哪個電影剪完時間很長

A. 異煞的影片簡介

公元2074年，以新型引擎動力瞬間穿梭時空大間的秘密實驗船「地平線號」在失蹤長達七年之久後居然在海王星附近發出了鬼魅般凄厲的求救訊號。「洛斯克號」太空船被派前往營救。
隨船前往的還有「地平線號」設計者威爾博士。威爾博士待搜救太空船快到達目的地時，才向搜救組員揭露了「地平線號」的秘密。所謂實驗性引擎裝置所做的超光速飛行，並非如一般人所想像的直線飛行，而是藉由萬有引力傳動裝置營造出如黑洞般的時空間，太空船能瞬間由一個空間點到達另一個空間點。
「地平線號」在失蹤這七年當中，究竟進入了那個空間？它又帶回來了什麼？當搜救員一行人登上「地平線號」，陰森森的氣氛籠罩在令人戰栗的廢棄船艙中，駕駛艙內血跡斑斑，眼珠被挖出、血模糊的冰凍屍體飄浮在半空中，均令搜救隊員百思不行其解。威爾博士多年來揮之不去的夢魘，如今卻越來越清晰…… 《異煞》在劇情的設置上很容易讓觀眾與它和那部影史上著名的恐怖電影《異形》上展開聯想。從某種程度上而言《異煞》也確實和《異形》有某些相似之處。遙遠的封閉空間內人們身處其中遭遇未知威脅。恐怖陰郁的氣氛始終縈繞揮之不去。要在這種同樣模式的恐怖片中玩出新意就要看編劇和導演的功力如何了？在《異煞》之前保羅·安德森以《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》在影壇嶄露頭角。在其後的《異形大戰鐵血戰士》和《生化危機》等影片中我們可以感受到保羅·安德森對於驚悚氣氛的營造的確有自己的獨到之處。
《異煞》並沒有延續恐怖類型片中純粹追求視覺沖擊和感官刺激的俗窠，而是採用視覺和心理雙重壓迫的形式在幽閉的空間里表現著壓抑緊張的情緒。出色的特技處理為影片在視覺效果的技術上提供了強有力的保障。顯而易見的是《異煞》從靈感上而言是部非常不錯的電影。在塔科夫斯基1972年拍攝的《索拉力星》中太空站圍繞巨大星球的軌道飛行。在那部電影中的巨大星球顯然是有生機的，而且在盤旋物中引發的幻覺讓人們感覺和自己的家庭成員都回到了地球。同樣的事情在《異煞》中當飛船船員開始在幻覺中出現失去的親人和愛或者感受到曾經的罪惡時，也同樣發生了。
但和《索拉力星》不同的是《異煞》採用大量閃回來表現這種驚慌的場面。影片伊始威爾博士的夢魘之中出現了凌亂的飛船，漂浮的屍體和不斷閃回的影象都為影片恐怖的主題奠定了基調。而在隨後的劇情中，隨著故事情節的不斷推進緊張的情緒逐漸蔓延開來。血肉模糊的屍體以及不斷出現的無法用常規解釋的靈異現象和惡劣的環境開始加重觀眾的心理負擔。但這種負擔卻因為影片中高深的科學概念和設置的懸疑而變成了觀眾在觀影過程的一種預期和一種期待。所有的謎題終有解開的時刻，觀眾的情緒在最後的火中大戰中得到完全釋放。地獄式的景象似乎在預示著人類的未來。一邊是科學技術的不斷完善和發展，一邊卻是人性的泯滅而導致的徹底毀滅。科學是一柄雙刃劍，給人類帶來便利的同時也宛如一柄命懸一線間的達摩克里斯之劍高懸其上。如果人類不善用之，它並將如黑洞般將我們吞噬。想必這也是導演在這部純商業片中帶給我們的些許警示，讓我們在欣賞影片的同時能有所思考和領悟。 特別收藏版《異煞》在正片碟部分除了評論之外未收錄其他花絮內容。在這條由導演保羅·安德森和製片傑里米·博特共同完成的評論音軌之中，兩位滔滔不絕地講述了自己親身參入影片製作的幕後故事。從演員的表演，到特技的製作，再到布景的搭建以及影片出現的各種符號所代表的含義都有所涉及。為什麼在影片之中勞倫斯·費什伯恩所穿的服裝名為「桃樂絲」？影片中哪個場景是向懸念大師致敬？為什麼影片會被刪減掉20分鍾的鏡頭？眾眾這些問題都會在評論音軌中得到解答。但需要提醒一下的是評論的部分內容和花絮中的其他內容有所重復。聽與不聽？您自己選擇吧！其他所有的花絮內容都收錄在滿滿的單獨一張花絮碟中，下面一一為您介紹：
深入黑暗之門(14：57)
這段花絮主要是由導演保羅·安德森，製片傑里米·博特和總美工約瑟夫·貝內特以訪談的形式介紹了影片籌備階段的一些情況。導演保羅·安德森承認自己是一個科幻小說迷，幾乎每本科幻小說多逃不出他的手心。出身於英國的保羅·安德森認為法國電影和美國電影對自己的影響最大，而英國電影幾乎沒什麼營養。保羅·安德森表示在拍攝電影時借鑒了自己最喜歡的恐怖電影《閃靈》中的很多經典處理手法。保羅·安德森對曾和導演卡梅隆合作過的《異形》的攝影指導艾德里安·比德爾的卓有成效工作贊譽有加，並認為是攝影指導和總美工在演員還沒有選好的情況下就已經主導了整部影片。影片製片之一傑里米·博特介紹到《異煞》是在拍攝完讓人覺得輕松的《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》之後尋求黑暗刺激的產物。但原先的劇本雖然充滿了恐怖的氣息，但非常冗長有些讓人不明所以。傑里米·博特對導演保羅·安德森在視覺上的特殊處理贊不絕口。影片拍攝需要大量的舞台空間以配合實際的需要，以007系列電影而聞名於世的英國松林片場給《異煞》的拍攝提供了足夠的空間。當時尚屬新人的總美工約瑟夫·貝內特坦言對於太空題材的影片而言歷史並不長，而且資料也缺乏。如果不標新立異做出與眾不同的東西的話，很難獲得認同。而且如何在虛構的故事和真實的事物之間做出取捨也是一件非常困難的事。不過在影片當中出現的那座形狀酷似聖母院的飛船的設計卻並非出自貝內特的手筆，而是導演保羅·安德森的靈感。
野獸之身(22：48)
在這段花絮里導演保羅·安德森，製片傑里米·博特以及設計總監寶琳·福勒和演員傑森·艾薩克斯等人回顧了影片中主要演員的表現。製片傑里米·博特認為勞倫斯·費什伯恩是絕對的巨星。在影片中扮演迪傑的演員傑森·艾薩克斯則對費什伯恩的平易近人印象深刻。導演保羅·安德森回顧了一段和勞倫斯·費什伯恩發生在健身房裡的趣事。影片的設計總監寶琳·福勒覺得如果能與山姆·尼爾合作那絕對是一件值得祈禱的事。山姆·尼爾會給每一位劇組成員送上一瓶自己的葡萄園里釀造出的葡萄酒。山姆·尼爾在影片拍攝時有時候需要在凌晨三點就趕到片場花費7、8個小時來化妝，而他的戲份都是在冬天裡的一座鐵皮房子里完成的。這就意味著在沒有暖氣的條件下衣著單薄山姆·尼爾要接受嚴冬的考驗。
渴望自由(19：54)
導演保羅·安德森，製片傑里米·博特，設計總監寶琳·福勒，演員傑森·艾薩克斯以及特效顧問鮑伯·金在這段花絮里會讓你了解到一些關於影片特技製作的信息。影片中的「地獄」場面是劇組成員花了大力氣在松林片場搭建的，但過於血腥和恐怖以至於演員都把第二天的拍攝視為一種挑戰。影片中出現了很多「失重」的場面，這對於劇組的拍攝來說也是一件非常困難的事情。搭建巨大的背景然後用模型來替代演員是常用的方法，但在實際拍攝需要演員出場時，演員的體力問題和拍攝角度無疑是需要很好協調的元素。在拍攝勞倫斯·費什伯恩從爆炸的走廊跑向引擎室的這場戲時，劇組先運用鏡子來簡化布景以營造狹長的視覺效果。劇組使用了鼓風機以求最真實的效果，但火花卻濺到了布景的綢布之上引發了火災。製片傑里米·博特笑言：「保羅·安德森最大的特點就是場面大，即使劇本中微不足道的場面到了保羅·安德森都會變得相當宏大。這也給影片的預算帶來了困難。」 演員傑森·艾薩克斯對自己在影片中那個開膛破肚的造型相當滿意，並極想將那個代替自己的造型超贊模型要回來收藏，可惜未能入願。設計總監寶琳·福勒在短片了介紹了山姆·尼爾在影片中那個「超獸」造型設計的細節和製作模型的艱辛。而影片的特效顧問鮑伯·金則回顧了自己是如何保羅·安德森的鼓惑之下加入劇組的並介紹了神奇的「彌補術」在影片中的運用。鮑伯·金認為影片中最復雜的特技應該是「火人」，因為其中除了電腦CG之外還運用了很多其他先進的技術。
地獄天平(18：41)
這段短片主要是由特技製片斯特亞特·麥克拉和特效監制理查德·尤里西奇回顧自己參入影片拍攝的經歷和特技場面拍攝的細節和流程。特技製片斯特亞特·麥克拉介紹到影片中的大多數場景都會用到特技技術。一共有400個鏡頭運用了電腦技術。劇組在英國倫敦請到了兩家公司來配合完成特效的設計。CINESITE主要負責飛船里和零重力狀態下的戲份，而CPMPUTER FILM COMPANY則負責一些插入的片段以及冷凍劑漂浮在空中的鏡頭。斯特亞特·麥克拉爆料到在影片中漂浮的物體當中有一本關於電腦圖形製作的書，書的封面竟然是導演保羅·安德森，據說這是向喜歡在自己的影片中露一小臉的懸念大師希區柯克致敬。
特效監制理查德·尤里西奇介紹到影片中有艘飛船長達一英里並且要拍攝一組爆炸鏡頭。劇組按照1：240的比例製作了了一個長30英尺的模型，動一下這個大傢伙得動用大鏟車。影片中很多場景除了運用了電腦技術之外，改變攝影機的拍攝速度和模型的使用也是訣竅之一。在這個環節中你可以欣賞到這些電影藝術家們是如何完成那些富有魔力的鏡頭的，充分感受電影魔術的無窮魅力。
恐懼發源地(26：35)
在這段短片中導演保羅·安德森，製片傑里米·博特，特技製片斯特亞特·麥克拉，演員傑森·艾薩克斯和「軌道樂隊」等人聊一些關於影片的剪輯、音樂等話題以及各人對影片的看法。影片在完成前期的拍攝後留給後期製作的時間非常緊。要保證電影如期上映就必須在六個月之內完成所有的後期，這點時間對於一部需要大量電腦特技的影片而言確實有些不夠用。影片第一次試映時因為大量血腥的場面而引起觀眾的不適，這也使得最後的公映版刪除了很多鏡頭。當然這也給後期製作部門節省了一定的時間。影片的最終完成版本在送往美國的前一天晚上還在做最後的混音工作。導演保羅·安德森甚至於只有兩周的時間來完成最後的剪輯。影片初剪後大概有130分鍾，但電影公司要求再刪減掉30分鍾的內容，因為影片在試映時沒有受到觀眾的認同。這些被刪減的鏡頭之中包括艦長米勒發現一顆帶著牙根的牙齒等鏡頭。大部分的刪減鏡頭都發生在影片中的「地獄」場景，暴力和過於血腥是被刪除的主演原因。導演保羅·安德森曾經在自己的前兩部電影《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》中重復使用過「軌道樂隊」製作的音樂。在《異煞》中保羅·安德森再次請來「軌道樂隊」跨刀相助。在短片中你可以看到「軌道樂隊」的兩位成員菲爾·哈特諾和保羅·哈特諾暢談關於影片音樂製作的話題。要知道當年電影 公司並不放心將影片音樂的製作完全交給在電影音樂製作上毫無經驗的「軌道樂隊」，而是找來了作曲家麥克爾·凱曼來幫忙。最後麥克爾·凱曼的古典風格和「軌道樂隊」的現代風格在影片中完美地融合。
秘密(10：03)
此環節中一共收錄了三段帶導演評論的刪除片段和加長段落。分別是威爾博士和軍方高層關於地平線號的討論，迪傑被執行吊刑的加長版以及最後米勒艦長和威爾博士大戰的加長版。通過導演的評論我們可以了解到這些段落要麼是因為時間太長而致使信息量過大而被刪除，要麼是因為過於血腥和暴力而被刪除。不過在此套DVD中能看到這些段落，無疑是DVD愛好者之福，尤其是後面兩段絕對不應錯過，蠻精彩的。
這個環節中包括了兩個部分的內容。其一是帶導演結合情節串聯圖板講解了一段未曾付諸實現的關於解救被困礦工的戲。其二是一些未經處理由雷克·布恩繪制的設計手稿，藝術感非常強。
不能回頭(8：12)
這段短片中收錄了四段保羅·安德森對於影片實地拍攝情況的講解。其中包括特技製造火焰，旋轉拍攝，失重狀態和黑暗內部。值得一提的是導演的三十一歲生日是在《異煞》的拍攝期間度過的。

B. 有沒有哪些電視劇或電影，完結了很長時間，你依舊走不出去

從當年電視上的驚鴻一瞥就再沒離過，這是每年的保留劇目。自從若曦姑娘枕在十四肩上閉上了眼睛，我就再也不喜歡雍正了。可不是因為他是渣男，兩個人的愛情故事我不配擁有嘴巴。

這件事情沒法斷言，但是我就是心疼若曦心疼十四，芙蓉糕它不香嗎？傻姑娘啊，一片痴心的是你，痛不欲生的是他。陰陽相隔，你說是不是兩敗俱傷。

C. 你看的有史以來最長的一部電影是哪部

看過最長的一部電影應該是《與狼共舞》，它的時間是228分鍾還要多，快四個小時了，在我知道的范圍內，它應該是史上最長的電影了。

《與狼共舞》是一部美國西部的題材電影，它不僅時間長，而且是一部非常經典好看的電影，乍一聽這電影的名字，就很吸引人，能夠跟狼在一塊，其實不然，這是印第安的蘇族人為鄧巴中尉起的名字，不過，他也確實救了一隻狼，並且和它成為了朋友，這部電影主要介紹的就是鄧巴中尉在哨所跟印第安人交朋友的故事，故事背景是應該是發生在二戰後期，政府軍搶奪印第安蘇族人祖傳的土地，看這部電影你得拿出半天的時間靜靜的去看，才能知道它的魅力所在。

這部電影裡面描繪了很多美好的東西，空曠無垠的原野，人與人之間美好的感情，人與動物之間的和諧共存，但看到最後，總是感覺沉甸甸的， 歷史 上任何事件只要有戰爭，有掠奪，就有血腥，貪欲，美好的東西總是那麼的脆弱，赤裸裸的掠奪被他們說成是文明的進步，可悲可嘆，侵略者總是拿著冠冕堂皇的理由掩蓋著他們齷齪的交易，歷來如此，善良的人們只能任人宰割。到最後看著鄧巴與妻子消失的背影，陷入了沉思。

針對看過最長的電影，說實話，其實現在的片子都是有要求的，幾乎都是在120分鍾以內，但為何有的時候總覺得看一部片子，總看總看總是不結束，而有時候，一部片一會就看完了，實際時間卻非常長。

這兩部電影就是我個人感覺最長的電影，哎！真人真事哦，大家有什麼更好長電影也可以推薦給我哦，點贊記得關注！

我個人看過的最長的電影應該就是 《美國往事》了，不是上映版本，是導演剪輯版本 ，我記得應該是 240分鍾左右的 。

說起美國往事這部作品可以說是令人惋惜啊，當時上映的版本是139分鍾的版本，結果票房口碑都撲街， 但當多年以後觀眾看到4個小時左右的導演剪輯版時，才意識到這是一部多麼偉大的作品！

《美國往事》這部電影是 導演萊翁內醞釀13年才出的作品 ，他在早期時讀到了《The Hoods》這部講述幾個黑板少年成長經歷的小說，他就以此小說為藍本，製作《美國往事》的劇本， 為了營造出電影中的場景氛圍，導演全世界去取景，還搭建了大量實景 ，經費也一路走高，達到了3000多萬美元，也為之後上映時500多萬的票房慘案埋下伏筆。

《美國往事》主要講了 主人公「面條」從少年成長到黑幫教父的歷程 ，整個電影時間跨度很長，大概有40年左右，主人公一路走來的經歷路程，可以讓大家對那個時代美國 社會 的發展有個新的認識。在導演剪輯版中， 人物被塑造的栩栩如生，電影中的各種細節處理做的非常棒 ，像是電影中「面條」的 忠誠 和好友麥克斯的 背叛 ，這些矛盾的元素相互沖突，人物性格就凸顯出來。 整個電影散發出來的那種黑幫暴力氣勢，讓觀眾感受到了電影的魅力所在。

這部電影可以說是令人痛心的，上映後票房慘敗，導演萊翁內花費那麼長時間嘔心瀝血製作的電影，最後確落了個如此下場，這對導演的打擊是很致命的， 萊翁內在這部電影之後也再沒有拍過電影，幾年之後在故鄉抑鬱而終了 ，令人唏噓。不過好在導演剪輯版本為萊翁內挽回了名聲，讓觀眾真正看到了這部作品的偉大之處！

我看過長的電影有很多。

首先，蘇聯的《莫斯科保衛戰》，整部電影分上集《侵略》和下集《台風》，一共300多分鍾，5個多小時。故事從1940年6月法國投降，希特勒出台「巴巴羅薩」計劃開始，一直說到1941年12月6日蘇軍對兵臨莫斯科城下的德軍展開反攻，取得了莫斯科保衛戰的勝利，將德軍驅離莫斯科150至300公里。

《斯大林格勒大血戰》，故事長達4個小時，從莫斯科保衛戰勝利說起，斯大林頭腦發熱，命令蘇軍發起大反攻，結果被德軍打了個措手不及，節節敗退。德軍重新集結，進攻斯大林格勒。面對節節敗退的蘇軍，斯大林簽署命令，不許後退一步，違令者，殺無赦！蘇德兩軍在斯大林格勒陷入了大血戰。朱可夫制定了「土星」計劃，利用斯大林格勒拖住敵人，然後調集強大的部隊包圍敵軍，進行反攻。經過半年的苦戰，終於取得了斯大林格勒戰役的勝利，成為蘇德戰爭乃至二戰的轉折點。

《解放》，這部電影有8個多小時，分為《炮火弧線》《突破》《主攻方向》《柏林戰役》《最後一擊》五個部分。1943年初，蘇軍取得了斯大林格勒戰役的勝利，奪取了戰場主動權。德軍於是發起庫爾斯克戰役，想重新奪取戰場主動權。蘇軍在粉碎了德軍的企圖後，反起反攻，取得了庫爾斯克戰役的勝利。跟著，蘇軍開始強渡第聶泊河，收復烏克蘭和白俄羅斯，打出東南歐，解放波蘭等國，並對納粹老巢柏林展開強攻。希特勒在總理府地一室自殺，蘇軍將勝利的旗幟插上了德國議會大廈。

以上電影都是蘇聯導演尤里.奧澤洛夫的作品。如果再加上另外一個導演的《圍困》（說列寧格勒戰役的），那就是一部完整的蘇德戰爭史了。

美國的《珍珠港》和《虎虎虎》也是很長的電影。兩部電影都是講述珍珠港事件的，但《珍珠港》是以平民的視角展現珍珠港事件，而《虎虎虎》則是以官方的視角展現珍珠港事件。

《珍珠港》長約3個小時左右，講述了兩個熱愛飛行的美國青年（名字忘記了），他們從小一起長大，一起參加陸軍航空隊（美國空軍的前身），並同時愛上了女主角。在他們為三人的感情糾結時，日軍偷襲珍珠港，美軍損失慘重。兩人奮起升空迎敵。為報復日本，美國制定了空襲東京的計劃。兩人一起參加了杜立特組織的志願者飛行隊。由於行蹤暴露，杜立特飛行隊提前起飛，在轟炸了東京後無法飛到預定的中國機場降落，只好迫降在日軍佔領區。男主之一陣亡，另一男主在中國軍民的幫助下回到美國。

《虎虎虎》也是長約三個小時左右。故事從1939年山本五十六接任聯合艦隊司令開始，一直說到偷襲珍珠港成功，他站在大和號旗艦上說了一句「我們只不過喚醒了一個巨人」結束。該片是由美國和日本合拍的，日本導演拍日本的，美國導演拍美國的，沒有醜化對方，只依據 歷史 史實進程。

印度的電影一般來說都有三個小時左右，我看過的有《寶萊塢機器人之戀》和《三傻大鬧寶萊塢》。總體來說，這兩部都不錯。《寶萊塢機器人之戀》說的是一個科學家依照自己的模樣創造了一個機器人，並賦予它人類的感情和思維。結果他愛上了科學家的女友。科學家很生氣，就將它毀掉了。但另一個邪惡的科學家將它重新造好，並賦予它各種邪惡的思想和破壞力，結果它把 社會 弄得一團糟。科學家除掉了它的邪惡晶元，終於讓它重新變回善良。法官裁定，將它解體。機器人自己把自己拆毀。《三傻大鬧寶萊塢》則是探討教育問題的。

我們中國的長電影也有不少，如《大決戰》，本片分為《遼沈戰役》《淮海戰役》《平津戰役》三部分，全長10個小時以上。還有《大進軍》，分為《大戰寧滬杭》（講述二野三野百萬大軍過長江，解放南京上海的故事），《席捲大西南》（講述二野在四野47軍和一野18兵團的配合下進軍大西南，解放雲貴川康四省的故事），《解放大西北》（講述一野解放陝甘寧青新西北五省的故事），《南線大追殲》（講述四野在二野4兵團配合下進軍華南，解放湘桂粵三省的故事）。《巍巍昆侖》《開國大典》《決戰之後》《大轉折》《四渡赤水》等片也是挺長的，都超過三個小時以上。《巍巍昆侖》講述的是毛主席帶領黨中央轉戰陝北的故事，《決戰之後》講述的是改造杜聿明、黃維等國民黨戰犯的故事，《大轉折》說的是劉鄧大軍鏖戰魯西南，挺進大別山的故事。至於《開國大典》和《四渡赤水》故事大家都知道，我就不說了。

如果從華語電影的緯度來講，《牯嶺街少年殺人事件》絕對可以排進前十，在許多影評人眼中，這部影片也給不分數，因為它太過於經典，是華語電影的一座豐碑。

這部拍攝於1991年的電影，由於時代技術限制的原因，許多版本都模糊不清，但是電影在2017出了網路修復版的資源，是影迷的一大幸事，雖然這部時長237分鍾超過四個小時的電影不太可能重回大熒幕，但經典一定會經得起時間檢驗。

上個世紀世紀60年代的台灣到處都是戰爭後的影子，好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話、上海話、蘇北話、四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。電影最終在兩個少年一場殺人事件中結束，令人唏噓，也讓這種悲涼的調子更加陰郁。

楊德昌導演在電影中運作了大量的鏡頭語言，將那個時代人民心中的恐懼，躁動、壓抑、妥協都表現了出來，也只有通過四個小時的敘事，才能完整的將時代的風貌通過精巧的畫面得以呈現。

第一長度的電影，恐怕要算《美國往事》的導演剪輯加長版，251分鍾。當年看這部電影時，第一遍看的時候還津津有味的，耐心極好，全部完結束了，但是後來看第二遍時，耐心就沒有看第一遍時那麼好了，有些情節已經有印象的就一下子拉過去了。前幾年還曾經看了第三遍，當然，不少情節太慢的拉的更多了。不過無論如何，這部電影可謂經典。

《守望者》終極剪輯版， 215分鍾，起碼在我看過的電影里，我印象中這部《守望者》屬於第二長的電影，三個多小時，問題是，當年看的時候並不覺得這部電影有多棒，不少鏡頭和情節總覺得根本沒必要這么慢節奏的，人物角色塑造方面，也覺得比較單薄，尤其那個超凡脫俗的曼哈頓博士，怎麼就能如此厲害，好像他連呆在地球上都感覺很委屈他了。不過直到很後來才知道，它是一部美國動漫改編的電影，好吧，以前我一直認為動漫這東西就是小孩子看的，所以才會這么粗糙馬虎的塑造人物。

電影《戰爭與和平》，阿根廷版453分鍾，蘇聯拍攝的。《燦爛人生》366分鍾，《浩劫》566分鍾，《與狼共舞》236分鍾。這幾部都很好的電影，值得看。其他基本上都是三個小時左右，《獵鹿人》182分，《指環王1》228分鍾，《指環王2》235分鍾，《指環王3》263分鍾，《霍比特人1》182分鍾，《霍比特人2》186分鍾，第三部比較短。《未知死亡》183分鍾，《坦塔尼克號》194分鍾，《印度往事》224分鍾，《亂世佳人》238分鍾，《美國往事》251分鍾

我看過最長的一部電影應該是《星際穿越》吧。全片時長169分鍾，整部電影劇情銜接，基本無尿點。

看的電影很多，像《星際穿越》這種這樣長的還真不多。整片像是以回憶敘事的方式將影片鋪展開來。從一開始描寫地球末日的窘境，人類生存出現危機，糧食問題日益明顯。為了解決人類生存問題，主角帶著人類使命踏上了為人類的求生之路。

前面一部分寫的比較啰嗦，後面又 探索 了3和星球，每個星球都有一部分時間，最後就是寫主角在第五維度與過去對話。整片劇情的迭起不多，像是很平緩的在敘述事情，但又因為劇中留給人類的時間不多，又顯得異常緊張，在特效和視覺效果上顯得尤為壓抑，這也是這部影片長但很抓住人心的原因吧。

這部電影雖然長但確實是很有看頭的，每一個部分都有存在的意義。即使是到了生存的臨界點都保持著人類的理性。有興趣的小夥伴可以去看一下。

謝謝大家，我是皮皮寶貝。

我看過最長的電影，幾乎沒有思考與回憶，未刪減的《天國王朝》，非他莫屬了，整部電影看下來有190分鍾的時長，就算是刪減版的也有144分鍾，不過這電影刪減和未刪減的簡直是兩個電影，推薦大家在網上找未刪減看看。

這部電影並不是國家之間的爭斗，而是宗教之間，彼此為了心目中的聖城耶路撒冷而展開的信仰之戰。影片中，聖城還是由基督教的十字軍統治，國王卻病入膏肓，城外穆斯林十萬大軍虎視眈眈，就等國王病逝。在這種背景下，主角跟隨從天而降的父親進入了聖地，在途中，生父戰死。

入城後，因自己善城池攻防，國王和公主都對他青睞有加，並順利繼承父親的領土成為領主，對生活失去信心的他找到目標，決定要讓一片黃土的領地變成綠洲。 最終戰雖然投降，但他卻被基督徒稱為英雄。

190多分鍾的電影，每個角色都刻畫得鮮活有力，看似平庸的鐵匠，卻是機械工程師，設計師。風華絕代的公主同時也是一位溫柔善良的母親。讓我映象最深刻的就是身患麻風病，一直以鐵面示人的國王了，16歲便大敗穆斯林軍隊，天資聰穎，一直與於病魔爭斗，就算病毒纏身，最後的一次出征也是英姿颯爽，盡顯國王氣場，君臨天下。死後，公主偷偷摘下國王那寒光閃閃的面具，撕心裂肺。

刪減版中，主要人物都沒有交待清楚，男主就是一鐵匠，害死生父，女主就是花瓶沒有任何穿針引線，連有一位可愛的兒子也被剪掉了，也難怪做為女主角的伊娃格林拒絕參加任何宣傳活動。

《天國王朝》一部值得大家仔細觀看的電影，一定要是未刪減，未刪減，未刪減的，謝謝。

《牯嶺街少年殺人事件》，電影於1991年在台灣上映，導演楊德昌，電影時長237分鍾，將近4個小時！ 這部電影我看了兩遍，每次都是從中午看到黃昏，每每看完都會覺得無限唏噓。影片講述的是60年的台北，中學生「小四兒」是置學校幫派外的好學生，小四兒與家庭不幸的小明十分投緣，並暗生情愫。然而小明的家庭不好，從小缺乏安全感的她周旋於幾個幫派老大之間，並與小四兒吵翻，最後小四兒與小明在牯嶺街見面，小四兒因愛生恨，將小明捅死....

《牯嶺街》是講述小四兒們青春的幻滅的故事，同是也是一副台灣那個年的 歷史 畫卷。雖然電影有四個小時，卻是娓娓道來，彷佛置身於其中，眼看著少年們在時代的洪流中無力的成長，墮落，甚至幻滅。

這部電影也是很多人心中最好的台灣電影，感興趣的朋友們可以去看一看。

D. 美國哪部老電影時間最長

查了下記載，史上最長的電影也是美國片，叫做《治療失眠》/《失眠妙方》，片長5220個小時(87個小時)，於1987年1月31日~2月3日進行了全版本放映。

個人看的最長的3部電影(不是所謂的有續集之類的)是:亂世佳人，美國往事和血色玫瑰(斯蒂芬金小說改編的恐怖片，很刺激)。

E. 美國有哪些電影時間很長

《治療失眠》(Cure for insomnia)
87小時(5220分鍾)，1987年的一部美國片，於1987年的1月31日到2月3日進行了全版本放映。影片的內容主要是一個人在那裡朗讀詩歌。(估計看這片子的確對失眠很有療效，據說當時的預告短片都有45分鍾長！）

F. 電影《萬里歸途》的最初版長達四個小時，為什麼如今只剩2個小時了

因為電影對時長有限制，所以不得不做出刪減，另外被刪的都是配角的片段，也是為了做到主次分明。《萬里歸途》的票房達到了十多億，跟同檔期的其他電影相比，票房已經遙遙領先了，能夠獲得如此高的票房，也說明了觀眾對這部電影的認可，但是這部電影原本是可以獲得更多票房的。《萬里歸途》的票房一路上升，播放花䋈也在此時被放了出來，原來這部電影原本是有四個小時的時長。刪除的片段中也有很多精彩的戲份，比如劉明輝的內心戲，還有穆夫塔被殺的片段等，如果不刪除，這部劇也許能夠獲得更高的票房，但是在播出的時候卻被壓縮到了兩個小時，有以下幾個原因。

三、不管怎樣，這部影片已經很成功了。

不管有沒有刪除，這部電影已經算是比較成功的了，通過票房就足以說明問題，好的電影也不會因為刪減而影響到影片的質量，也有人覺得時間太長了也許看的人就少了，這也是一種想法，說明二個小時的時長是正正好。