電影卧虎藏龍節選哪個片段

㈠ 卧虎藏龍竹林打鬥戲或者鏢局打鬥戲的攝影鑒賞（評論）

卧虎藏龍》是2000年面世的一部武俠題材影片，曾奪得第73次奧斯卡獎十項提名中的4項大獎。該片由台灣著名導演李安執導。李安希望通過這部電影表現東方古老文明的美妙與神秘，打造具有濃郁東方色彩的視聽奇觀。在影片中，我們隨處可以看到中國地域文化獨具特色的各種景緻：戈壁荒漠，雪山冰峰，激流溪谷，蒼翠竹海，皇城宮闕，市井庭院，鏢局作坊，……,加 上武俠功夫，刀光劍影，飛檐走壁，丹青書畫，等等，讓人置身於非常「中國化」的氛圍中。李安說希望這部電影能產生「一種經典的中國水墨畫的效果」，他特別 使用低反差的膠片拍攝，布景與燈光也都追求中間色調，大部分舍棄了藍色，造成半現實半抽象的空靈效果，以及「介乎像與不像、真與幻之間」的那種神秘的感 覺。建議學習這一課時，能結合觀看電影《卧虎藏龍》，體驗這種藝術效果。

武 俠片一般都是靠武打設計和傳奇曲折的故事情節吸引人，《卧虎藏龍》雖然具有武俠片的一般特點，但更注重人性描寫與心理刻畫。李安說他要拍的《卧虎藏龍》是 「武俠版的《理智與情感》」。也就是說，影片關注人的生存中理智與情感的關系問題，以及兩者矛盾沖突中所體現出來的人生態度與文化取向。我們閱讀《卧虎藏 龍》時，應當格外注意這一點。而且這也可以引發思考：欣賞娛樂化通俗化的文藝作品，包括電影電視，也有一個文化品味高下判斷的問題。

電影《卧虎藏龍》是根據現代武俠小說作家王度廬的同名小說改變的。本文是《卧虎藏龍》節選，包括影片的高潮與結尾兩部分，即竹林打鬥、山洞頓悟和山崖懺悔三場戲。為了幫助大家了解《卧虎藏龍》全貌，這里簡要介紹一下故事劇情。

大 俠李慕白欲退出江湖，將自己的青龍劍委託紅顏知己俞秀蓮帶去京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。他以此表明要遠離江湖恩怨。不料當日夜裡有一夥人就來盜取寶 劍，俞秀蓮奮力阻攔並與盜劍人交手，青龍劍還是被搶走。俞秀蓮沒有馬上把情況報告李慕白，她獨自暗中追查青龍劍下落，從蛛絲馬跡發現可能是王府小姐玉嬌龍 一時意氣所為，俞秀蓮為免傷和氣，想用旁敲側擊辦法迫使玉嬌龍歸還寶劍。

沒 想到節外生枝，玉嬌龍歸還寶劍時，跟李慕白發生了正面交鋒。而李又由此發現玉嬌龍和自己一直追查的碧眼狐狸有關系，碧眼狐狸殺害了李的師傅，是李不共戴天 的仇敵。原來玉嬌龍自幼拜碧眼狐狸為師傅，學習武當上乘功夫，早已青出於藍。玉嬌龍在新疆曾瞞著家人與當地大盜羅小虎私訂終身，其父發現後強要她另嫁他 人，玉一時性起，沖出家門，浪跡江湖。玉嬌龍在江湖上任性使氣，對江湖規矩毫不在意，為了自己的愛和江湖的夢，到處鬧事。俞秀蓮和李慕白都愛惜玉嬌龍的才 能，苦心引導，終不見效。

李慕白得知碧眼狐狸蹤跡，要雪恨報仇。交手中，李慕白為救玉嬌龍，被碧眼狐狸的毒針射中而死。玉嬌龍在俞秀蓮指點下來到武當山，與羅小虎見上最後一面，卻終究無法面對自己造成的悲劇，從山崖縱身一跳，跳入茫茫雲海幽谷。

影 片中兩對情侶互為觀照，代表兩種人生態度與道德追求。李慕白和俞秀蓮彼此相愛多年，只因俞的未婚夫是為救李而死的，他們一直克制自己的感情。這是一對恪守 傳統道德，以「俠義」作為至善追求的情侶，他們的人生態度是克制、壓抑與內斂的。不過李慕白自有能寬慰和調節自己的哲學，他認為「把手握緊，裡面什麼也沒 有，把手鬆開，你擁有的是一切。」他閉關修煉，幾乎就達到悟道的境界了，卻始終放不下心中那份感情，而且感受不到悟道的樂趣，雖然受到江湖人士普遍的景 仰，卻失去了個人的幸福。直到生命結束前，他才向俞秀蓮表白了情感。而玉嬌龍代表另外一種人生態度，她無視任何規矩法則，肆意妄為，一切都要為她個人慾望 的實現讓路，這當然體現了人對青春和自由生命的追求，但由於是非不分，結果傷害了自己的親人與朋友，導致李慕白的死。最後她選擇自殺，是一種懺悔。

影 片使用了各種電影語言，襯托表現兩種生命狀態。整個影片的主色調比較平和寧靜，畫面反差不大。但在表現玉嬌龍與羅小虎沙漠戀情一段時，卻在大面積沙漠黃色 背景下，大膽運用了一些濃重的紅色，同時鏡頭切換也節奏加快，跳躍奔騰，呈現激情的調式。《卧虎藏龍》對不同生命狀態的表現不是簡單的非此即彼，不偏至某 一端，而是表現各自的矛盾。這才真是復雜豐富的人生。

本文節選部分有三場戲，其中「竹林打鬥」是最精彩的。欣賞時注意電影劇本是如何設計表演與拍攝的，其中人物的行為動作，以及對話所體現的不同性格、心理與風范，又是如何為演員的表演提供基礎與發揮的空間的。

㈡ 高分電影《卧虎藏龍》「竹林戲」段落，在空間敘事和演員調度上是怎樣的呢

一、空間敘事

該段落用大量的全景、遠景展示竹林的意象，甚至將李慕白、玉嬌龍置於邊緣化的構圖中而刻意弱化人的存在，以凸顯竹林的空間。人物的打鬥成了構成竹林景片的一絲一縷。

撥於流俗、淡泊虛靜、復見真心，李慕白於竹林背景下向俞秀蓮流露情感，也於竹林打鬥中向玉嬌龍釋放慾望；

竹林是超塵的、情景的、柔情的、自在的、清雅的，它遠離了腥風血雨、世俗人情，它是一個歸隱者的「江湖」呈現，也是一個心靈的「江湖」寄寓；

三、視聽分析

通過李慕白的主觀視點看待玉嬌龍，實則是李慕白內心空間的營造。

主觀鏡頭：李慕白陷入自我的臆想之中，這便是揭開他「本心」有關情慾面紗的巧妙展示。從李慕白的角度「看」玉嬌龍，不是叛逆、不是兇狠，而是性感、是曖昧、是誘惑，是一種情慾。

聲音的虛化：刀光劍影聲音的虛化，沒有了表面的打鬥，而是一種內心的較量與沖突，是一種純粹的心靈視閾、迷亂的情感篇章。

疊化：內心情感的重疊與迷失，朦朧的情愛，拖慢整段節奏的同時，展示的是一份含情脈脈。

鏡頭的晃動：在進入李慕白內心空間的臆想畫面中，鏡頭是十分的穩定的，而隨後鏡頭便晃動起來。這里除了用電影語言的手法巧妙區分了現實與想像的不同軌跡，更彰顯的是李慕白內心空間的穩定——對玉嬌龍「情慾」的穩定，那是他一直被壓抑著的、深藏著的，卻一直存在並且穩固在內心的「龍虎」。

㈢ 《卧虎藏龍》影片有關畫面、鏡頭、攝影方面的分析

從攝影角度重看卧虎藏龍 從攝影的角度重看《卧虎藏龍》，無非就是再次欣賞一場色彩和空間的對話，這些都和中國畫的創作理念有關,，《卧虎藏龍》的攝影師鮑德熹最能心領神會。 傳統的香港電影畫面講究華麗，講究炫奇，製片所花的每一分錢都要在銀幕上看得到，所以色彩豔麗，對比鮮明，夜晚必定放煙，以突顯氣氛；主角現身必有逆光襯底，手法花俏，極盡雕琢能事。但是，這些技法，李安全都不要，"過去我拍的《白發魔女傳》就像色彩強烈的西方油畫，"鮑德熹說："李安要的《卧虎藏龍》則是色清淡的中國水墨畫，這種『清淡』的風格，十足就像李安這個人。" 「清淡」是意境，而非公式。 中國水墨畫講究空間經營，留白才有氣韻，留白才有回想空間，從鏢局到貝勒府，美術設計葉錦添幾乎把所有非必要的傢具擺設全都撤了，空盪盪的場景已經拉開了整體的氣韻格局；鮑德熹透過觀景窗所掌握的戲劇空間更是無時不忘以中景、遠景放出空曠的氣韻，讓觀眾看戲如有看畫的心神體會。 空間有了，接下來就是用色。 "電影像長詩，意境超寫實，故事很扎實，一場接一場的好戲，讓人目不暇給" 鮑德熹說："如果我再運用極其華的色彩來突顯戲劇交果，那就不是幫助，而是干擾了，色彩跑進來搶戲，大家的眼睛就全花了。" 《卧虎藏龍》的用色，配合劇情發展有四套設計，前半段強調暈黃微紫，配合灰薄月色的幾場動作夜戲，冷得可以，然而夜半奪劍的戲感卻十足火熱，冷熱交雜，才不致在刀光劍影中，火上加油，讓人坐立難安。 其次，則是豐紅豔黃的新疆色彩。這段戲是玉嬌龍無時或忘的甜蜜往事，正因為無時或忘，才會記憶鮮明，所以用色要濃，才可以突出她的任性，才可以襯顯羅小虎在她心目中的重要地位，才可以點出這段戀情的濃烈，也才可以帶出她毅然悔婚叛家，易裝江湖行的矢志決裂。對照前半段的暈黃微紫，這里的豐紅豔黃已然是一種行動宣言了。 第三層顏色則是江南綠。從黃山到竹林，綠意盎然，生機也盎然，不但反映了劇情演戲的地理環境改，也暗示了彼此可能有的轉機，李慕白在碧竹窗前對俞秀蓮說出了難言心事，也在竹葉梢頂窺見了自己不曾面對，也不願去解決的玉嬌龍不肯還劍的少女心事。 最後的洞穴戲，不論是暈厥、迷香、中毒、勾魂、訣別到對泣色彩盡皆灰藍，情難了，人已沓，灰藍一片，恰恰對應了李慕白與俞秀蓮的人間難舍不了情。 《卧虎藏龍》的片名直叩玉嬌龍和羅小虎的名姓，但是李安鎖定的焦點卻在人已中年的李慕白和已見風霜的俞秀蓮：不是李慕白執意還劍，江湖不會再勃溪；不是俞秀蓮人情練達，多方隱忍，姐妹早已翻臉。色彩偏幽暗，輕黃紅的比重分配，其實就已經間接顯現了主配角的主從戲份，但也因為幽暗為重，所以驚鴻一瞥的沙漠黃與江南綠才對照得格外鮮明。 《卧虎藏龍》是李安童年時閱讀武俠小說的夢想實踐，袁和平的武術指導和鮑德熹的鏡位掌控都是功臣。飛檐走壁不難，定點移位也可以靠吊鋼絲來解快，難的是俠客在飛，攝影師也要模擬飛行，凌虛踏肩而上，千里相隨，才能創造立體空間。這種視覺奇觀對於只懂得靠推軌技術來運作的手工業拍片工人而言，當然就像是不可能的任務，但在機械手臂和滑竿輔佐下，人體工學的體能極限不再是問題，鮑德熹拍出了雙重飛行的俯照全景的視覺震撼，恰恰就是李安美學的具體實踐了。 至於江湖傳奇的武術之美，鮑德熹摒棄了傳統武俠電影的近身肉搏，大量使用中長景鏡頭，透過遠觀和俯看，才能讓刀劍奇技重現，才能體會武術律動之美。李慕白夜戲蒙面嬌龍，以及玉嬌龍的茶樓戲群俠，同樣都是用中景來演繹俠客風流；至於俞秀蓮和玉嬌龍的鏢局對決，則是遠景捉舞動，近景炫兵器的交互輪替了。 留白，留出氣韻。 淡彩，淡出神韻。 鏡位，盡得神韻。 鮑德熹的攝影鏡頭讓觀眾的心神得以龍飛鳳舞，讓武俠之夢不再是夢。 詳見： http://tieba..com/f?kz=205739834