哪個電影片段適合寫視聽語言

① 從視聽語言角度分析電影《告白》。（片段就可以）

看完這部電影我久久不能平靜，每個人的告白都象刀一樣深深地切入人的內心深處，將人性底層最陰暗最脆弱地部份一層一層地切開，讓人深陷入莫名震撼的殘酷黑暗世界中。
每個人都有一個告白，每個告白都有一個讓人瞠目的秘密，有失去幼女而陷入瘋狂復仇中的女教師，有從小缺乏母愛而任意踐踏生命的瘋狂少年A，缺少父愛被母親寵壞的自卑少年B，有一味溺愛兒子不可自拔的母親，有品學兼優卻渴望死亡的少女，有滿腔熱血卻過於理想化的年輕男教師，這些告白者的故事交叉在了一起，就構成了一部非常震懾人心的故事。
電影以大量的慢鏡頭與特寫，加上沉重壓抑的配樂，讓觀者在觀影中慢慢思考復雜、深刻又現實的人性，女教師的復仇計劃讓殺人者永遠記住了「痛」的感覺，但同時又讓復仇者痛哭街頭，讓人性在十字路口徘徊思考，復仇雖然成功，然失去的痛苦誰又能補償呢，痛定思痛，何以為痛啊！

② 求推薦在視聽語言方面比較好分析的電影

十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃賣信玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第耐悉一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是昌配乎史泰龍為數不多的好片。

③ 《霸王別姬》經典影評，視聽語言分析怎麼分析

同學你可以參考下面這篇文章，是湃樂思學員寫的一篇高分範文，節選了其中的兩段對《霸王別姬》光影色彩的視聽分析，全文收錄在《影評高分範文集》一書中，裡面還收錄了許多經典電影、熱門電影等高分影評。相信會對你的影評寫作有很大幫助！

光影特色：人生如戲，戲若人生

著名攝影師斯托拉羅曾說：「我會讓光線來書寫影片。」誠然，布光同樣成了本片中攝影師顧長衛嫻熟運用的造型手段，人生與戲劇的交織糾葛便在誇張化的光效、含蓄性的光線中生動展露。

光效的誇張化——影片中常用頂光凸顯人物輪廓，造成一種頗為誇張的舞台式效果。開頭倒敘情節蝶衣與小樓唱的最後一場戲里，直射的白色頂光、黑暗中模糊的身形、拖長的影子放大了一種無可名狀的孤獨與扭曲，喻示著「虞姬」自刎的必然。以及菊仙給獄中的蝶衣送小樓絕交信的一幕，二人對坐遙望，冷調頂光突兀而壓抑，兩道光束彷彿把人分別束縛在了兩個無法掙脫的囚籠里，象徵著其相抵觸的心理與為時代社會所縛的悲劇命運。

色彩語言：冷暖浮生，紅塵若夢

色彩是電影中最能影響觀眾情緒的視聽元素之一，在《霸王別姬》通過冷暖色調、特殊色彩的設計，詮釋了色彩作為影片靈魂的深刻意義。

形成強烈對比的冷暖色調。黑、灰、藍色等冷色調顯示消極情緒：如「賣子」時的黑白調、「斷指」一幕的灰藍調、被張公公強暴後的小豆子走出府門時整個場景被一層詭異的幽藍色濾鏡所籠罩......冷調營造幽遠回憶氣氛的同時，擴大了「冷」的主觀體驗，我們可從中察覺到政局動亂的民國年代給人的壓抑與迫害，為蝶衣悲劇的一生埋下伏筆。而積極感受多以暖色調，如每次戲劇舞台的布置與臉譜、戲服的設計採用紅、粉、橘等明麗的色彩，充分展現了舞台的輝煌與作為「角兒」的榮光，對應了程蝶衣的一生只有在戲台上真正閃耀過，京劇正是他內心最為溫熱的存在。冷暖色調的交叉對比，既豐富了色彩層次，又使人物對溫暖與愛的渴望、現實中冷漠扭曲的人性形成的反差更為清晰震撼，觀影者得以體會黑暗社會下生命掙扎的無力感。

《影評高分範文集》

④ 電影《阿甘正傳》視聽語言分析。

視聽語言分析之阿甘正傳

好萊塢一直以來都是電影的王國，大量的商業巨制電影從這里產生，進而風
靡世界。但是我們也可以看到一些非常經典的電影，
《阿甘正傳》就是一部非常
經典的好萊塢大片。
今天我們就從視聽語言的角度來分析一下

這部經典的作品。

本片改編自一部同名小說，
影片通過阿甘對自己生活的講述，
深層次的剖析
了美國當代歷史，
以幽默的方式對社會現象和戰爭進行諷刺。
作為一部以人物記
錄歷史的影片，
阿甘作為主要線索，
經歷了美國最動盪的一段歷史。
影片也同樣
倡導了美德的回歸，進行正確的精神引導，大力提倡人性關懷和人文主義精神。
它是好萊塢反智潮流電影中的經典名作。

上個世紀九十年代是美國社會的反智情緒高漲的時代。
於是好萊塢便出品了
一系列貶低現代文明崇尚回歸原始闡釋人性的影片。
其中
《阿甘正傳》
便是通過
一個智力障礙者的視角，
描述了美國二十世紀五十年代到八十年代生活的方方面
面，越戰，政府丑聞，外交，種族沖突„„反映了當時社會的動盪不安，與人們
生活的生活狀態——多數人的消極頹廢與盲目熱情。
《阿甘正傳》這部影片就是
讓美國人回顧自己的歷史，
重新審視自己。
阿甘在此片中被塑造成一個天生弱智，
卻具備了人類最優秀美德的人。
他坦盪的面對生活帶給他的挑戰，
在混亂中接受
錘煉，只沖著一個方向奔跑，最終跑向了他的終點。這是一部人生寓言，帶給人
們歡樂的同時，引發了廣泛的思考。

在這部影片中，
人物造型有很強烈的對比。
阿甘的形象出現時一般是清爽整
潔的，
與影片中出現的其他人的形象形成了鮮明的對比。
湯姆漢克斯成功的塑造
了一個先天性智力殘疾，
卻朴實真摯的阿甘。
幼年時阿甘拙笨，
說話緩慢而堅定，
而成年的阿甘說話滔滔不絕，
包含了一種絕對的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因為聽了珍妮的話，阿甘才能永不停歇的跑著。但是與阿甘不同，她的生
活始終是隨波逐流居無定所的，
她從生活上到精神上都是個流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成為歌星，
卻只能在街上或者色情酒吧里賣藝，
與一幫狐朋狗友們
吸毒。她的生活中總是充滿了色情，暴力，毒品這些負面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象總是陰暗的，
模糊的。
但是她對阿甘又是真誠的，
所以在影片結尾
處，
珍妮的形象又回歸了初識阿甘時的純潔美麗。
丹中尉，
一開始出場便是狂野
的，
翻臉如翻書，
上一刻還在開玩笑下一刻又在嚴肅的下達命令。
他在戰場上一
門心思的求死，
延續他家族的「光榮」捐軀歷史。
在做完截肢手術後的丹中尉異
常絕望，
他認為生活的希望全都結束在了戰場上，
他本該死在那裡，
對阿甘的救
命之恩完全不領情。
從戰場回來後變得有些神經質，
穿著邋裡邋遢，
說話粗聲粗
氣，宣洩著他的不滿。但是在新年夜裡，他的悲傷抑制不住的外泄，讓觀眾感受
到他真正的內心世界。
後來在海上他與風暴進行搏擊，
又以不屈不撓的反抗者形
象出現。
最後「他和上帝講和」後，
以及在阿甘結婚時出現的形象是溫和的，
這
是他在經歷人生幾大起伏後回歸本性的表現。

影片的拍攝技巧也是很值得稱道的。
在體現珍妮和阿甘兩個人的生活時，
經
常用不同的光效和色調。
在阿甘的生活中，
大量的運用暖調。
而珍妮的生活片段
則運用較多的冷色調。
影片中多次出現阿甘跑步的畫面，
跑步在這部片子裡面算
是出現最多的動作段落。
第一次跑步，
阿甘擺脫了他腿上的支架，
在這一場景中
依舊出現大量的綠色，背景擁有很清晰的輪廓，自然的和諧美麗使人心情明朗。
第二次他得到了橄欖隊教練的青睞，
隨後憑借著跑步這一特長，
為橄欖球隊贏得
了比賽的勝利，
在這一場景中出現了大塊的紅色和黃色，
觀眾席上也是大片大片
的紅色標語，把球場比賽熱烈氣氛烘托起來，讓人興奮。依舊是暖色調為主。隨
後是越戰中他在叢林中奔跑，
救了自己的戰友們。
這里也是使用大量的綠色和黃
色，並且光線充足，線型較為清楚，營造出很好的光影效果。與阿甘的生活段落
色彩刻畫相比，
珍妮的生活環境大部分降低了色彩的明暗度，
表現起其生活的壓
抑，同時體現珍妮本人內心的消極厭世。影片通過這種明暗，色調的對比方式，
暗示了阿甘與珍妮兩人個性的相悖與命運的走向。
而在最後，
珍妮重新回到阿甘
身邊的時候，兩人的內心世界逐漸相統一，珍妮場景的色彩也與阿甘趨於一致，
光效也統一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走來，
色彩又如同兩人幼
年的時候，白色與綠色相間，開闊明亮，充滿朝氣。讓觀眾明白珍妮的生活已經
不像從前一般，
而是以一種更樂觀的方式面對人生，
也喻示了珍妮經歷若干波折
後的精神上的重生。
影片通過對光線與色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表達了導演的意圖和影片的主題，
具有很強的主觀色彩，
同時能激發觀眾的想
象里，
讓觀眾潛意識的接受這些暗示信息。
色彩與光效的使用也推動了敘事，
增
強影片真實感，加強了影片的觀賞性。

在這部影片中有一個非常重要的道具，想必也給觀眾留下極其深刻的印象，
那就是那根飄浮著的羽毛。
這根羽毛也多次出現在鏡頭當中。
影片一開始便以羽
毛作為視線引導，鏡頭追隨羽毛，一直到人物出現。結尾處，羽毛又隨風而起，
飄盪到更遠處。在《阿甘正傳》的一開場，一根羽毛引導觀眾的視線，同時出現
了開場音樂，
鋼琴的輕盈與小提琴的柔美融合在一起，
為「羽毛」塑造出聲音造
型，
也推動著影片的氣氛。
隨著羽毛的起伏，
觀眾感受到的音樂也是如羽毛般飄
忽不定，隨風飄盪，正如生活一般充滿了不確定感，難以預料。而在影片結尾處
又重復出現這一主題，此時，音樂的含義卻多於開頭，有了一份對生活的感慨，
多了幾分感動。生活就像這根羽毛一樣，或隨風飄盪，或落於塵泥，我們無權選
擇它的方向。但是我們有權利選擇如何面對。

在美國的社會中一直存在著種族歧視的問題。種族問題也是《阿甘正傳》中
的一個重要元素。
首先是阿拉巴馬的民權運動，
州長華萊士拒絕黑人入校，
但最
終妥協。
在開往軍營的車上，
觀眾可以看到車上都是白人與白人坐在一起，
黑人
與黑人坐在一起。
阿甘在車上碰上了從前在校車上一樣的釘子。
最後他和黑人巴
布坐在一起，
這也是他在軍營中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做蝦的，
在飯店
里給白人端菜。
在阿甘送給巴布母親股份之後，
人物關系轉換了，
換成了白人給
黑人端菜。種族問題以一個幽默的報復方式呈現處理。

電視在這部影片里成為重要的敘事手段，通過它，展現了美國當代的政治文
化包括阿拉巴馬州民權運動，
華萊士被射傷，
肯尼迪總統接見全美大學生橄欖球
隊，約翰遜總統接見越戰功臣，肯尼迪總統被刺殺，福特總統被刺殺，尼克松水
門事件，
還有登月„„電視新聞經常作為一個剪輯點建立起鏡頭與鏡頭，
段落與
段落只見的關系。
在敘事上，
也承擔了一個重要的角色，
為我們呈現出美國社會
狀態——暴力沖突嚴重，這也一定程度上反映了美國國內的真實情況。

聲音是一部影片的重要組成部分。
其中人聲在影片中表現為對話和旁白以及
內心獨白，整個故事由阿甘的旁白來講述，阿甘的聲音柔和，平緩，情緒起伏不
大，
娓娓道來，
奠定了整部影片舒緩平實的基調。
幼年時的阿甘，
說話有些木訥，
字字清晰，雖然拙笨但是很朴實。阿甘總是重復「笨有笨的的作為。」，這句話
塑造出了阿甘自信的性格，
而「我更加的思念珍妮。
」這句話貫穿影片始終，
成
為珍妮場景與阿甘場景的剪輯點，
連接兩個人的關系，
推動了情節發展，
也讓我
們看到了一個感情專一，
真誠的阿甘。
而電影音樂，
也記述了這一時代最有代表
性的音樂——搖滾。
電影中的搖滾音樂有鮮明的時代特點，
幫助影片敘事推進影
片節奏，
也同樣發人深省，
突出了人道精神和人文主義情懷。
音響為影片增添了
生活氣息，阿甘的場景中，總是寧靜的，充滿自然的氣息。而珍妮的場景中，充
滿了城市噪音，
是浮躁而喧鬧的。
這些場景中，
導演想要表達的是對現代工業的
排斥與對自然的嚮往。

影片中關於漫漫人生的種種韻味，苦與樂、生與死、戰爭與愛情、冷

漠與
友誼、成功與失敗，偉大與卑微，值得我們去一輩子細細品味。在我們驕揚跋扈
時，在我們患得患失時，在我們迷惘彷徨時，在我們傷痕累累時，我們想總可以
在滿目的荒謬之中苟活下去，
就沖著阿甘這個理由。
我們還要盡我們的所能，
讓
更多人知道阿甘的故事，
縱然這世界走到盡頭，
必然是消失於無形，
但活著的人
總需

要一縷希望的曙光。或許人生就像那根飄浮的羽毛一樣，要麼飄浮不定，
要麼乘風破浪，但是人生也像那根羽毛承載著我們的希望。

⑤ 《千與千尋》視聽語言分析的作文怎麼寫800字

《千與千尋》是一部由宮崎駿執導的日本動畫電仔慶影，於2001年上映。這部電影採用了豐富的視聽語言，包括圖像、音樂、聲音等多種元素，營造出了一個奇幻的世界觀。在本文中，我們將分析《千與千尋》中的視聽語言，探究它如何影響觀眾的感受和理解。
首先，我們來看看《千與千尋》中的圖像語言。整部電影的畫面都呈現出了一種夢幻般的美感，這得益於電影的製作和美術設計。在畫面的構圖和色彩的運用上，宮崎駿採用了豐富的細節和變化，從而營造出了一個充滿魔力和生動感的世界。比如在片中千尋所工作的餐廳中，那些巨大的食物和神秘的客人們段戚裂，都在營造出一種詭異而又奇妙的氛圍。此外，電影中還採用了許多特殊的握閉視覺效果，如變形、加速、減速等等，這些效果不僅加強了電影的戲劇性，也為觀眾呈現出一個更加豐富的畫面。
其次，我們來看看《千與千尋》中的音樂語言。電影的配樂由宮崎駿的老搭檔久石讓執筆，他的音樂為電影提供了不可或缺的氛圍和情感支撐。在電影中，久石讓採用了不同的音樂風格和曲調，為電影中的不同場景和情感狀態賦予了不同的音樂語言。比如在千尋追趕「無臉人」的場景中，久石讓採用了快節奏的音樂，強調了緊張和刺激的氛圍；而在千尋與花生交流的場景中，久石讓採用了柔和的鋼琴曲，為場景帶來了溫馨和感動的情感表達。
最後，我們來看看《千與千尋》中的聲音語言。在電影中，聲音的運用同樣為電影提供了獨特的氛圍和情感表達。比如在電影開頭的場景中，千尋和父母駕車行駛在林間小路上，這時，觀眾可以聽到汽車的引擎聲和輪胎摩擦路面的聲音，這些聲音營造出了一個安靜而又神秘的氛圍。在後來的場景中，觀眾可以聽到千尋在餐廳工作時，不同客人的聲音和不同食物的烹制聲音，這些聲音為觀眾提供了一種身臨其境的感受，增強了電影的真實感和情感表達。
總的來說，電影《千與千尋》中採用了豐富的視聽語言，通過圖像、音樂和聲音等多種元素的運用，為觀眾營造出了一個奇幻的世界。這些語言元素的運用不僅使電影更加生動和真實，也為電影提供了獨特的情感表達和意義深層次的探究。觀眾通過欣賞這些視聽語言，可以深刻地理解電影中所表達的主題和情感，從而獲得更加豐富和有意義的觀影體驗。

⑥ 推薦一部適合寫視聽語言方面論文的電影

萊昂納多 迪卡普里奧 「不一樣的天空」 央視10套也做過詳細介紹。對你論文有幫助 希望論文順利。 希望採用

⑦ 有哪些視聽語言比較好講的電影

對於這個問題我推薦一部老電影！《有話好好說》！

影片在視聽方面有很大的創新:晃動和誇張的攝影風格，多特寫和近景的景別，極強的音樂音響效果和演員幽默的台詞對話等等！

影片開頭便以搖晃的鏡頭，不斷採用近姿悄景和特寫，為男女主人公的出場製造逼迫和緊張感。故事情節的發展除了依靠演員幽默台詞的推動以外，還很大程度上依靠音樂音響效果的烘托，由臧天朔演唱的主題曲《愛到永遠》穿插其中，在片中共出現三次，第一次在沖突的開端趙小帥被揍時，第二次出現在趙小帥和安紅家中喝酒約會時，第三次則以片尾曲形式出現。除了主題曲以外，片中還以唱K形式出現核仿多首流行音樂，在營造了氣氛的同時也控制了情節發展的節奏，使觀眾享受到一場近乎完美的視聽跡氏渣盛宴。

你好 你是想說 有哪些電影的內容比較好解說出來 內容又不難 不需要你做很多功課 是這個意思嗎？

那我推薦你《文藝片》類型 只要把故事簡介講清楚 故事大概的內容講一下 就可以了

還有就是《喜劇片》 《喜劇片》本身就是為了逗笑大家的 所以故事本身很簡單 並沒有太大的難度

⑧ 《紅高粱》影片主題及視聽語言分析

似紅似火的精神抗爭

——淺析《紅高粱》的視聽風格

電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。

紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。

紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。

意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）

此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。

⑨ 《兩個人的芭蕾》 視聽語言分析

在電影語言運用上，語言簡單、直接、明了，傳承著親情，剖析著人物內心世界，使人生意蘊的拓展更顯連續、周密性。影片《兩個人的芭蕾》大膽地運用電影語言即畫外音的應用。影片中一共運用了八次畫外音，畫外音的運用可以使我們不用看太多的畫面，便能清楚了解故事發生的來龍去脈，更容易使我們解讀電影和探尋人物的內心世界。影片第一次畫外音的應用是：每年寒暑假都要去的路是姥姥家，姥姥的美不是穿在她身上的紅旗袍，也不是她的歌，到底美在哪裡呢？影片便在畫外音中開始了。了解人物與情節的同時，為我們設置了懸念，讓我們去觀察，去發現姥姥到底美在何處，並積極地引導著我們去探尋人生的意蘊。畫外音的運用使人生的意蘊在影片的發展過程中更顯拓展與美化。在艱苦與樸素中，我們感悟出人生意蘊的拓展，我們感悟出主題凸現出滲凱親情的幸福與偉大。自然的敘述方式。選擇什麼樣的主題，是一部電影創作的起點，而選擇什麼樣的敘述，則是一部電影成敗得失的關鍵。在一定意義上，電影作品的題材愈嚴肅、深刻，便愈要求故事敘述的客觀自然——敘述者藏於事件背後，隱蔽自己的情感、風格，讓事件自己去敘述。正因為如此，《兩個人的芭蕾》這部影片的敘述才不致給反映生活的材料加上主觀意志或個人見解，也才可能展現生活的原貌，揭示出事物的本質，給觀眾以具體可信感。這也正如伊芙特·皮洛所說的：「對事物的觀察越少受個人情感的影響，揭示的現實就越豐富。」影片本表現倪萍所扮演的母親形象的無私和偉大，零亂毫無頭緒，女兒的見聞卻像一根線將散落的珠子穿結在一起，使觀眾能夠深入影片，探尋主旨。導演還有影片中通過母親、孟奶及老金婆子等人的生活對白作為補充，輔助影片的敘述，使故事趣味盎然。其中倪萍所扮演的母親的語言幽默風趣，既增強了敘述的趣味性，又增強了影片的可看性。這種自然的敘述方式將人物活動、心理淋漓盡致地展現出汪喊數來，容易讓觀眾入戲，與演員置換角色並產生共鳴。含蓄的視覺象徵。與這種自然的敘述方式相輔相成的是本影片含蓄的視覺象徵。這部影片中可以解讀為象徵的視覺畫面是含蓄的，不明顯的，不生硬，不做作，沒有人為痕跡。它們能揭示故事的主題，是這部影片本體所必須的。如影片中母親背著剛出生不久的女兒深夜在小巷中穿行的場景，整個畫面構圖上給人的視覺感很差，有亮光的地方比例很小，牆周圍陰影部分比例很大；主色調本身很冷，只有牆燈上的中心區域很暖。當母親走過來時，導演採用了景深鏡頭，使暖色調增強，這可以表現出母愛的無私，對子女關懷的無微不至，樂此不疲，讓觀眾感受到每一個幼小脆弱的生命，都是在母愛的呵護、牽引下堅強起來、羽翼漸豐的。周圍的環境相對於母女倆是冷漠的，通過對比更能體現出暖的可貴。這是含蓄的視覺象徵，並且是以事實為基礎自然而然地呈獻給觀眾的。此時畫面上的小巷是實實在在的客觀存在，卻又被主人公們賦予了思想情感，使這一細節鮮活有色，發人深思。當母親背著女兒挨家挨戶收水費時，村民給她錢後紛紛關門，將母親冷在門口。為了更加深刻地表現鄉人的冷漠與母親工作的艱辛，導演在鄉民家採用框中取景的方式，只將門開了一條縫，其畫面空間感不禁使人感到窒息，感到壓抑。此時屋內光線很暗，聲音很靜，屋外光線很亮且母親的聲音清脆響亮。通過這一冷一暖、一靜一動，影片創造出深刻困首的意境。聲畫的巧妙運用。這部影片在聲音運用和畫面組合上也是恰如其分的。如影片開始後不久表現母親挑水、洗頭、穿紅旗袍來等待德貴歸來時，導演採用高速鏡頭，此時只有倒水的聲音。等母親得知德貴去世的消息後，鏡頭突然切到水缸，此時導演採用搖鏡頭的方式來表現母親砸水缸的場面，聲音十分繁雜：水缸被擊碎的聲音加上她的喘息聲，不停在觀眾面前呈獻，讓觀眾感受到母親內心的失落與憂傷。當母親為了使女兒能走路，讓她學跳芭蕾舞時，這時人物沒有對話，只有抒情音樂響起，而母親因勞累過度摔倒後，臉部血流不止的特寫鏡頭呈示給觀眾時，陳導演又通過高速鏡頭對女兒手中的玩線落地進行了特寫，表現出女兒的驚慌與恐懼。當女兒依照母親指示關窗關門，因受刺激學會走路時，這時女兒與母親一起躲在地上，導演採用頂攝將畫面呈示給觀眾的同時，抒情音樂響起，聲畫並茂，渲染了輕松喜悅的氣氛，表現出母女倆內心激動振奮的心情，並且直接激發了觀眾的理性思維，從而使音樂成為深化主題的手段。