丹麥女孩是哪個國家的電影

Ⅰ 請問 歐美有個電影（丹麥女孩），好看嗎

劇情片兩個多小時導致看起來有些冗長，並不屬於跌宕起伏，但演員很吸引人，去年奧斯卡最佳男主角和今年奧斯卡最佳女配，閑暇時光可以看看，算是佳片^_^

Ⅱ 回首《丹麥女孩》

        最近看了《神奇動物在哪裡》後，主演埃迪 雷德梅尼又一次進入了人們的視線，因為一臉雀斑的緣故，所以人們戲稱他為小雀斑。搬家的緣故，網路一直有問題，所以腦海里一直留著小雀斑的女裝形象揮之不去，好不容易有了網路，趕緊找了小雀斑2015年的片子，《丹麥女孩》出來看。

         故事的主人公是世界上有記錄的最早的一例變性人，丹麥一位充滿傳奇色彩的畫家艾納 韋格納也是後來的莉莉 艾爾比，他的妻子格爾達也是一名畫家，他主要畫風景而他妻子主要畫的是人物，夫妻兩人一直感情很好，直到有一次格爾達的模特有事不能前來，而趕著創作的格爾達讓丈夫艾納穿上女裝，當作自己的繪畫模特，艾納從此體內的女性人格被召喚而出，莉莉 艾爾比從此誕生，他一直以莉莉的身份參加各種場合的聚會，直到有一天，他發現自己竟然難以穿上男裝，他找到醫生幫助他做當時還處於試驗階段的變性手術，最終手術失敗莉莉艾爾比離開人世。

        看完電影，心裡一陣陣的不適隱隱傳來，電影中諸多場景有些挑戰男性觀眾的觀感和性別立場了，首先說一下，我並不是什麼大男子主義，也並非直男癌患者，但是當小雀斑脫光衣服站在鏡子前用大腿隱藏了男性器官並照著鏡子搔首弄姿的特寫還是令人不適。但是作為電影《丹麥女孩》確實是一部好的作品，畫面剪輯的恰到好處，色彩的運用上，沒有大紅大紫的出現，彷彿是應和年女主人公的油畫家的身份，而特意設計出的各種高級灰的搭配，使人第一眼看去柔和而舒適幀幀效果就像是古典油畫，還原了一戰前歐洲的美麗。強烈的對比出現在電影即將過去三分之一處，就是艾納化身莉莉，前往在聚會中一面之緣卻傾慕於他的「男朋友」的住處，白色的房子，色彩鮮明的黃色屋頂甚至讓人覺得刺眼，影片唯一的一次強烈的對比色正是第一次女裝約會的艾納心中的矛盾。艾納如白色的牆，是他作為一個人的基礎，但是卻是灰暗的，而莉莉作為鮮明的黃色屋頂，正在慢慢被喚醒。服裝方面更是復原了上世紀八十年代的生活場景，寫實而毫不做作。該片更是獲得了奧斯卡最佳男主角、最佳藝術指導、最近服裝設計以及最佳女配角等獎項。

        人物刻畫方面，小雀斑的演技自然是毋庸置疑的，《萬物理論》中把霍金刻畫的入木三分，但是限於電影的時長，和劇本的傾向性，留給小雀斑的內心戲顯然不多，只能通過浮誇的肢體動作和面目上的濃妝艷抹來表現了。再看看妻子格爾達，反而更好的演繹了作為一個妻子發現丈夫的性別問題後應有的表現，可能是沒有那麼多的劇本篇幅的緣故吧，反而給了演員更多的發展空間。不管怎麼說，小雀斑和和艾麗西亞攜《萬物理論》和《機械姬》的餘威而來，演技方面自然是無需多疑了。

        故事敘事上，個人覺得故事敘事估計就是本片的硬傷了。說到故事敘事，就得看看故事的來源了，電影《丹麥女孩》算是四手的故事了，這怎麼說呢？故事本身，也就是原型人物的實際算是一手資料，主人公莉莉的自傳《變成女人的男人》算是二手資料了，而大衛 艾貝爾舍夫又根據自傳創作了小說《丹麥女孩》算是三手資料，再到電影，只能是四手資料。所以各種的越來約美化的故事，越來越藝術化的加工，使得電影美麗動人，平淡中不失溫馨。做為藝術敘事片毫無爭議，但是既然說到了變性人的問題，只停留在藝術敘事，無疑是十分可惜的。

        我查閱了一下關於莉莉的資料，顯然故事並不如電影中體現的那麼唯美，在如今，變性人依然是個敏感的問題，何況是一百多年前莉莉的時代。1882年12月28日，艾納在丹麥出生，艾納喜愛藝術，熱愛繪畫，更是考入丹麥皇家美術學院，他的妻子格爾達正是他在學校時的同學，1940年他們走進了婚姻的殿堂，在二十世紀三十年代二人的藝術成就在整個歐洲都得到了認可。既然電影是根據書改編的，那我找來了原著《丹麥女孩》，大衛艾爾貝舍夫描述到第一次穿女裝的艾納：「穿上女伶的芥黃淑女鞋、繫上吊帶襪、套上白色洋裝，望著自己柔滑如絲緞般的小腿，艾納不禁頭暈發熱，身體里住著的女孩莉莉被喚醒。」

電影基本忠於原著小雀斑的表現相當到位。艾納事實上卻是開始比較抵觸的，但是模特一做就是好幾年，於是艾納慢慢的習慣，並從心裡認可了莉莉，開始主動起來，扮作女人上街，參加大小活動等。

1912年夫婦兩人移居巴黎尋求畫作上的更大的發展，不久他發現自己住的竟然是19世紀英國最偉大的作家王爾德死去的房間，於是花了好長時間來翻看朗讀王爾德的作品，為其作品中的悲劇故事和性別混淆的禁忌愛情打動，深深的產生共鳴。

格爾塔的人物插畫尺度頗大，使她在巴黎快速的火了起來，人們發現她的多數作品中都有一個穿著別致的杏眼女郎。但是隨著時間的推移，人們漸漸發現這個出現頻率頗高的女郎竟然是她的丈夫。從此艾納便消失了，莉莉艾爾比正式的出現在了公眾的視線里，從1920到1930年中莉莉在巴黎出席聚會、上街購物，甚至在家。

埃爾慢慢的消失了，艾爾甚至停止了他熱愛的繪畫，原因就是讓莉莉徹底擺脫艾爾的身份。1930年，莉莉找到了一名德國醫生，准備遠赴德國進行全球首例變性手術，因為沒有錢來支持莉莉的手術，他們回到哥本哈根，籌備畫展，准備賣畫來掙錢，可是世俗的眼光和當時的人們怎麼容得下他們？所有的努力收效甚微。體現了當時他們不與認可的還有丹麥國王親自廢除了莉莉和格爾達的婚姻關系，從這兩點看出他們當時被人們定為異類，被整個社會所排斥，生活因該十分的艱難。個人覺得如果在電影中添加了世俗的排斥，生活的艱辛，以及莉莉的毅然決然會不會更加的飽滿一點呢？

        1931年莉莉遠赴柏林接受世界首例變性手術，全球震驚。在之後的兩年內，莉莉接受了多次手術，1930年，莉莉去德國做變性手術，這在當時尚處於實驗階段。莉莉·埃爾伯成為第一個吃螃蟹的人！在兩年時間內，莉莉接受了四次系列手術。第一次手術在柏林完成，由性學家馬格努斯·赫希菲爾監督下切除睾丸。餘下的手術由德累斯頓市婦女診所的醫生科特·沃爾納克洛斯操刀。第二次手術是在她腹部植入卵巢，第三次手術去除陰莖和陰囊。第四次手術是移植一個子宮，構建一個陰道。莉莉與法國藝術經銷商克勞德·勒傑內相戀。她想嫁給他，給他生孩子。因此她對最後一次手術寄予厚望，是子宮移植手術。1931年6月，第四次手術，移植子宮、構建陰道，這樣的手術在當時是世界上首次嘗試。當時並沒有抗器官排斥的葯物，所以術後莉莉並沒有康復，於三個月後即1931年9月13日去世，死因是由於她的免疫系統產生了感染引起子宮排異反應，最終導致心臟驟停。

格爾達當時也嫁給了一位軍官，搬到摩洛哥生活，在得知莉莉去世那天和義大利軍官離了本就搖搖欲墜的婚。1938年格爾塔回到丹麥，39年辦了她人生中的最後一次畫展，但是她的畫早已失去了當年的風采。最終靠手繪卡片度日，於1940年7月離開人世。 影片如果加上慘淡收場的夫婦二人，那估計不止是煽情的效果了，影片的立場和影響將會是十分巨大的，所以估計是導演對電影的定位不同吧。

        影片總體上是成功的，只是有了現實的原型，就有了對比，現實遠比劇本精彩，這也是常事。唯美的油畫色彩畫面，小雀斑的淋漓盡致的表現，使得電影更具有美感，這是毋庸置疑的。也許是個人問題，我覺得既然是傳記類的電影，就應該交代的清楚一點，電影只是站在了主人公的立場上，彷彿出現在電影中的人，全部都支持她，只有在快結尾處的兩個混混調戲莉莉的戲份中看出來了一點世俗的不認可，但畢竟是混混，倒像是兩個導演刻意編排的跳出來破壞唯美形象的調皮孩子。電影那麼多獎項也不是白拿的，大多數還是完美的，總體算得上近年來的優質電影了，只是劇情略顯的可惜了。

Ⅲ 妮可基德曼和查理茲.塞隆共同出演的那部影片

電影名稱叫做《丹麥女孩》。

該片根據上世紀30年代的真人真事創作，講述的是丹麥變性藝術家Einar Wegener和妻子Greta Wegener的故事，Einar Wegener最初裝扮成女人完全是受妻子的慫恿。

因為他的妻子Greta Wegener是一個畫家，恰好需要一個女模特，於是她讓自己的丈夫扮成女人當自己的模特，沒想到畫出的作品很受歡迎，哥本哈根到處都有Einar Wegener的肖像。

在妻子的鼓動下Einar最終成為世界上第一個通過手術改變自己性別的人。當地時間2015年7月29日，第72屆威尼斯國際電影節公布入圍名單，湯姆-霍珀導演的《丹麥女孩》入圍主競賽單元影片。

2016年2月29日，第88屆奧斯卡金像獎，艾麗西亞·維坎德出演的《丹麥女孩》獲得最佳女配角 。

(3)丹麥女孩是哪個國家的電影擴展閱讀:

劇情簡介:

主人公是世界上最早有記錄的變性人之一、充滿傳奇色彩的丹麥畫家莉莉·艾爾比，他的妻子格爾達也是一位畫家。

一次偶然機會，沉睡在主人公內心的女性人格莉莉被喚醒，他開始厭惡自己作為男性的身體，也漸漸發現莉莉不但是藝術存在，更是真正的自己，兩人的生活也隨之發生了翻天覆地的變化 。

Ⅳ 《勇敢做自己——丹麥女孩》

      趁著長假也為清理手機內存，看了一部名叫《丹麥女孩》的電影，看後很有感觸，第一次寫影評，紀念一下。

   《丹麥女孩》（The Danish Girl）是由湯姆·霍珀導演的一部人物傳記電影，改編自20世紀30年代紅極一時的丹麥藝術家艾納·韋格納的真實經歷，講述丹麥變性藝術家艾納·韋格納（世界上第一位變性人）和妻子吉爾達·韋格納的故事，該片於2015年7月29日入圍第72屆威尼斯國際電影節主競賽單元影片，最終艾西莉卡·維坎德憑借該片妻子格蕾塔·維格納的角色贏得第88屆奧斯卡最佳女配角獎。

        童年時期，在好友漢斯的親吻下，艾納·韋格納認識到自己內心深處住著一個名叫莉莉的女人。親吻的這一幕被父親看到，好友漢斯被父親追著跑，這也造成了他將莉莉隱藏的無奈。每天早上醒來都要告誡自己，要做好自己作為男人的角色。成年後，他成為了一名畫家，娶了一位名叫吉爾達的畫家為妻。他們彼此相愛，互相扶持，每天一起作畫。當妻子的畫沒有市場，要求他穿上女裝作為自己的模特時，艾納心中的莉莉覺醒了。艾納深切的感受到自己作為男人的無奈，想要迫切的穿上女裝成為一個女人，尤其是他穿著女裝在宴會上碰到了本·衛肖扮演的同性戀藝術家後。在與藝術家的一次親吻時，他發現自己想做為一個女人被男人愛，並不是嚴格意義上的同性戀。為了糾正這種思想，他與妻子找到心理醫生尋求幫助，醫生只是把他的情況歸為簡單的內分泌失調，甚至認為他精神分裂，把他關起來。妻子在接受巴黎的邀約後，帶著艾納來到巴黎，面對艾納的病情越來越嚴重，她找到漢斯尋求幫助，而漢斯卻愛上了她。艾納終於決定在醫生的幫助下接受變性手術，真正地成為一個女人，為此他付出了生命的代價。

       記得一位整形醫生說，變性只是上帝把你的靈魂錯裝在另一個瓶子中，我們要做的就是把它回歸原位。電影中的每個人都是糾結痛苦的，艾納的痛苦不為人理解，作為男人，他被人們誤解是娘娘腔，作為女人，莉莉被困於男人的軀殼數十年，每天告誡自己要做一個男人。當他選擇成為女人，想要自己的新生，放棄艾納這個身份時，他深深的傷害了摯愛自己的妻子。作為20世紀30年代的人，要接受變性手術成為一個女人，當時的輿論壓力定然不小，更何況他還是一位名畫家，他的勇敢可見一斑。吉爾達是全劇最痛苦的人，一時的興起卻造成了嚴重的後果，摯愛的丈夫要與自己成為姐妹，她不僅要舍棄對丈夫的愛，還要接受和幫助致使丈夫死亡的「莉莉」的出現，當面對漢斯的感情時，她猶豫了，她還愛著作為男人的艾納，卻不得不接受他已死去的現實。在別人不理解甚至是嘲笑艾納時，她沒有選擇棄之而去，而是堅定的選擇站在丈夫身邊，共同抵抗流言蜚語，盡自己最大的力量理解他，幫助他，安慰他。在接受丈夫不可能回來的現實後，她需要一個堅強的臂膀幫助她走下去，於是她接受了漢斯的求愛，兩人共同陪伴艾納走完了最後的歲月。漢斯也是一位糾結痛苦的人，遇見了自己的真命天女，卻是深愛自己發小的模範妻子，想要放棄吉爾達自己的內心做不到，想要追隨，卻陷入「朋友妻不可欺」的窘境。他可能理解不了艾納想成為一個女人的堅定決心，但他卻給予了發小行動上的支持，在吉爾達需要一個依靠時，毅然伸出自己的雙臂，提供一個溫暖的朋友般的港灣，不求回報，只為給予你一點微薄的力量。本·衛肖扮演的同性戀藝術家是本片中痛苦最小的，但也充滿了無奈的人，原以為觸動自己心弦的是一個男人，卻發現對方一心想成為一個女人，放不下對方，卻也不得不接受對方已成為女人的現實。

       現代社會已經比上世紀開放許多，但還存在歧視少數派的現象，認為與自己不同就是病，我想導演不僅僅是想把艾納的遭遇講出來，更重要的是加強人們對人性的思考，增加少數派的關注，理解與體諒，蘿卜青菜，各有所愛，沒必要把自己的想法強加於人。願所有人都能勇敢做自己，從本片中汲取力量。

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《丹麥女孩》
導演: 湯姆·霍伯
編劇: 露辛達·考克森、大衛·艾伯豪夫
主演: 埃迪·雷德梅恩、艾麗西亞·維坎德、本·衛肖、塞巴斯蒂安·科赫、艾梅柏·希爾德、馬提亞斯·修奈爾、尼古拉斯·伍德森、皮普·托倫斯、克勞斯·布埃、埃默拉爾德·芬內爾、理查德·迪克森
類型: 劇情、愛情、同性、傳記
製片國家/地區: 英國、美國、比利時、丹麥、德國
語言: 英語、法語、德語
上映日期: 2015-09-05(威尼斯電影節)、2016-01-01(英國)
片長: 119分鍾
1926年哥本哈根，風景畫家艾納（埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 飾）和擅長人物畫的格爾達（艾麗西亞·維坎德 Alicia Vikander 飾）結為夫婦。因為模特失約，格爾達為順利完成畫作說服了艾納穿上女裝救場。這次意外令艾納多出一個女性人格「莉莉」，而後者亦成為妻子的靈感女神，讓格爾達聲名鵲起。只是隨著沉睡女性人格的被喚醒，艾納開始厭惡自己作為男性的身體，他漸漸發現莉莉不但是藝術存在，更是真正的自己。格爾達也沒有想到只是臨時起意的游戲，竟為自己人生投下了一顆震撼彈，她該如何繼續愛她的伴侶？她們在各種社會非議和誤解中不離不棄，最後格爾達鼓勵艾納徹底變成莉莉......
根據世界上首位變性人士生平改編的《丹麥女孩》講述一段跨越性別和性向的愛情，重現一位最早接受性別重置手術的丹麥畫家與妻子的傳奇故事。該片由奧斯卡導演湯姆·霍珀執導，入圍威尼斯電影節金獅獎。

Ⅵ 《丹麥女孩》, 不一樣的奧斯卡

男主人公 Einar Wegener 本是已小有名氣的丹麥風景畫家，妻子Gerda Wegener 專注於人物畫像，卻還未收到青睞。

夫妻倆原本甜甜蜜蜜的生活，直到有一天，一切都改變了。

因為Gerda的芭蕾舞模特沒有出現，趕進度的她讓丈夫穿上了絲襪和高跟鞋，好讓她完成部分繪畫。

這時候，男主人公Einar看著蕾絲裙擺，看著柔軟的絲襪，內心好像有悸動的感覺，就這樣一股力量被喚醒了。

從那以後，他漸漸地發現了自己對女性世界的著迷，內心喚起的那股力量他叫她為Lili。

Lili梳妝打扮後，穿起時髦的女裝，出現在這個世界上。雖然小心翼翼，Lili似乎很享受這個過程。

從那以後，Einar再沒有辦法控制心中的Lili出現。

他也做過嘗試，壓抑自己的本性，但是他做不到。

人的本性是不受控制的，如果強迫自己去抑制它，可能失去的就是「自我」。男主人公最後找到了一位醫生幫他做變性手術，第二次手術因為失血過多，性命攸關。Einar 在生命的最後一刻說：

說完之後，他含著笑去世了。

這一段對我感觸很大，只要可以做自己，Einar情願笑著離開這個世界，也不願悲傷地度過不屬於自己的一天。

有人可能只會評論說：「他心理脆弱，這點事都承擔不了。誰不是有難事扛過來的嗎？」

他不是矯揉造作，因為這是他對自己個體的認識問題。Einar 在影片中說過：「上帝把我變成了女生，醫生只是幫我改變上帝不小心弄錯的偽裝。」 那麼多的生命個體，上帝不是完人，總有不完美的地方。當我們看到連體嬰兒，我們為他們悲傷；當我們看到唐氏綜合症的孩子，我們為他們悲傷。難道就沒有孩子是出生時，就生錯了性別的嗎？

國內普遍的把「跨性別者」歸為一種心理疾病，認為誘導因主要是幼年時的經歷和教育方式。實際上在國外的很多官方強調「跨性別者」不是一種心理疾病，只有為此而產生的焦慮和困惑才屬心理疾病范圍。醫學上除了環境因素以外，認為大部分「跨性別者」都是出於性染色體異常，荷爾蒙異常或者大腦結構異常，所以有很大的幾率，他們都是上帝不完美的傑作。

期望變性的「跨性別者」就像是被判了無期徒刑的無辜罪犯，想要不惜一切逃出束縛自己的牢籠。要不然作為一個正常人為什麼要去忍受變性手術的痛苦和風險呢？我們只看到金星的「毒舌」或者她的蛻變後的光鮮亮麗，我想在她作為男人生活的那些日子應該都是充滿了痛苦和掙扎的。

林語堂描寫過《孤崖一枝花》，花無論艱苦、肥沃，萬人贊賞或是孤芳自賞，都是要綻放的，因為那是花的本性。人的本性不也是如此嗎？無論艱苦還是肥沃，排除萬難也是要做自己，然後綻放。

（電影由真實故事改編，但不是最確切升散的記載。上文圖片來自電影）

看了電影，除了對「跨性別者」人性的思考外，裡面的藝術作品也是深吸我的眼球吵信氏。電影鏡頭中出現的畫，為了和演員相貌吻合，全部由影片藝術總監Eve Stewart 和英國壁畫藝術家Susannah Brough創作。作品風格保留了女主人公Gerda Wegener的前衛大膽。

Gerda的畫在20世紀初太過前衛，甚至被稱不可登坦蘆藝術大雅之堂，所以並沒有在丹麥本土得到過認同。相反，二戰後的巴黎，人們經歷了苦難，想要及時行樂，任何社會的限制和世俗的束縛都煙消雲散了，藝術也是一樣。

一直到20世紀，女性畫家少的可憐，即使歷史上有其人，也未留其名。女性的肖像畫並不是Gerda一個人的專利，也是所有男性畫家互相追捧的美，和她同時期的畫家有畢加索和馬蒂斯。畢加索是把女性幾何化，野獸派的馬蒂斯則是把女性線條化，在兩位的畫中，女性只是變成了為完成藝術的道具。Gerda則以她女性的視角，最大的展現了女性的妖嬈和性感。

一個不經意的回頭，目光卻不直視，多了些高冷的嫵媚。厚厚的妝容和新潮的發型無一不在訴說那個年代巴黎女人的時髦和不羈。（下圖）

同樣也是慵懶的眼神，性感的唇，一個仰頭，一個擺弄，都是一個女性畫家在展示給觀者一個女人的性感可以多麼淋漓盡致。（下圖）

電影的再製作中，Lili變成了紅發女郎。電影里的畫同樣是濃妝艷抹和新潮時尚，可能為了表現男主人公的內心戲，這幅畫的神態是低沉和憂郁的。和 Gerda 的原畫想比，神態更類似古典畫派，比較安詳端莊的感覺，少了20世紀放肆的感情，所以略有些陳舊。

有人說，相比20世紀的藝術大變革，各種奇思妙想的流派如雨後春筍般席捲而來，Gerda的畫並不能成為眾多異類中的一朵奇葩。我覺得不然，藝術又不是攀比誰更異類，追根到底還是「有沒有感情」和「美不美」才是評判藝術的基準。

這幅畫（下圖）無疑是美的，三位女人毫不忌諱，形態各異，一位拿著書做白日夢，一位側躺了聞聞花香，一位隨意地撥弄著手風琴。此情此景，簡簡單單插入幾束陽光，讓人都覺得這是一個美好的午後。這幅畫無疑也是有感情的，這感情還非常的摩登。波西米亞的畫風顯示著這些女子無疑也是過著波西米亞的生活——不循規蹈矩，打破常規去享受生活，盡情地展現給我們法國30年代的張力。

又有人質疑過Gerda作品的深度何在。其實，雖然主題都是女性張揚的美，但是這位畫家描繪的不僅僅是洋娃娃，而是一個個有個性的人，有生命的人。

（見下圖）乍一看畫中的女子是望向了我們，有些挑逗的意味。實際上她是在深深注視著鏡中的自己。那這挑逗就變得不是那麼單純了，彷彿是帶些譏諷與不屑，鏡中叼著香煙的手慵懶著擺著，性感中又加了份個性。鏡中的男人看著女子S型的背影，卻顯得有些憂慮。彷彿在這對關系中，女子的地位高於男子，她明明知道男子的存在，卻不屑於看他一眼。這樣強烈的女人性格，也只有Gerda這位女性畫家，才能捕捉再放大。

同樣的如鏡像般的場面（下圖），雖然故事性沒有Gerda的畫作強烈，但是在電影中卻表現了男主人公喜歡自己的形象，卻又內心掙扎的感情戲，這個場面我還是很喜歡的。

雖然電影中的畫作並不是Gerda本人的原作，但是在影片中個個鏡頭以畫為景，還是非常的有沖擊力。這樣的藝術情懷讓我不知不覺地就愛上了這部電影。感謝這部電影，Gerda的畫也第一次在丹麥本國得到了承認。

（哥本哈根的ARKEN現代藝術博物館以GredaWegener為主題，從電影上映開始，舉辦著一場為期六個月的展覽，直到2016年5月16日。）