阿萊是哪個電影里的人

『壹』 有一部電影是一個泰國人找回石像頭的情節，這泰國人彈跳力及好。忘了什麼片子了

拳霸（又名尋佛記，盜佛線)為一泰國動作片
朗柏村是泰國一個寧靜、與世無爭的小村莊，村民都過著安逸、悠閑的生活。豈料，一名無良的村民阿康竟然砍掉用來保護整個村莊安全的安北佛佛頭，販賣給非法的集團，牟取暴利。這件事驚動了整個村莊，令到每位村民惶恐不安。 為保家園平安，負責打理村內廟宇的丁滿（柏朗依林飾演）自告奮勇，單槍匹馬前赴曼谷市奪回佛頭。 身負重任的丁滿以為出外靠朋友，找來曼谷的同鄉阿萊協助尋找佛頭的蹤跡，豈料阿萊卻借著他不凡的身手，哄他在地下擂台比武賺錢，將他當做搖錢樹。雖然身處這樣一個紙醉金迷的城市，但丁滿仍決心尋回佛頭，就算赴湯蹈火都在所不惜，故丁滿決定重拾行裝獨自上路追捕康。 幾經艱苦，丁滿終於找到康，並在他們砍掉一處洞穴內的大型佛像時趕到。不過，丁滿這次無異於羊入虎口，康的同黨已經四面埋伏，身犯險境的丁滿只好再次以寡敵眾……

『貳』 《我最好朋友的女朋友》電影講述了一件什麼事

該片講述了唐克在幫助好友達斯汀追回前女友阿萊希克斯的過程中，逐漸愛上了女方，從而面臨友情與愛情艱難抉擇的故事。

聰明、美麗而強悍的阿萊希克斯是達斯汀心中再完美不過的理想女友，然而只經過了短短五周的約會，兩人的關系就變了味兒。原因在於，心急如焚的達斯汀希望兩人能立刻進入同居的階段，而阿萊希克斯被他的急切嚇得夠嗆，只希望能減速，讓自己能有時間更清楚地了解對方。

失望透頂的達斯汀於是求助於鐵哥們唐克，後者在朋友圈子中是個頗有名氣的勾女專家兼熱心人，好幾次，當他的朋友的戀情擱淺之時，都是他出手與朋友女友約會，給了這些女孩一生難忘的最糟糕、乃至恐怖的約會經歷，她們然後都乖乖地回到了前男友的身邊。

然而當唐克再一次施展他的魔法的時候，他遇到了一生中最大的挑戰，阿萊希克斯好像就是他的剋星，他的那些百試不爽的看家本事在阿萊希克斯面前一一失效。最不幸的是，他發現自己已經愛上了阿萊希克斯，而這就成了對他和達斯汀之間友誼的終極考驗。

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《我最好朋友的女朋友》影片的導演霍華德·達奇要求演員們要多多嘗試即興表演，尤其是男主角戴恩·庫克，這使得拍攝工作在很多時候幾乎完全脫離了劇本。

有的時候，同一組鏡頭，達奇會拍攝20次甚至更多，每一次他都讓涉及其中的演員做一些不同的表演，然後從中選擇自己最滿意的部分。

該電影所講述的是與現實狀況相當接近的愛情關系，"世界上本來就沒有完美的愛情，一般人談戀愛或者做任何事情時都會犯各種錯誤，觀眾看到男女主角麻煩不斷，相信會有共鳴感，而從電影中也可讓觀眾將自己的生活投射進去，從而反思自己的愛情、婚姻甚至生活。也就是說，這不是部單純讓觀眾用來逃避現實的爆米花電影。"哈德森說。

『叄』 《變形金剛5》沒看懂為什麼在電影中地球長出了六個角

因為地球是宇宙大帝，宇宙大帝象徵性的角。根據漫畫動畫，宇宙大帝是個星球級別的機械生命體（當然不知道真人電影里是怎麼設定的），《變形金剛：領袖之證》里的情節：宇宙大帝被變形金剛創造者普萊姆斯神打休眠了之後在宇宙里漂泊，後來成為了一顆星球，生物在上面繁衍，成為了地球宇宙大帝一旦蘇醒變形地球就會炸，所以要阻止它蘇醒。

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

該片講述了地球陷入毀滅危機，以凱德·伊格爾為首的人類反抗小組，與汽車人聯手反擊霸天虎在內的入侵者的故事。

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1.幕後花絮

（1）《變形金剛5》此次大部分拍攝在英國完成，英國皇室大開綠燈，允許劇組把追車戲開上了白金漢宮的皇家車道。

(2)電影中的一場飆車戲是在倫敦白金漢宮門前是實景拍攝，隨後安東尼·霍普金斯找首相的情節也是在首相辦公室真實拍攝。

(3)勞拉·哈德克參演《變形金剛5》第一關就是要練穿高跟鞋奔跑的技能，在拍攝現場基本都是和她的替身綁在一起，學習不同的特技動作，怎麼滾，怎麼從車里摔出來，受傷淤青是常事。

2.幕後製作

攝影技術

《變形金剛5》是該系列第一部使用IMAX3D攝像機拍攝的影片，使用了阿萊65（ARRI 65）攝像機，這款設備上擁有6.5K的超級感測器，是數字攝像機中最大的一款感測器，由它拍攝出來的畫面也會更精細、更逼真。除了阿萊65，影片的拍攝設備中還使用了解析度高達8K的RED Helium攝影機，8K攝像機解析度可以達到8192×4320 。

『肆』 法國電影鈦講了什麼

法國電影鈦講述一名年輕女性一段暴烈而動盪的經歷，以及她與一名尋找失蹤兒子的父親的人生交集。

影片中，阿萊克西婭有著各種怪異到讓人難以接受的特徵。她喜歡車，甚至跟車「發生關系」；她喜歡擺弄他人身上的金屬（針和穿環），並完全不在意是否會弄疼對方；他不喜歡那些主動向她獻媚討好的人，更不喜歡那些對她漠不關心的人；而對於所有這些人，她竟然都是殺之為快。

影片前三分之一主要就是在交代阿萊克西婭是一個多麼令常人無法忍受的存在。一場又一場直面殺戮與肉體折磨的戲，將阿萊克西婭的設定推向了極端。

隨後的情節則變得和緩起來：阿萊克西婭假扮成文森特·林頓飾演的文森失蹤多年的兒子，她借著男孩艾德里安的身份跟文森一起生活。文森始終一心一意地相信阿萊克西婭就是艾德里安，並對她照顧有加、全麵包容，還要求他手下的人也要照顧好「艾德里安」。

雖然阿萊克西婭對強壯又強勢的「爸爸」十分抵觸，但因為感受到對方的照料，有孕在身的她也不得不寄人籬下。一邊隱藏著女兒身每日假扮成男人，一邊探尋著生下孩子後安頓自己的可能。

影片的轉折點莫過於文森特·林頓的出現，這位法國實力派演員不但演技過人，也有著十分硬派的形象。文森象徵著兩重身份：包容一切的神一般的人，以及強大的絕對的男性。

可以看出，阿萊克西婭雖然對文森很厭煩，但也對他有所仰慕：他的強壯、說一不二、孔武有力，無不是阿萊克西婭這樣以瘦小身板硬撞世界的人所羨慕的。

而文森的另一個包容特徵，看似和陽剛氣質並不相容，但我們可以從「強大」這方面得到解釋：強者的「強」，意味著尊重、幫扶、關心他人，使他們保持著弱者姿態，而無需改變。

影片《鈦》將屬於男性的強大推向了有責任感的一面。因此文森的包容便可以被理解為「能力越大，責任越大」。

但與此同時，文森的內心深處也有著隱藏的脆弱，比如對青春不再的恐懼，以及對獨自一人生活的抗拒。當阿萊克西婭在不經意間看到文森的這一面後，她的態度也變得更加溫和友好。

而文森則依然保持著自己的博愛與包容，哪怕意外看到阿萊克西婭的裸體，發現她的女兒身，也並沒有在意，依然願意收留她。

阿萊克西婭和文森，一個在找爸爸，一個在找兒子，最後竟然還找到了彼此。在不少觀眾看來，這甚至會顯得非常像是一出家庭鬧劇。而且就算靈魂被親情感化，但Alexia之前所做過的那些惡事，也沒什麼理由得到豁免和諒解。

劇本以殺戮來表達憤怒，以性來表達崇拜，用極端的行為推進劇情，對這個老套的「怪胎如何被接納」的故事做了極為華麗的包裝。

『伍』 電影《安德的游戲》主要是講了個什麼故事怎麼感覺看不懂

該片講述了為了抵抗外星蟲族的攻擊，人類成立了國際艦隊，並在孩子們的身上安裝了監視器，最後一名叫安德魯·安德·維京的小男孩被選入到學校培訓，哈里森·福特飾演的上校開始訓練安德，使其變成一個領導力極強的指揮官的故事。

劇情簡介——

在遭受了一場來自蟲族的毀滅性攻擊後，人類花費數年時間培養出新一代天才，並將其訓練成戰士以抵禦蟲族的再次攻擊。地球上最出色、最聰明的年輕人被挑選加入建立在軌道空間站上的戰斗學校，在那裡，他們將相互競爭，為成為國際艦隊的指揮官而努力。他們在一個充滿暴力及緊張競爭的環境下，進行先進而又嚴格的模擬訓練，每個人都深知只有一個人能被挑選成為領袖。

安德·維京在一眾優秀的學員中同樣展現出了傑出的天份。機智、同情心和卓越的戰術運用都讓他成為班裡的佼佼者，在零重力戰斗教室里進行的激光訓練也都證明他擁有非常出色的戰術及體能。安德的特殊才能也激起了其他新學員的嫉妒。戰斗學校的指揮官格拉夫上校將安德與其他孩子隔離開，以便磨礪他獨特的領導才能。

起初安德很受排擠，但憑借對人性不可思議的理解力，他逐漸與隊友打成一片，不久即晉級到位於遙遠星球的軍官學校深造，那裡曾經被蟲族用來當做入侵地球的前沿陣地。在多年前曾打敗蟲族、才華橫溢的指揮官馬澤·雷漢的嚴格訓練下，安德的能力很快得到提升，帶領他的隊友在模擬戰中對抗敵軍。

格拉夫和雷漢都確定蟲族即將發動另一次攻擊，他們相信僅剩幾周的時間可以訓練安德，讓其有能力領導國際艦隊為地球的生存而戰。但是當安德為終極測試而做准備時，卻不知道所謂的終極測試，卻是真正的戰爭他勝利了，幾乎消耗了全部艦隊，最終摧毀蟲族生存的星球，故事結束。

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角色介紹——

1、安德·維京

安德是個神童，他結合了哥哥與姐姐的長處，他有姐姐瓦倫蒂洞察敵人的能力，能夠了解甚至去愛他的敵人，必要的時候他也有像哥哥彼得一樣的摧毀力。由於安德才智出眾，因此國際艦隊，特別是戰斗學校的校長希倫·格拉夫上校，相信他是人類的最後希望，親自把他送到了戰斗學校。

2、佩查·阿卡莉

佩查活潑聰明，是個神槍手，在一群有競爭力的男孩中她毫不畏懼地表達自己的觀點。但是她溫暖、友好，富有同情心。她與安德很快建立了友情，兩人成為訓練好友。

3、格溫·安德森少校

格溫·安德森少校負責戰斗學校里孩子們的心理狀態，她是學生們的心理醫生、營養師、母親和情感調查員，她協助訓練這些孩子們成為戰士和領導者。她比格拉夫上校更理解安德，她幫助安德處理戰斗留給他的創傷。

『陸』 海戰電影聖典——《從海底出擊》

      在DVD時代，某日忽然冒出一部被熱捧的海戰片《特種任務》，一時風頭無兩。我也好奇地查閱資料，哦，原來還有個名字叫《從海底出擊》，趕緊買來碟欣賞。看著看著就覺得眼熟，直看到那個嘲笑命運的結局時才猛然想起，原來自己十幾年前就在大院的閉路電視里看過。這么好看的片子印象怎麼那般模糊呢？道理大家一定都明白，從此我特體諒那些喜歡《拯救大兵瑞恩》而不喜歡《細細的紅線》，喜歡《U-571》而不喜歡本片的影（too）迷（young）。

      《從海底出擊》根據作家洛塔爾·布赫海姆（Lothar G. Buchheim）的半自傳體小說改編。二戰時期的布赫海姆是隨軍記者，他於1941年10月27日至12月6日登上U-96潛艇生活了數周，用文字和照片記錄下U-96在第七次巡航中的點點滴滴，目睹了它在大西洋獵殺荷蘭商船，也見證了U-96和U-572在暴風雨中的邂逅。

      布赫海姆將這次經歷整理成報告文學《海洋中的獵手》（Jäger im Weltmeer），二戰結束後，他致力於海戰研究，積累了大量素材。1973年布赫海姆出版了半自傳體小說《船》（Das Boot），之後又陸續出版了圖集《 潛艇戰》（U-Boat Krieg，1976）和幾部中短篇小說，在世界范圍內獲得成功。1977年的時候，他想把《船》改編成電影，找了幾位美國電影人洽談都不滿意，最後與本土導演沃爾夫岡·彼德森（Wolfgang Petersen）一拍即合。

      《從海底出擊》是八十年代初「新德國電影運動」（New German Film Movement）中為數不多的一部戰爭題材影片，影片總造價為3200萬德國馬克（約合1850萬美元），由巴伐利亞電影製片廠投拍。預算中的大頭都用在了打造潛艇模型。現存唯一一艘IXC型潛艇U-505存放在芝加哥科學與工業博物館（MSI），彼得森參照它製作了兩艘VIIC型潛艇的全尺寸模型（長67米），一艘是帶有引擎的空殼艇，用於出港返港的的拍攝，後來在片尾空襲戲中被炸毀；另一艘按照原始圖紙完全復制了內部管道和機械設備，放在攝影棚內拍攝。

      另外還製作了長度分別為11米、5.5米和2.5米的三艘模型，11米長的模型用於海面行駛和下潛時的拍攝，主要拍攝地在黑利戈蘭島（Heligoland）；5.5米的模型安置在製片廠後面一個15x13x3.5m的水池中，通過液壓平台可傾斜45度，也能大力搖晃，以模擬遭受深水炸彈的攻擊，潛水員可以在內部進行一部分操控，不過有位潛水員幹了三天就辭職了，因為在他20年的職業生涯中第一次暈船；2.5米的模型主要用於遠景和海戰的拍攝。

      彼得森對U型艇的結構非常著迷，盡力還原潛艇上的每一處細節。他說「模型上的每一顆螺絲釘都是二戰U型艇上使用的那種真正的復製品」。布赫海姆的《 潛艇戰》圖集成為打造潛艇模型內外和重現潛艇兵生活的無價之寶，205張承載著歷史之重的珍貴照片被張貼在攝影棚中，替代了拍攝電影常見的故事板，美工依據這些照片布置了艇艙的內部場景。

      U-96真正的艇長海因里希·萊曼·威倫布魯克（Heinrich Lehmann-Willenbrock）和U-219的前副駕駛漢斯·喬希姆·克魯格（Hans-Joachim Krug）被請來擔任軍事顧問，為劇組提供諸多艇內工作生活和海上作戰的寶貴經驗。

        為了讓演員的外貌盡可能逼真，彼得森禁止他們理發剃須曬太陽，影片遵照故事線拍攝，讓攝影機記錄下演員胡須、頭發的生長和他們日漸蒼白的臉。就像真正的U型艇船員一樣，四十餘名演職人員接受了如何在狹窄的艇艙快速移動的強化訓練，在潛艇模型中一待就是數月。本來攝影棚內的模型為了方便拍攝外壁是可以移開的，但彼得森希望讓演員真正感受到二戰潛艇兵在那種幽閉環境中難以忍受的生活狀態，堅持在艇艙的實際范圍內拍攝。

      這些演員在拍攝期間都熟練地掌握了各自角色的專業技能，比如扮演導航員的演員可以非常專業的使用六分儀測量經緯度。拍攝中也會出現意外：在U-96遭遇暴風雨的一場戲中，演員揚·費德（Jan Fedder，飾演派格姆 Pilgrim）不慎從艦橋跌落到船舷，一位演員大喊：有人落水！此刻攝影機仍在工作，彼得森沒有意識到出了狀況，他大聲回應：好主意，我們再拍一次！不過揚·費德摔成腦震盪還斷了幾根肋骨，顯然不能再拍了。

      攝影師喬斯特·瓦卡諾（Jost Vacano）大量使用手持拍攝增強了狹窄空間內的真實感和動感，呈現出極富感染力的畫面並放大了整部電影的張力，這種真實感很多是通過第一人稱視角或未經設計的、演員本能的反應來實現的。影片拍攝的時候尚未使用斯坦尼康（Steadicam，即攝影機穩定器），為了在U型艇上獲得穩定的快速跟拍鏡頭，瓦卡諾專門設計定製了一台阿萊弗萊克斯（Arriflex）攝影機，並和他父親共同研發了一套陀螺儀系統，使攝影機在穿過艇艙時也可以保持穩定。即便如此，當他不得不使用攝影機的觀景窗時，仍然需要戴好頭盔，因為會經常碰頭。

      作曲家克勞斯·多丁格（Klaus Doldinger）為影片譜寫出具有瓦格納風格的旋律，無論是伴隨著U-96在大西洋游弋還是遍體鱗傷地返航，都表現得格外悲壯與激昂，讓觀眾生出強烈的情感共鳴。他特意將「呯」「呯」「呯」的聲音融入到配樂中，即使對潛艇戰一無所知的人也會知道，「呯」的聲音意味著出現了最壞的情況——潛艇被發現！

        U型艇的船員大多是渴望冒險的年輕人，他們被納粹強大的戰爭宣傳所吸引，准備挑戰殘酷的大自然，與看不見的敵人作戰。一開始他們沒有戰斗經驗，尚未了解戰爭的恐怖，他們表現得既不寂寞也不絕望，會為擊沉敵艦歡呼雀躍。但是，隨著暴風雨、飛機轟炸、軍艦追逐、深水炸彈的洗禮，他們逐漸意識到在海底戰爭的煉獄中，選擇是嚴峻的： 要麼存活，要麼滅亡——在海底，沒有傷員 。

      穿越英軍重兵把守的直布羅陀海峽是全片的高潮戲，U-96被戰斗機、驅逐艦重創後沉入海底，巨大的水壓使艙壁變形，海水倒灌，設備失靈，動力衰竭，船員們經歷16小時的漫長等待，氧氣即將耗盡，眼中充滿絕望。彼德森說：「我對影片的願景始終是展示戰爭的悲慘和可怕，並將精彩的故事和快節奏的動作場面相結合，將觀眾帶入到這些年輕士兵的體驗中」。而這個段落，則讓觀眾充分體驗到「當獵人淪為獵物時」（When the hunters become the hunted）的恐懼。

      二戰時期U-96的基地其實在法國聖納澤爾港（Saint - Nazer），但取景時發現該港口早已乾涸，於是劇組改在拉羅謝爾港（La Rochelle）潛艇基地實地拍攝。有趣的是，當劇組再次抵達拉羅謝爾拍攝最後一場轟炸戲時，居然找不到那艘全尺寸的空殼模型，原來它被製片廠租給斯皮爾伯格拍攝《奪寶奇兵》去了。幾周後，已經破舊不堪的模型還給了劇組，還得劇組自己來修復。

      《從海底出擊》籌備用了三年，製作耗時兩年（1979-1981）。彼得森說：「光拍攝就用了一年時間，後期製作又用了一年，挺煩人的。但是隨著花費的時間越長，我們意識到自己可以做到的越多，將會收獲令人贊嘆不已的畫面」。最終，經過全體劇組成員的努力，一部完全不同於好萊塢、冷峻自省的戰爭片問世。

      不過，製片方對於長達5小時（300分鍾整）的成片完全不能接受，要求剪為90分鍾（一般電影的標准片長）。彼德森據理力爭，最終達成一致——剪輯為149分鍾的劇場版用於公映，並送去參加1982年的洛杉磯電影節；而5小時的原始未刪減版於1985年在西德電視台以6集電視劇的形式播出。

      洛杉磯電影節放映《從海底出擊》前，製片方很忐忑，不知道二戰中的敵對國觀眾會有什麼反應，尤其是在洛杉磯這個擁有大批猶太人的城市。隨著片頭出現文字介紹——「在第二次世界大戰中，德國海軍潛艇部隊服役的四萬名軍人中，有三萬人葬身海底……」，觀眾席傳來一片噓聲和叫好聲。不過等到影片放映結束，戲劇性的一幕出現了——全場沉默好一陣才爆發出掌聲，觀眾被片中寫實的影像和對戰爭的反思所震撼，他們起立鼓掌，向這部前所未見的戰爭影片和德國影人表達敬意。《從海底出擊》成為有史以來在美國發行的最成功的外語片（北美票房$11,487,676，西德票房DM32,000,000）。影片隨後獲得包括最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳錄音、最佳剪輯、最佳音效剪輯等六項奧斯卡獎提名，還獲得了聯邦德國電影銀片帶獎。導演沃爾夫岡·彼德森成為第一個憑借德語電影獲得奧斯卡最佳導演提名的人，好萊塢從此為他敞開大門。

      這是時任德國海軍潛艇部隊總司令卡爾·鄧尼茨（Karl Doenitz，後任德國海軍總司令，被授予海軍元帥軍銜）發明的一種以小搏大的戰術，組建潛艇群襲擊同盟國的海上艦船，破壞同盟國的海上運輸線。其作戰方式是劃分多個作戰海域，每個區域布置數艘潛艇（3、4艘到20艘不等）進行巡航偵察，一旦發現盟軍大型船隻，「狼頭」潛艇立即通過無線電呼喚區域內和附近區域的潛艇向目標靠攏，一般是在晚上集體浮出水面進行炮擊（U型艇多裝有小口徑甲板炮，以節省魚雷）或直接魚雷攻擊，給予目標毀滅性的打擊。

      「狼群」戰術在相當長的一段時間內（1939年9月—1943年3月）所向披靡，二戰期間共擊沉同盟國2882艘商船，擊沉6艘航母、2艘戰列艦、6艘巡洋艦等149艘軍艦；最高攻擊紀錄是在兩天內擊沉38艘商船，同盟國船隊因此損失巨大。當時英國人談狼色變，丘吉爾戰後談及潛艇戰時仍然心有餘悸：「戰爭中，我唯一感到的擔憂就是潛艇的威脅……對我們來說，潛艇的攻擊是最具毀滅性的災難。」

      二戰初期海上力量占絕對優勢的英國皇家海軍卻在德國潛艇面前顏面盡失，海上四處游弋的U型艇不斷收割著獵物，盟軍運輸線遭受重創。「狼群」戰術打造出不少像奧托·克雷奇默（Otto Kretschmer，在18個月內擊沉47艘船，累計274,333噸）、沃爾夫岡·魯斯（Wolfgang Luth，擊沉46艘船，累計225,204噸）和埃里希.托普（Erich Topp，擊沉36艘船，累計198.658噸）這樣的王牌潛艇指揮官。

      潛艇部隊的驕人戰績讓德國百姓備受鼓舞。德國最有影響力的軍事雜志《信號》和《德國海軍》經常將潛艇官兵的照片刊登出來，新聞記錄片里也常有報道。另外，德國潛艇部隊官兵的工資與其他軍種同軍階的的官兵基本一致，區別在於一些特殊津貼，所有這些補助加起來基本等同於基本工資的兩倍。除了工資以外，還有一個重要因素，那就是高質量的特殊訓練使得有才能的艇員可以獲得快速提升，戰時的人員損失也能很快得以補充，而軍銜的提升則帶來更豐厚的薪水，所以直到戰爭臨近結束，還有人願意加入潛艇部隊。

      U-96 ，於1940年8月1日下水，同年9月14日正式服役，共執行過11次巡航偵查任務，前8次巡航都是由海因里希·萊曼·威倫布魯克擔任艇長。威倫布魯克指揮U-96共擊沉25艘船（累計179，212噸），榮獲鐵十字勛章和銀橡葉騎士鐵十字勛章， 在十大王牌潛艇指揮官中排名第六。

      潛艇內部環境封閉潮濕，動力和機械設備運轉產生的高溫會在潛艇內部積聚至50攝氏度，高溫加上高濕度，使得船員的衣物經常處於潮乎乎的狀態。新鮮食品也很容易腐爛發霉，比如說麵包在一、兩周後就會長滿白毛，被船員戲稱為「兔子」。但總的說來，潛艇部隊的飲食水平較其他作戰部隊確實要高出不少。

      一艘在海上航行數周的潛艇，其巡航生活非常枯燥沉悶，娛樂活動只有打牌或讀書。狹窄密閉的環境中柴油機產生的煙氣、腐爛變質的食物、廁所里的臭味和艇員身上的汗臭摻雜在一起令人無法忍受。最惡劣的工作環境莫過於主柴油機艙，U型艇普遍裝有兩台長達6米的柴油機引擎，柴油機工作時的噪音讓人發瘋，很多長期在引擎室工作的艇員都患有嚴重的聽力損傷、失眠和厭食症。

      第二次世界大戰進入到1943年，隨著同盟國護航艦只越來越多，航空部隊投入護航，偵查搜索技術不斷進步（如雷達和聲納），再加上盟軍破解英格瑪密碼掌握了德軍潛艇之間的無線電通訊，到1943年3月後，德國潛艇部隊的進攻勢頭被成功遏制，盟軍開始主動尋求戰機，U型艇的戰果在減少，戰損卻大幅攀升，曾經的捕獵者淪為獵物。

      1943年5月，德國有41艘潛艇沉沒，鄧尼茨的兒子也在這個月里的一次戰斗中葬身海底，一股悲觀的情緒籠罩著整個潛艇部隊，德國的潛艇戰完全喪失優勢。鄧尼茨後來在回憶錄中也坦承，在1943年5月，就知道自己已經輸掉了大西洋戰爭。盡管大勢已去，但德軍潛艇在大西洋上的抵抗卻一直苟延殘喘到1945年德國戰敗投降。

      真實的U-96在1943年2月8日結束第11次巡航任務後返回柯尼斯堡港（Königsberg），服役期間總共擊沉27艘艦船（累計181,206噸），擊傷4艘（累計33,043噸）。在剩下的戰爭歲月中它主要承擔訓練任務，於1945年2月15日在德國威廉港退役，一個半月後，即3月30日當美國第八航空隊轟炸威廉港時，U-96在港內沉沒，殘骸在戰後被拆解。

1 、1939年9月1日前，德國海軍擁有57艘潛艇。

2 、從1939年9有1日到1945年5月8日，德國海軍新服役的潛艇共有1113艘，其中1099艘是德國船廠新造的，10艘是從敵軍繳獲的。

3 、在1170艘服役的德國潛艇中，有863艘曾到過前線經歷過一次或一次以上的戰斗航行。

4 、在戰斗航行中潛艇共損失630艘，其中603艘被敵艦擊沉，20艘損失原因不明，7艘因意外事故損失。

5 、在本土水域和使用內因空襲和觸電共損失81艘潛艇，另有42艘因事故損失。

6 、在撤離海外基地和戰爭結束時有215艘潛艇由艇員自行炸沉（其中一部分被同盟國撈起）。戰爭期間38艘潛艇因無法使用或陳舊而退役。11艘潛艇受傷後移交給外國海軍或被囚於外國港口。153艘潛艇在戰爭結束時被運到英國或同盟國港口。

7 、二戰期間，德國潛艇共擊沉2882艘商船，累計14，408，422總噸位；擊傷264艘商船，累計1，989，703總噸位。