從叔是哪個電影

『壹』 電影《指環王》講的是什麼

世界的出現當地球還未出現的時候，有一位叫做Iluvatar的神創造了Ainur，Ainur是沒有實體的最原始的精靈，其中15個是最強大的，Iluvatar就創造了世界的影像，Iluvatar將這個影像給Ainur們看，並說了很多這個世界規則，但不是全部。直到Iluvatar賜不滅火焰給Ainur，給予他們自由去建造Arda，萬物於是就產生了。Iluvatar的子民（Elvesand 人類）也出現了。Ainur降世到Arda都被稱為Valar。Ainur 15個最強的Ainur裡面有14個去了Arda，其中8個力量較強較有威望的，被稱為Aratar，他們各有不同的能力。剩下的一個叫做Melkor，他是最強大的，力量與Manwe不相伯仲。由於Melkor尋求獨一無二的力量，希望自己控制整個Arda，他希望得到所有Valar的力量，之後他成為Arda上第一個黑暗魔王。除了Ainur，還有一種精靈，叫做Maiar，都屬於Ainur類。大家都認識的Maiar以人形態出現在中土的有Gandalf（甘道夫）、Saruman及Sauron（索倫）（在《魔戒》中Sauron已經失去實在形態）。在Ainur建造Arda時，Melkor惡意破壞，雙方角力直到最後世界的外貌定了下來，雖與Ainur的原意有出入，但亦非Melkor的意志能夠控制全部。索倫（Sauron）Sauron是一個Maiar，本屬Aule，後來受Melkor影響成為Melkor的部下。他的邪惡程度僅次於Melkor，它是Beleriand戰爭是最令人生畏的Morgoth將領，而自「憤怒之戰」後Morgoth被放逐，Sauron就成為其後第二三時代精靈和人類的最大敵人。魔戒由於Sauron早期是Auleo的人，Aule是Ainur的工匠，Sauron從他身上學會了很多打造及鑄煉的知識，從而在第二時代假以Annatar的身份協助Elves鑄造16隻力量之戒，並暗用魔戒控制這些力量之戒，從而使他可以控制佩戴力量之戒的人。這些戒指中九隻給了人類，七隻給了哈比人，Sauron就自己在末日山峰鑄造自己的魔戒。但他的計劃並不成功，當他戴上魔戒後，在16支力量之戒裡面，九隻人類戴了以後變成Nazgel（就是影片中追殺佛洛多的九個黑袍騎士），但另七隻哈比人戴的沒有效果，因為他們不受戒指魔力的影響。而且有另外三隻力量之戒是Elves從Annatar身上學到技術後私下打造，比其他16隻擁有更強力量，用以維持Elves本身的領域，是不受Sauron影響的，Sauron也不知有這三隻戒指，所以Sauron首次戴上魔戒後Elves立即察覺到Sauron的意圖，使Sauron的奸計不能得逞。到小說《魔戒》時代，末節就落到了Frodo（佛洛多）手中。最後當魔戒被毀滅之後，所有力量之戒的力量就會隨之消失。最終戰役的預言Mandos在預言中說道：地老天荒之時，強大之力量都疲憊時，Morgoth會找到方法打破黑夜之門從Void回來，並破壞太陽和月亮。但Earendil會降臨化作一道白色烈焰，最終戰役會在valinor展開，Tulkas會與Morgoth纏斗，Turin會用其BlackSword把Morgoth了結，為Hurin的孩子及所有人類報仇。在這一刻地球毀滅並得到重生，三顆Silmarils會於天空、大地和海洋中再現，Feanor會帶著這三顆Silmarils回到Yavanna處，Yavanna會將Silmarils打破，釋放其中的光芒再次燃點兩樹，光明再現，Valinor的山脈會夷為平地，令所有光得以散射到全世界。就在這些光芒下，諸神再次恢復青春，力量得到再生，所有死去的Elves亦會蘇醒。中土世界在哪裡？托爾金的意圖是中土世界就是我們的世界，雖然他陳述這種想法的方法有些不同尋常：他所講述的故事發生在一個真實的地方（也就是我們的世界），但是在一個虛構的時間里。在托爾金的往來書信中，他十分清楚的表明了這一點，在《魔戒之王》中，也有兩個地方有強烈的暗示，雖然這兩處都不是在正文中。Arda的時代燈光時代又叫Arda之春，當時Valar居於中土的Almaren，由Aule所造的兩顆燈（Illuin及Ormal）照亮世界，當時Melkor為Aule的兩燈造塔，並宣稱他用的材料是最堅硬的，但其實是他使用兩種冰——Ringil（來自北方）及Helkar（來自南方）造的。所以最後兩塔溶化，兩燈損壞，而溶化出水就淹沒了almaren.erValar因此離開中土移居Valinor，燈光時代完結。雙樹時代估計有10,500-14,325年的歷史，由Yavanna孕育的兩棵樹Telperion和Laurelin照耀Valar的領域Valinor，此時中土仍在黑暗中只得星光。最後Melkor把兩棵樹摧毀後Valinor失去光源，雙樹時代結束。第一紀共583年，是與太陽時代（由於兩棵樹被Melkor摧毀，於是Valar創造了太陽及月亮照耀世界），當Melkor最終被打倒，Beleriand被毀後進入第二紀。第二紀共3441年，又稱Numenor時代，是與Beleriand的被破壞，索倫被打倒後終結。第三紀共3021年，由索倫被打倒後開始，止於佛洛多離開中土。第四紀只記錄到172年，其後的無人知曉，但作者有把這些時代連接到現在，現在應該是第七紀61年，由佛洛多離開中土去Mithlond開始，何時終結不詳。

『貳』 電影 釜山行 結局是什麼 好像是不是男主角死了 請能人給我詳細說說

電影後半段，那個帥氣小伙帶著應援團美女一同逃生，然後撞見那個可惡的胖子，結果小靚女被拉去墊背，成了僵屍。

大部分人看到這里，期待的下一幕都是帥哥暴走手撕胖子，從此成為男主身邊繼大叔之後的又一得力打手。

可結果呢，他非但沒暴走去和對方拚命，甚至連看都沒看那個胖子一眼，就這么獃獃地抱著她坐了下來，淚流滿面，直至殉情。

其實，這個情節正是呼應開頭那一幕，他其實早已愛上了她。當然，只要不眼瞎，之前很多場景都說明了這一點。但是，這個情節才是把愛意升華到MAX。

我靜靜地一想，太能體會他那瞬間的行為了。

十幾年前，我媽肝癌晚期在我懷里慢慢死去。

隨著她瞳孔放大到定格、醫生說出死亡時間的那一剎那，我整個人就好像突然被一個透明的能量罩圍了起來，整個世界一下子變得異常安靜。

我看不到東西，聽不見聲音，感受不到自己的身體。大腦皮層錯綜復雜的腦回溝突然變得像花樣滑冰錦標賽的比賽場地一樣光滑、平整。整個人都當機了，沒有任何的思想波動，就那麼傻傻地走到窗邊，獃獃地看著外面。

那一刻，我心已死，萬念俱灰。

所以，那個短短的瞬間，那個男生木納的反應，才是真正真實的。

這，就是愛吧。

拓展資料：

我知道另外一個結局

自私佬在餵了列車駕駛員給僵屍之後，躲在列車里直到天黑。
–基金經理在踢開爬車的僵屍的過程中被感染，最終跳車自殺。
-孕婦和女孩兒，走過隧道後被留守軍隊擊斃。
- 狙擊手在擊斃孕婦和女孩兒之後發現兩人並沒有被感染，表示內疚，長官表示做了當時最正確的決定。
- 自私佬在天黑後也緩緩走出隧道，有了上次經驗，狙擊手並沒有開槍，而是先通過問話確認其並沒有被感染。
-自私佬是全車唯一生存者。
就這樣，本片的邏輯之魂——自私大叔成為了全車唯一倖存的人...

『叄』 怎麼評價釜山行

評價：

《釜山行》觀影旅程猶似與冷酷疾馳的火車並駕齊驅。在長達兩小時的電影當中，主角們不但一刀未斬，更一槍未發，在喪屍類型中可謂非常創新。不但在表現手法上全面吸收了歐美喪屍電影的商業公式，更成功借喪屍題材反映人性醜陋和南韓的社會問題，劇本呈現的社會意涵細膩。

(3)從叔是哪個電影擴展閱讀：

票房信息：

《釜山行》於2016年7月20日在韓國上映，上映首日曾以87萬2349人次刷新韓國影史首映日的最高觀影人次紀錄。2016年7月23日亦曾以128萬738人次創下了韓國影史單日票房最高紀錄。最後截止至2016年9月18日累計以1156萬5479人次成為2016年韓國最高票房紀錄電影。

影片在香港上映時，票房總收6,630萬9,290港元，成為香港史上賣座電影第16位、歷來亞洲電影票房第一位。在台灣上映，票房總收超過3億4千萬台幣，成為台灣影史上最賣座韓國電影。

『肆』 指環王講的是什麼故事

故事大綱：《指環王》講述了黑暗魔君索倫在數千年前鑄造了一枚具有無上權力的至尊魔戒，後來這枚魔戒輾轉落到了天真無邪的男孩弗羅多的手裡，弗羅多抵禦住了魔戒的誘惑，在朋友們的幫助下最終前往末日山脈銷毀了魔戒的故事。

情節——

比爾博·巴金斯是100多歲的哈比人，住在故鄉夏爾，生性喜歡冒險，在年輕時的一次探險經歷中，他從怪物咕嚕手中得到了至尊魔戒，這枚戒指是黑暗魔君索倫打造的至尊魔戒，擁有奴役世界的邪惡力量，能夠統領其他幾枚力量之戒，在3000年前的人類聯盟和半獸人大軍的戰役中，聯盟取得了勝利，並得到了至尊魔戒，數千年的輾轉後，魔戒落到咕嚕手中，被比爾博碰巧得到。

因為和魔戒的朝夕相處，比爾博的心性也受到了影響，在他111歲的生日宴會上，他決定把一切都留給侄子弗羅多，繼續冒險。 比爾博的好朋友灰袍巫師甘道夫知道至尊魔戒的秘密，同時黑暗魔君索倫已經知道他的魔戒落在哈比族的手中。索倫正在重新建造要塞巴拉多，集結無數的半獸人，准備以大軍 奪取魔戒，並且征服全世界。

甘道夫說服弗羅多將魔戒護送到精靈王國瑞文希爾，弗羅多在好朋友山姆、皮平和梅利的陪同下，在躍馬旅店得到了剛鐸王子阿拉貢的幫助，歷經艱難，終於到達了精靈王國。 然而精靈族並不願意保管這個邪惡的至尊魔戒，中土各國代表開會討論，達成意見。

後來將至尊魔戒送到末日山脈的烈焰中徹底銷毀，弗羅多挺身而出接受了這個任務，這次，陪伴他的除了三個好朋友，還有甘道夫、阿拉貢、精靈萊戈拉斯、人類博羅米爾、侏儒金利。一路上，魔戒遠征軍除了要逃避索倫爪牙黑騎士和半獸人的追殺之外，更要抵抗至尊魔界本身的邪惡誘惑，前途困難重重。

(4)從叔是哪個電影擴展閱讀：

主要人物——

1、佛羅多·巴金斯（Frodo Baggins）：一名來自夏爾且富有的霍比特人，自比爾博手中繼承了至尊指環王。故事一開始，佛羅多便背負了摧毀指環王的重任。

2、山姆·詹吉（Samwise Gamgee "Sam"）：佛羅多的園丁，陪同佛羅多前往末日火山。

3、皮瑞格林·圖克（皮平，Peregrin Took "Pippin"）：年輕且玩心重，是佛羅多的表侄。後隨著甘道夫到達剛鐸米那斯提力斯城堡。

4、梅里雅達克·烈酒鹿（梅里，Meriadoc Brandybuck "Merry"）：聰明盡責，佛羅多的表侄。後跟隨羅翰國王遠征剛鐸戰場。

5、比爾博·巴金斯（Bilbo Baggins）：曾是指環王持有者，佛羅多的叔叔，留下指環王給佛羅多繼承。探險家、詩人、作家。

6、萊戈拉斯（Legolas Greenleaf）：是幽暗密林的精靈王瑟蘭督伊之子，箭術百步穿楊，指環王遠征隊成員。

7、甘道夫（Gandalf/Mithrandir）：一開始出場時是灰袍巫師，跌入摩瑞亞深淵並戰勝炎魔後成為白袍巫師，繼續對抗黑暗勢力。他有很多名字，其中精靈稱他作米斯蘭達。

8、薩魯曼（Saruman）：白袍巫師，也是「聖白議會」的議長。於伊森加德戰敗後，在夏爾死於其僕人巧言刀上。

9、索倫（Sauron）：黑暗之王，莫多（Mordor）的君主，至尊指環王的主人。他以大部分力量打造出至尊指環王，自埃西鐸把指環王從他手上砍下，他的靈魂被迫出竅，居於巴拉多塔內，是為魔眼。

10、吉姆利（Gimli）：葛羅音之子，自始至終和阿拉貢、萊戈拉斯並肩作戰，最後成為萊戈拉斯的好友。

11、阿拉貢（Aragorn）：努曼諾爾人、剛鐸國系嫡系傳人，埃西鐸第三十九代嫡親子孫，小時候父親（亞拉松）被敵人殺害，被母親帶到瑞文戴爾請求精靈王埃爾隆德的庇護，並被取名為愛斯泰爾（Estel），辛達林語中希望的意思。20歲時得知身世，後遇到精靈公主阿爾溫並愛上她。莫多瓦解後，成為剛鐸和亞爾諾國王並同時迎娶阿爾溫。

『伍』 港片中的內地打星們：見證了香港影壇的興衰，其中4人已經去世

上個世紀的華語大銀幕上，港片憑借鮮明的「動作」特色，風靡整個亞洲電影市場。而在港片大銀幕中，不少身手靈活的實力派打星，也成為了影迷們的目光焦點。

有趣的是，那些在港片作品中活躍不斷的打星們，其實有不少都來自內地。可以說，正是因為內地動作演員們的不懈努力，才造就了上個世紀，動作港片的時代輝煌。

本期我們就來聊一聊，活躍在港片銀幕中的那些內地打星們。

1975年， 劉家良 在「邵氏」的支持之下，開啟了自導自演的電影之路。而硬橋硬馬的拳腳打鬥風格，也讓「劉家班」的功夫片作品，成為了一個時代的港片標志。

因為長期活躍在港片作品之中，不少觀眾都以為劉家良是土生土長的香港藝人。但其實，劉家良生在廣東，長在廣東。11歲時，他跟隨父親劉湛，來到了香港，之後投身到了動作指導的行業之中。

當然，跟隨劉家良一同來到香港的，還有他的兩個弟弟 劉家榮、劉家輝 。

70年代中期，劉家良坐上了導演的位置，在自導自演的同時，他也不忘提攜兩位弟弟，走入港片大銀幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大師》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》、《茅山僵屍拳》里， 劉家榮、劉家輝 都呈現了精彩的拳腳表演。

70年代末80年代初， 成龍、洪金寶 的崛起，一步步威脅到了「劉家班」的市場地位。為了應對成龍、洪金寶，1982年時的劉氏三兄弟，攜手拍攝了《十八般武藝》。

在這部作品中，三兄弟各顯其能，可惜，還是沒能敵得過成龍的《龍少爺》、洪金寶的《提防小手》。劉家班的功夫片時代，也在這部《十八般武藝》之後，走向落幕。

雖然劉家班的功夫片時代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大銀幕上，劉氏三兄弟的身影，卻一直活躍不斷。

導演事業陷入低谷的 劉家良 ，開始以打星的身份，活躍於各類港片作品之中。《群龍戲鳳》里，劉家良與洪金寶那場「拳怕少壯、棍怕老狼」的打鬥，成為了諸多影迷心中的經典橋段。而《醉拳2》里，成龍、劉家良的「刀槍對決」也成就了功夫港片的一座高峰。

「劉家班」衰落之後， 劉家榮 投入了洪金寶的旗下，還參與拍攝了《奇謀妙計五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富貴列車》、《瘦虎肥龍》等經典作品。

而 劉家輝 則趁著90年代「無厘頭喜劇」的市場熱潮，憑借《笑俠楚留香》、《唐伯虎點秋香》、《花旗少林》、《倫文敘老點柳先開》等作品，迎來事業新峰。

昔日的劉氏三兄弟，在港片大銀幕上生龍活虎。可是在時光的洗禮之下，三人最終還是敗給了歲月。

劉家榮因為年老體衰，淡出了動作大銀幕。劉家良因為癌症，於2013年去世。而劉家輝也因為中風、半身不遂，消失在了大眾的視野之中。

1978年，動作指導 袁和平 ，在製片人吳思遠的支持之下，轉型導演。在港片大銀幕上，袁和平導演了不少佳片，也設計了不少經典的動作場景。

然而，這位在港片作品中活躍不斷的電影人，也並非是香港本土藝人。

袁和平的經歷，與劉家良頗為相似。袁和平的父親袁小田，早年是北京的一位京劇武生，之後加入了「粵劇紅伶」薛覺先的劇團，來到廣州發展。 袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也都是在廣州出生 。

隨著港片的逐漸壯大，袁小田投身到了動作指導的行業之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信義、袁日初等人，也跟隨父親來到了香港。

受到父親的影響，袁氏兄弟紛紛走上了動作指導的道路，而袁和平更是得到機會，坐上了導演的位子。

與劉家良不同，袁和平不喜歡自導自演，他喜歡將鏡頭聚焦在自己的父親、兄弟身上。而 袁小田、袁祥仁、袁信義、袁日初 也都在袁和平的電影鏡頭之下，一步步開啟了打星之路。

最先在袁和平電影中走紅的，是父親 袁小田 。早年的袁小田，在幕後幹了一輩子動作指導，但一直都沒遇到機會轉型幕前、成為打星。

1978年，袁和平坐上導演的位子，策劃拍攝了功夫片《蛇形刁手》。在挑選演員時，袁和平希望找一個上了年紀的、身手靈活的老頭兒，出演片中「白長天」的角色。可是，這樣的演員並不好找。畢竟，上年紀的老頭，沒有幾個是腿腳利索的。

為了支持兒子的事業，袁小田接下了「白長天」一角。電影中，詼諧的表演、靈活的身手，讓袁小田獲得了不少觀眾的喜愛。

《蛇形刁手》之後，袁和平又導演了《醉拳》。在這部作品中，袁小田飾演的「蘇花子」一角，風靡整個亞洲電影市場。日本 游戲 公司SNK，還根據袁小田的造型，在格鬥 游戲 《拳皇》中，設計了 游戲 人物「鎮元齋」。

《醉拳》之後，袁小田迎來了自己打星事業的高峰期，而《醉貓師父》、《中華丈夫》、《雙馬連環》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表現也獲得了大批觀眾的喜愛。

不過，袁老爺子的打星事業來得快，結束得也快。1980年，袁小田因為肺癌去世，他短暫的打星之路，也就此結束。

父親去世後， 袁祥仁、袁日初、袁信義 三個弟弟，開始成為袁和平力捧的對象。在《佛掌羅漢拳》、《勇者無懼》、《奇門遁甲》、《天師撞邪》、《笑太極》、《鬼馬天師》、《特警屠龍》、《皇家師姐4》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》等作品中，袁氏三兄弟都有不錯的表現。

袁祥仁、袁日初、袁信義三人，雖然未能像成龍、洪金寶那樣，在打星之路上大紅大紫，但在動作港片中的活躍表現，還是讓一大批觀眾，記住了這三兄弟。

在六、七十年代的港片大銀幕上，「邵氏電影」擁有著極強的市場統治力。

從《死角》、《保鏢》、《雙俠》、《十三太保》到《拳擊》、《新獨臂刀》、《大決斗》、《刺馬》，這些作品承載了一個時代的港片特色。而作為「邵氏雙子星」的 狄龍、姜大衛 ，也承載了一代人的動作港片記憶。

有意思的是，狄龍、姜大衛二人，也是出生於內地、紅於香港。

狄龍出生於廣東，姜大衛則出生於上海。二人都是兒時跟隨父母，來到了香港。姜大衛自幼便是童星，長大後被張徹看中，走上了打星的道路。而狄龍則是因為參加「邵氏」的演員訓練班，逐漸成為了一名動作影星。

1969年的《死角》、《保鏢》里，姜大衛、狄龍首次展開合作。而後的《十三太保》、《新獨臂刀》、《無名英雄》、《大決斗》、《拳擊》、《雙俠》、《惡客》、《水滸傳》、《四騎士》、《叛逆》、《大海盜》、《五虎將》等作品，則一步步穩定了狄、姜這對「雙子組合」的市場效果、票房地位。

不光是狄龍、姜大衛，在「邵氏武俠片」中表現活躍的 王羽、李修賢 ，也都來自於內地。

王羽 生於上海、長於上海，曾就讀於上海 體育 學院。1961年，王羽進入香港「珠海學院」求學。之後，在一次偶然的機會中，王羽參與了「邵氏」的演員選拔，結果被張徹導演看中，出演了《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》兩部作品。

因為早年曾在體校學習，所以王羽的身體素質，十分出眾。他在《虎俠鋤奸》、《邊城三俠》里的動作表演，也讓導演張徹十分青睞。1967年，張徹為王羽策劃了電影《獨臂刀》。這部作品上映後，引發了一陣觀影狂潮，成為了華語影視上「首部票房破百萬」的電影作品，而王羽也成為了當時「百萬武俠小生」。

《獨臂刀》之後，王羽又接連拍攝了《大刺客》、《神刀》、《獨臂刀王》等作品。70年代初，王羽因為不滿邵氏的薪資制度，與邵氏解約。失去了製片大廠的支持，王羽的電影之路，也很快走入低谷。

李修賢 和王羽一樣，生於上海。不過，李修賢幼年時就跟隨父母，來到了香港。成年後的李修賢，考入了邵氏的「演員訓練班」，自此開始了自己的演藝之路。

功夫片、武俠片一直都是邵氏主打的商業片類型。早年的李修賢，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相繼出演了《五虎將》、《大刀王五》、《惡霸》、《盪寇志》、《射鵰英雄傳》、《刺客列傳》等作品。

進入80年代之後，李修賢離開邵氏，成立了自己的電影公司，並嘗試自導自演。隨著事業的獨立，他的電影之路也再上高峰。

1984年，李修賢因為自導自演《公僕》，成為了金像、金馬「雙料影帝」。而他與周潤發合作的《龍虎風雲》、《喋血雙雄》，也成為了一個時代的港片經典。

80年代初，黃元申、梁小龍合作的《大俠霍元甲》引入內地電視台，並引發了一股「收視熱潮」。出演「陳真」的 梁小龍 、出演「霍元甲」的 黃元申 ，被不少觀眾認為是香港本土演員，但其實這二人，也都來自內地。

黃元申 生於上海，幼年時跟隨父母來到了香港。1971年，23歲的黃元申，參加了邵氏的「演員訓練班」，畢業後順利走入了影壇，還憑借《餓虎狂龍》、《猛虎下山》等功夫片作品，獲得了不少導演的青睞。

70年代中期，黃元申看到港片市場大有可為，於是也組建了一家電影公司，打算獨立發展自己的事業。可是，自主創業並不容易，經歷了幾部作品的虧損之後，黃元申的電影公司走向了倒閉。

為了償還債務，70年代末的黃元申，走入了電視熒幕。78版《小李飛刀》、79版《絕代雙驕》、81版《大俠霍元甲》等作品，也在其後相繼誕生。

80年代的黃元申，在港劇市場之上順風順水。然而在80年代末，事業順利的他，卻突然選擇了剃度出家，就此結束了自己的演藝事業。

梁小龍 出生在廣東，和黃元申一樣，他也是幼年時跟隨父母，來到了香港。梁小龍的叔叔，在邵氏片場做過武術指導。而梁小龍也從叔叔身上，學到了不少拳腳功夫。

70年代初，梁小龍被製片人吳思遠看中，出演了《鬼旋風》、《香港小教父》、《生龍活虎小英雄》等功夫片作品，並取得了不錯的市場效果。

1978年，梁小龍還與成龍來了一場「雙龍會」，共同合作了武俠片《飛渡卷雲山》。值得一提的是，該片還是港片影史上，首部3D武俠片。

70年代末，功夫喜劇開始風靡，傳統功夫片快速衰落。梁小龍的電影事業，也隨之陷入低谷。之後的他，選擇轉型電視劇市場，拍攝了《大俠霍元甲》、《陳真》等電視劇作品。

80年代末，梁小龍嘗試回歸影壇，先後出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳牆》等作品，但市場反響都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龍的電影之路，才真正「起死回生」。

進入80年代之後，「合拍片」的風潮開始興起，不少港片導演也開始進入內地尋找合作機會。而此時的不少內地動作演員，也都乘著這股風潮，走入了港片大銀幕中。 李連傑 便是其中最具代表性的一位。

80年代初，張鑫炎導演來到內地拍攝《少林寺》。剛從「北京武術隊」退役的李連傑，順利通過面試，出演了片中的男一號「覺遠」。

這部戲上映後，不光在內地好評如潮，在港片市場也表現出色。隨後，李連傑被邵氏拉入旗下，還與劉家良合作了《南北少林》。

90年代初，徐克的《黃飛鴻》系列，讓李連傑的電影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《精武英雄》、《黑俠》等作品，也都成為了一個時代的動作港片經典。

因為《少林寺》走入港片市場的內地動作演員，不只李連傑一位。 計春華、於海、於承惠 ，也都在港片大銀幕上，有過出色的表現。

《少林寺》里的「禿鷹」一角，讓 計春華 開啟了自己的反派打星之路。作為李連傑的老搭檔，計春華在港片大銀幕上，也有不少經典反派形象。比如：《方世玉2》里的「於鎮海」、《新少林五祖》里的「馬寧兒」、《功夫小子闖情關》里的「大不良」。

當然，除了這些反派角色，計春華在港片銀幕中，也詮釋過正面人物。比如，《僵屍大時代》里的「師父」。2018年，計春華因病去世，他絢麗的電影人生，也在此時戛然而止。

在《少林寺》里出演「王仁則」的 於承惠 ，也有過一段短暫的港片歲月。1986年，「邵氏」為李連傑拍攝《南北少林》，而於承惠也受邀，出演了片中的「大反派」。

值得一提的是，拍完了這部《南北少林》之後，於承惠選擇了回歸內地影壇，並一直在內地大銀幕上活躍，直至2015年去世。

在《少林寺》里出演「師父」的 於海 ，也在80年代末90年代初，走入了港片大銀幕。1986年的《南北少林》里，於海就出演了南少林高僧「釋忍」的角色。而1993年的《太極張三豐》里，於海出演了「師伯」的角色，並與錢小豪上演了一場拳腳打鬥。

1982年的《少林寺》取得成功之後，張鑫炎導演又拍了一部《少林小子》。在這部作品中，來自於北京武術隊的 黃秋燕 ，被張導看中，正式開啟了自己的演藝之路。

《少林小子》之後，黃秋燕也走入港片大銀幕。1986年，她與李連傑合作了《南北少林》，而1993年時的黃秋燕，還與楊麗菁合作了武俠片《天山玉女劍》。

值得一提的是，拍攝《少林小子》、《南北少林》時，黃秋燕、李連傑因戲生情，登記結婚。而90年代初，李、黃二人婚姻破裂，黃秋燕也在拍完了《天山玉女劍》之後，淡出影壇。

80年代初，《少林寺》的火熱、李連傑的成名，引來了無數的跟風者。1984年，徐小明導演就跟風拍攝了《木棉袈裟》，而 於榮光 也在這股「少林跟風」熱潮中，開啟了自己的打星之路。

於榮光生於北京，是京劇大師於鳴魁之子。早年在戲台上練就的靈活身手，讓他獲得了徐小明導演的青睞。80年代中後期，《木棉袈裟》、《海市蜃樓》兩部作品，成功將於榮光推向了港片市場。

而後的《東方不敗之風雲再起》、《給爸爸的信》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《沖鋒隊之怒火街頭》、《的士判官》、《僵屍大時代》、《新警察故事》等作品中，於榮光精彩的表現，也獲得了一大批動作影迷的喜愛。

1982年的《少林寺》票房大賣之後，內地導演孫沙大受啟發，拍攝了電影《武當》。與李連傑齊名的「武壇名宿」 趙長軍 ，也因為這部《武當》開啟了自己的打星之路。

《武當》上映後，雖然不像《少林寺》那樣反響火爆，但也讓擔任男主角的趙長軍，獲得了不少港片導演的注意，其中就包括 洪金寶 。

90年代初，洪金寶策劃拍了武俠片《一刀傾城》，並邀請趙長軍出演了片中的大反派「袁世凱」。趙長軍在片中精彩的長劍表演，也讓觀眾們見識到了這位「全能武術冠軍」的實力。

在《一刀傾城》里，趙長軍的打鬥表演出色，而內地演員 楊凡 的表現也不差。

出生於內蒙古的楊凡，自80年代起，便開始在內地的電影、電視作品中活躍。《三國演義》里的「趙雲」、《水滸傳》里的「石秀」，也成為了楊凡極為經典的影視形象。

1993年的這部《一刀傾城》里，楊凡受到洪金寶的邀請，出演了男主角「大刀王五」，他精彩的動作表演，讓諸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是為影片增添了不少悲壯氣息。

只可惜，這部《一刀傾城》在1993年上映時，意外爆冷，成為了港片影史上的一顆遺珠。

1992年，元奎、李連傑拍攝了「正東電影」的創業作《方世玉》。在1991年拿下全國武術冠軍的 趙文卓 ，也被元奎看中，自此開啟了自己的打星之路。

趙文卓在港片大銀幕上，也塑造了不少經典作品。除了接手徐克的《黃飛鴻》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血藍天》、《麻雀飛龍》等作品中，也都有精彩表現。

可惜，90年代末的港片市場快速衰落，趙文卓最終也未能取得像李連傑那樣的影壇成績。

沒能趕上好時代的不只趙文卓，還有 吳京 。1995年，袁和平看中了吳京，並為其拍攝了功夫片《功夫小子闖情關》，並希望其能成為「下一個李連傑」。

可惜，90年代末的港片市場一片頹勢。吳京在港片大銀幕上，未能闖出什麼名堂。新千年之後，《黑拳》、《殺破狼》、《男兒本色》等作品，雖然讓吳京積累了不錯的觀眾基礎，但卻未能讓其迎來事業高峰。直至2015年的《戰狼》問世，吳京才正式迎來自己的影壇高光時刻。

1993年，王晶拍攝《新少林五祖》時，發掘了內地動作小演員 謝苗 。

在《新少林五祖》中，謝苗精彩的功夫表演、靈動的演技，震撼了一大批觀眾。而之後的《賭神2》、《給爸爸的信》里，謝苗的出色表現，也成功掀起了一股「童星動作片」的市場創作熱潮。

可能是看到了謝苗的成功，台灣電影人朱延平，也在1994年發掘了內地動作童星 釋小龍 ，並為其拍攝了《笑林小子》。

在「童星動作片」的市場風潮影響之下，《笑林小子》取得了不錯的票房成績。而朱延平也乘勝追擊，接連推出了《新烏龍院》、《中國龍》等作品。

1995年，謝苗拍完了《給爸爸的信》、《小飛俠》之後，選擇了放棄演藝事業，返回學校，完成學業。為了彌補謝苗離開後的市場空白，1995年的王晶，將釋小龍引入港片市場，策劃了《賭聖2：街頭賭聖》。

而李力持、邱禮濤也看準機會，先後為釋小龍拍攝了《十兄弟》、《黃金島歷險記》。

不過，90年代末，港片市場快速衰落，釋小龍的動作港片之路，也在此時走向落幕。

新千年之後，港片市場雖然一片困頓，但此時的不少港片創作者，依舊堅守著心中的那份熾熱。

2006年，葉偉信、甄子丹合作了電影《龍虎門》，而內地動作演員 喻亢、嚴華 ，也開始在這部作品，逐漸嶄露頭角。而後的《導火線》、《武俠》、《一個人的武林》、《特殊身份》、《追龍》、《肥龍過江》等作品之中，喻亢、嚴華的表現，也吸引了越來越多觀眾的視線。

2013年，王家衛的《一代宗師》，也讓內地動作演員 張晉、周小飛 ，走入大眾的視線。憑借片中「馬三」的角色，張晉拿下了一座「最佳男配」的獎杯。而周小飛飾演的「三姐」，也成為了不少觀眾的目光焦點。

《一代宗師》之後，張晉參與了《葉問3》的拍攝，還主演了「葉問」系列的外傳電影《葉問外傳：張天志》。而周小飛也加盟了之後的《葉問4》，出演了片中的「蔣師傅」。

內地動作演員 吳樾 ，近年來也在港片作品之中活躍不斷。其實早在2001年，吳樾就已經開始與港片創作者們進行合作，拍攝了《蜀山傳》、《老鼠愛上貓》等作品。不過，這些作品並沒有讓他取得什麼成績。

2016年，吳樾參與了《寒戰2》的拍攝。這部作品，讓他獲得了不錯的評價。而後的《殺破狼·貪狼》里，吳越精彩的打鬥表現，征服了一大批動作影迷。2019年的《葉問4》，他與甄子丹的拳腳對決，也成為了不少動作影迷們心中的經典動作橋段。

當然，港片大銀幕上的內地打星，並不止這幾位。而在港片幕後的武指團隊里，有不少武師，也都來自於內地。

其實，港片的發展，一直都與內地電影人有著密切的聯系。上個世紀二、三十年代，上海一直都是「華語電影」的創作中心。不過，隨著抗戰的爆發，大批電影人從上海流亡到香港，這才促成了港片的崛起與輝煌。

七十年代到九十年代之間，港片市場的蓬勃發展，吸引了大批內地電影人投身其中，源源不斷的「新鮮血液」，保證了港片的茁壯成長，這才有了「東方好萊塢」的輝煌光影歲月。