你的車，我還要打你，這是規矩。

❽ 《老炮》第二部將「上映」馮小剛本色出演

還記得年初那部《老炮兒》電影嗎?片中的馮小剛本色出演，無論是恪守江湖規矩、對朋友的情深意重以及隱晦的父愛柔情，都直擊人們內心，讓我們愛上了“六爺”這個線條粗獷卻不粗糙、性格大氣而內外兼修的江湖人士，更愛上了馮小剛。

如今，有消息披露《老炮兒》第二部即將“上映”。馮小剛與坐擁“越野世家”稱號的 北京汽車 走在一起，為 北京 (BJ)80代言，演繹出一幕越野“老炮兒”敢於掙脫束縛、追逐自由、桀驁不馴、純粹且執著的越野精神!近期，隨著馮導為北京(BJ)80拍攝TVC廣告的照片在網路上瘋傳，讓人不禁感嘆馮小剛“老炮兒”形象與北京汽車越野車硬派風格竟如此完美契合!

同樣的硬派傳承——特立獨行、逆流而上

馮小剛可以說是一個名副其實的當代“老炮兒”。在《老炮兒》劇中，馮小剛飾演的“六爺”提刀直面困境、逆流而上，而這也正是馮小剛真實人生寫照。不屬於學院派，不被束縛，不故作深沉、不刻意追求崇高、調侃冠冕堂皇和道貌岸然，擁有一個電影人應有的擔當。而作為北京汽車硬派越野軍團全新成員，北京(BJ)80也切實地踐行著“老炮兒”的人生標准，讓駕乘者暢快過“硬 漢 ”癮。

說到硬派，不是“裝”出來的，而是需要在形象上給人以霸氣、堅韌的感覺。北京(BJ)80整車採用了直線與稜角的組合設計，外觀上延續了BJ212經典 元 素的設計風格，並自然地融入了五孔家族式中網造型配以鍍鉻飾件，在視覺上帶給駕乘者濃郁的硬派越野感受。此外，前臉的“北京”LOGO更極具情懷，滿足國內越野迷當前的老炮兒氣質訴求，個性鮮明，線條粗獷，不拘小節，讓駕乘者同時擁有視覺和心理上的雙重滿足感。

另一方面，北京(BJ)80獨特的裸露車門鉸鏈以及全尺寸備胎外掛設計，更是直擊越野迷軟肋，將“硬漢”氣質發揮的淋漓盡致，將特立獨行、迷人的“老炮兒”主義情懷進行到底!而被網友稱為“中國G級”的北京(BJ)80車身尺寸上甚至 超越 了 賓士G級 ，達到4765*1890*2005mm，這樣的尺寸在城市SUV大行其道的今天，被譽為“越野世家”的 北汽 ，在維護越野陣地，滿足越野愛好者深層次需求方面更是做到了極致!

作為北京牌越野車的扛鼎之作，北京(BJ)80的硬派設計飽含誠意，這不禁讓我們想起《老炮兒》中的野湖之戰，六爺那把摯愛、錚亮的軍刀，那身板正的軍大衣，無論對待人生中的任何一唯模場“規矩”之戰，都滿懷 豪情 、充滿誠意。如此硬派視覺的越野車型，相信將會在自主品牌越野車市場中颳起一股“雄性荷爾蒙“越野之風!

同樣的專業追求——大智慧，見人心

馮小剛曾說過：“英雄的人生之路絕非一片 坦途 ”。這在其導演生涯中更展現的淋漓盡致。為了給片子爭取過審的機會，他曾在酒桌上極力討好別人。這種能周旋於是非，承受淺薄誤解，只為自己的作品最後完指卜緩美展現，實則是一種“老弊蠢炮兒”的大智慧。而另一方面，因為對專業嚴謹的態度，以及喜歡用鮮明的態度表達對一切事物的看法，馮小剛多次批判有的電影“見不到人心”， 大眾 感受到了這個認真的“老炮兒”一片赤誠。

與馮小剛能具備“化崎嶇為坦途”如出一轍，北京(BJ)80與馮小剛一樣具備真英雄本色。作為一款硬派越野車型，北京(BJ)80集結優異越野性能翻越坎坷，在其專業表現上也極力做到處處“見人心”。動力方面，北京(BJ)80擁有2.3T汽油與2.8T柴油兩款不同排量發動機可供選擇，以滿足不同消費者的動力需求。另外，北京(BJ)80還將匹配一台愛信6速手自一體變速箱，達到能夠滿足“越玩越野”的動力輸出和操控表現。而大量採用木紋飾板的精緻內飾設計，以及座椅6向電動調節等科技裝備，則提升了駕乘舒適體驗，這也是北京(BJ)80又一處彰顯“老炮兒“精神的地方。外表粗獷，看似簡單直接，實則擁有著非凡的智慧和強大的內心。

與北京汽車同一年出生的馮小剛，幽默、機智、大膽、“局氣”，擁有厚重的人格魅力。他作為北京汽車“越野世家”的代言人，進一步凸顯了北京汽車越野車的硬派越野風范和深厚產品底蘊。相信隨著北京(BJ)80的上市，勢必也將喚醒越野圈中那捧熱土日漸逝去的溫度!

@2019

❾ 電影老炮兒劇情介紹

曾經風光四九城的老炮六爺(馮小剛飾)，難以適應社會巨變，蟄伏於胡同深處，過著溜鳥、管閑事、發牢騷的無聊日子。

某日，六爺(馮小剛飾)和「小炮兒」兒子曉波(李易峰飾)父子間產生巨大情感沖突，導致小炮兒負氣離家出走，不想遭遇暗算，被新崛起一代的「小爺」小飛非法拘禁。為了解救兒子，並償還當年對兒子的愧疚之情，六爺重出江湖。

六爺用自己的規矩，試圖擺平事件，卻無奈的發現，無論是這個時代，還是自己的身體，早已今非昔比。

一場父子恩仇、新舊勢力的對決無法避免...

補充：老炮兒在北京話中，專指提籠遛鳥，無所事事的老混混兒。

(9)馮小剛賠補車漆哪個電影擴展閱讀：

《老炮兒》的主要角色介紹

1、六爺-演員 馮小剛

他是北京後海胡同里的普通老百姓。在1994年犯事兒蹲過牢，出來後一直生活清貧，就靠一套房子養老，開一個小賣部，和兒子關系緊張，平時遛遛鳥，打抱不平。

2、悶三兒——演員 張涵予

他和六爺一樣，也曾是橫霸一方、京城聞名的狠角色。為了兄弟情義，他扛過雷挨過刀，身上每一道疤痕都是熱血青春的印記。

3、話匣子——演員 許晴

她是一個地道的北京胡同妞兒。美艷潑辣還帶點兒江湖氣，臉蛋甜美，身上卻多了些久經風霜的市井氣。她是父子擰巴關系中柔軟的一環，在兩代隔閡之間她既見證老炮兒的風雲歲月，也明了小炮兒的叛逆心理，她拉近了漸行漸遠的兩父子，推動了整個劇情的發展。

4、曉波——演員 李易峰

他是六爺的兒子，是胡同串子里的「古惑仔」。仗著六爺的庇佑，他一直在青春期里任性。

5、小飛——演員 吳亦凡

他是個小混混頭子，是個自覺不可一世、酷炫狂霸拽出天際的富二代。舉手投足、一顰一笑間無不透露著玩世不恭的小混混做派。他代表著江湖新勢力，與馮小剛所代表的老炮兒六爺進行新秩序與老傳統的PK。

6、燈罩兒——演員 劉樺

他是個外表老實、慫包的主，但是骨子裡有股狠勁，他跟悶三兒一樣，知道六爺有難就敢亮刀子。

7、燈罩媳婦——演員 梁靜

她是燈罩的媳婦，性格沉默，是個堅韌的人。顧家顧孩子，為老爺們助陣提氣。

❿ 瘋狂的石頭的主題與影評

這部影片「給漆黑一片的中國低成本電影市場，照個大亮。《石頭》的語感完全是電影化的、視聽化的，而不是中國電影擅長並牢牢抓住不放的『小說、散文甚至詩歌』的傳統範式。它有意調動了方言的特殊幽默感，講的都是動盪大都會里的小人物喜劇，都有著密集而生動的閃光細節。中國電影需要更多的寧浩。（北京影評人老晃評）

《瘋狂的石頭》對中國電影界的意義絕對大於這部影片本身的價值。且不論影片藝術上的優缺點，單看電影呈現給觀眾的精神面貌，是一種具有氣勢的，一種鮮活的生命感覺；這種感覺是用金錢、名氣、資歷、政績工程、邊緣題材等等急功近利的手段所無法獲取的，而上述這些浮躁的名詞正在覆蓋著中國電影的方方面面，迫使普通觀眾對中國電影漸行漸遠。（鳳凰網特約撰稿人張嘯濤評）

《瘋狂的石頭》是一部純粹的娛樂商業電影，它並沒有想表達什麼過於深刻的主題，僅僅是為了單純的娛樂觀眾。相比之下，中國電影長久以來相當缺乏趣味性，電影人大都固步自封，多數認定藝術品質才是影片的唯一標准，而大大忽視了電影的產業特性。多年來中國電影只有一個馮小剛能夠適時推出合乎觀眾口味的電影，用低成本換回大收益，事實證明中國已經不缺少能夠拍攝高水準藝術片的人才，而恰恰缺少的是能把握市場脈絡拍出成功商業電影的人才。不要以為商業片比文藝片好拍，拍一部垃圾商業片自然很容易，但要拍出一部能讓觀眾喜歡的商業片決非這么簡單。（騰訊網眉間尺評）


同行評價


《瘋狂的石頭》不像是一部內地電影，寧浩對幽默的把握在香港電影中都極少出現。（陳可辛評）


想做到聰明需要的是智慧和經年的積累，寧浩有非常出色的駕馭細節的能力，法國新浪潮、義大利新寫實主義和昆汀的黑色影片都在這里有所體現，導演將這種當代流行的拼貼藝術方式運動得十分到位。（黃建新評）

《瘋狂的石頭》是一部非常自由的影片。（陸川評）