一家人集體絕食是哪個電影

A. 西安哪個電影院有好的恐怖片

民樂園的萬達影院可以。

B. 電影1942講的是什麼

一九四二年，因為一場旱災，河南發生了飢荒。老東家叫范殿元，大災之年，戰爭逼近，他趕著馬車，馬車上拉著糧食，糧食上坐著他一家人，也加入往陝西逃荒的人流。

三個月後，到了潼關，車沒了，馬沒了，車上的人也沒了。這時老東家特別糾結，他帶著一家人出來逃荒是為了讓人活下來，可是到了陝西，自己的親人全死了。於是他決定不逃荒了，開始逆著逃荒的人流往回走。老東家此時沒想活著，就想死得離家近些。

老東家轉過山坡，碰到一個同樣失去親人的小姑娘正爬在死去的爹的身上哭。老東家上去勸小姑娘別哭了，小姑娘對老東家說她並不是哭她爹死，而是她認識的人都死了，剩下的人她都不認識了。

一句話讓老東家百感交集，老東家要小姑娘叫自己一聲爺。小姑娘仰起臉，喊了一聲「爺」。於是，老東家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。漫山遍野，開滿了桃花。

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角色介紹

1、范殿元

演員 張國立

他原本是河南延津的一個地主，家境殷實、兒女雙全。因為災民「吃大戶」，他的萬貫家財付之一炬，兒子也被殺。從此他帶著老婆、女兒、兒媳婦以及長工栓柱離鄉背井。一開始他以為只是短暫的躲災，路上還不忘救濟其他人。但隨著逃荒日久，妻死子離的現實讓他萬念俱灰，最終他孤身一人逆著逃荒人群，向家的方向走去。

2、蔣介石

演員 陳道明

抗戰時期的中國國民黨總裁、國民政府主席 、國防最高委員會委員長。他帶領政府、軍隊和整個中國在災難深重的1942年艱難前行。對外他積極開展外交活動。對內，他一方面評估豫北會戰，不斷調整策略，另一方面號召富商給河南大飢荒的災民捐款。

3、李培基

演員 李雪健

1942年1月，他臨危受命成為中華民國河南省政府，面對受災的河南人，他痛心疾首，面對官場的各種弊端，他深感無力，甚至只能屈從於潛規則。

4、安西滿

演員 張涵予

他是一名傳教牧師 。當災難來臨的時候，他覺得時機到了，他希望能像當年的摩西帶領猶太人逃出埃及那樣幫助著災民逃離苦難。他每天就騎著自行車遊走在鄉間，苦口婆心的為災民灌輸宗教信仰，犧牲甚為珍貴的糧食只為了能給死去的災民做超度。

C. 電影《孔雀》的主旨是什麼

《孔雀》：世俗人生的飛翔與沉淪
零點深藍（檸檬樹下的粒粒）原創

《孔雀》近日獲得柏林電影節銀熊獎，頗為引人矚目。雖然在敘事內容和形式上《孔雀》都並未帶來什麼革命性的變化，但可以肯定的是，顧長衛從攝影轉向導演初試的啼聲已經有了不俗的成績。他帶給西方世界的中國形象是由一個過渡的年代作為背景和場景：火熱的革命正在蕭條之中，開放的新時代尚未正式拉開帷幕。更感動人的是，他展示了那個有些空落的歷史時期里中國普通青年頑強的烏托邦追尋，以及黯淡的結局。我想起《棋王》里的王一生，在棋獃子的身份庇護下他擁有了棋盤上縱橫捭闔的自由；而《孔雀》里的姐姐，則把她壓抑的生命激情瘋狂地集中於一個碩大美麗的降落傘上。當降落傘的羽翼飄然滑翔在萬里無雲的晴空，當少女騎著單車身後綻放巨大的傘花賓士在雞毛蒜皮的小鎮街巷，我知道，降落傘就是這個影片的魂魄所在。孔雀只是這只降落傘的一個拙劣的復制而已。
《孔雀》的故事是回顧式的，帶有一定的自敘傳意味。這是一種夾雜著緬懷、傷感和解構意味的討好的敘事方式，這種敘事天然地具有一種感染人心的效果。比如楚浮的《四百擊》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》、小津安二郎的《我出生了，但……》、候孝賢的《童年往事》和《戀戀風塵》、姜文的《陽光燦爛的日子》、王小帥的《十七歲的單車》、賈彰柯的《站台》……童年的視野或者青春的成長，總是可以贏得人們對堅硬現實中純真童心和成長煩惱的深摯同情，因為那裡面也有我們每一個人曾經的年輕和堅持；那樣的敘述，也總是更能輕易地暴露出成人世界的冷酷與不堪。
《孔雀》讓今天的中年一代又回到了上個世紀70－80年代，那個轉型時期，重訪物質緊缺貧窮灰暗的革命與後革命交接的年代。文革剛剛結束，70年代末的一個北方小城。影片從一個五口之家圍坐飯桌四周的吃飯場景開始，在漆黑的水壺突突的回憶。大哥高衛國患有腦疾，外號「胖子」，常遭人欺負；弟弟高衛強沉默寡言，他也是影片的敘事者；姐姐是女主人公高衛紅，有著清秀美麗的面容和倔強執著的個性。影片里充滿那個時期平常家庭的平常遭遇，比如一家人一起做蜂窩煤卻被大雨侵襲，比如過年時媽媽一粒粒數糖果分發給孩子；這些細節可能會喚起塵封的記憶，貧窮的蛛網籠罩下，影片中的家庭還有其特殊性，有一個患有腦病的傻大哥。在我看來，這是這個原本可以過著貧窮卻安寧小日子的家庭陷入激烈沖突的重要原因。父母對大哥的偏愛引起了妹妹弟弟的不滿和嫉妒，弟弟妹妹還因哥哥的痴傻而遭人歧視，兩個人著謀劃把哥哥毒死，結果又無比歉疚地請哥哥吃了一頓肉包。這個家庭里的父母有著那個時代常見的保守和嚴厲，他們其實是遮蔽孩子們的另一重陰影；對於衛紅而言，她如花的少女時代必須每天面對葯廠洗不完的葯瓶，這樣機械重復的勞作令人絕望……沉悶壓抑的生存背景下，某種潛在的革命性因素在不屈不甘的年輕心靈里躁動。衛紅耽於幻想，在想像中以各種方式逃離現狀；衛強則像一隻憂郁而沉默的小鳥。
於是，很自然地，有了衛紅對傘兵生活的無限憧憬。當這個漂亮女孩躺在屋頂陽台上，凝視著碧藍的天空，天女散花般，從飛機上忽然開放出一朵朵潔白耀眼的粲然傘花，她的雙眼亮了起來。我們可以體會她內心深處對飛翔的渴望。那是不同於她眼前卑微生活的另一種浪漫的圖景。那眩目的傘兵跳傘畫面以及衛紅騎著自行車在原野上飛速賓士的情景，是一曲相互呼應著的二重奏。衛紅天真而好奇地接近那些英姿颯爽的傘兵，內心產生了一個逃離現實的想法。她要去報名當傘兵。但是她的理想無從實現，她被淘汰了，那個帥氣的男傘兵並沒有真正幫她。她被重重地推回自己黑暗的小屋。接下來有了整個影片最為出彩的一幕：沉默、絕食多日的衛紅終於活了過來，她撲在縫紉機上發瘋地縫制了一個巨大的降落傘；然後，她騎著單車，風馳電掣，車後拖著隨風開放的降落傘，大叫著、歡笑著，在街道上飛馳，吸引了無數驚奇的目光，一個叫果子的青年吹著口哨興奮地騎車追隨。直到母親出現，一把將她連人帶車拉翻在地……影片另一個觸目的鏡頭是為了找果子要回降落傘，衛紅沒有猶豫就脫下了褲子……可以說，降落傘肯定是《孔雀》的一個最重要也是最得意的構想，這個人為的意象用來寄託青春期衛紅欲沖破生活牢籠的全部夢想和決心。 人們也許要質疑影片的真實性，在那個仍然使用布票的年代裡，一個貧寒之家又如何能夠提供這么豐裕的布匹用來做降落傘？這個細節完全來自於藝術的想像，像許多藝術作品一樣，藝術來源於生活么？可它又高於生活。
終於，瀕臨瘋狂邊緣的衛紅回到了冰冷的現實，她的理想令人辛酸地自動降格處理了，變成了只要不刷瓶子就好。她匆匆忙忙馬馬虎虎地嫁給了一個答應可以給她調動工作的司機，得以在另一個工廠燒制玻璃瓶——看來她與玻璃瓶子的關系還不可能終結。喜歡著她的野性的果子一直未娶，還很哥們地幫她教訓了那幫欺負大哥的二流子。果子是影片中最有魅力的男性形象，但是他所帶來的安全感當然與希區柯克那些高大英俊殷實智慧的白人男子帶來的安全感全然不同。
一個花季少女的多夢年華如此慘淡地終結。這顯然是對那個平庸保守僵硬的舊體制以及附帶的醜陋人倫的控訴，舊時代束縛了那些年輕早熟而活躍的心靈。兩毛四分錢一本的《性知識手冊》在作品中鬼鬼祟祟的登場亮相，令人不禁莞爾。弟弟衛強正是因為一張女性人體解剖的圖畫，被父親痛斥為流氓而趕出家門。流浪數年之後，他帶回一個風塵女子和她的幼小兒子，在這個已經開始流行《追捕》的小城裡過著退休的日子，頹廢地無所事事。倒是大哥經歷了一場愛情挫折之後，與一個鄉下瘸腿女人門當戶對地過起了踏實的日子。
衛紅離婚了。一天，她偶然地邂逅當初驚為天人的英俊傘兵，那時他一口標準的普通話讓衛紅崇拜不已，這個與衛紅有著美好的一面之緣的男子，給衛紅帶來了憧憬和希望，緊接著卻將衛紅推向了絕望的深淵。他沒有幫助衛紅實現當傘兵的願望。此刻，他正在街邊毫無顧忌地大嚼手中的肉包，是街頭常見的那種沉淪於世俗生活的邋遢中年男人，自行車後座上坐著他臟乎乎的兒子，拎著大包小包的妻子是當初得到他的幫助當上傘兵的女孩。影片的反諷意味過於明顯了，顯得有些不夠厚道。
接下去的一幕肯定是觀眾難以忘懷的：衛紅與弟弟衛強蹲在路邊的西紅柿攤子旁邊，一個一個挑選。撫摸著西紅柿光亮圓滑的表皮，忽然之間，衛紅的眼淚情不自禁地涌流出來，滔滔不絕。她轉過身子背對著弟弟，掩飾自己的失態，卻無法阻擋悲痛欲絕的飲泣。弟弟專心致志挑選西紅柿，沒有留意姐姐滿面的淚花和扭曲的容顏。這個套著一件沒有身腰的灰不溜秋的汗衫的女人，在陽光燦爛的日子裡，蹲在路邊哭得傷心欲絕，卻無人知曉。那個身穿白短衫騎著單車奔跑兩根小辮飛揚起來的靈秀女孩呢？那個內心總是懷抱著飛翔夢想的女孩呢？這場無聲的痛哭傳遞給人們的，可謂是無聲勝有聲的震撼。這場景，讓我一下子聯想起蔡明亮《愛情萬歲》的結尾，楊貴媚那場連續三分鍾不間斷的哭泣……如果哭泣可以舒緩生存的巨大壓抑，如果哭泣可以洗滌生活的污濁，那就痛痛快快哭個夠吧！哭完了，擦把臉，繼續走路。這就是現實的人生：豈止莫斯科不相信眼淚？
影片的結尾，是一個寒冷的冬天。兄妹仨已人到中年，三個小家庭分別走過動物園的孔雀圈欄前。衛紅又結婚了，並有了小孩，看不清她身旁的男人是誰，我們希望是一直愛著她的果子。胖子大哥和瘸女人相互攜手，走得很帶勁；弟弟衛強帶著老婆孩子，孩子大叫孔雀是假的，因為孔雀不開屏。大家相繼走過，對孔雀開屏不抱任何希望地離開了。
忽然之間，孔雀園里，那隻漂亮的雄孔雀機靈靈綻開了美麗的花屏，他緩緩地旋轉身體，如同一種庄嚴的儀式。只是，它持久地驕傲地把屁股沖向觀眾，像個淡淡的諷刺。身體瘦小姿容尋常的雌孔雀在一旁從容啄食著地上的食物，任由她的孔雀男士盡情表演。這里是孔雀的愛情世界，一場世俗的愛情追逐即將上演。光輝散盡，地面上全是古井無波的日子；然而漫長的平庸生涯里，也曾有過孔雀開屏般的青春熱望和眩人風采。這就足以讓人慰藉，也足以挑動起脆弱敏感心靈那永遠易於感懷的心弦。
參考資料：http://bbs.cctv.com.cn/forumthread.jsp?id=5837277

D. 電影《咒》中有哪些細思極恐的細節

自從2015年《紅衣小女孩》開創新路以來，台灣恐怖電影也開始朝著民俗與鄉野傳奇的風向發展。

無論是後續外傳《人面魚》、彰化沿海送肉粽《粽邪》、校園恐怖景點的《女鬼橋》，或者是台灣東北部龍三角的《噩兆》，不同題材都展現出台式恐怖片的獨特魅力。而這次《咒》也不例外，全片根據真實事件發想改編，給觀眾帶來一段駭人驚悚的體驗。

解析電影《咒》背後的主題，在恐怖劇情中探尋導演動機。

01
咒女主角演員

《咒》由蔡亘晏飾演的女主角若男是一位單親媽媽，在成功治癒困擾她多年的心理疾病之後，把先前暫時待在寄養家庭的女兒朵朵接回家一起住。

面對許久沒有見到的女兒，若男下定決心想當個好媽媽，為朵朵打造一個能夠安心成長的家，並開始拿著攝像機拍攝她們的日常生活，為母女倆留下未來能夠回味的美好回憶。

由於必須記錄跟女兒一同展開的新生活，《咒》主角若男幾乎走到哪裡都會拿著攝像機，不僅就算沒辦法手持也會把它放在旁邊拍攝，也要求女兒朵朵要養成記錄的習慣，連她隨身攜帶的兔子玩偶里也藏著一架攝像機。

而這項舉動也提供了《咒》這部電影許多素材，讓觀眾得以透過這些主觀視角或在一旁側拍的圖像畫面，清楚看見這對母女倆後續即將經歷的恐怖事件。

02
咒的可怕夢魘

起初，若男和女兒的互動相當正常，即使朵朵幾乎沒有對媽媽的記憶，母女倆也相處得十分融洽，感情逐漸變得緊密。

然而即使《咒》女主角若男極力想要跟女兒過著正常的生活但直到某天，朵朵要媽媽幫忙趕走天花板上的壞壞之後，若男內心深處的創傷陰影又再度襲來，帶著她重回那個最不想回憶起的夢魘。

《咒》採用今昔交錯的敘事方式，在若男跟女兒的日常生活中，穿插她六年前跟男友等人組成專門破除鬧鬼謠言的圖像團隊，前往他家族的神秘禁地拍片探險的過程。

不信邪的她們當時為了揭開儀式的秘密，觸怒了沈睡的邪靈，最終男友當場猝死，其他人也接二連三地死於非命，唯一生還的只有因為受傷而在門口等待的若男。

03
咒的靈異現象

在那之後《咒》女主角若男精神瀕臨崩潰，必須強制接受治療，被迫跟女兒分離。

而6年過去，原本以為若男狀況已經逐漸好轉，爭取到朵朵的撫養權，能夠善盡母親的職責，讓她能夠在正常的家庭環境中安心成長，但如今隨著當年儀式的符號重新出現，女兒成為邪靈找上門詛咒的目標，也使得兩人看似趨於穩定的生活開始急轉直下。

其中從朵朵在夜裡看見躲藏在天花板上的靈