鬼才在哪個電影

① 徐克導演為什麼被稱為「鬼才」他究竟有多少種才能各舉一例。謝謝！

導演(《花月佳期》《七劍》） 監制《黃飛鴻系列》 編劇《深海尋人》 音樂人《深海尋人》里的《一萬年的序幕》，還有《笑傲江湖》里的《滄海一聲笑》 漫畫《小倩》，當時徐克意猶未盡《倩女幽魂》三部曲，又自己導了一部動畫版的〈小倩〉，裡面很多人物都是他畫的。 瑩瑩，如果覺得滿意請選我為滿意答案，堅決抵制下流分子復制我的私人成果。
記得採納啊

② 驚悚恐怖電影鬼才溫子仁，18天拍完《電鋸驚魂》

喜歡殘暴類型恐怖片的各位小夥伴，我猜應該看過，或聽說過《招魂》，《死寂》，《電鋸驚魂》系列吧！這些是華裔溫子仁（詹姆斯·溫）與好友雷·沃納爾編造的作品。說道溫子仁他可以說是真正的恐怖片鬼才，就因為《電鋸驚魂》系列，《死寂》讓環球公司看上了溫子仁的才華，《速度與激情7》後來讓他接手執導，他將無厘頭的情節用超一流水準的動作場面串聯起來，激烈的打鬥場面，誇張的表演，不時機靈的對話討取了觀眾的歡心，所以《速度與激情7》是這個系列電影的巔峰之作，在當時取得了15.16億美金的票房，誇張的說可謂是當時的票房神話。

在取得這樣傲人的成績之後，DC與華納兄弟把《海王》的拍攝交給溫子仁，後來大家也知道《海王》沒有令人失望，溫子仁改寫了DC以往寫實，悲情的作風，用自己天馬行空的想像力創造出一個廣闊的海底世界，驚人的視覺震撼，是一部值得稱贊的超級英雄電影。

溫子仁的父母都來自中國，所以盡管溫子仁出生於馬來西亞，但對於中國依然有很強的歸屬感，他當時上大學時選擇主修中國民族劃分，他對東方文化的了解也影響了他後來的另類風格，劍走偏鋒。他也在那時結識了好友雷·沃納爾，他們在學校參加了一個拍攝「現代風格的殘暴恐怖類型片」的電影團隊，這也為他們以後的作品打下了基礎。他們也像大多數人一樣剛畢業就一同失業，兩人商量著合租一間地下室，那段灰暗的生活更讓他們產生了靈感。

第一部《電鋸驚魂》拍攝時間兩人也只用了18天，就在一座倉庫內，可想而知他們為這一躍蓄力了多長時間，構思得多麼縝密，作品也沒讓他們失望，120萬美金的投資，斬獲了1.02億的票房，《電鋸驚魂》也一下子成為恐怖電影的招牌，從2004年到2010年，每年一部的《電鋸驚魂》霸佔了西方萬聖節檔期冠軍七年。

《電鋸驚魂》後，他們兄弟兩又合作執導了恐怖電影《死寂》，他們拍攝這部電影對自己的要求是，電影能嚇到自己，並且風格要與《電鋸驚魂》風格完全區分開，注重在精神和劇情上製造懸念，這部影片同《電鋸驚魂》一樣都是小成本電影，而讓兩人名聲大噪。

③ 鬼才導演徐克的新電影《摸金校尉之九幽將軍》國慶上映，你期待嗎

期待啊，當然期待。作為一名資深盜墓系類電影，圖書，周邊迷，幾乎所有已經出版和上映的圖書和影視，我都看過。記得當初，我是被南派三叔的《盜墓筆記》拉入坑的。那情節跌宕起伏，人物豐滿，劇情不拖沓真不愧是盜墓系列的楚喬，後世皆有其身影。唯一的缺點就是作者老在書中挖坑，現如今仍有有許許多多的書迷深陷其中，三叔何時才能填坑已經成為書迷磨刀霍霍的正當理由了，真心希望法律能出台一部禁止當紅作家禁止挖坑的，盡快填坑的法律。

內容也還是將胡八一，王胖子等三人的冒險故事，無論如何，會去捧場的。並且國慶期間上映，想必一定會是座無虛席吧，真是期待無比啊。

④ 電影《青蛇》經典賞析：鬼才導演徐克真情力作，獻給世上懂情之人

一、影片簡介

《青蛇》改編自李碧華的同名小說，由徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映，獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎，是鬼才導演徐克的代表作之一。

二、影片主題

影片取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一個心願，藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。

三、對比原著

《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。

到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。

四、兩次觀感對比

第一次看《青蛇》，感覺很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子傳奇》中的發型，整個設計很「蛇性」。

尤其是兩人剛變成人形，拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒，還有小青把兩只腳當作尾巴盤在樹上偷懶，被白蛇拉下來，兩人扭著腰肢走路的場景，在顛覆了前作經典的同時，著實讓人忍俊不禁，我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧！

第二次看，關注點開始由外轉移到內，比如兩個人的出場，青蛇止步於青樓，白蛇青睞於書院，兩人的性格志趣可見一斑。

青蛇的調皮淘氣，沒事不是爬在地板上捉蒼蠅，就是爬到房樑上捉老鼠，上躥下跳，一會兒都不得安生；白蛇的成熟穩重，一有時間就手拿佛珠修行，學人說話，盡管說起話來，就跟念戲文似的，但是既來之則安之，她在學著做人，也在努力地適應人間的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小說的精彩

作家李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調，譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀，直戳心窩而視死如歸；蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感，以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物復雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編，像《青蛇》這般推陳出新，不落他人窠臼。

李碧華說她寫作是為了自娛，如果本身不喜歡寫，只是為了名利，到頭來是會很傷心的，她相信自己的靈感，她創作"從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"

2.導演功力的深厚

徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。

如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。

另外，在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.電影配樂的魔力

如果說李碧華的原著是電影的「骨」，導演、演員的表現是電影的「血肉」，那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，彷彿時光的流動飛舞。

《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時"人生如此，浮生如斯"的慨嘆。

《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息，色即空，空變色"的佛學理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片，但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。

2.李碧華是張愛玲的讀者，原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續，說出每個男人都希望生命中有兩個女人，一個白蛇，一個小青。

七、問題互動

1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法？

答：是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣？還是因為青蛇勾引法海和許仙成功，發現白蛇說的從一而終是錯誤的？都不是。

最根本的原因是白蛇說的：「我已經有了許仙的骨肉」，白蛇已經不再是蛇了，白蛇已經是人了，白蛇已經完全有了人的七情六慾，也體會到了做人的痛苦，知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了，做人會痛苦，做人會太累，做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。

而小青還有機會不成人，所以白蛇和青蛇鬥法，要趕走小青，其實是在是在救小青。

經典台詞賞析：

小青：姐姐，這是什麼？白蛇：也好，還不知道眼淚是什麼，等知道了就痛苦了。小青：不會的，你有的我都會有。白蛇：傻瓜，當你覺得自己什麼都只贏不輸時，怎麼會有眼淚呢，怎麼會哭呢，小青，不要強迫自己，你不會明白，你沒人的感情。

2.為什麼小青覺得做蛇好的時候，白素貞說做人特別的好？現在卻又說做蛇好？

答：其實，從白素貞的角度來看，她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時，就讓小青做人，當她對做人產生懷疑時，就讓小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青當作了人妖的分水嶺，並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你覺得是做人好，還是做妖好？

答：用相對論的觀點來看，當我們是妖時，我們會羨慕做人好；當我們是人時，我們又會羨慕做妖好，人總是那麼的矛盾，所以有句話說得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同階段，妖無疑代表了我們無憂無慮的童年，而人無疑代表了成年之後的我們，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他們都是我們人生的必經階段，無所謂好壞，只要經歷過了，就是財富。

八、電影的四個層次

一部好的電影是分層次的，第一層是給票房的保證，給愛看熱鬧的人看得。

第二層是給想回味的人看得，所以裡面有些前後呼應的地方，要看兩遍才能發現。

第三層是給愛思考的粉絲看得，越挖掘，就發現裡面內涵越豐富，也是電影主創的用心所在。

第四層是主創們自己也不明白的，或者故意曖昧的留下模糊，想和觀眾交流交流，給觀眾想像的空間。

九、經典賞析結語

好書要反復讀，好電影要反復看，隨著年齡和閱歷的增長，你的見識和見解也會有所不同，本期經典賞析到此結束，希望大家有時間可以多多溫習經典，做一個經得住時間考驗的人！

作者簡介：夢菲，資深編劇、影評人、自媒體人，深耕於娛樂影視領域，歡迎關注。

⑤ 鬼才電影

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北野武的《大逃殺》
《羅拉快跑》

⑥ 電影鬼才諾蘭的哪部作品無人能及

《蝙蝠俠》三部曲是諾蘭在好萊塢打下名聲的作品，諾蘭以一己之力重新定義了超級英雄電影所能達到的高度，徹底改變了人們覺得超級英雄電影都是爆米花大片的看法。而經典反派角色小丑，也是在這部電影中被人記住，希斯萊傑的演技也被眾人所知。可以說，喜歡蝙蝠俠的都看過好幾遍這部電影，如果你不喜歡那種合家歡的超級英雄電影，那你一定不能錯過這個系列。