哪個導演的電影音樂用得最好

A. 中國大陸有哪些優秀的電影配樂人

趙季平，譚盾，鄒野，林海，以上四位生於中國長在大陸的電影作曲家對我來說是神一樣的存在，開創了一個時代又終結了一個時代，他們的作品有著那些歲月的烙印，有著國產電影還誠意滿滿的一瞬間，有著中國作曲家可以走向世界的資本，如今聽不到這樣的音樂也看不到那樣的電影，新世紀的大門敞開了，更多的年輕作曲家嶄露頭角卻又得不到更多表現的機會和施展的空間，不知道新的經典何時出現，不知道新的大神何時出現，這種無法繼承發展的斷代令人扼腕。

B. 陳凱歌.張藝謀.徐克.王家衛.吳宇森.李安這六個導演誰最牛為什麼還有沒有更厲害的華人導演

李安是目前為止在電影界中取得最高藝術成就的華人導演，也是最優秀的華人導演，這一點不容置疑，李安的藝術修為和人格也是最高的。李安算的上是國際性的藝術大師，我個人認為在亞洲的東亞地區除了日本的黑澤明比李安厲害一點之外，其它的大陸什麼『國師』『大導演』之流都難以望其項背李安，黑澤明是世界公認的藝術大師，就連拍出《教父》系列、《星球大戰》系列的導演和斯皮爾伯格等這些好萊塢的大師們也對黑澤明自愧不如、十分敬佩，甘願虛心向他學習獲取教益。李安就曾經抨擊「大陸的導演都很自戀，藝術是一個渾然天成的東西，而不是孤芳自賞火氣很大的東西，當導演拍電影，不是想表達我們自己最重要，不是說我有一個什麼東西你一定要看，你把自己放那麼重要，就是自我，就是業障，而不是藝術。」顯然這句話就是意指大陸那幾位『國師』級別的大導的。李安雖然是我的偶像，但是我曾經仔細的對比分析黑澤明和李安的作品，客觀公正的說，黑澤明確實比李安更厲害，比如黑澤明的電影在某一橋段里無論是畫面張力的飽滿程度、還是人物表演細節都已經達到了幾近完美無可挑剔的程度，也就是說好得不能再好了的完美程度。而李安的雖然也很棒，但是仔細想想在李安的電影里同樣一個橋段還是可以找到另外一種更完美的表演方式的，所以李安的功力相對於黑澤明還是稍微欠缺。而大陸的那些大導『國師』們則是以農民的角度和自戀、自大的角度去看待問題和理解藝術，也就是說，他們自始至終都沒有搞清楚藝術的真諦是什麼，有清華大學肖鷹教授曾解析說第五代導演由於在文革那個特殊的年代成長起來，沒有真正的受到過良好系統的教育，在文化學識方面由於先天性的不足導致這一代導演對很多問題的看待和理解過於淺薄，所以他們的電影創作自然而然會受到影響，他們的電影藝術視角大多停留在中國農民的角度去理解問題（這一點可能他們自己也沒有意識到），這在很多作品中都能體現出來，例如，不要說張藝謀的早期作品那時足足的農民味，就算是後期作品如《英雄》《十面埋伏》《金陵十三釵》《歸來》等等依舊是無法擺脫中國農民的學識水平去理解歷史和社會問題，具體細節這里就不贅述了。至於香港的吳宇森、徐克也是很有才華和品味的大導演，總的來說，他們有其很多出色之處，曾經有很多經典的創意，但也常常搞出一些失控的東西來，令人啼笑皆非，好壞參半，顯得有些雜亂，集成功與失敗於一生。例如徐克的早期作品《笑傲江湖之東方不敗》《倩女幽魂》系列《黃飛鴻》系列《青蛇》等古裝片都成為永恆的經典之作，但徐克同時也搞出很多令人不忍卒讀的東西，而吳宇森也類似徐克好壞參半，相對來說吳宇森的作品要少一些，他的《英雄本色》名噪一時成為經典，但也只是局限於拍出了現代社會那一份江湖豪情與兄弟義氣，而吳宇森的作品對社會問題的刻畫與反應並不深刻，吳宇森除了香港槍戰片刻畫那種江湖豪情是他的強項外，其它則是不行，可能這也是後來老吳雖然到好萊塢發展，作為兩個到好萊塢發展的華人導演之另一位李安由於藝術功力深厚在好萊塢如魚得水他的戲路越來越寬，李安無論拍攝什麼題材都能得心應手游刃有餘，而吳宇森則越來越窄最後走入死角在好萊塢混不下去的原因，回國後吳宇森拍攝的《赤壁》《太平輪》等大片都只能算是嘩眾取寵忽悠人騙錢的東西而已，其藝術成就基本乏善可陳。總的來說，吳宇森的創意並不多，功力也稍微欠缺，藝術底氣不足。而徐克是一個好導演，他的作品偏向於娛樂性天馬行空的想像，但同時也有很高的品味，但是我個人分析徐克缺少黑澤明、李安等人的那種心思細膩堅毅性格，所以徐克的作品常常會呈現兩個極端的現象，就是容易失控的問題，對整部作品的掌控不能始終如一的拿捏恰到好處，例如他的作品偶然會呈現很經典的一幕，十分驚艷，但在同一部作品裡面也會出現令人啼笑皆非的片段出現，這就大大的影響和降低了一部作品的藝術效果，例如徐克在其經典電影《笑傲江湖之東方不敗》中對東方不敗這個人物形象刻畫成為了武俠片不可超越的經典，尤其是在河邊喝酒那一幕簡直可用驚艷來形容，但是在這部作品裡續集第三部中卻出現了「你有科學，我有神功，你們的科學有個屁用」「你只是一個武林高手，說到一代將才王者風范你根本就不配東方不敗這個名字」『』我要稱王，一定要有大將，我要收你為大將讓你輸得心服口服」等雷人台詞，還有用神功擋炮彈抓鋼珠等令人尷尬、違和的橋段出現，這就大大影響了整部作品的電影氛圍和藝術效果，不但使得原先建立起來的人物形象徹底崩塌，而且使得整部電影的故事環境也很雜亂。所以用徐克自己的話說他一生都在學習黑澤明大師，但是卻一生都沒能邁進黑澤明那道藝術門檻，徐克就只差那麼一點點，甚為可惜。至於大陸有點小才華的導演姜文也算一個，姜文是有自己的想法和創意，他的電影幽默風趣、詼諧不斷對社會問題的刻畫卻很深刻發人深省，是有一定的功力，但是如果離藝術大師的話，那還差的遠了。其它香港導演很多也都是好壞參半，可忽略不說了，所以我個人給華人導演排名的話，是這樣的——
1、李安 2、胡金銓 3、徐克 4、王家衛 5、吳宇森 6、姜文 7、杜琪峰 8、陳嘉上……

C. 哪部電影的配樂讓你印象最深刻

「亡命駕駛」

還是提一下「速度與激情」，這應該是無人不曉的系列電影了吧。隨著劇情的發展，從起初的小打小鬧，到更宏大的世界觀，人物越來越多，賽車場面越來越大，真正的上天入地，無所不能。

主演之一保羅·沃克的意外去世，讓「速7」格外傷感，於是有了電影中最後的分道揚鑣。

諸如以上提到的電影，其實還有很多。

速度感轉瞬即逝，電影的凌厲剪輯卻又瓦解了時間。但凡緊張刺激的賽車段落，配上獨特的音樂，都會讓人有種錯覺，分不清在看的到底是部劇情片，還是個熱血沸騰的mv。

電影中的車在主角光環下風馳電掣，讓看的人躍躍欲試，現實生活中也有電光火石的馳騁。自2009年開始舉辦的凱迪拉克Vday性能秀，就是這樣的「大片」。

D. 哪些經典電影是能把古典音樂運用得較好的

能把古典音樂運用比較好的電影有一下幾部：
1.莎拉·亞當斯 《上帝離你更近》
在那部幾乎全球人都看過的電影《泰坦尼克號》中，我相信你一定記得那幾個不怕死的提琴手。
2.約翰·帕赫貝爾 《D大調卡農與吉格》
電影《我的野蠻女友》不僅讓許多人認識了全智賢，更讓一段名為《卡農》的旋律風靡一時，由不同樂器演繹的各類改編版本層出不窮。
3.馬斯卡尼 《鄉村騎士》的序曲
在姜文的成名作《陽光燦爛的日子》中，也用到了古典音樂。這在國產片中是很罕有的，從這點都可以看出姜文的獨具慧眼。

E. 最厲害的影視劇配樂大師，你都知道誰

盧冠廷，思來量去還是把他放到了沾叔的前面，並不是因為他是我最喜歡的一位，而是因為我最喜歡的一首就是出自他。他的優質作品很多，《但願人長久》《歲月輕狂等》但最受歡迎的還是那首大話西遊中的《一生所愛》也是我最喜歡的一首配樂。

顧嘉輝 在我心中他是唯一一位能和黃沾比肩的電影詞曲人，有「香港樂壇教父之稱」只不過在內陸，沒有黃老邪的知名度廣。每次出現這個畫面的時候，你的腦海里是不是同樣響起了顧嘉輝那首經典的《英雄本色》的配樂。整首配樂都是由電子音樂合成，非常帶感 還有那首著名的《上海灘》「浪奔，浪流萬里滔滔……」 也是顧嘉輝所作的曲

陳勛奇對他的印象是王家衛電影的御用配樂，王家衛的《重慶森林》《東邪西毒》《天下無雙》《一代宗師》等都是請的他配樂，同時他不是純粹做電影音樂的，編劇指導，導演，演員他都會，是一位電影全才。