1交響樂是無聲電影哪個階段

1. 交響樂定義及其簡介

交響樂就是為整個管弦樂隊所作的奏鳴曲。

文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。

到了16－17世紀，交響樂被用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經被排除在了交響樂的概念以外，「交響樂」從此成為了一種純粹的器樂曲。

18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這羨悶姿對交響樂的發展起了重要的作用，義大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂兄絕在自己的作品中為序曲奠定了「快板一慢板一快板(舞曲風格)」這樣一種三段體式， 給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。

18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性。並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲。這樣，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

後來的三位音樂大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓，莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態。也使得交響樂進入了自己的黃金時期，貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。

之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至於標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。

進入20世紀後，交響樂仍然在不停的發展著，越來越多的新元素被添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。

經典交響曲結構如下：

1. 第一樂章：奏鳴曲式，2. 快板

3. 第二樂章：4 復5. 三部曲式或變奏曲，6. 慢板

7. 第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，8. 中、快板

9. 第四樂章：奏鳴曲或迴旋曲式，10. 快板

演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水品精湛的交響樂隊而感到驕傲。

協奏曲是音樂體裁的一種。十六世紀指義大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱"獨奏協奏曲"。海頓|、莫差特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的復協奏曲（或和雙重協奏曲）、三件相同或不同樂器與樂隊競奏的三重協奏曲，單樂章的小協奏曲，樂隊與樂隊競奏的控化的大協奏曲等。控的協奏曲多用三樂章的套曲曲式構成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多採用雙重呈示部，先由管弦樂隊演奏第一個呈示部，之後獨奏樂器加入演奏，隨後由獨奏樂器為主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主和弦第二轉位和弦後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，並用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。

「輕音樂」是音樂范疇里的一個品種。形象地說，它是音樂中罩攔的輕武器，和文學里的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。它具有輕便、通俗、小巧玲瓏、易懂和易被人接受的特點。它和交響樂、協奏曲、大合唱、管弦樂等大型藝術形式形成鮮明的對照。在人民群眾中間，輕音樂十分普及，具有廣泛的社會意義和精神作用。但是，在輕音樂形式的作品中，也有很多作品是低級黃色的，因此，輕音樂就其政治內容來講，有好的也有壞的，有進步的也有落後的。

輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。

輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。一些交響樂、管弦樂、大合唱等作品，在手法上往往要借用和聲、配器、復調等技術手段的幫助，而輕音樂除此以外，更重要的還要靠旋律的優美來完成。因此，輕音樂對於曲調優美輕快的要求，比其他音樂形式更為嚴格。一首抒情歌曲應該是優美委婉的；一個圓舞曲必須節奏鮮明，音調悠揚，一個詼諧的歌曲要給人們以歡樂愉快的感染，一首諷刺歌曲，應該是辛辣犀利的。這些輕音樂獨具的表現特色，也就形成了它自身的風格。

輕音樂是通俗的手法進行改編，用小型樂隊演奏，來營造溫馨浪漫的情調，旋律輕松優美，帶有一種休閑性質。輕音樂結構簡單，節奏明快，旋律優美動聽。它沒有深刻的內涵，只想帶給人們輕松的享受，因其輕松活潑，所以把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同於以流行歌曲為核心的流行音樂，流行音樂具有鮮明的時代特徵，

2. 交響音樂的樂章劃分

一、 什麼是交響音樂
交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特徵是：
1、由大型的管弦樂隊演奏；
2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等握辯；
3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。
按照約定俗成的慣例，交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩段桐缺五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業的《北京喜訊到邊寨》等。
二、交響音樂的起源與發展
法國大文豪羅曼-羅蘭說：「藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界……。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的……。」
交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源於古希臘，是當時「和音」和「和諧」兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義。當時的義大利歌劇序曲，以它特有的「快——慢——快」三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。1740年奧地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板樂章和快板樂章之間，加進了小步舞曲（註：法國一種三拍子的舞曲）樂章（第三樂章），這種四個樂章的套曲形式，漸漸演變成了古典交響曲的固定形式。四個樂章是這樣布局的：
第一樂章——奏鳴曲式（註：它是古典音樂作品的一種基本曲式，無論是奏鳴曲、交響曲、協奏曲和重奏曲中的重要樂章，都得用它。）它包括三個部分：
第一部分：（呈示部）有兩個主題——正主題（第一主題）、副主題（第二主題），這兩個主題往往形成強烈的對比。比如，正主題是沖突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鳴曲裡面，這兩個主題是相輔相成的，都是歌唱性的。
第二部分：（展開部）就是把呈示部的主題進行不斷地分裂 、模進，在配器、節奏、力度和調性各個方面進行對比和展開。
第三部分：（再現部）再現呈示部輪鄭的兩個主題，調性上有嚴格的關系，比如在呈示部里，主部的主題是主調（C大調），副部的主題是屬調(G大調)，而在再現部里，副部的主題也要回到主調（C大調）上。奏鳴曲式通常開始有一個引子或者序奏，結束有尾聲。這樣的曲式常常表現宏大的構思，反映深刻的哲理，當然也有非常強烈的抒情性和描寫性。
第二樂章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音樂見長。
第三樂章——小步舞曲。它們是輕快、幽默、典雅和風趣的。
第四樂章——終曲。它通常是快板，經常採用迴旋曲式（A+B+A+C+A）或者迴旋奏鳴曲式。（所謂的迴旋奏鳴曲式和奏鳴曲式不同的地方，就在於呈示部中主題出現兩次，也就是主題 —— 副題——主題，然後是展開部、再現部）
我們剛剛講的這種固定的形式，只是在古典交響樂時期，它是相對固定的。但是也有特殊的例子，比如：海頓就寫過六個樂章的交響曲。至於快、慢樂章之間的對比也會有變化，他寫了一部「告別交響曲」，就是以慢板結束的。至於樂章的多寡，作曲家們根據不同創作的要求，也有很多的變化，有三個樂章的，也有兩個樂章的，如大家熟悉的貝多芬的「田園交響曲」就有五個樂章、還有肖斯塔科維奇的「第十四交響曲」，多達十一個樂章。因此，交響曲的樂章構成和快慢樂章的對比並不是一成不變的。
18 世紀中後期，維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創作，使得交響樂這一藝術形式發展到了全面成熟的階段。在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。他一生共創作了120多部交響樂。他在交響樂藝術上的貢獻是——完整而嚴謹的確立了交響樂的形式和規模，因此，他曾被人們譽為「交響樂之父」。他的藝術成就直接影響到了他的兩位後人——莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式、規模、內涵等等，都是在這後兩位作曲家的創作中得到真正的成熟和完善的。
莫扎特一生創作了41部交響樂，他的交響樂較之海頓的交響樂不論是在形式的完整、內涵的豐富和思想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來之筆，為交響樂這一獨立的器樂形式，注入了一種全新的活力。他最後的三大交響曲——《降E大調第三十九交響曲》、《g小調第四十交響曲》及《C大調第四十一交響曲（朱庇特）》，則是他全部交響樂創作的頂峰。這三部交響曲集天才的音樂性、豐富的思想性和新穎的創造性，成為古典交響樂創作中的光輝典範。
貝多芬這位被後人尊稱為「樂聖」的天才人物，在其短短幾十年的創作中，將交響樂的創作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交響音樂藝術史上，他的創作被認為是一個極其重要的里程碑。而他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的傑出典範。
羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：「法國大革命和拿破崙帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破崙時期的暴風驟雨的藝術家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。」
貝多芬的交響樂較之海頓和莫扎特的交響樂，形式更加嚴謹、內容更加豐富、技法更加嫻熟。而由為使人關注的是，他的交響樂思想性深刻、哲理性復雜，他第一次將交響樂具有了社會啟示性和斗爭性的深刻內涵。他的交響樂創作成就在於建立在繼承基礎上的重大開創。如：在形式結構上，他擴大並完善了交響樂的組織框架——奏鳴曲式。同時，以動力更強的諧謔曲（註：也稱詼諧曲，她們大多是3拍子的，節奏活潑，速度較快，常有突發的強弱對比）取代了過於溫和的傳統小步舞曲，從而賦予交響樂以更加豐富的有機性。從另一個角度來看，為了達到表現社會性重大題材和人類斗爭性及精神境界的目的，他將交響樂隊的編制擴充到了更加合理的程度。同時為了達到他的整體藝術構思，甚至將人聲增加了進去，在他的《第九交響曲》中，合唱隊演唱的「歡樂頌」揭示了一種無比崇高的精神境界。而這種巧妙的構思和大膽的實踐，則充分地說明了貝多芬作為一代交響樂宗師，所表現出的非凡魄力和傑出天才。
我們通常把貝多芬的九部交響曲分為無標題和有標題的兩類，他的第一、第二、第四、第七和第八交響曲是無標題的；第三（英雄）、第五（命運）、第六（田園）和第九（合唱）是有標題的。他的這兩類交響曲形成了兩種創作路線，對後人的交響樂創作發生了深刻的影響。
貝多芬在音調創作方面，給後來的交響樂創作也給予極大的影響。比如我們大家熟悉的第五（命運），是迄今為止最為簡短的主題，它只有四個音，而這個命運動機始終貫穿著四個樂章。
另外，貝多芬完善和擴大了樂隊編制。在他的交響曲當中，我們發現他運用了海頓和莫扎特時期不曾運用的樂器。比如說短笛、低音大管、長號和一些打擊樂器如三角鐵、大鑔、大鼓等等，更重要的是在他的第九交響曲中引用了人聲。我們面對貝多芬交響曲，讓我們感受最強烈的是貝多芬精神。
貝多芬的座右銘是「通過苦難，走向歡樂；通過斗爭，走向勝利。」他的音樂是面向全人類的，我們的時代現在仍然需要剛毅、英勇、勇往直前和百折不撓的貝多芬精神。
18世紀晚期到19世紀早期，浪漫主義藝術思潮開始滲透到音樂領域當中。舒伯特帶有藝術歌曲交響化性質的《b小調（未完成）交響曲》，柏遼茲和李斯特的標題交響樂《幻想交響曲》和《但丁交響曲》，舒曼充滿詩意的《春天交響曲》，勃拉姆斯的四部充滿傳統精神但卻有浪漫主義內涵的交響曲，柴科夫斯基和德沃夏克帶有濃郁民族性的一系列交響曲，此外，聖桑、穆索爾斯基、里姆斯基等作曲家們的各種交響樂作品，都是19世紀浪漫主義交響音樂創作的珍品。19世紀晚期，奧地利作曲家馬勒譜寫了十部交響曲，在這些交響曲中，他為了表現自己內心復雜的精神世界，而將交響樂的表現形式發展到了極限。如他的《第八交響曲》，被人們稱為「千人交響曲」。除去馬勒之外，在19世紀晚期，各國民族樂派的作曲家中，也有許多人應該被稱為交響樂大師。如芬蘭的西貝柳斯、捷克的雅那契克、俄羅斯的格拉祖諾夫和拉赫瑪尼諾夫等人的創作，都在某種程度上，為世界交響音樂藝術作出了傑出的貢獻。
19世紀和20世紀相交之際，許多象徵著新時代藝術風格的思潮，開始越來越多地涌現出來。從德彪西（法）的印象主義、理查－施特勞斯（德）的後期浪漫主義和勛伯格（奧）的早期無調性技法，都滲透到交響樂的創作中，為20世紀五花八門的交響音樂創作奠定了基礎。在20世紀眾多的作曲家中，為交響樂及其它體裁的創作，做出傑出貢獻的人物數不勝數。其中影響最大的有俄國作曲家普羅柯菲耶夫、哈恰圖良、肖斯塔科維奇，英國作曲家布里頓，匈牙利作曲家巴托克，美國作曲家斯特拉文斯基、格什溫等等。他們所創作的交響曲、協奏曲、交響詩、狂想曲、隨想曲等許多作品，極大的豐富了世界交響音樂寶庫。並由此構成了20世紀交響音樂創作的重要篇章。
交響音樂的產生和發展過程，是與人類社會文明的突飛猛進緊密相連的。從歷史的角度來看，它的確是伴隨著整個人類社會的文化、經濟發展應運而生的。從發展的角度來看，在新世紀乃至將來更遠的時期中，它也必將作為高雅的文化藝術經典和豐富的精神食糧，為人類社會進步的發展和人民生活的精神需求，作出更大的貢獻。
三、 交響樂隊常識
1、 交響樂隊組成形式和形成過程
交響樂隊的真正形成是在近幾百年內，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結構組成並不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊。如在海頓和莫扎特的創作中，樂隊的編制和規模也僅僅限於室內樂特徵的小型樂隊。交響樂隊形式和編制是在貝多芬的創作中達到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創作中，雙管或三管編制的交響樂隊得到了基本確定。後來，在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善。大型四管交響樂隊的出現和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術表現力。這些特徵在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀現代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創作中體現的由為充分。
2、交響樂隊的編制
交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：
弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。
銅管組：小號、圓號、長號、低音號。
打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。
色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴等。
由於交響樂隊採用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現力。交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。
發展歷史
文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。
到了16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經排除在了交響樂的概念以外，「交響樂」從此成為了純粹的器樂曲。
18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，義大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了「快板－慢板－快板（舞曲風格）」的三段體式，給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。
18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性，並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。
後來的三位音樂大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。
之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至於標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。
進入20世紀後，交響樂仍然在不停的發展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。
經典交響曲結構如下：
第一樂章：奏鳴曲式，快板
第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板
第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板
第四樂章：奏鳴曲或迴旋曲式，快板
演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊而感到自豪。

3. 電影中的交響樂 10分

下面這個是《電影百分百》的cd，裡面的曲子全部選自電影，都非常好聽，非常經典，有興趣的話可以了解一下~

專輯介紹：

尋找100個影畫和音樂交織的回憶
百分百感動 百分百珍藏
100首動人旋律帶您穿梭於電影世界的光影之間

EMI Classics 全球銷量激破200萬「百分百」系列之「電影百分百」Best Film Classics 100。由100首著名電影音樂組成，全套6CD，新老樂迷入門、收藏之精選。

專輯曲目:

CD1:The Great Blockbusters 暢銷電影配樂
1. 2001: A Space Odyssey 2001太空漫遊
理查．施特勞斯：查拉圖斯特拉如是說
2. Apocalypse Now 現代啟示錄
瓦格納：女武神-女武神的騎行
3. Amadeus 莫札特傳
莫札特：安魂彌撒曲
4. Titanic 鐵達尼號
詹姆斯．霍納：我心依舊
5. You Only Live Twice 鐵金剛之勇破火箭嶺
約翰．巴里：主題曲
6. Star Wars 星球大戰
約翰．威廉斯：主題曲
7. Gladiator 帝國驕雄
齊默/傑勒德/巴德爾：主題曲
8. Gallipoli 加里波底
比才：歌劇「採珠者」從那聖廟深處
9. The Godfather III 教父第三集
馬斯卡尼：歌劇「鄉間騎士」間奏曲
10. The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Rings 魔戒首部曲：魔戒現身
霍華．蕭：友誼
11. Harry Potter And The Chamber Of Secrets 哈利波特：消失的密室
約翰．威廉斯：主題曲
12. Saving Private Ryan 雷霆救兵
約翰．威廉斯：墜落的贊美詩
13. Mission Impossible 職業特工隊
莫札特：嬉遊曲K563
14. Fantasia 幻想曲
迪卡斯：魔法師的弟子
15. Braveheart 驚世情未了
詹姆斯．霍納：片尾曲
CD2:The Classic Movies 經典電影配樂
1. Somewhere In Time 時光倒流70年
拉赫瑪尼諾夫：第2鋼琴協奏曲
2. Chariots Of Fire 烈火戰車
阿萊格里：求主憐憫歌
3. The Deer Hunter 獵鹿者
邁爾斯：卡瓦蒂娜
4. Platoon 殺戮戰場
巴伯：弦樂柔板
5. Death In Venice 魂斷威尼斯
馬勒：第5交響曲-第四樂章：小柔板
6. American Beauty 美麗有罪
湯馬士.紐曼：任何名字
7. E.T. 外星人
約翰．威廉斯：主題曲
8. Schindler's List 舒特拉的名單
約翰．威廉斯：主題曲
9. The Mission 戰火浮生
顏尼歐．莫里克耐：蓋布烈爾
10. William Shakespeare's Romeo + Juliet 羅密歐與茱莉葉後現代激情篇
莫札特：第25交響曲
11. Jean De Florette 戀戀山城
威爾第：歌劇「命運的力量」序曲
12. Alien 異形
莫札特：小夜曲K525-第二樂章：浪漫曲：行版
13. Cinema Paradiso 星光伴我心
顏尼歐．莫里克耐：愛的主題曲
14. Eyes Wide Shut 大開眼戒
肖斯塔科維奇：第2爵士組曲
15. A Clockwork Orange 發條橙
貝多芬：快樂頌
CD3:Favourite Movies 最愛電影配樂
1. Ace Ventura: Pet Detective 神探飛機頭
莫札特：小夜曲K525-第一樂章：快板
2. Out Of Africa 非洲之旅
莫札特：單簧管協奏曲
3. Amadeus 莫札特傳
莫札特：雙鋼琴協奏曲
4. Sideways 酒佬日記
塔瑞加：阿爾哈布拉的回憶
5. The Joy Luck Club 喜福會
莫札特：長笛與豎琴協奏曲
6. The Talented Mr. Ripley 心計
佩爾戈萊西：聖母悼歌
7. Lorenzo's Oil 羅倫佐的油
莫札特：萬福聖體K618
8. JFK 驚天大刺殺
莫札特：第二圓號協奏曲
9. Carrington 玻璃情人
舒伯特：弦樂五重奏
10. Runaway Bride 走佬俏佳人
莫札特：歌劇「費加羅的婚禮」序曲
11. Hilary And Jackie 她比煙花寂寞
埃爾加：大提琴協奏曲
12. The Living Daylights 鐵金剛大戰特務飛龍
莫札特：第40交響曲
13. Elizabeth 傳奇女皇伊利莎白
埃爾加：謎語變奏曲-寧錄
14. Minority Report 未來報告
舒伯特：第8交響曲「未完成」
15. There's Something About Mary 情迷索瑪莉
莫札特：小夜曲K525-第四樂章：迴旋曲：快板
16. Billy Elliot 跳出我天地
柴可夫斯基：天鵝湖
17. The Right Stuff 征空先鋒
霍爾斯特：「行星組曲」木星
CD4:The Piano at the Cinema 電影中的鋼琴
1. The Piano 鋼琴別戀
邁克爾．尼曼：我心快樂依舊/承諾
2. Elvira Madigan 艾爾維拉．麥迪根
莫札特：第21鋼琴協奏曲
3. Face/Off 奪面雙雄
肖邦：第15前奏曲「雨點」
4. Amadeus 莫札特傳
莫札特：第20鋼琴協奏曲
5. Private Benjamin 傻妹從軍
肖邦：升c小調圓舞曲
6. The Truman Show 真人Show
莫札特：第11鋼琴奏鳴曲-第三樂章：迴旋曲 土耳其風格的小快板
7. The Associate 合夥人
莫札特：第25鋼琴協奏曲
8. A Beautiful Mind 有你終身美麗
莫札特：第11鋼琴奏鳴曲
9. Immortal Beloved 不朽真情
貝多芬：第14鋼琴奏鳴曲「月光」
10. The Pianist 鋼琴戰曲
肖邦：升c小調夜曲
11. The Music Lovers 樂聖柴可夫斯基
柴可夫斯基：第1鋼琴協奏曲
12. What Lies Beneath 咫尺閃靈
薩蒂：裸體歌舞No.1
13. Paycheck 致命報酬
肖邦：圓舞曲「小步舞曲」
14. Rosemary's Baby 魔鬼怪嬰
貝多芬：致艾麗詩
15. The Truman Show 真人Show
肖邦：第1鋼琴協奏曲
16. Ocean's Eleven 盜海豪情
德彪西：月光
17. Shine 閃亮的風采
肖邦：降A大調第六波蘭舞曲
CD5:Opera at the Cinema 電影中的歌劇
1. The Bridges Of Madison County 麥迪遜之橋
貝里尼：「諾瑪」聖潔女神
2. Captain Corelli's Mandolin 戰地情人
威爾第：「弄臣」善變的女人
3. Closer 誘心人
莫札特：「女人心」風平浪靜
4. Basquiat 輕狂歲月
威爾第：「游唱詩人」
5. Trading Places 你整我
我整你
莫札特：「費加羅的婚禮」今後不要再尋花問柳
6. Copycat 疊影謀殺案
普契尼：「托斯卡」為藝術
為愛情
7. John AlerMy Left Foot 我的左腳
莫札特：「女人心」愛的微風
8. Miss Congeniality 選美俏卧底
莫札特：「魔笛」心著燃燒著怒火
9. The Shawshank Redemption 刺激1995
莫札特：「費加羅的婚禮」晚風多麼輕柔
10. Philadelphia 費城故事
喬達諾：「安德利亞謝尼葉」我死去的母親
11. Babette's Feast 芭比的盛宴
莫札特：「唐璜」那麼拉起手吧
12. Heavenly Creatures 夢幻天堂
普契尼：「托斯卡」星光滿天
13. Callas Forever 永遠的卡拉斯
比才：「卡門」愛情是只叛逆的小鳥
14. Moonstruck 發暈
普契尼：「藝術家的生涯」你那好冷的小手
15. Driving Miss Daisy 山水喜相逢
德沃夏克：「水仙女」月之頌
16. Diva 歌劇紅伶
卡塔拉尼：「瓦雷」那麼
我就要到那很遠的地方去
17. Life Is Beautiful 美麗人生
奧芬巴赫：「霍夫曼的故事」美好的夜
18. The Witches Of Eastwick 紫屋魔戀
普契尼：「杜蘭朵公主」公主徹夜未眠
CD6:Baroque Goes to the Cinema 電影中的巴洛克音樂
1. Four Weddings And A Funeral 四個婚禮一個葬禮
亨德爾：「所羅門」希巴女皇駕臨
2. The Aviator 娛樂大亨
巴赫：托卡塔與賦格
3. The Madness Of King George 瘋狂喬治王
亨德爾：神父札多克
4. Children Of A Lesser God 悲憐上帝的女兒
巴赫：雙小提琴協奏曲
5. Somone To Watch Over Me 情人保鑣
維瓦爾第：榮耀經
6. Truly, Madly, Deeply 一屋一鬼一情人
巴赫：低音維奧爾琴奏鳴曲
7. Gallipoli 加里波底
阿爾比諾尼：G小調柔板
8. Kramer VS. Kramer 克藍瑪對克藍瑪
維瓦爾第：曼多林協奏曲
9. The Silence Of The Lambs 沉默的羔羊
巴赫：戈德堡變奏曲
10. Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl 魔盜王-決戰海盜船
亨德爾：第12弦樂大協奏曲
11. Runaway Bride 走佬俏佳人
巴赫：弦之歌
12. Ordinary People 凡夫俗子
帕赫貝爾：D大調卡農
13. The Other Sister 戀愛高飛
維瓦爾第：四季-第4號協奏曲「冬」
14. Meet The Parents 非常外父揀女婿
巴赫：耶穌世人喜悅的期待
15. Barry Lyndon 亂世兒女
亨德爾：薩拉班德
16. Lara Croft: Tomb Raider 盜墓者羅拉
巴赫：第5號鍵盤協奏曲
17. Hannibal 沉默的殺機
巴赫：第3號勃蘭登堡協奏曲
18. Bridget Jone's Diary BJ單身日記
亨德爾：彌賽亞-哈利路亞大合唱

下載地址：http://www.verycd.com/topics/106444/

4. 交響樂團常識

1.求有關交響樂團的有關知識
弦樂器（53人），木管樂器（16人），銅管樂器（12人），打擊樂器（3~4人）。

弦樂器 弦樂器是樂隊中的樂隊，可以以弦樂隊的形式單獨演出。弦樂隊包括： 小提琴分第一小提琴、第二小提琴兩個聲部。

前者常用來演奏樂曲中的主題。小提琴是弦樂器中音區最高、表現力十分豐富的樂器，溫雅、深沉、激昂、剛毅兼而有之。

中提琴比小提琴稍大，音色稍暗薯唯，在柔和之中給人以晦澀之感，主要用於伴奏，擔任弦樂合奏的中音部分，偶爾也獨奏。 大提琴比中提琴大，音數胡培樂優美，深厚，善於表達真摯、溫暖的感情。

低音提琴體積最大，高度相當於人的身高，需要站著演奏，是弦樂隊中音區最低的樂器，也是整個交響樂隊的基礎——最深沉的低音部，能使樂曲的節奏堅定、突出，音色低沉、昏濁。 豎琴是用兩手撥弦而演奏的古老樂器，音色明凈、清澈，擅長演奏 *** ，用來表現水波盪漾的意境。

木管樂器 木管樂器是交響樂隊中的另一個家族，其中每一個成員都具有十分豐富而多樣的色彩。 長笛音色晶瑩，如銀鈴般清脆，既輕柔雅緻又熱情奔放，長笛既可以演奏快速活潑樂句，又可以演奏柔和優美的抒情性段落，並常常在標題性音樂中描繪各種自然景物，如流水、鳥鳴、風、雨、閃電等。

小提琴協奏曲《梁祝》開始的引子部分，就是用長笛來描繪江南水鄉的鳥語花香、山光水色。 短笛比長笛高一個八度，是交響樂隊中音區最高的一種裝飾性樂器，聲音尖利，常用於描繪軍隊行進或狂風呼嘯的場面。

雙簧管音色明亮、清新，酷似牧笛，很容易使人聯想到鄉村景色，它善於表現溫柔、真誠的感情。雙簧管不僅能夠出色地演奏抒情如歌、柔美動人的音樂段落，而且還能夠表達那些詼諧怪誕、憂郁沉思的情緒。

有的音樂家甚至認為，雙簧管所具有的純朴和坦率是任何一件管弦樂器都無法表達的。在格里格的《培爾？金特》第一組曲的《晨曲》中我們即可聽到精彩的雙簧管獨奏段落。

英國管音色比雙簧管略暗，具有沉思冥想的意境，給人以憂郁、孤單之感。用來描畫撫今追昔的感情最為傳神。

單簧管是木管樂器組中音域最廣、表現力最豐富、技巧性最輝煌的樂器之一，它既柔媚又熱烈，其音響中的某些部分象雙簧管那樣溫柔，象長笛那樣清澈，同時又帶有一種特有的憂郁，最善於表露人心中隱藏的深情。有一種低音單簧管，音色陰暗而略帶神秘色彩。

大管是木管樂器組中的低音樂器，它的中音區音響渾厚，高音區與低音區音色有些暗啞，尤其是它的高音區，音色極富戲劇性，有「管弦樂隊的小丑」的稱謂，善於表現戲謔、嘲諷的情緒，幽默角色的扮演者常選擇大管。比才歌劇《卡門》中第二幕間奏曲的主題，柴可夫斯基舞劇《天鵝糊》中的《四小天鵝舞》等都有大管演奏的精彩片段。

銅管樂器 管弦樂隊中的銅管樂器做哪的力度超過了木管 *** 樂器的總和，是在需要顯示樂隊威力時候不可缺少的樂器，一般包括圓號、小號、長號和大號。其中圓號是聯系「銅」管與「木」管的紐帶。

在交響樂隊中，銅管樂器常常獨立出現。銅管樂器組具有獨特的個性。

在表現輝煌壯麗的、宏偉的、神聖的、熱情奔放的情調的音樂中具有得天獨厚的功用，同時也可以創造深沉、莊重、陰森、恐怖的氣氛，有時也擅長抒情、歌頌、懷念、敘事性的音樂。 圓號屬於中音樂器，是最溫柔、最富於詩意的銅管樂器，它的音色甜美、迷人，常能給聽眾帶來一種溫柔、眷戀之情。

圓號適宜演奏悠長如歌的旋律，也可以演奏宏偉壯觀，甚至憤怒的呼號式的旋律，還適於表現嚴峻、肅穆的氣氛或表現幽默、詼諧、怪誕的音樂形象。在一些標題性音樂中，常常用圓號描寫自然景物，如日出、夜色、森林、江河、海洋等或模仿獵號、軍號及遠處的回聲。

小號聲音激越、響亮，具有金黃色般的色彩，善於表現戰斗的召喚、軍隊的前進和勝利、凱旋的場面。在《查拉圖斯特拉如是說》中它勾畫出了一輪紅日噴薄而出的壯麗景色。

長號的音色與小號有相似之處，都具有光輝明亮、強勁有力的音色，磅礴的氣勢與威嚴的力量。常被用於演奏那些雄壯、剛毅、奔放、壯麗、史詩般的旋律。

長號也可以描寫庄嚴、肅穆、深沉、險惡的氣氛。如小提琴協奏曲《梁祝》中間展開部中代表「封建勢力」的主題，就是用長號來演奏的。

大號是銅管樂器組的最低音聲部，聲音森嚴、沉重，如誇張的使用，也能使人感到滑稽、可笑。穆索爾斯基在他的《荒山之夜》里，用大號、長號齊奏出陰森的音調，象徵受妖魔祭奠的「黑暗之王」的形象。

打擊樂器 打擊樂器是現代管弦樂隊中重要的組成部分，在管弦樂隊中，多半起著裝飾和強化節奏的作用，用以強調或突出音樂的總體輪廓。按其音樂性能被分為兩種類型，一種是有固定音高的，如定音鼓；另一種是無固定音高的，它們所發出的是一種能令人感到愉快和賦予某種事物以獨特個性的噪音。

定音鼓，交響樂隊通常使用一組（3~4個）不同音高的定音鼓，它們有豐富的力度變化。定音鼓經常用於整個樂隊音響的漸強與漸弱，漸強時可以造成一種排山倒海的宏大氣勢；漸弱時則可由宏大的音響減弱為隱約可聞的一絲聲音。

定音鼓的滾奏極富表現力，強奏時如遠方的雷鳴震耳欲聾，弱奏時又。
2.交響樂都有哪些種類
交響樂 概述 交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。

是採用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。

但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。 此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲。

1、一般介紹 交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。人們常把它比喻為「音樂王國的神聖殿堂」。

它是交響音樂中最具有代表意義的，也可以說，它是採用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。 交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。

這類體裁的共同特徵是： 1、由大型的管弦樂隊演奏； 2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等； 3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。 2、發展歷史 法國大文豪羅曼-羅蘭說：「藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界……。

假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的……。」 交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史長河中。

它的名稱源於古希臘，是當時「和音」和「和諧」兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。

15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。

18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。 在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義。

當時的義大利歌劇序曲，以它特有的「快——慢——快」三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。

1740年奧地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板樂章和快板樂章之間，加進了小步舞曲（註：法國一種三拍子的舞曲）樂章（第三樂章），這種四個樂章的套曲形式，漸漸演變成了古典交響曲的固定形式。四個樂章是這樣布局的： 第一樂章——奏鳴曲式（註：它是古典音樂作品的一種基本曲式，無論是奏鳴曲、交響曲、協奏曲和重奏曲中的重要樂章，都得用它。

）它包括三個部分： 第一部分：（呈示部）有兩個主題——正主題（第一主題）、副主題（第二主題），這兩個主題往往形成強烈的對比。比如，正主題是沖突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。

也有的奏鳴曲裡面，這兩個主題是相輔相成的，都是歌唱性的。 第二部分：（展開部）就是把呈示部的主題進行不斷地分裂 、模進，在配器、節奏、力度和調性各個方面進行對比和展開。

第三部分：（再現部）再現呈示部的兩個主題，調性上有嚴格的關系，比如在呈示部里，主部的主題是主調（C大調），副部的主題是屬調（G大調），而在再現部里，副部的主題也要回到主調（C大調）上。 奏鳴曲式通常開始有一個引子或者序奏，結束有尾聲。

這樣的曲式常常表現宏大的構思，反映深刻的哲理，當然也有非常強烈的抒情性和描寫性。 第二樂章——行板或慢板。

抒情的、以歌唱性音樂見長。 第三樂章——小步舞曲。

它們是輕快、幽默、典雅和風趣的。 第四樂章——終曲。

它通常是快板，經常採用迴旋曲式（A+B+A+C+A）或者迴旋奏鳴曲式。（所謂的迴旋奏鳴曲式和奏鳴曲式不同的地方，就在於呈示部中主題出現兩次，也就是主題 —— 副題——主題，然後是展開部、再現部） 我們剛剛講的這種固定的形式，只是在古典交響樂時期，它是相對固定的。

但是也有特殊的例子，比如：海頓就寫過六個樂章的交響曲。至於快、慢樂章之間的對比也會有變化，他寫了一部「告別交響曲」，就是以慢板結束的。

至於樂章的多寡，作曲家們根據不同創作的要求，也有很多的變化，有三個樂章的，也有兩個樂章的，如大家熟悉的貝多芬的「田園交響曲」就有五個樂章、還有肖斯塔科維奇的「第十四交響曲」，多達十一個樂章。 因此，交響曲的樂章構成和快慢樂章的對比並不是一成不變的。

18 世紀中後期，維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創作，使得交響樂這一藝術形式發展到了全面成熟的階段。在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。

他一生共創作了120多部交響樂。 他在交響樂藝術上的貢獻是——完整而嚴謹的確立了交響樂的形式和規模，因此，他曾被人們譽為「交響樂之父」。

他的藝術成就直接影響到了他的兩位後人——莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式、規模、內涵等等，都是在這後兩位作曲家的創作中得到真正的成熟和完善的。

莫扎特一生創作了41部交響樂，他的交響樂較之海頓的交響樂不論是在形式的完整、內涵的豐富和思想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來之。
3.介紹一下有關交響樂的常識
1、交響樂隊組成形式和形成過程

交響樂隊的真正形成是在近幾百年內，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結構組成並不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊。如在海頓和莫扎特的創作中，樂隊的編制和規模也僅僅限於室內樂特徵的小型樂隊。交響樂隊形式和編制是在貝多芬的創作中達到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創作中，雙管或三管編制的交響樂隊得到了基本確定。後來，在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善。大型四管交響樂隊的出現和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術表現力。這些特徵在 *** 、理查-施特勞斯及20世紀現代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創作中體現的由為充分。

2、交響樂團的編制

交響樂團是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：

弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。

銅管組：小號、圓號、長號、低音號。

打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。

色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴等。

對於一些特殊曲目，還會加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器

由於交響樂團採用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現力。交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。

發展歷史

文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。

到了16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經排除在了交響樂的概念以外，「交響樂」從此成為了純粹的器樂曲。

18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，義大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了「快板-慢板-快板（舞曲風格）」的三段體式，給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。

18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性，並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

後來的三位音樂大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。

之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至於標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。

進入20世紀後，交響樂仍然在不停的發展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。

經典交響曲結構如下：

第一樂章：奏鳴曲式，快板

第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板

第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板

第四樂章：奏鳴曲或迴旋曲式，快板

演奏交響樂的樂團是交響樂團，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂團而感到自豪！

5. 什麼叫原著性配樂，什麼叫交響化配樂

老師人還是不錯的，根據老師的描述，大概可以總結如下：
（剛剛才知道的，不知道來不來的及，--可以適當借鑒，不要照搬啊親）
交響化配樂的概念：具有完整結構：序曲-幕間曲-終曲；借鑒交響樂的「主導動機」創作手法，即重要的人物、事件等都有對應的主題音樂；繼承了瓦格納的蘆輪創作模式，具體化交響音樂所具有的戲劇性、史詩性等特徵；使音樂更有指代性，加強激嘩敬音樂對對電影表達的意蘊。
原著性配樂的概念：早期有聲電影的配樂手法在有聲電影剛剛起步的階段,音樂的使用主要有兩種方法,一種明慎是所謂"牆到牆"(Wall-to-Wall),意思就是從片名開始每一分鍾都有配樂,這種配樂手法由於需要音樂的量很大,往往是從世紀末的歌劇作品中挑選大段的音樂來配,他們最看重的是瓦格納的作品.第二種手法是使用同一來源、同一主題的音樂,往往是由作曲家譜寫一個性格主題,然後不斷發展變化,在不同場景出現.。這兩種就是原著性配樂。

6. 交響樂的定義

【交響曲】（Symphony）源於希臘語「一齊響」，是大型器樂曲體裁，亦稱「交響樂」，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的產生同十七、十八世紀法國、義大利歌劇的序曲以及當時流行於各國的管弦樂組曲、大型協奏曲等體裁有直接的聯系。交響曲的結構，一般分四個樂章（也有隻用兩個樂章或五個樂章以上的），各樂章的特點如下：
第一樂章：奏鳴曲式結構，其音樂特點是快速、活潑，主調具有戲劇性，表現人們的斗爭和創造性的活動。它強調不同形象的對比和戲劇性的發展，是全曲的思想核心。樂章前常見概括全曲基本形象的慢速序奏。
第二樂章：曲調緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。採用大調的下屬調或小調的關系大亮掘瞎調。它的曲式常為奏鳴曲式（可省略展開部），單、復三部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。第二樂章往往表現哲學思想，人道主義精神，愛情生活，自然風光等，其內容與深刻的內心感受及哲學思考有聯系。這里突出人們的情感和內心體驗。
第三樂章：中速、快速，可回到主調，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎，採用復三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閑暇、休息、娛樂和嬉戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。
第四樂章：非常快速，主凋多採用迴旋曲式、迴旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結構，它常常表現出生括的光輝和樂觀情散配緒，也往往表現出生活、風俗和斗爭的勝利，節日狂歡場面等。它是全曲的結局，具有肯定的性質。
因此，交響曲是音樂作品中思想內容最深刻、結構最完美、寫作技術最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現社會重大事件、歷史英敬空雄人物、自然界的千變萬化、富於哲理的思維以及人們為之奮斗的崇高理想等為見長；它總帶是有一定程度的戲劇性。
交響曲雖在十六、十七世紀已形成了規范的基本格局，但十八到十九世紀維也納古典樂派為交響曲的形成作出了重要的貢獻，因而使歐洲的器樂創作發展到了一個重要階段，成了維也納古典樂派的前驅。海頓確立了四個樂章的交響曲的規范形式，採用了編制理想的樂隊組合方式，展示了多樣的主題發展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他一生寫了104部交響曲，被譽為「交響曲之父」。莫扎特的交響曲，清麗流暢、結構工整，吸收了德奧歌劇的創作經驗和民間素材，採用帶有復調因素的主調風格和旋律化的展開手法，豐富了交響曲的表現力。他一生共創作交響曲49部，由於他創作的早熟，人們稱他為「天才中的天才」。海頓、莫扎特的交響曲，被人們視為交響音樂創作中的珍品。貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國大革命思想和熱情。他用廣闊發展的動機，自己以富於動力性的和聲，擴大了展開部的內容，給結束部以充分抒發的餘地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。他用詼諧（諧謔）曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成為全曲肯定性的結局，甚至在末樂章引入了合唱，這使他成為浪漫樂派的開路人。無論在思想上還是在技巧上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視為交響音樂創中的極品。自十九世紀開始，經浪漫樂派、民族樂派、後期浪漫樂派大師之手，交響曲又有了新的發展。
不可把「交響曲」與「交響音樂」混為一談。

7. 什麼是交響樂 什麼是輕音樂

么是古典音樂的標准？
什麼是古典音樂的標准？「古典（派）的」這一詞彙本身包含平衡、節制、簡潔和精緻的概念。這些概念例如可用於「古典」建築，但用以表達古典風格還不夠貼切，古典風格音樂可以具有暴風雨般的氣勢和復雜的內容和形式。簡而言之，古典風格是指那些可以從18世紀最偉大和最著名的作曲家海頓、莫札特和貝多芬的音樂中聽到的風格。那麼，他們的音樂區別於前承的巴洛克音樂和後繼的浪漫主義音樂的基本要素又是什麼呢？

8. 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

9. 請問交響樂的五大分類及各自的特點

交響音樂又和交響樂，它泛指由大型管弦樂隊演奏的富於交響性的音樂作品及其演奏形式。交響音樂是音樂藝術中具有較高品位的高雅的音樂種類。 廣義地講，交響音樂包括交響曲、組曲、交響詩、交響音畫、序曲、音樂會舞曲、協奏曲、睜迅隨想曲、狂想曲、幻想曲等在內的各種體裁的樂曲。 交響曲具有較長的篇幅，可以容納較多的內容，便於反映重大的題材，而且寫得很有深度。優秀的交響曲作品時常反映出人的崇高精神世界、深刻的哲理思考，豐富的內心感情體驗、不同方面的社會生活以及尖銳的戲劇性矛盾沖突。 組曲是由若干器樂曲組成的套曲。組曲各樂章的組合較自由，各樂章對比非常強烈，腔培是一種善於表現世態風俗畫面的富有生氣的體裁，分古典組曲與新組曲兩大類。 交響詩又叫做音詩，是一種單樂章的標題性交響音樂作品，交響詩在古典交響音樂中是最年輕的一種體裁，十九世紀中葉第一次出現在匈牙利作曲家李斯特的作品中。 交響音畫與交響詩類似，也是單樂章標題性交響音樂。 序曲是最古老的器樂體裁之一，它對其他器樂體裁的發展，特別是裝飾品向曲和交響詩，起著很重要的作用。

交響樂在十八世紀下半葉發展到了一個重要階段，即古典主義時期，在啟蒙運動影響下，古典樂派的作曲家們把崇尚理性，追求形式結構嚴謹的理念在交響樂這一音樂體裁中淋漓盡致的發揮，古典主義交響樂是以純凈的音響與結構的平衡為其主要特徵的，代表人物是海頓、莫扎特和貝多芬。
海頓創作了104首交響曲。交響曲這一音樂體裁，就是以海頓所創作的交響曲作品為標志而逐漸形成的，他確定了四樂章交響曲的規范形式和雙管制樂隊體制，展示了多樣化的主題發展手法，他的音樂開朗樂觀，充滿生活氣息和清新的田園風格，情感真切、技藝精湛。被譽為「交響樂之父」。

浪漫主義是產生於十八世紀末十九世紀初的文藝思潮，它是古典主義的發展，也是對古典主義的否定。浪漫主義音樂隨浪漫主義文學而產生，形成於十九世紀20年代。其主要特徵是注重個人感情的表達，音樂自由奔放，形式較少拘束。舒柏特、門德爾松、舒曼、布魯克納、勃拉姆斯等人繼承古典派的傳統，在浪漫主義文藝思潮影響下寫了一批洋溢著浪漫主義詩情畫意的交響曲。威柏、羅西尼、威爾第、比才等作曲家，尤其是瓦格納，擴大了歌劇中管弦樂的表現力，把歌劇變為宏大的戲劇化的「交響曲」。柏遼茲和馬勒等的標題交響曲，李斯特、弗蘭克和聖—桑的交響詩，比才和馬斯內等的樂隊組曲，門斯爾松、肖邦、勃拉姆斯和帕格尼尼的協奏曲，約翰?施特勞斯的圓舞曲，……真是五彩繽紛，光彩奪目。
作為浪漫主義的一個分支，各國民族樂派也大顯身手，斯美塔那、德沃夏克、柴科夫斯基、里姆斯基—柯薩科夫、格里格、西貝柳斯等人的交響音樂顯示了可貴的民族特色，使整個浪漫時期的創作顯得更加多彩多姿。
進入20世紀後，馬勒、理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫、埃爾加、沃恩?威廉斯等後期浪漫主義作曲家譜寫了浪漫主義時期音樂文化成就的尾聲，同時也為新時期音樂的出現作了准備。西方出現了各種現代主義音樂流派，影響最大的是德彪西的印象主義，斯特拉文斯基、興德米特的新古典主義，以勛伯格為代表的新維也納樂派的表現主義等等，給世界交響音樂創作造成紛繁復雜的局面。蘇聯作曲家普羅科非耶夫、肖斯塔科維奇的創作別具一格，法國的拉威爾、米約、普朗克、梅西安，西班牙的德·法雅，英國的布里頓，匈牙利的巴托克，奧地利的韋伯恩伍早唯，丹麥的卡爾·尼爾森，美國的艾夫斯、科普蘭等人的交響音樂創作也都頗具影響。