㈠ 搞笑電影外國，就是不說話，光有配音，八字腳
是不是卓別林的《大馬戲團》《城市之光》《摩登時代》，這些是比較有名的無聲電影。
㈡ 找一個外國動畫電影（人物幾乎不說話）
瘋狂約會美麗都
◎片 名 The Triplets Of Belleville
◎年 代 2003
◎國 家 法國/比利時/加拿大
◎類 別 動畫/喜劇
◎語 言 法語
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB評分 7.7/10 (9,013 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0286244
◎文件格式 HDRIP-RMVB
◎片 長 80 Min
◎導 演 西維亞·喬邁 Sylvain Chomet
◎主 演 邁克爾·科什多 Michèle Caucheteux 吉恩-克勞德·東達 Jean-Claude Donda 米切爾·羅賓 Michel Robin Monica Viegas
◎簡 介
劇情簡介：
失去雙親的查賓自少與年老的蘇沙婆婆相依為命，每天鬱郁不歡，唯一興趣就只有兩個輪子的單車。蘇沙婆婆決心栽培查賓，日子有功，查賓由小胖子鍛煉成精鋼型運動健將。不過，奸人當道，法國黑手黨為控制賽果，竟然派出黑衣人綁架查賓，阻止他出賽。蘇沙婆婆聯同小狗Bruno，以及曾經人見人愛，今日鉛華盡洗的『美麗都3重奏』齊歡唱加入拯救行動，對抗黑手黨。
好萊塢一向是動畫重鎮，但歐洲動畫又是另一番風味。來自法國的《瘋狂約會美麗都》，雖然角色造型和設定不及迪士尼動畫般討好，但講到人情味卻毫不輸蝕，難怪會被喻為「法國版《海底總動員》」。
《瘋》片以小子冠軍仔及其相依為命的婆婆為主線，夢想參加環法單車賽的他被黑手黨綁架，婆婆便攀山涉水拯救乖孫，情節恍似《海》片中小丑魚父親千方百計追尋失蹤的兒子。該片角色造型誇張，色彩運用亦刻意配合片中的50年代懷舊背景主題，同時又用上大量數碼技術來營造立體效果，令單車比賽中的群情洶涌場面更具看頭，不過全片不足十句對白，全靠角色間的動作和場面交代劇情，盡顯導演蕭凡蘇美（Sylvain Chomet）的功力，更剛獲紐約影評人組織大獎選為今年最佳動畫。
[幕後創作]
《瘋狂約會美麗都》中的『美麗都』(Belleville)雖然沒有點名說是美國，但從片中的一些蛛絲馬跡，觀眾不難發現『美麗都』其影射的是美國。當Champion的外婆乘船來到『美麗都』時，碼頭有一個類似自由神像的雕像；黑幫手下拍照留念，背景是山上寫著「HOLLYFOOD』，顯示是影射荷李活 (HOLLYWOOD)。自由神像和荷李活都是美國向外輸出的文化象徵，換言之，動畫中的『美麗都』的生活就是Sylvain Chomet眼中的美國社會。
『美麗都』很多人都是胖胖的，其中一個路人穿著一件『I BIG』（我愛大）T-shirt，這其實是模仿美國人穿著的『I NY』（我愛紐約）T-shirt。『美麗都』胖胖的人，一方面是反映Sylvain Chomet眼中的美國人很多都體胖；另一方面，加上『I BIG』，令人想起Michael Moore對美國社會『乜都要大』的諷刺，直指美國人自我膨脹。中文譯名中的『瘋狂』，可以說是Sylvain Chomet對美國社會的印象。片中當『美麗都三人組』抓青蛙當晚餐時，隨手丟個手榴彈把青蛙炸上半空；筆者認為這種獨狂是一種黑色幽默，諷刺美國的處事手法滿是暴力。另一方面，動畫中的黑幫雖然來自法國，但他們的黑色西裝，讓人聯想美國電影中的黑幫（如《Some Like It Hot》）和特警（如《Men In Black》），不論Sylvain Chomet是藉助哪一種原型，都可以產生一種借法諷美的效果。動畫中的黑幫崇尚暴力，以武力解決一切，例如在地下賭場槍殺不能完成賽事的單車手，是一種把人『物化』的行為，都不無諷刺美國之意。
好萊塢電影般都會把本國的人描繪成英雄人物，把外國人——尤其是亞洲人——描繪成反派和恐怖分子，充斥著大美國主義 (American-Chauvinism)。《瘋狂約會美麗都》的導演Sylvain Chomet雖然是法國人，但動畫中卻沒有充斥著大法國主義(French-Chauvinism)。相反，動畫中的反派黑幫首領卻是法國人，明顯和很多美國荷李活商業電影中把本國人描繪成必然的正派不同。另一方面，荷李活電影中的女性很多時都是被邊緣化或淪為花瓶的，她們主要的『功用』是滿足男性，如瑪麗蓮.夢露以一個Dumb Blonde的形態出現。《瘋狂約會美麗都》沖著這個美國文化的性別定位，片中英雄人物是Champion的婆婆和『美麗都三人組』，後者是美國1930至1940年代的女性形象，但她們卻不是花瓶，在電影中占據主導(active)的角色。筆者以為，這是藉著美國文化的表象，諷刺荷李活電影的父權意識形態(patriarchal ideology)。
[創作手法]
創作手法方面，《瘋狂約會美麗都》亦和美國主流動畫很不同。在迪士尼和華納動畫中，大部分（《Finding Nemo》除外）一開始就刻意營造一個美麗的幻想世界。《瘋狂約會美麗都》有點像《Finding Nemo》，一開始已營造了一個不完滿的環境：《Finding Nemo》的Nemo的母親早已死亡，而且有先天缺憾，有一邊魚鰭發育不健全；《瘋狂約會美麗都》的Champion父母雙亡，而且有自閉症，和他相依為命的外婆則有長短腳，他的狗Bruno則是『棄嬰』。《瘋狂約會美麗都》開首已營造了一個『兒童不宜』的世界，和美國大部分動畫的『凈化』世界不同。另一方面，當美國動畫極力追求視覺感官，透過3D動畫吸引觀眾，《瘋狂約會美麗都》卻反其道而行，以簡單的線條勾勒人物，全片對白極少，彷彿向觀眾說明，除了大量輸出的美國文化外，觀眾還可以有另其他選擇。
㈢ 一部全程不說話的電影，主角好像是奴隸逃出來了，幾個人在海上沒有水快死了，最後被一群野人殺了
聽你說的很像是魯濱遜漂流記aqui te amo。
㈣ 一部韓國電影，男主角在裡面不說話！
空房間！ 金基德作品
泰石是個騎摩托四處流浪，居無定所、我行我素的男孩，白天他在住家門口張貼廣告宣傳單，確認房裡是否有人，晚上便利用小手段打開房門進去。他在陌生人的房間里居住，和主人家的照片和紀念物合影，但從不拿走任何東西，他甚至主動修理出故障的電器，洗衣打掃衛生，然後在主人回家前悄無聲息地消失。一天，他走進一個富有家庭，當他象往常一樣把這里當成家，自如的吃喝洗漱時，卻沒有察覺屋裡還有一個人正在悄無聲息地用一雙幽怨的眼睛注視著他的一舉一動。那是這家的女主人善花，一個受盡丈夫虐待的美麗少婦。泰石
終於發現了善花，在她無言的目光下，他默默走出房間，騎上自己的摩托車離開了。然而，遠離城市的泰石又莫名地調轉車頭，重新回到了這個有著美麗而憂傷女主人的房間。善花看著他，兩人彷彿被無言的默契牽引……
第二天清晨，泰石早早起床，給善花做好早餐，然後自顧澆花。沉默中兩人象是早已有約的舊友。
然而，和諧的氣氛很快就被善花的丈夫打破，他氣急敗壞地從外地趕回，怒斥妻子，並試圖強迫妻子與自己親熱。隱藏起來的泰石終於忍無可忍，在房外的小花園里，他用高爾夫球射向善花的丈夫。善花平靜地和泰石走出房間，騎上摩托遠去。從此兩人在一起，從一個陌生人家走到另一個陌生人家，一起分享快樂和孤單，同時墜入了愛河。
兩人最後一次進入陌生人的房間時，居然發現一具老人的屍體。他們把這個死去多時卻被遺忘的老人精心穿戴起來，並舉行了一個認真的葬禮，然後開始在這個房間里住下。但是短暫的幸福又在老人的兒子到來時徹底打破。警察把兩人以殺人嫌疑犯身份帶走，善花最終被丈夫領回家，泰石則進了監獄。
回到以前日子的善花常會到以前和泰石去過的陌生人家裡，找尋平衡和快樂。而泰石在一次次演練後，終於成功逃獄。他找到善花家，以一種隱身的神奇方式，躲過善花丈夫的注意，和自己愛的女人快樂地生活在一起。
㈤ 這些電影的主角都不說話
以前看過幾部韓國電影，《建築學概論》、《八月照相館》、《觸不到的戀人》、《外出》等等，都是愛情片，畫面唯美，情節動人。最近被「忽悠」又看了幾部，「復仇三部曲」、《殺人回憶》等，全是暴力片，血腥恐怖，節奏緊張。不免心下揣測，難不成棒子國的導演，風格這么兩極分化。要不極度浪漫，漫天飄雪花，要不就極度殘暴，到處噴番茄醬。雖說浪漫和暴力都屬於電影美學范疇，可總這樣對心臟的承受能力還是有考驗的。
所幸我沒有就此止步。很多事情都告誡我，沒有非黑即白，沒有絕對的兩極分化。果然，韓國還有一種類型的電影，即主角沒台詞型。
別以為我在開玩笑。例如導演金基德的幾部作品。
此位大神級人物，我才剛剛接觸。先看《聖殤》。這個在兩極分化觀點中，屬於暴力復仇型，雖然番茄醬並不多。
接著看《空房間》。期間也沒感覺有異樣，直到影片即將結束，女主角說「我愛你」時才猛然發覺，整部片子，男女主角之間竟然沒說過話！男主角至始至終不發一言。看完腦子里全是他嘴角上揚微笑的樣子。即使是遭遇不公被毆打，也依然不予辯解。女主角整部片子好像也就最後說了那三個字。
主角沒台詞是幾個意思啊？赤裸裸地炫耀演技啊！故事情節的推動，全靠男女主角的眼神和表情，或微笑，或憤怒，或疑惑，或釋懷，一顰一笑全是戲。看過好久，還覺得男女主角的安靜是真情，心靈相通，不說話也沒什麼。反而是那些說話的人，倒真是聒噪的旁人。內心沒有安寧，只好用無聊的語言來安放自己，獲得存在感。
然後是影片《弓》。恕我無知，我就認為這是一部神劇。男女主角還是不用說話，還是微笑貫穿始終。這部片子的微笑屬於女主角。那笑容，有的人說淫盪極了，可以勾去所有見過她的男人的魂魄。我卻覺得，那是十六歲女孩兒最純真不過的笑容，坦坦盪盪，清澈迷人。
說這部影片太神，因為除了女孩的微笑，還有天籟的音樂。該片配樂由韓國傳統樂器奚琴演奏。多段音樂代表了片中主人公不同情境下心理感受，比語言更直入內心。對比一下《海上鋼琴師》，有的演奏段落就顯得炫技成分居多了。
（奚琴最早產生於中國。別再說棒子把咱的文化搶注非遺什麼了。依我看，是我們老祖宗遺產太多，後世子孫們不知珍惜，可能也珍惜不過來。面對存在了幾百上千年的好東西，只視為尋常。而在棒子國，地狹人少，有點文化遺產還是我們傳過去的，一旦紮下了根，能不寶貝似的摟在懷里不撒手嗎？）
那音樂盪漾在廣闊的海面，飄揚在遼闊的天際。縈繞在耳邊，傳遞出情緒。那張弓，撐滿是武器，是對抗。放下是樂器，是傾訴。為了好音樂，這部片子就值得一看再看。
《春去秋來又一春》有台詞，但仍然很少。在充滿禪意的世界裡，一切都點到為止。花開了，蟬鳴了，葉黃了，河凍了。孩子長大了，成熟了，老了，死了。人在世間，時間輪回。牆虛著，水流著，門掩著，唯有岩石沉重無比。卻並非只有沉重是輪回的意義。
這幾部電影主角台詞都很少，甚至沒有。但並不沉悶。節奏緊湊流暢，劇情推進張弛有度。如果此時馬上去看伍迪·艾倫，就會發覺他的話有趣之餘，又顯得語速太快，密度太大。對經典的「愛在三部曲」也會沒那麼多愛了。演員要背的台詞太多。
而且，韓國電影怎麼和韓劇不太一樣。韓劇劇情拖沓冗長是有名的了。經常有段子說，追韓劇最省心，出幾天差回來劇情也還連得上。不禁長嘆，都是棒子，這差別咋就這么大呢？
話說回來，國內電影有殺人懸疑的，有青春浪漫的，可是沒台詞的咋拍？不說話，還面癱，我們單純的高顏值該怎麼辦啊？
看我這心操的……