正成高中是哪個台灣電影

1. 為什麼有人說楊德昌的《一一》是最好的華語電影

他可以十年不碰老婆，不可以一刻不想……

2007年6月29日，楊德昌導演因癌症在洛杉磯比弗利山莊病逝。

人間從此少了一位離經叛道的華語電影大師。

大師已逝。

這張面孔的背後不知道還有多少不為人知的故事。

他用編程式思維方式構築起來的電影世界，留給後人破譯。

《牯嶺街少年殺人事件》（第一講完整版）上線

（總八講）

每周六20:00上新一集（45分鍾）

2. 找一部台灣校園連續劇

危險心靈

基本資料
類型 劇情 - 校園
原創 侯文詠
發展 藍色製作、映畫製作
導演 易智言
演出 黃河、關勇、李烈、高捷、蔡燦得、溫升豪、桂綸鎂、藍正龍、郭世倫、張書豪、紀培慧、胡桓瑋、鄧聖耀
地區 台灣
集數 30
執行製作 洪國智、郭之廉、林慕凡、張志偉
機位 陳大璞
每集長度 每集48分鍾
首播頻道 公共電視台
視頻制式 DV
播出時期 2006年6月26日－8月4日
《危險心靈》是一部改編自台灣作家侯文詠同名小說《危險心靈》的電視劇。故事劇情以青少年學生的角度出發，關注台灣教育改革政策下的學校、老師、學生、家長方面的沖突與各種現象。書中許多情節深刻的點出新制度下造成的問題，也真實反映了許多現象；在推出時，引起社會上的許多討論和回響。
飾演男主角的黃河因此劇獲得第42屆金鍾獎戲劇類最佳男主角獎，此劇也拿下同屆金鍾獎最佳戲劇節目獎。
[編輯本段]製作過程
因為原作中很多對教育環境的觀點和論述，在改編成電視劇時有很大的困難。因此，製作前期時，導演、電視台以及原作者侯文詠在溝通劇本的方向上，耗費的許多時間。最後侯文詠決定親自加入成為製作人，電視劇和原著小說有許多不一樣的地方。
例如：原著中的劇情是單線發展，故事也在8天內結束；但為了改編成30多集的電視連續劇，而加入了一些新的角色和多線的故事發展，關注的層面也從原著的「教育問題」擴充到劇中角色的成長和改變。劇情比較著重於描寫都會區國中生的生活與中產階級家庭子女教育的議題，如在企業辦公大樓內的補習班、大型連鎖書局與電影院、裝潢豪華的網咖與夜店、常關切學校運作的衣著光鮮的家庭主婦與西裝筆挺的父親。
[編輯本段]劇情內容
主角謝政傑（小傑）是一個即將要考基測的台北市立禮仁國民中學三年級（九年一貫課程九年級）學生。某天，台北市政府教育局的一位督學突然來到該校，說有一封檢舉信寄到教育局，檢舉該校三年級班導師詹朝威擅自將音樂課挪用來數學考試。詹老師非常生氣，後來查出檢舉信是班上的同學沈韋所寄，於是沈韋被迫轉班。小傑拒絕繼續參加詹老師的課後補習之後，小傑又因上課偷看漫畫《聖堂教父》，而被詹老師連人帶桌被趕出教室外。詹老師請小傑的媽媽來學校處理，卻不時挖苦小傑的媽媽；小傑一時控制不了情緒，推擠詹老師。校方針對這件事，給小傑記了大過；但小傑和媽媽不認同校方的措施，因此與校方產生了沖突。而此時小傑的父母面臨了婚姻瀕臨破裂的問題，小傑在學校也遭受同學的排擠。這一連串的沖突事件，讓小傑開始思考每天考試、補習、念書的真正意義，以及自己的未來需要的是什麼……
[編輯本段]分集劇情
第1集
詹老師要班上同學一一起來說自己的新希望。謝政傑一站起來氣氛變的熱烈搞笑，旁邊的同學一勁起鬨「打啵」小傑笑的說不出話來，老師叫他不要搞笑，全班爆笑、小傑被罰到教室...
第2集
沈韋送醫院，小傑著急的打電話問沈韋父親的電話，大家都知道沈韋昏倒了，訝異小傑與沈韋「那種人」混在一起。每個大人都有秘密，在車上沉思的爸爸，在計算機前偷偷流淚的媽媽...
第3集
小傑數學考試得到與父母約定的95分，卻唯唯諾諾的不敢向詹老師說自己不再去補習，只敢偷偷告訴汝浩，但汝浩卻用頂樓學長留下的英文密碼WYDYBC警告他要是不去補習就...
第4集
高偉琦神出鬼沒在小傑附近，被不良少年揍的鼻青臉腫卻只記得自己的臉有沒有破相。小傑問他為什幺要賣葯，他沒有回答，他在心裡告訴自己不需要朋友…為什幺...
第5集
清醒後的小傑才驚覺自己做了一件很尷尬的事，就是擁抱。但他最在意的是他有沒有擁抱張心如？小傑向高偉琦求證，高偉琦卻指稱小傑是」俗辣」哪有膽向張心如告白。小傑反駁舉...
第6集
詹老師多次請小傑找傑爸、傑媽到學校面談，小傑以父母沒空推辭，實際上小傑從未告訴爸爸、媽媽，直到被來學校的汝媽發現小傑在廁所吃便當。汝媽向詹老師詢問小傑被罰的原因...
第7集
考試時間，在走廊上游盪的小傑遇到校長，小傑支唔的向校長解釋在外游盪的原因，也說出詹老師課外補習的事情…校長找來詹老師處理。詹老師壓住怒氣要謝政傑打電話找傑媽來學...
第8集
夜晚，張心如在網咖找到小傑，自認是俗辣的小傑要心如不要管他的閑事，心如自小傑口中了解了推擠發生的原因，出乎意料的她認為小傑其實很勇敢。 另...
第9集
原本為解決師生問題所寫的悔過書，卻變成獎懲會記謝政傑大過的證據。傑媽找來汝浩媽商量怎幺做小傑不會被記大過，汝媽覺得一切事情都從小傑不補習開始，既然這樣，小傑轉班...
第10集
教室內同學們在黑板前演算數學題，大家順利的進行、只有小傑一個人寫了又擦、擦了又寫，詹老師宣布」這題很重要」我們等謝政傑，同學抱怨聲四起。天黑了！教室只有小傑一個...<
[編輯本段]人物介紹
▲謝政傑（黃河）
故事的主角，就讀國三的15歲男生，原本成績很好，也很用功，在家長和老師眼中都是個反應靈活的好學生。在遇到了沈韋、高偉琦和艾莉之後，一連串的事件讓他開始思考自己真正想走的道路。
▲沈韋（張書豪）
原為小傑的同學，患有腦瘤，有革命家的積極反抗精神，在黑函事件之後被迫轉班，卻不放棄要繼續對抗和質疑各種體制和不合理的現象。
▲高偉琦（胡桓瑋）
來自家庭問題的影響，讓他對什麼事情都採取叛逆和反抗的態度，是學校裡面的「問題學生」，同學都把他當作怪人。
▲趙汝浩（鄧聖耀）
小傑的同學，在學校一直是個聽從老師、家人的話，成績優秀的乖巧學生。沒有什麼特別的野心，只希望能安安穩穩的考上建中，進入理想的大學。在小傑和詹老師發生沖突後，他和小傑的友誼也因此受到了挑戰。
▲張德財（關勇）
禮仁國民中學學務主任，張心如的父親，50歲。不管發生什麼事情，都只想維護學校形象，盡速把事情壓下、解決。
▲張美麗（李烈）
小傑的母親，是在報社擔任編輯的職業婦女，36歲。和丈夫的婚姻陷入危機，兩人常常因小事爭吵。
▲謝獻堂（高捷）
小傑的父親，40歲。無法適應妻子的強勢作風和性格，因此婚姻瀕臨破裂。雖然對孩子仍然關心，卻不知如何表現之。
▲詹朝威（溫升豪）
禮仁國民中學的「王牌」數學老師，32歲。教育風格嚴厲認真，深受家長的歡迎。和小傑發生沖突後，只想保護自己的利益和在學校的地位，而想盡一切辦法對小傑做人身攻擊。
▲彭琪雯（蔡燦得）
25歲的英文老師，其教學風格和詹老師完全相反，十分善待學生。
▲艾莉（桂綸鎂）
本名林淑琴，18歲的中輟生，依靠援交和販賣毒品維生。常常表現出「對什麼事情都輕描淡寫」的態度，其實內心相當寂寞。
▲勞倫斯（藍正龍）
本名王明智，艾莉的男朋友，25歲，電腦技術一流。
▲郝教授（謝麗金）
對教育制度不滿，有改革決心和想法的教育家。常常上電視台的Call-in節目發表自己的教育理念。
▲邱憲（郭世倫）
30歲，小傑的母親的同事，很關心小傑的媽媽，也支持小傑等人的抗爭行動。
▲張心如（紀培慧）
15歲，父親是學校的訓導主任，外型甜美，是小傑的暗戀對象，一直在大人幫她安排好的道路上成長，內心對小傑有好感，在小傑事件發生後，也面臨了親情、友情和愛情的抉擇
[編輯本段]經典語錄
1.沈韋:影響力是個很可怕的東西！
2.網咖老闆:本店歡迎非國三同學天天來.
3.小傑:說到秘密，越老的人越多！
4.沈韋： 學習不等於學測
5.傑妹： 都是你算的，不是我算的，我不聽
6. 小傑:我長大了...但長大的感覺有點孤獨......作自己，還真寂寞
7. 高偉琦:千萬不要跟人家說心裡的話,也千萬不要聽人家說心裡的話.因為一但說了心裡的話或聽了心裡的話,我們就會變成朋友了,而我,不需要朋友.
8. 小傑:擁抱在我家是一件很尷尬的事。在家裡，唯一擁抱的一張照片就是爸爸媽媽的結婚照
9. 傑媽:結婚後每天都是洗衣、煮飯、帶小孩,結婚真的會讓人變笨.
10. 小傑： 藍色的天，白色的雲，坐在教室外面上課，其實不賴，真的不賴！
11. 詹老師:我收下了這些信封，收下了孩子的姓名，父母的關心，其餘的，我都還給他們。
12. 小傑:我一點都不知道考一百分和漂漂亮亮的人生有什麼關系.我實在不懂，老師的答案，作弊的答案；補習班算過一次，隔天來學校又寫一次，這些又跟我漂漂亮亮的人生有什麼關系呢？
13. 小傑：我所要做的是，我得抓住每一個跑向這危崖邊去的小孩子，我是說如果他們不知道這是懸崖而跑了過來的話，我就從一個地方出來抓住他們。(出自《麥田捕手》)
14. 小傑：我連不知羞恥都說得出口，對不起，這三個字還有什麼困難的呢？
15. 傑媽：小孩子長大了，管不住了；不過，小孩子長大了，也學會替媽媽著想了
16. 詹老師： 在夾縫中求生存，作什麼都是錯
17. 小傑： 我再重復一遍，我要寫悔過書，說 詹 老師沒有課後補習，所以 詹 老師可以繼續補習。啊！~~~~~~~~~~~~~
18. 小傑： 其實，我之前都聽別人的話。做這個，做那個，現在我想聽自己的話，做自己想做的事！
19. 艾莉： 魔戒是另外一個世界，所以我們才統統躲到魔戒
20. 小傑： 對，我也想讀書啊，考高中啊，但我想自由一點，也想快樂一點，我這樣很貪心嗎？我很貪心嗎！？
21. 為什麼，大家要尋找快樂的過程中，都那麼的不快樂？？？
22. 詹老師： 彭老師，你真得很年輕。只有很年輕才會憤世嫉俗，也只有很年輕，才會一坐到人家旁邊就說我直說了喔
23. 小傑： 老爸這個眼神，我已經不知道看過多少次了。每一次，我闖禍的時候，就會看到這個眼神。我想，他一定不懂，他一定不懂．．．．．．為什麼他的乖兒子會惹出那麼多麻煩。說實話，我也不懂．．．．．．(無奈)
24. 汝浩： 你什麼時候變成壞學生了？我知道你和張心如談戀愛，又和十六班的高偉琦在一起。．．．．．．你很特別，我跟你不一樣
25. 小傑：曾經我以為我是好學生，努力過著正常的生活．在我和墮落的人之間會有一道不可侵犯的界線。只是，我沒想過，這道界線竟是這么的單薄．．．．．．
26. 小傑： 請大家勇敢站出來， 詹朝威 老師，謝謝你提醒我要勇敢站出來。學校有自己的意見，爸爸有自己的意見，媽媽有自己的意見，同班同學意見更多！然後， 詹 老師有意見，很好，現在換我有自己的意見了！
27. 小傑： 我不會是爛人，不會是艾莉，不會是沈韋，我不會是爛人，我也更不會是你！我不想要搞什麼革命，我只是希望，我可以跟大家一起快樂的玩；一起讀書，一起上課。我根本不希望變得多不一樣！
28. 小傑： 我只是想開心的讀書，開心的上學，而不是背著 詹 老師給的答案，過來考試。這樣很困難嗎？
29. 小傑： 前幾天，我還在尋找自我。沒想到，現在我就變成上課看色情漫畫的色情狂．唉．．．．．．這就是人生
30. 沈韋： 我又不一定會長大(心酸)
31. 沈韋： 資本主義的豬，每個人都關心自己，這個社會要完蛋了！
32. 彭老師：因為我覺得你們兩邊都有一點道理啊！道理這種東西，不一定是二分法那麼簡單的！
33. 小傑：原來人跟人之間的界線，是這么輕易就能跨過．．．．．．
34. 小傑： 我關心你，比你關心我多太多了！
35. 小傑： 你們離婚，我一點都不會難過！
36. 傑爸： 我想，路上的人都面無表情，無聊的活著吧．．．．．．我們，我們的爸爸，我們的爸爸的爸爸，是不是做錯了什麼才對！？所以我們的兒子長大後才會都面無表情，無聊的活著
37. 小傑： 我說他不了解我，其實我也不了解他，我不了解他為何突然來幫我．．．．．．
38. 小傑： 我知道是誰貼上去的，但是千萬不能讓張心如知道，千萬不能！
如果讓張心如知道了，我們的故事就會變成很爛的八點檔連續劇
39. 小傑： 他叫勞倫斯，她叫艾莉，我叫River，我們一車子都是外國人，一車子都是假的！
40. 小傑：十五歲，這可能是我這一輩子最後的一點點時間．相信愛情，相信善良，相信誠實，相信好多好多的東西．．．．．．以後，不久以後，和陌生人上床並不會是一件什麼困難的事，也不會是很丟人的事．不過，要注意衛生！
41. 傑爸： 有時候啊，一個人平白無故會有這么多的誣陷跟抹黑，要仔細想想自己有沒有一點責任？爸爸不在乎這件事會變成怎樣，我在乎的是你的將來，你會成為怎樣的人．
42. 小傑： 我問了很多人，自己需不需要負點責任。我想，應該有人會說我不用負責任，但是，到目前為止，還沒有人說我不必負責
43. 艾莉： 變成壞學生，一開始是別人說的。後來，連我自己都變成壞學生。我穿泡泡襪，染發、飆車，交男朋友。這些都是壞事嗎！？只是，我做了這些事之後，就再也回不去了．．．．．．
44. 小傑：這是王明智，這是林淑琴，我是謝政傑，我們都是真的
45. 小傑： 爸爸說，把人貼標簽，把人分類，這是不對的。因為好人會做壞事，壞人也會做好事啊。就像 詹 老師會說謊，艾莉會誠實，搞笑的高偉琦也會流淚．．．．．．
46. 小傑： 你們離婚的話，我真的會很難過，妹妹也會很難過呀！你們兩個也會很難過．．．我知道
47. 傑爸： 我在想如果小傑沒有發生這些事，我們大概早就簽字了．．．。發生這件事的意義，也許想給我們時間好好的想一想．．．．
48. 傑爸：你們這群大人，利益勾結在一起，互相掩護一起對外說謊，你們根本就是一群互相幫助的共犯結構！
49. 詹老師：你說的沒有錯，這是一個共犯結構．．．．．．你們證明我有補習，甚至指控我說謊，只是打敗我這個人，有什麼用？
50. 小傑： NO No No 她都叫你喂或是謝獻堂。只有你們兩個相親相愛的時候，她才會叫你爸爸。
51. 傑爸： 我是比較不贊同你媽咪說的『革命成功』，我們去上學，不是搞革命，我們去上學就要專心上課。還有，學測快到了，你現在最重要的事就是專心上課。
52. 詹老師：坦白說，如果一位老師因為注重學生成績而被懲處，我覺得非常荒謬。
53. 彭老師：但問題是我怎麼知道有些事情你是騙我的，有些事情你不是騙我的。這樣一直猜來猜去的relationship要怎麼繼續下去呢！？
54. 校長：這又不是考卷，哪有正確的答案。
55. 小傑：繞了一大圈，我的桌椅永遠都在外面。只是，上次是因為老師，這次，是因為同學...
56. 汝浩：這不是誰對誰非，這是誰輸誰贏的問題。小傑，你已經輸了，你已經徹底輸了！
57. 小傑：我坐在高偉琦的車上，有一種奇怪的感覺，這種感覺似曾相識，一起被人追，被人打。只是...以前是我幫高偉琦，現在...是高偉琦幫我......
58. 小傑： 怎麼我離開，大家都那麼高興？難道整件事情不是 詹 老師錯，我對嗎？那為什麼大家要我轉班，要 詹 老師回來呢？
59. 物理老師：有異議份子在班上的話，上課就很麻煩了！這樣好了，這位同學，只要上課你不幹擾到其他同學的上課狀況，你上課可以看你想看的書，你不投訴我，我也不投訴你，好嗎？
60. 小傑：我好像隱形人...！艾莉是隱形人，高偉琦是隱形人，沈韋是隱形人...我也是隱形人...只要和大家不同的人，通通都是隱形人...
61. 小傑： 我相信，我永遠不會忘記這一幕。我們浪費那麼多時間，在教育裡面爭辯什麼是對的，什麼是錯的。其實，教育只是那麼簡單。哪怕只要一點點的關愛，啟發。只要五分鍾，學生也能深深感受到。
62. 小傑 ： 有事的話，你可以跟我說實話啊，我又不是小孩子，我可以承擔一些事了！
63. 彭老師： 他們把你說成是害群之馬，當他們認為你是害群之馬的時候，他們就會很自然地排擠你。其實不只是你，我也是。要的東西不同，自然就會被排擠。
64. 傑媽: 小傑是要讀書,但不是在這樣的教育體制下讀書.
65. 小傑: 我想快樂的讀書,就算考不上第一志願也不要緊.
66. 小傑：幸福的故事都一樣,不幸的故事卻有千百種
[編輯本段]電視音樂
片頭曲《我希望》
作詞：王紀堯
作曲：侯志堅
演唱：林冠吟
片尾曲《Ode to Joy》
作詞：佚名
原曲：貝多芬
編曲：侯志堅
演唱：O.Jay
插曲《教室環游》
作詞：王紀堯
作曲：侯志堅
演唱：黃河、胡桓瑋、鄧聖耀、庄翔緯
原聲帶
原聲帶包括一張CD，一張DVD。2006年8月31日已經由馬雅唱片發行。
統籌：易智言。
音樂總監、音樂製作編曲演奏：侯志堅。
曲目：我希望（林冠吟）／九年級的地圖／深呼吸／頭暈舞步／黑板背面／教室環游（黃河 等）／森林裡的交易／路上的釘子／童話／誠實花（Bonus Track）／快樂頌／我希望（桂綸鎂Bonus Track）。

3. 台灣電影詳細資料大全

台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，塌亮仿呈現衰退的現象。

基本介紹

• 中文名 ：台灣電影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：強調導演風格、注重台灣歷史
• 崇尚 ：以電影做為宣傳工作
• 其它外文名 ：대만영화

電影評論,台灣電影,歷史發展,日據時期, *** 的影響,戰後時期,解嚴時期,嚴後至今,衰退崩盤,低谷期,復興熱潮,困境突破,導演,理論專著,

台灣電影

台灣電影的特色，在於強調導演風格、注重台灣歷史，並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演，於國際影壇備受好評。但另一方面，因為此類型藝術電影娛樂性較差，於台灣並不叫座，反而依賴島外票房來維持。

歷史發展

日據時期

日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。 電影《莎勇之鍾》劇照 1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本「領台」40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。

*** 的影響

台灣自日治時期後期至解嚴前，電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年， *** 為促進本國電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，也曾改由教育部文化局來主辦，直到1991年，新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退，但隨著西方好萊塢影片的開放及風行，台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來，由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式；電影輔導金由行政院新聞局主管，其補助金額以「片」為單位，分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上，其中，各項申請均有一定規范，例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演鍵亮。事實上，今台灣電影輔導金的設施，重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質，最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組，一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金；新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金；此外，電視電影可另外申請高畫質補助，金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評，但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看，仍多受肯定，事實上，許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定，中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演，以本國語言發音之電影片為國產電影；而中華民國國民在國外製作、主演，並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員，以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。

戰後時團纖期

台灣閩南語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部閩南語電影，一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計，閩南語電影的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。 電影《早安台北》海報 20世紀60年代，台海情勢逐漸穩定，台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流。 台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起，台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館，其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間，促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項，也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。 第30屆金穗獎主視覺圖

解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》，劉若英本人並擔任主角。

嚴後至今

衰退崩盤

台灣電影的衰退，最早可追溯至1992年，當時所有電影市場的配額，是在GATT中討論，市場一直處在不利的位置，1996年起，每年產出量一直維持在15至20部，票房市佔率盤旋在全台總票房1～2%間，這悲慘的景況到2003年達到谷底，這年僅推出15部台灣影片，總票房約NT1,500萬元，不到總票房的1%，這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%，台灣影片當年愁雲慘霧，台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。

低谷期

2000年後，台灣的電影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等；但整體上，台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰，持續處於弱勢。 不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢模式，在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品（同時也是唯一的一部）即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資，《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散，但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。

復興熱潮

2007年起的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線（包括延攬日本歌星中孝介演出）並在內容上揉合本土特色，在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名（不計算通膨），同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入，多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪，因而取得較以往為佳的票房成績，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標，2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ，2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片；口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同，以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流，以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展（如《翻滾吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商機，讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影，也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後，蓄積的能量終在2008年爆發開來，形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量（指製作及完成者）為36部，總票房約6億1,085萬元，市佔率12.09%，較2007年之7.38%成長約0.6倍；2009年國產電影片總產量為48部，較2008年之36部成長約33%，總票房約1億2,499萬元，市佔率2.3%，衰退八成以上；2010年國產電影片總產量為50部，總票房約4億5,117萬元，市佔率7.31%，較2009年成長約2倍，以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。

困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。 電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

導演

今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，也成為台灣電影的驕傲。這些工作者，除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外，台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上，前往美國好萊塢發展的李安，今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。 台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。 台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。 台灣導演:侯孝賢

理論專著

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4. 火了！2020年獲獎最多的台灣片《怪胎》，有粉絲連追主演3周

2020年的夏天，當大陸電影市場開始逐漸復甦，蠢蠢欲動的時候，你一定想不到8月份有部台灣電影火了，在台灣地區上映後，而且幾乎場場爆滿。

上映一個月，全台票房就逼近4500萬，甚至有粉絲連續三周都在追主演，從台中奔赴台北參加見面會，一睹影人風采。

是什麼電影這么火爆呢？

它叫《怪胎》，全亞洲首部iPhone電影，由林柏宏、謝欣穎主演，廖明毅導演。

電影一經上映，便獲得國內外連連好評，不僅成為第57屆台北影展拿下最多獎項的影片，在第四屆FILMICFest影展上更是打敗了全球84個國家、超過1500部參賽的作品，拿下世界首獎最大獎。

同時，還獲得義大利烏迪內遠東影展獲得觀眾票選水晶桑獎和紫桑獎、富川奇幻影展拿下亞洲電影奈派克獎、加拿大奇幻影展觀眾票選獎以及紐約亞洲電影節評審團榮譽大獎等眾多獎項。

本片也成為今年台灣電影市場上，目前獲得獎項最多的影片。

值得一提的是，本片導演廖明毅曾擔任過《那些年我們一起追過的女孩》、《吃吃的愛》、《六弄咖啡館》等高口碑影片執行導演。

廖明毅導演在《怪胎》中身兼編劇、導演、攝影、剪輯於一身，作為首部自己的影片，能獲得如此成績，可喜可賀。

除了影片本身受到歡迎外，這部電影還起到了聯動效應，在台灣地區掀起了一股「怪誕美學」風潮。

讓我們來說說這部電影吧！

影片講述的是男主角陳柏青（林柏宏 飾）是一名患有嚴重神經性強迫症（OCD）的患者，有非常嚴重的潔癖。

每月15號是他唯一一天出門采買的日子，就在某個命運的15號，他遇見了與他「同病相憐」的另一個怪胎陳靜（謝欣穎 飾）。

原本以為自己要永遠孤單活在這世界上的兩人，老天讓他們相遇，發展出一塵不染的愛情，彷彿擁有了彼此就不再害怕被世界遺棄。

然而這對命運般的眷屬，卻在陳柏青的強迫症突然消失之後，關系發生翻天覆地的變化……

首先，電影在形式上使用iPhone拍攝，大膽創新。

從預告片便可看出，影片在構圖和剪輯上有著巧妙的想法，畫面色彩飽和度極高，氛圍輕松明快，小清新風格十分明顯。

故事前半段畫面使用了1:1的正方形比例，是典型的置中構圖，不僅將觀眾的目光全部聚焦於主人公的行為動作上，同時還帶給人一種空間上的壓迫和不對稱感。

隨著劇情不斷發展，男主角的OCD消失，畫面比例也突然變得正常，從正方形轉為16:9的橫屏模式，沖突越來越明顯，距離高潮點也越來越近。

影片用畫面比例的改變來代表男女的關系開始走向分離，前半段劇情的正方形比例如同強迫症的強迫性思維一樣，必須在一個平整安全的秩序中生活，如果打破這一束縛。

如同面臨災難性事件一樣，就像影片中女主角在外面超過三個小時就會患紅疹、男主角洗手如果多洗一次就要從頭再洗15次、物品必須擺放的整整齊齊、房間必須一塵不染。

不得不感嘆導演根據劇情改變構圖的大膽嘗試，加入奇幻與寫實的風格，呈現出的效果完全不輸專業拍攝器材，值得稱謂的是，導演廖明毅只用3台iPhoneXSMax就完成了此片的拍攝。

其次，內容表現上並沒有因拍攝器材的短板而受到桎梏。

男女主角因為身患OCD而變得自卑和有壓力，走路時總是低著頭且迅速穿過街道，駝背和躲閃的眼神，因自信低落而無法與人正常交流。

出門必須穿雨衣、戴口罩、隔著手套觸碰一切，坐地鐵永遠都是站著。

病態的不斷打掃、固定時間睡覺起床、穿同樣的衣服，被人叫住時總會受到驚嚇。

這些細節的表現讓更多的觀眾能夠真切的感受到患有OCD的人是有多麼痛苦，現實中每個人其實都或多或少會有些許強迫症，但當這種症狀嚴重到成為一種病的時候，就很難擺脫，更難以通過葯物方式治好，只能達到緩解。

另外，這部電影除了形式和內容的創新外，服化道也體現著「怪誕」二字，男女主的服裝及居住房間充滿著飽和度極高的顏色，多是大塊單面的紅、藍、黃等。

女主出門必定會穿亮黃色雨衣，頭戴黃色雨帽，藍色褲子，手上戴著一副同樣藍色的手套，在家也總是穿著一件大紅色衛衣，而男主所有的衣服都是藍色無印花T恤，出門必穿白色雨衣，頭戴白色雨帽，手戴湖綠色手套。

男女主家裡的牆壁、物品及傢具也多是大面積亮度頗高的單色。

這樣的設計頗具實驗性，雖然他們身穿這樣的奇裝異服坐地鐵、逛超市，但並沒有人會因此而注意他們，導演的用意也許是想將OCD症狀的怪異以這樣的形式外化，以此來更好的詮釋患有此症狀人內心的煎熬，沖擊力更強。

有趣的是，電影中這些特殊怪誕的設計引起了粉絲的模仿和二創。

粉絲們為了配合林柏宏和謝欣穎在電影中的角色設定，同時表達對這部影片的喜愛，電影在舉行見面會的時候，粉絲們不僅穿上了電影中的招聘雨衣和背包外，還自備牙刷，以呼應男女主在影片中同步刷牙的橋段。

說到以上這些細節便不得不提到兩位主演，林柏宏和謝欣穎。

男主角林柏宏曾以《六弄咖啡館》獲得第19屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最受傳媒關注新人男演員。

女主角謝欣穎是被著名導演侯孝賢挖掘的演員，曾出演電影《刺客聶隱娘》，扮演田季安寵妾胡姬一角。

紐約亞洲電影節評審團榮譽大獎給這部《怪胎》的獲獎理由是：

雖然，本片被定義為小清新的愛情電影，但卻一點看不到台灣典型小清新愛情電影的樣子，更多是披著愛情的外衣講述更深的內里，這樣的愛情電影反而在觀眾心裡能夠留下更深的印象。

影片中一直在說的OCD[Obsessive-CompulsiveDisorder]就是大眾普遍說的強迫症，指有意識的不斷強迫自己重復做某些事情，進而達到預期目的。

近年來統計數據顯示，強迫症的發病率正在不斷攀升，約2/3的患者在25歲前發病，內心所經歷的矛盾、焦慮只能通過強迫性的症狀表達出來。

這些人無法控制的反復做著同一件事，被人認為是「怪胎」，如同這部電影，當找到那個「你懂我」的人時，會感到溫暖，感覺自己不再是個怪胎。

當這種症狀突然消失時，於自己值得慶幸，可是於身邊那個「你懂我」的人而言，便不得不再次偽裝起自己，從頭到腳，回到只有一個人生活的時候。

影片講述的是兩個「怪胎」的愛情，反觀，愛情中的我們又哪一個不是「怪胎」呢？

青石電影 | 清源（特約）

5. 陳意涵主演台灣愛情片破6億，你心目中最好看的台灣愛情片是哪部

是《我的少女時代》

這不是一部多麼獨具創新的電影，它的橋段只是將平凡的校園日常揉以了戲劇性的基因，傾訴著一個在青蔥歲月中愛與被愛的故事，但正是這樣的《我的少女時代》，卻令那逝去的青春變的仿若觸手可及，百轉千回中再度邂逅了那個淳樸若朝陽般的美好時代。

以時代為名的《我的少女時代》，它不僅屬於林真心，不僅屬於那一個特定時代的人群，它屬於每一個經歷過青春成長的我們，光陰荏苒，日月如梭，純朴的青春永遠是最好的光影映畫。文/夢里詩書

6. 講天才小孩的台灣電影

"我的兒子是天才" 以下轉自開眼 影片資料 影片年份：1990 出 品 國：Taiwan 出品： 發 行 商： 語言：國語 色彩：Color 音效： 編劇： 小野 製片： 吳夢麟 音樂： 陳揚 攝影： 賀用正 剪接： 黃正祥 演員： 陳松勇 導演： 楊立國 劇情簡介 這是一部探討資優兒童教育的電影，劇中有兩個不同類型的天才兒童，一個是父親只是魚販而從末發現孩子有天份的林坤玄，另一個是父母親全是高級知識份子，而被過度期望的淑楨，他們都因為這個社會的種種現象而有著不同的發展和命運。 林坤玄本來因為意見太多而被視無問題學生，後來經過教育部的一次鑒定考試脫穎而出，被專案小組列入是個案處理，直升高中。在念高中的過程，林坤玄在數理方面仍然超過所有同班同學，引起原來班上的數學大王不滿。但是另外一個頭腦間單四肢發達的同學周大剛卻是林坤玄的忠心朋友，兩人成了莫逆之交。林坤玄在這所高中結交了不少好朋友，也和他們打成一片，最後，他終於被這一班完全接受。可是同樣是資優兒童的淑楨卻在父母的過度期望中逐漸消沉，在功課方面開始有些跟不上，而且由於補了太多的功課，精神、體力都己呈現匱乏的狀態。 失去了一般兒童所應該擁有天真快樂的童年，失去了和小學玩伴一起玩躲避球、打彈珠的珍貴時光，林坤玄預越來越不快樂。尤其是當他知道和他一起接受輔導的資優兒童淑楨終於因為精神崩潰而送醫治療後，他產生了極大的震撼。 有三個熱中炒股票的女人因為股票被套牢，竟然異想天開去綁架了林坤玄，沒想到因為林坤玄的機智和天真，深深打動著三位己為人母的女人，點醒了她們的良知，使得林坤玄安然脫險。經過了這些生活中的巨大變化，林坤玄假裝自己回復成一個智力平凡的孩子，回到了一般的小學，接受了一般小學教育，重新享受一個正常孩子所應擁有的一切快樂和無憂。