美國人喜歡哪個國家的電影

Ⅰ 為什麼中國電影在美國排片那麼少

因為美國電影大多數是好萊塢的作品，投資比中國電影規模大。
加上美國人喜歡自己國家流行的英雄主義電影。
還有美國人當然喜歡自己國家的電影，不會那麼留意其他國家。
所以中國電影很難融入美國

Ⅱ 成龍電影神話有沒有在美國和歐洲國家上映神話一共在多少個國家上映美國人怎麼看待神話喜歡看嗎

在香港/新加坡/台灣/韓國/菲律賓/科威特/俄羅斯/日本/埃及/葡萄牙/西班牙這些國家上映

Ⅲ 好萊塢為什麼會喜歡拍英國題材的電影原因很復雜

今人無從得知，四百年前啟航的五月花號上，離鄉背井的百餘名清教徒逃亡者到底是懷著滿心的惆悵，抑或是一廂情願的嚮往駛向一洋之隔的未知大陸，但英美兩國間剪不斷、理還亂的恩怨糾葛卻已註定在那刻生根。

如果我們翻開美國電影的歷史，會發現，原來在三四十年代，好萊塢源源不斷生產了150多部「英式電影」。所謂「英式電影」，其實都是正宗的好萊塢出品，但影片內容要麼基於英國的歷史故事或者文學作品改編，要麼背景設定在英國本土及其海外殖民地，時間維度上遠至中世紀，近至當時正如火如荼的二戰。

總的看來，這批電影不遺餘力對英國的輝煌歷史和浴血奮戰進行歌頌。可以說，好萊塢還從來沒有對任何其他一個國家如此熱衷過。

《亂世春秋》（1932）

在這百餘部好萊塢「英式電影」中，相當多屬於大投資的巨片，爾後也取得票房和評論上的成功。其中的《亂世春秋》（Cavalcade，1932）、《叛艦喋血記》（Mutiny on the Bounty，1935）、《蝴蝶夢》（Rebecca，1940）、《青山翠谷》（How Green Was My Valley，1941）及《忠勇之家》（Mrs. Miniver，1942）都贏下了奧斯卡最佳影片大獎。

其他風行一時的「英式電影」還包括《大衛·科波菲爾》（David Copperfield，1934）、《英國勞合社》（Lloyd's of London，1937）、《美國佬在牛津》（A Yank at Oxford，1938）、《羅賓漢歷險記》（The Adventures of Robin Hood，1938）、《萬世師表》（Goodbye Mr. Chips，1939）、《海外特派員》（Foreign Correspondent，1940）、《海上霸王》（The Sea Hawk，1940）、《鴛夢重溫》（Random Harvest，1942）等等。

《英國勞合社》（1937）

二

這百多部好萊塢「英式電影」都由美國電影公司投拍，拍攝地點大多在美國加州，少數情況下位於英國。

比如30年代拍「英式電影」最多最成功的米高梅公司在英國的分部與當地的製片廠長期合作，但遠在好萊塢的米高梅總部全權控制了整個流程，所以我們沒法把這些電影稱為「英國電影」，它們仍然是不折不扣的美國電影，但通體散發出的英國味卻又讓人不得不稱之為「英式電影」。

因為三四十年代好萊塢大製片廠非常嚴格地壟斷著美國電影的生產，所以判斷一部電影到底姓「美」還是姓「英」非常容易，也不至讓人混淆英國電影與美國「英式電影」間的差別。50年代大製片廠制度解體，好萊塢電影的投資開始多元化和國際化，那就另當別論了。

《叛艦喋血記》（1935）

其次，英式電影往往改編自英國小說、神話、傳說，像莎士比亞、狄更斯、簡·奧斯丁、勃朗特姐妹的小說在三四十年代都被輪番改編，你方唱罷我登場，好不熱鬧。此外也有不少美國人執筆寫的英國故事，例如《北佬參軍記》（A Yank in the RAF）是關於英國的戰爭影片，也符合「英式」的標准。

《北佬參軍記》（1941）

好萊塢拍攝英式影片，當然喜歡找英國明星和幕後工作人員，就說大名鼎鼎的[蝴蝶夢]好了，導演希區柯克、小說家達夫妮·杜穆里埃、編劇瓊·哈里森（Joan Harrison）、主要演員勞倫斯·奧利弗、瓊·芳登全是英國人。

好萊塢「英式電影」本質上與正宗英國電影的分野，關鍵在於對英國採用的外來者視角，令心知肚明的觀眾一望之下，就能分清，真的假不了，假的也真不了。

「英式電影」喜歡反復重現笨拙古板的老紳士，操著倫敦腔的隨身仆從，給人千篇一律的符號化感覺，故事經常發生在與世無爭的高門深宅、田園小鎮，再加上浮光掠影地對濃霧、塔橋、大本鍾等英國標志進行觀光客式的描繪。

《青山翠谷》（1941）

在一些歷史題材的好萊塢「英式電影」中，經常散發出強烈的愛國主義情懷，他們喜歡將目光對准那些曾創下輝煌業績的人物，譬如為大不列顛帝國在海洋上開疆拓土的先驅，劫富濟貧的綠林豪客，名垂青史的文豪，都不時成為好萊塢電影的主人公。

英國作家、編劇格雷厄姆·格林（Graham Greene）略帶調侃地評價美國人對英國的熱情：「那些片中的角色總是輕易地把『英格蘭』掛在嘴上，我們一聽就知道是部好萊塢片兒。那些人吃飯是出於愛國，幽會是出於愛國，連懷孩子都是為了愛國，彷彿王位加冕禮期間人人喊愛國的倫敦。」

《海上霸王》（1940）

格林說這番話的時候，第二次世界大戰尚未擂響戰鼓，待得幾年後戰況趨於白熱化，好萊塢的英式電影方才進入高潮，他們孜孜不倦地把近代史上英國戰無不勝的軍事功勛搬上銀幕，無疑是為了鼓舞在德國轟炸機下不屈反擊的盟友。

用美國視點詮釋英國的「英式電影」能夠大行其道，但正宗的英國電影卻很少在北美取得票房豐收。這並不奇怪，正如格雷厄姆·格林所指出的，其實好萊塢的所謂「英國」，往小了說，通常僅指英格蘭一地，以英格蘭來代表整個英倫三島。

《鴛夢重溫》（1942）

在三四十年代，橫跨大西洋的旅行還不是那麼方便，許多美國人在內心都奉英格蘭為文化血脈上的祖先，因此英式電影既是對盎格魯-美利堅傳統的回溯，以示不忘本，另一方面影片中的回溯有時會對古老的英國社會中僵化的等級制度有所揭示，所以美國觀眾一面回想起故國的光榮神話，一面感激祖輩將自己生到一個更為新興昂揚的自由平等之邦。

三

下面的問題自然而然產生了：為什麼美國人這么熱衷於拍「英式電影」呢？最容易的是從英美兩國的親緣關繫上找答案。好萊塢本來就是由一大幫熱心的親英派人士把持的行業，他們吹捧、親近英國，不足為奇嘛。

可能還有政治上的原因？考慮到「英式電影」的興起遠在二戰爆發之前若干年，起碼在一開始我們不能將愛國向上的主旋律歸結為政治上的宣傳目的。

但需要注意的是，作為一門生意的好萊塢電影產業，決不可能輕率地感情用事，無數的事實證明了，好萊塢在作出某項決定的時候，商業利益是永遠放在頭一位的，不可能說，既然咱喜歡英國人，就來誇誇你吧，老闆會問，我誇英國人，會不會讓我的銀行帳戶後頭增加幾個零？

《海外特派員》（1940）

這要從好萊塢的海外市場說起。

打從美國成為世界電影市場的領頭羊開始，海外市場都是好萊塢的重要命脈，重中之重又是歐洲。30年代，好萊塢第一個損失的歐洲市場是西班牙。1936年西班牙內戰爆發，隨後佛朗哥登台，好萊塢被迫從此撤出了該國。

下一個「淪陷」的市場是義大利，墨索里尼一直對好萊塢電影在義大利吃香感到不滿，為了支持本國的法西斯宣傳電影大業，驅逐好萊塢是遲早的事。幾次談判後，設立了苛刻的配額制度，幾乎令好萊塢片消聲匿跡。

《海外特派員》（1940）

再說德國，本來這是歐洲最大的一塊電影市場，不過30年代好萊塢從德國得到的收入只佔海外總收入的一成而已，還不到英國收入的三分之一。部分原因同義大利，另外德國本身擁有完善的電影體系，且一直是好萊塢在國際上的頭號競爭對手。

而法國，是有聲電影發明後的大贏家，本國電影在30年代發展神速，戰爭爆發後遭德軍佔領，從此與好萊塢無緣。

其他歐洲小國的情況也好不到哪去，一個突出的現象是這些國家進口好萊塢電影的數量在市場上占很大優勢地位，但一算票房總數，卻總是輸給本土電影。而美國的後院拉丁美洲雖遠離戰火，好萊塢倒是真的一統天下，但拉美國家經濟落後，電影院數量加起來可能還不及美國國內一個州多，因此好萊塢在拉美的收入只佔全部海外收入的十分之一。

《忠勇之家》（1940）

當時的形勢便是這樣。上面一直沒提到一個國家，對了，就是英國。統計資料顯示，在30年代，英國是好萊塢所有外國市場中最有利可圖的一個，佔到總海外收入的一半以上。進入二戰，各大製片廠在華爾街股市上的市值直線下跌，瀕臨危機。因為戰爭顯然更進一步縮小了好萊塢的海外市場。

所以製片廠在北美本土之外，會愈加依賴有限的那幾個國家或地區，能否保住舉足輕重的英國市場，此時此刻對好萊塢來說無疑是生死攸關。

與此同時，英國電影院的觀眾入場人次在戰時創下了記錄，而英國本土電影在艱難的條件下產量減少，所以美國電影的空間就變得更大了，好萊塢當然不可能放過這個機會拓展自己的市場份額。「英式電影」能夠同時滿足英美兩國的觀眾，所以有各家製片廠趨之若騖，這也被證明是正確和關鍵的策略。

Ⅳ 你覺得哪個國家的科幻片最好看你喜歡哪一部

要說哪個國家的科幻片最好看，其實我個人覺得美國的科幻片是拍的非常好的，因為他在特效上做的很到位，不得不說美國的科幻片的水平遙遙領先，他們一般沒有什麼狗血的感情戲，只有高人的機甲打怪獸的細份，這種電影雖然沒有什麼劇情，但是它的打鬥氣氛卻很精彩，最重要的就是特效做的很到位，很多人到電影院去看科幻片應該都是看美國的，因為美國的科幻片是做的最好的，不知道大家喜歡美國的哪一部科幻片，其實我個人還是比較喜歡《2012》這部電影。

Ⅳ 美國電影中你最喜歡哪一部為什麼

美國電影中我最喜歡的可以說是【辛德勒的名單】為什麼？

因為這部影片給我認認真真的上了一課，才知道戰爭是多麼的殘酷和不安，也讓我知道了和平是每個人都想擁有的未來。

故事主人翁 辛德勒， 一開始做的生意風生水起。在二戰時期能像他這樣把生意做的很好的人，少之又少。

在那個時候，他掙的錢非常多，多到了每天花天喜地，揮霍無度！

某一年，戰爭爆發，辛德勒離開家鄉去了德國。在德國做生意，掙得是戰爭財。那時候每天都在發生戰爭，生存對於所有人來說簡直是渴望。

而在過程中，他看到了德軍在俘虜猶太人。那時候猶太人地位很低，基本每天都是靠別人救濟，何況在工廠里打工沒有一分錢。

最讓人難以置信的好德軍為了製造戰爭工具的效率，把那些老弱病殘之人，全部趕盡殺絕。

這樣的事情恰好被辛德勒看到，他非常震驚，不敢相信自己所看到的。

在他徹底的清醒時，他才知道他的人物並不是掙錢，而是拯救那些無法生存的人。

就這樣，辛德勒為了拯救猶太人，把自己掙的錢全部賄賂給德軍的軍官。

讓那些猶太人來到自己的工廠里上班，獲得自由。

時間過得很快，很快辛德勒的錢都花光了。有一次在送猶太人走的時候，辛德勒趴在了自己助理的肩膀上痛哭流涕。

他很後悔自己不銀凳轎該在之前的那些日子裡揮霍無度，如果他之前能夠認清這點，那麼他也許會拯救更多人粗飢。

這是一部關於拯救人性的電影，【辛德勒的名單】是根據真實故事改編。到戰爭結束，他共救出了1300左右猶太人。

他的這種精神值得我們去學習，人類的殘酷導致了戰爭的開啟，最終傷害的還是我們每個人。

世界的和平才是我們最終的目標，「凡救一人，即救全世界。」

美鋒肆國電影中最喜歡哪一步，這個問題有點讓我難以選擇，因為美國影片中非常多的優秀作品，都是我非常喜歡的

第一部：阿凡達

這部電影有著名導演，詹姆斯.卡梅隆 導演執導，是我非常喜歡的一部電影，當時看到這部電影就別裡面的畫面深深的震撼了，畫面實在是太美了，裡面的特效，讓人非常的震撼舒服，耳目一新的感覺，並且這部影片拍攝於2009，當時的電腦特效還不怎麼成熟，卡梅隆導演就能製作出一部這樣的電影，真的是非常的厲害了

劇情我覺得還可以，跟以往的影片相差不大

戰斗中負傷而下身癱瘓的前海軍戰士傑克•薩利，決定替死去的同胞哥哥來到潘多拉星操縱格蕾絲博士，用人類基因與當地納美部族基因結合創造出的 「阿凡達」 混血生物。傑克的目的是打入納美部落，外交說服他們自願離開世代居住的家園，從而SecFor公司可砍伐殆盡該地區的原始森林，開采地下昂貴的「不可得」礦。在 探索 潘多拉星的過程中，傑克遇到了納美部落的公主娜蒂瑞，向她學習了納美人的生存技能與對待自然的態度。與此同時，SecFor公司的經理和軍方代表上校邁爾斯逐漸喪失耐心，決定訴諸武力驅趕納美人…… 最終，男主傑克與阿凡達攜手打敗了地球人。

第二部 變形金剛系列

《變形金剛》系列電影是由美國派拉蒙影業公司出品科幻動作電影，由邁克爾·貝執導，於2007年在上映了第一部，就火的一塌糊塗，截止目前已經上映了5部

變形金剛，我想是我們每個男孩子的最愛，從小就喜歡，記得小時候，有部變形金剛的動畫片，至今還有映像，變形金剛由擎天柱與威震天兩方對立的組織，主要講述了人類與擎天柱領導的 汽車 人對付威震天領導的霸天虎的故事。

汽車 人是正義的一方，於地球人一起守護者地球的和平

汽車 人有我們非常喜歡的擎天柱， 汽車 人的老大，還是我們最喜歡的大黃蜂，還有爵士、鐵皮、救護車

反方，是由威震天領導的，有紅蜘蛛，吵鬧、襲擊、路障、旋風等

他們來到地球，搶奪能量體，

變形金剛系列，畫面酷炫，開創了科幻電影的新世界，那種 汽車 人與 汽車 之前的來回轉換，戰斗機，坦克與有機機械體的來回轉換，讓我們著實看的非常享受

第三部 肖申克的救贖

肖生克的救贖是我最喜歡的一部電影

雖然這部電影有些年頭了，但依然抵擋不住我對它的喜愛，這部電影沒有類似科幻片酷炫的畫面，但是電影的故事情節，已經劇中的人物深深的打動了我

本片講述主人公，Andy是一位銀行家，在一次回家的時候看到自己的老婆與別的男人偷情，氣氛的Andy喝的酩酊大醉，並准備了手槍，想殺死自己的老婆與跟她老婆偷情的男人，但是善良的Andy，最終還是沒下的去手，但巧合的是，Andy的妻子與情人被入室行竊的小偷槍殺。

而這罪名卻落在了Andy的身上

Andy被判了無期徒刑，關押在肖申克監獄，被冤枉的Andy內心想著決不能在監獄度過自己的後半生，Andy雖然早就在准備越獄，但是由於湯米的出現，讓他延遲了計劃，一是為了教授湯米，讓他可以拿到證書；更重要的是湯米告訴了Andy真正的殺妻兇手，這讓本來打算用越獄完成的自由旅途，改成了公正的法律重啟。不過之後典獄長為了自己的私利，不僅沒有為Andy找尋真正的殺人兇手，還狠心地將湯米槍殺，這樣的一個結局徹底終結了Andy的自由希望，自然，他最終選擇了越獄並將典獄長的罪行大告天下。

和Andy相比，Red的自由顯得蒼白無望，他雖然是本片的第一敘述者，但是在他經過兩次假釋申請失敗後，他踏上了和之前老布一樣的路途，患上了「體制化的病」。

記得老布害怕出獄，拿刀威脅赫伍之後，Red曾經這樣說過：「老布沒有瘋，他只是體制化了，他坐了五十年牢，成了井底之蛙，他念過書，在獄中有地位，出獄就成了廢人，雙手犯關節炎的囚徒，想向圖書館借書都會被拒絕。」

自由對於Red來說是一種可望而不可即的彼岸，他渴望過，但是他也快被「體制化」了。因為自由不是天生的，「自由」這個詞的含義和實際狀態是人賦予的。就像一個奴隸，如果他一出生即被人奴役，沒有過自由，那麼他就不曾知道「自由」的感覺，同樣，一個雖然享受過自由，但是卻跌入失去自由深淵近30年的人來說，他也漸漸地忘卻自由為何物了。

關於美國電影，雨叔最喜歡瑟吉歐·萊昂導演的《美國往事》。

在雨叔看來，美國往事一部五味雜糧，充斥各種 情感 的影片。作為一部劇情片，他的故事耐人尋味，我不失真實性。全片以面條的一生為時間線，再現了坎坷，悲傷，歡快的一生，當遲暮終年，回首往事，曾經一切就像昏暗的燈光下，那個影子。

《美國往事》作為一部優秀的黑幫題材電影，盡管全片以面條的回憶，聚焦了整個黑幫發展的全過程，但是卻是和一般黑幫電影所背道而馳。它將故事背後的 情感 和人性通過鏡頭淋漓盡致的展現在了眾人的面前，場景之間的轉換銜接十分細膩。

作為一部上世紀80年代的電影，至今看來，尤為經典。絲毫不輸《教父》，可以說是黑幫電影的一個新突破，顧影片自上映之後，就獲得了美國第42屆金球獎最佳導演的提名。影片的價值，值得以範本來研磨。

影片講述了面條的一生，少年時的稚澀，中年時的沉淪，以及老年的木然。並將這些情節以面條的回憶一一呈現，夢想與回歸，失落與興奮，相聚與分離等，感嘆人生光陰之短暫，時光飛逝之快。猶如在時光中照見自己，恍如隔世。

除此，從影片的風格來看，滿滿的復古之風，一般黑幫電影的套路，在痛苦的深淵，人性和命運的掙扎顯得那麼無奈，盡管不見血，但卻能體會到 社會 的血腥味。

這是一部經典的黑幫電影，尤其是在如今電影日漸同質化的時代，看這樣一部電影，如品老酒，濃郁香醇，久久回味。

對於美國電影來說的話，我有推薦的幾類首先（1）特工類的：《極限特工：終極回歸》是《極限特工》系列的第三部電影，這部影片講述了由桑德·凱奇在被認為已經死亡後又奇跡般歸來，並且是面對極度危險的反派研製出了能夠毀滅世界的終極武器，在這危機下，主人公保護世界的和平和維護人民的安全，凱奇招募了一支由擅長不同的團隊對付黑幫，拯救世界的故事。我喜歡這部影片的原因是：桑德·凱奇曾經是一名的極限運動員，精通於種種挑戰人類體能極限的驚險項目，多年的運動生涯也賦予了極其出色的體能、敏銳的反應和堅忍的意志力，在面對危險的困難時：臨危不懼，在影片中，打鬥場面很多，於我個人而言，我喜歡的是那種槍戰，格鬥類的電影，這是我喜歡這部電影的原因之一。還有《王牌特工》系列的電影於個人而言都還不錯。

（2）科幻類：《復仇者聯盟2：奧創紀元》講述當鋼鐵俠試圖啟動處於休眠狀態的維持和平計劃時（鋼鐵俠創造出了奧創：「奧創」——有自我意識、有學習能力的人工智慧機器人，並將指揮機器人軍團的重任交給奧創），他(奧創）在不斷的進化中，覺得人類是最大的危害,，在啟動的過程，出現了錯誤的指導導致了事情出了差錯。與此同時，在這個時刻地球又面臨生死存亡的緊急關頭時，強大的超級英雄們挺身而出承擔起拯救世界的重任，他們將阻止可怕的人工智慧機器人「奧創」制定恐怖計劃，奧創一直致力於消滅地球上所有的生命，以及阻礙他的復仇者聯盟。裡面的劇情和打鬥的內容精彩且最重要的一點是「 我學得裡面的特效非常棒 」還有的就是《鋼鐵俠》《美國隊長》特別提醒注意《超凡蜘蛛俠》系列是非常一錯的。《星際穿越》等。

（3）《愛寵大機密》這部影片講述了主人不在家時，各類寵物們形形色色的生活狀態的故事,我個人是最喜歡那隻賣萌的兔子，它的機智，勇敢更值得我喜歡。《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》《小黃人》系列。

（4）愛情類的《泰坦尼克號》影片以1912年泰坦尼克號巨大郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。帥氣小伙傑克，聰明，機智的表現，特別是在觸礁早郵輪入水，下展開的槍戰和為了愛情在零下-40度下犧牲自己讓自己的愛人有一線生機，於這里讓我特別感動。《怦然心動》抖音歌曲that girl的故事背景。《亂世佳人》較以舊資本主義 社會 為背景的愛情片。

樓主你好，作為一個嚴格扣字眼的人我要說一句，美劇指的是連續劇，類似於絕命毒師，越獄，尼基塔之類，而你以上表示喜歡的這些都是電影。

作為電影，其實精彩的太多太多，豆瓣TOP100中很大一部分都是美國電影。

我看了你喜歡的電影類型，發現基本都是科幻類的電影，在這里向你推薦幾個系列

1，異形系列,，包括後來的鐵血戰士，普羅米修斯，及18年上映的異形 契約。

其中由於異形片子較為古老，普羅米修斯可以作為異形前傳看待，故可以作為觀影的第一部。片子的內容簡單概括如下：(內容選自某搜索引擎)

2，美國隊長1-3，雷神1-3，鋼鐵俠1-3

這些片子作為漫威影迷都是必看的電影，觀影順序應該是

鋼鐵俠1,2，雷神1，美國隊長1，復仇者聯盟1

鋼鐵俠3，雷神2，美國隊長2，復仇者聯盟2

美國隊長3，雷神3復仇者聯盟3

其中還穿插著銀河護衛隊系列，蟻人系列和奇異博士，其中蟻人系列與復聯3劇情走向不大，會在復聯4中起到關鍵作用。

3，諾蘭的《星際穿越》

說一句很不負責任的話，假如世界上所有的科幻電影全部消失僅留一部的話我會毫不猶豫的選擇這部《星際穿越》，更何況女主是漂亮的安妮海瑟薇。

以下為影片簡介（同樣來自某搜索引擎）

4，還是諾蘭，蝙黑暗騎士三部曲：《蝙蝠俠:俠影之謎》，《蝙蝠俠:黑暗騎士》，《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》

雖然其中最精彩的要屬第二部里蝙蝠俠與小丑之間斗爭，但整個系列其實是在諾蘭構建的世界中，布魯斯·韋恩從失去雙親的陰影中走出成為蝙蝠俠，又在與罪犯的斗爭中承擔自己所肩負的責任。直到他背負一身傷痕老去，直到哥譚市已經不再需要蝙蝠俠。

在此之外，精彩的電影太多，不僅僅是科幻電影，像大神諾蘭的其他電影，票房神話詹姆斯卡梅隆的電影，還有昆汀·塔倫蒂諾的暴力描述，都會沖擊你的感官，刷新你的認知。

最後共勉：希望我們有生之年可以看到更精彩的的影片。

我最喜歡的美國電影是《美國往事》

第一次觀看,還是我在大二的時候,聽說有一部電影特別長有四個小時,好奇心驅使下就去觀看了,但是整整四個小時,全身貫注,從下午4點看到晚上8點,下午飯甚至於都沒有吃.這部電影完美的詮釋了一個人成長中遇到的愛情友情親情,里邊濃烈的 宿命論--那不可知的無窮破壞力,以及寫實的生活觀--生活是殘酷的，隨著時間的推移，傷痕都會消逝，留下的不過是悵惘.這些都帶給我很多的思考. 它不是一部純粹的黑幫電影,倒有點類似於紀錄片:一個男人的成長史,影片開篇里邊氤氳著迷幻而又悲哀的氣氛，大量的長鏡頭，極少的對白，陰暗的環境，這樣的鏡頭語言讓人心平氣和，尤其隨後那長達兩分鍾的電話鈴聲又讓人一下子情緒緊張起來，彷彿就像是一些很不安的真實的故事即將出現...

影片採用了三個時間線，交叉敘事。第一條是1933年撤銷禁酒令的美國，第二條是跟隨主角面條的成長，第三條是面條的暮年，這樣的交叉敘事，讓故事清晰，卻又不流水，暮年與少時的回憶交錯，再渲染滄桑的氣氛.

第一部分:當黛博拉，在年輕的面條面前楚楚動人地跳舞的時候,面條已經淪陷。

面條為了與女主角見面，放棄了賺錢的大好機會,由此可見面條是個浪漫主義者，他的價值觀:物質遠遠比不上感情。不論時代如何變，他都是那個在朋友餐館的廁所里偷看心愛的女孩跳舞的面條。而他的好友麥克斯完全相反，是一個信奉權力物質高於一切，為此可以不計代價，心思縝密，目光長遠，下手堅決狠毒,面條短暫的是愛情僅僅是《美國往事》的一點點綴，隨後儼然是一種悲劇性的存在，相信很多人在這里都會想起自己初戀的時候,願意為了對方放棄所有,然而美好的初戀往往也就止步於那個年紀,就像面條一樣為了給在幫派斗爭中死亡的最小的朋友報仇，鋃鐺入獄。最最美好的時光也就在入獄那塊已經結束了，永遠也回不去了... ...

在第二部分，面條出獄後，麥克斯已經做成了運酒的生意，他們再次聚頭，黑吃黑，威脅官員，扶持工會。在這個部分，他倆之間的矛盾已經越發明顯，而面條顯然也意識到了這個問題，在女主角前往好萊塢尋找自己的前途前夜，他強奸了她，他徹底的迷茫了

第三部分:暮年時期的面條，得知真相的一刻，他已經釋懷，他早就知道，從前的快樂時光已經回不去。所以，當深陷政治漩渦的麥克斯要求面條除了自己的時候，面條拒絕了，畢竟，這曾是兄弟最終選擇離開。從年少到如今，只有面條不會變，他愛著女主角，愛了一生，他選擇以快樂為一切主旨，也從未改變。

就像《平凡的世界》里邊那樣,無論時代怎麼動盪不安,都不會影響主角心中最初的想法,但是生活著就是一種很無奈的事情,你只能期待明天,對於昨天美好與痛苦它都依然成為了 歷史 ,再也不能回去,我們拼盡全力能做的也僅僅是 為了不讓時代改變我們.

所以,我最喜歡的美國電影是《美國往事》.

這看什麼方面吧，如果是看心裡影響大的那應該是《當幸福來敲門》

這部電影雖然相比於現在的美國科幻電影，沒有華麗特效，沒有豪華的演員陣容，但可能就像我自己一直認為的，真實故事拍攝而成的都是好作品，這部電影講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員（加德納），如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。不得不說，在前面一整段都讓人只有兩個字，可憐或者說是心疼。真正讓人體會到什麼叫做一分錢難倒英雄漢，盡管這樣卻依然能照顧好兒子，我不想說他耐性十足，吃這么多苦依舊能夠挺直腰板生活，他帶著兒子躺在公共廁所過夜無奈流淚時我應該知道，他唯一的支撐、唯一能讓他這么拼搏的，是他兒子。心情低落無奈之時看看這個，真的會好很多，畢竟我想，比他慘的真的沒有多少了。一部十分勵志的電影，整篇闡述了特別簡單的幾個現實以及道理。

1、人生不如意之事十有八九，挺一挺總會過去的。

2、熬過風雨，必能看到彩虹，就看你能不能熬過。

在國人眼中，好萊塢的美劇是世界最富盛名的，以其製作精良、表達多元吸引世人的喜歡。

有動漫改編而來、充滿個人英雄主義、拯救地球的《復聯》；

有描述真實戰場的《黑鷹墜落》；

還有對人性進行思考的《肖申克的救贖》。

但是我最喜歡的還是: 威爾·史密斯 主演的 《當幸福來敲門》，他會在你想要放棄的時候給你力量，給你希望，他讓你相信--明天是美好的！

劇中男主克里斯是一個我們用網路語來形容的話，他就是一個 loser，生活窮困潦倒，事業不順被辭退，老婆還離他而去，還給他留下一個要他撫養的幼子，這還不算完，因為交不起房租，被房東趕出，流落街頭，只能在衛生間和教堂的收容所里睡覺，在衛生間睡覺的時候為了不讓人打擾兒子睡覺，他用腳頂住衛生間門的一幕，讓人心生憐憫，就算這樣，他還是堅持自我，和兒子互相打氣支持，就因為他始終相信 明天終會美好，沒有放棄，沒有隨波逐流，最終實現屌絲逆襲。

雖然這部劇，沒有跌宕起伏的劇情，沒有什麼恢宏的製作和音樂，但是他揭秘了人生的意思，生活的意義，生活沒有任何捷徑，只有一路勇敢向前，依靠自己的夢想和信念，堅定不移地走下去，你才可以在這樣努力的過程中證明自我。

幸福終會來敲門

請自己給自己鼓掌。

也許是《教父》。

據說，斯坦利·庫布里克在默默的觀看了十遍《教父》之後，感嘆道：「這可能是 歷史 上製作最成功的電影。」能夠讓庫布里克這樣的狂人發出感嘆，《教父》絕對是個史詩級的存在。這部電影鑒證了馬龍·白蘭度的謝幕演出、阿爾·帕西諾的強勢崛起，以及弗朗西斯·科波拉的橫空出世。在派拉蒙公司的簡介里，至今還會引用曾經出品過《教父》這部電影的奪目事跡。

這是一部70年代製作的電影，但它的深遠影響已經跨越了世紀。在我的豆瓣電影標記中，《教父》是唯一一部拿到我全部好友五星評價的電影。

這不僅僅是一部單純的黑幫電影，其中所囊括的生命哲理影響了許多《教父》的影迷。如果說哪部電影是男人一生必看，《教父》排第一是大概率事件。

聽一聽《教父》里的經典台詞吧，我第一次看這片子的時候簡直是即挪不開眼睛又放不下耳朵。

1.不要憎恨你的敵人,那會影響你的判斷力。 Never hate your enemies. It affects your judgment.

2.我會開出一個讓他無法拒絕的建議。I'm gonna make him an offer he can't refuse.

3.離你的朋友近些，但離你的敵人要更近，這樣你才能更了解他。keep your friends close, but your enemies closer.

4.不要告訴我你是無辜的，那是在侮辱我的智慧，並且會令我感到憤怒。Only don't tell me you are innocent, Because it insults my intelligence, and makes me very angry.

5.我們都是偽善的人，參議員先生，但永遠不要把它與我的家族聯系在一起。Senator, we're both type of the same hypocrisy, but never think it applies to my family.

6.你的所愛同時也是你的弱點.Your love is also your weak point.

在第45屆奧斯卡頒獎典禮上，《教父》一舉拿下九項奧斯卡提名，並斬獲最佳影片、影帝、最佳改編劇本三項大獎，弗朗西斯·科波拉從此進入了世界級導演的聖殿。

大概就是《銀河護衛隊2》了吧。看的很爽。

但我最喜歡他的原因是，《銀2》里的反派讓我看到了有血有肉，有實力，有味道，不智障。

電影中有一個小情節，一閃而過，不知道有多少人注意到。

當渾身塗金的女反派要對星爵他們追殺的時候，底下有個人說：「這樣做就是和山達爾星為敵。」

被這句話小小的感動到了，稍加推測，在第一部之後，這支加美拉口中的逗比，星雲嘴裡的白痴組合，第一次有了團隊之外的朋友。

Ⅵ 美國人愛看什麼電影

IMDB慶建立25周年每年網友最愛影片榜單出爐
IMDb（互聯網電影資料庫）這一在各個影迷心中最具權威的觀影指南，將在10月17日迎來25周年。官方平台近日發布了25年來，每年全球的用戶們評分最高的影片的片單。在此份片單中，我們可以看到不僅有《蝙蝠俠》、《指環王》這樣的商業大片，還有《沉默的羔羊》、《七宗罪》這樣的重口味影片，更有克里斯托弗·諾蘭有5部影片獲選。那些明星們的人生也盡在這些影像時光中流淌，如小李子、湯姆·漢克斯......相信這份片單也會成為影迷在電影庫中尋覓的黃金看片指南。抓住這個回顧經典的好時機，小編下面奉送完整片單。
電影完整片單：
【2014】《星際穿越》（Interstellar）| 8.7分
【2013】《華爾街之狼》（The Wolf of Wall Street）| 8.2分
【2012】《被解救的姜戈》（Django Unchained）| 8.5分
【2011】《觸不可及》（Intouchables）| 8.6分
【2010】《盜夢空間》（Inception）| 8.8分
【2009】《無恥混蛋》（Inglourious Basterds）| 8.3分
【2008】《蝙蝠俠：黑暗騎士》（The Dark Knight）| 9.0分
【2007】《荒野生存》（Into the Wild）| 8.2分
【2006】《無間道風雲》（The Departed）| 8.5分
【2005】《蝙蝠俠：俠影之謎》（Batman Begins）| 8.3分
【2004】《暖暖內含光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）| 8.4分
【2003】《指環王3：王者無敵》（The Lord of the Rings: The Return of the King）| 8.9分
【2002】《指環王2：雙塔奇兵》（The Lord of the Rings: The Two Towers）| 8.7分
【2001】《指環王1：魔戒再現》（The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring）| 8.8分
【2000】《記憶碎片》（Memento）| 8.5分
【1999】《搏擊俱樂部》（Fight Club）| 8.9分
【1998】《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）| 8.6分
【1997】《美麗人生》（Life Is Beautiful）| 8.6分
【1996】《冰血暴》（Fargo）| 8.2分
【1995】《七宗罪》（Se7en）| 8.6分
【1994】《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）| 9.3分
【1993】《辛德勒的名單》（Schindler』s List）| 8.9分
【1992】《落水狗》（Reservoir Dogs）| 8.4分
【1991】《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs）| 8.6分
【1990】《好傢伙》（Goodfellas）| 8.7分
最後令不少影迷十分驚喜的是，每年網友最愛電視劇榜單也同時出爐啦，這就獻上電視劇完整片單，相信令不少熱愛劇集的粉絲們想起那些追劇的日子。
電視劇完整片單：
【2014】《真探》（True Detective)|9.2分
【2013】《瑞克和莫蒂》（Rick and Morty)|9.3分
【2012】《怪誕小鎮》（Gravity Falls )|9.2分
【2011】《權力的游戲》（Game of Thrones)|9.5分
【2010】《神探夏洛克》（Sherlock )|9.3分
【2009】《鋼之煉金術師》（Hagane no renkinjutsushi )|9.1分
【2008】《絕命毒師》（Breaking Bad ）| 9.5分
【2007】《弦樂航班》（Flight of the Conchords）| 8.7分
【2006】《死亡筆記》（Death Note: Desu n?to）| 9.0分
【2005】《降世神通》（ Avatar: The Last Airbender）| 9.2分
【2004】《豪斯醫生》（House M.D.）| 8.9分
【2003】《發展受阻》（Arrested Development）| 9.0分
【2002】《火線》（The Wire）| 9.3分
【2001】《六尺之下》（Six Feet Under）| 8.8分
【2000】《冤家成雙對》（Coupling）| 8.6分
【1999】《黑道家族》（The Sopranos）| 9.2分
【1998】《星際牛仔：天國之門》（Kaub?i bibappu: Cowboy Bebop）| 9.0分
【1997】《監獄風雲》（Oz）| 8.9分
【1996】《龍珠Z》（Dragon Ball Z）| 8.9分
【1995】《神父特德》（Father Ted）| 8.7分
【1994】《老友記》（Friends）| 9.0分
【1993】《X檔案》（The X Files）| 8.7分
【1992】《蝙蝠俠：動畫版》（The Adventures of Tintin）| 9.0分
【1991】《丁丁歷險記》（Batman: The Animated Series）| 8.3分
【1990】《雙峰》（Twin Peaks）| 8.9分

Ⅶ 美國人為什麼這么喜歡拍喪屍片

美國恐怖片出了名巔峰刀子鋸大樹，因為歐美有萬聖節等恐怖文化節日，這些節日也發展成了恐怖片的火爆日，而恐怖片中，喪屍片是一個比較大的類目，只要拍的質量還過得去，基本收益是投資的幾倍，遇上運氣好的，翻上幾十倍也正常，所以很多小公司和獨立製片人都喜歡拍喪屍片，好萊塢幾大巨頭也有收購喪屍片發行的習俗，基本收購價格基本在幾百萬美元，不會超過一千萬美元，這樣喪屍片存在的土壤就越發的豐富，每年一堆的喪屍片爛片，其中有一兩部是票房黑馬的話，都是賺翻了的