㈠ 为什么电影《夜宴》评分很低
电影《夜宴》之所以评分很低,最大原因在于影片华丽的外表下,却有一颗空洞的心,虽意讲中国历史之事,却格外生出日剧之风味,冯导本想制作一桌美味佳肴,奈何有些“多盐少醋”了。总之电影虽众星云集,画面美轮美奂,却因形式大于内涵,使得观众不知所云。
《夜宴》故事背景设置于中国五代十国时期,实际剧情改编自维多利亚的《哈姆雷特》,只是形色有所差异,一个是着重凸显人类欲望,另一方则是王子复仇故事。其实故事情节很简单,也是先前许多导演所用烂的套路,差别便在于演员的演技,以及拍摄风格了,以文艺片方式呈现,其实有着很大难度。
角色介绍
1、章子怡饰演婉后
她是两朝皇后。她是太子的青梅竹马。她想要守护太子,守护王朝。但是深宫里,她无依无靠。绝望中的力量,能释放一切的欲望。
2、葛优饰演厉帝
他是一个谋朝篡位的君王。厉帝一直以来梦寐以求两样东西:皇兄的盔甲和国色天香的婉后。于是他诛贤臣,杀太子。他想要化了她心里的冰。但是在这个偌大的皇宫里,人心是未知的。
3、吴彦祖饰演无鸾
他是太子,正统的王位继承人。他肩负着国家和仇恨,但这是他本无心承担一切。他的出走,仅仅是因为那宫廷里的无人懂得。而他的归来,却不仅仅是为那不得不的伦常世俗。
㈡ 如何评价电影《绣春刀·修罗战场》
路阳导演的《绣春刀2:修罗战场》上映了,还记得三年前《绣春刀》带给我们的惊喜:张震、王千源、李东学三人饰演的锦衣卫,刻画三个小人物在明末时期为命运挣扎的故事。
阉党横行暗无天日的世道,有血有肉的人物,一出出精彩帅气的打斗,让人重归武侠时代。
当然,张震也再次圈了不少迷妹。
精美的服化道,各种有趣的武器,对于日式漫画的借鉴和参考,外景和打斗戏视觉上让人更多享受,给新时代的武侠片注入了新鲜元素,又让人觉得很有意思。
打江山易,守江山难,在一片续作口碑下滑的局面里,《绣春刀2》还能保持原来的口碑,甚至还有上扬,也说明观众对于这种尊重观众认真拍电影态度的认可。
毕竟,观众都不傻。
㈢ 有哪些值得推荐的香港电影
提起香港电影,有很多经典之作。很多演员是从香港电影中走红的,也有很多经典形象是这些优秀的演员塑造的。比如张国荣哥哥的《倩女幽魂》。下面推荐几部经典的香港电影。
1.《倩女幽魂》
《倩女幽魂》成就了张国荣和王祖贤,也是张国荣和王祖贤成就了经典的倩女幽魂。人鬼殊途,全靠特技,这部影片也开创了特技演绎鬼片的先河,影片中也演绎了一场充满传奇色彩的武侠爱情故事。
2.《警察故事》
大话西游中的那些经典镜头和经典台词已经让观众记得滚瓜烂熟了,紫霞、至尊宝的爱情结局,也让人看一遍落一遍的泪。虽然当时这样的无厘头式搞怪有一些难懂,但后来也逐渐的风靡,颠覆了我们传统的审美和观影习惯,一直影响着我们的观感直到现在。
㈣ 姜涛学吴京“砸家产”拍电影当导演,票房0.002亿,现如今怎样
姜涛老家是山东德州的,原本只是一个普通人,因为参加了《非你莫属》走红后,之后他和暴风影音签订了三年的用人合同,成为暴风旗下综艺节目的主播和幕后编辑,被大家称为山东版“傻根”。
吴京的《战狼》系列创造了票房巅峰。但有个人学吴京“砸家产”拍电影当导演的决定还是太草率了些,并不是所有人都有吴京的才华,他不仅没有拍成功,结果票房血亏,赔了不少钱,现在已经沦为网红了!
姜涛学吴京“砸家产”拍电影当导演
姜涛的火,其实很简单,第一是机会,第二是个人努力,第三是他做事的态度,更重要的是贵在坚持,不少人说他性格有问题,傻,疯,其实都不是,我们应该理解每个人都都有他自己的思维方式和行为习惯,现在社会最不缺的就是个性化,问题是你能把个性化发挥到极致,让接受你的人喜欢你,让不接受你的人接受你,然后再喜欢你,这个够了,所以努力准备迎接每个即将发生或从你身边经过的机会,然后抓住它。
㈤ 有哪些你看了至少五遍以上的电影
《追梦赤子心》
“你这辈子不用对任何人证明什么,除了对你自己。”这部电影改编自丹尼尔· 鲁迪的真人真事。讲述了身材瘦小的鲁迪通过不懈努力,进入梦想中的圣母大学橄榄球队,并最终由替补变为正选队员的故事 。
《追梦赤子心》是一部年轻人和影迷不容错过的经典影片,这部电影的标题已经成为了一个代名词,代表着那些战胜偏见、勇往直前的赤子之心。
慢慢的回味后才感受到更多的含义。那就是拼命努力得到的一定比失去的更多更有价值。尽管说只有27秒,但重要的不是结果而是过程,在这个人人都太过聪明的时代,这种明知不可为而为之的愚钝更加珍贵。
㈥ 将爱情进行到底电影版在线观看Qvod播放 将爱情进行到底电影版高清下载 将爱情进行到底电影版快播Dvd迅雷下
《将爱情进行到底》一部“老黄瓜”演“青葱”的校园电影,虽然缺乏新意,但它是一种情愫,一段回忆。它带回了杨峥和文慧的一段旧情,也带回了我们70、80两代人久别的青春岁月。青春校园电影之所以久拍不衰,就是抓住了人们崇尚怀旧,向往青春的这种心理。校园电影虽然始终未成为电影业的主流,但却一直扮演着自己特有的角色,他们或励志、或激情、或人文、或搞笑,不管题材如何,都会让我们看后小小的青春一下。范·维尔德即将度过他大学生涯的第7个年头,但毕业对他来说依然是那么地遥不可及。范非常满足于这种悠然自得的生活,他以及他那些英雄事迹——包括炮制并散播笑话、为慈善机构酬钱、以及激励那些受气包们等等等等——已经变成了校园里的一则传奇故事,在他周围聚集了一大帮崇拜者。 范的父亲对这个不争气的儿子却是忍无可忍,他拒绝再为范支付学费。为了继续这种“永不毕业”的生活,无奈之下范只得转而充当派对策划人来自谋生路,学校里的女记者格文·皮尔森对范这号人物早就看不顺眼,这下她可逮住了机会,她处处留难范,于是两人开始了一场意志品质的较量。结果嘛,用脚指头也能猜得出来:这对不打不相识的冤家对头,在对方身上发掘出了许多自己所不具备的优秀品质,居然开始谈起恋爱来了!唯一的麻烦来自格文的男朋友、自我中心的男生会成员理查德,他决心不计任何代价阻止范继续成为校园里最受欢迎的风头人物。
一部风格清新的校园青春喜剧片。像范这种喜欢死赖在学校里的人,都曾经存在于每个享受无压力校园生活的人的心里,通过范,我们看到了这样一个不同的人生,诙谐微笑之后,看看范的努力,人生就如范的一样,总是向着好的方向在发展。
对于坦姬和爱娃·玛彻坦姐妹来说,生活就像是过山车,她们所要做的就是穿梭于各种Party,身边有一个可爱的男伴、穿着让所有人感叹的名牌;惟一关心的则是自己的鞋子能否赶上潮流、去哪个俱乐部才是身份的象征……当然,两人也有着不为人知的小秘密:爱娃正陷入热恋,择日就会对外宣布自己和当红电视明星订婚的消息;至于坦姬,则梦想着有朝一日可以成为像父亲那样伟大的化学家,生产刻着自己名字的化妆品。为什么玛彻坦姐妹的生活如此滋润奢侈?因为她们是玛彻坦化妆品公司的合法继承人,这个拥有百万资金的大企业是死去的父亲留给两姐妹的,是她们不愁吃穿、花钱大手大脚的经济来源。由于公司的运作皆上了轨道,所以根本就不需要她们浪费脑细胞在如何管理上,除了偶尔的懂事会议和为产品拍摄宣传照,爱娃和坦姬将公司大大小小的事宜全部授权给和父亲共同创业的合作伙伴汤米及克雷格。至于家里的大房子,也由管家伊内兹打理得井井有条。
然而,爱娃和坦姬那有如空中楼阁般的梦幻生活却瞬间坍塌,一名产品调查官踢曝属于“玛彻坦”公司旗下最受欢迎的一款化妆品存在着安全隐患--他手中还握有受害人因使用化妆品而毁容的照片铁证。嗅觉灵敏的新闻媒体对此事进行了大幅度报道,这可不比玛彻坦姐妹时不时制造出的花边新闻那般容易被人遗忘。由于股票直线下跌,她们的资产被冻结,公司员工也作鸟兽散,她们居住的大房子、代步的跑车都被没收了,两个女孩发现自己一夜之间,变得一无所有。不过,最重要的是,她们仍然拥有彼此,两姐妹迅速整理了有用的信息,决定调查事件的真相,因为打死她们都不相信,父亲开发研制的化妆品会成为害人的化学毒药。
以歌手的身份出道的希拉里·达芙,由于经历的相似性,一直拿来与林赛·罗翰进行比较,歌唱得很不错,人很自然甜美,但达芙在电影方面的造诣和幸运指数,确实照罗翰是差了那么一点点。不过,达芙也有一样罗翰没有的东西,那就是一个长得和自己很像、同是歌手的姐姐--海莉·达芙。最近,海莉·达芙也涉足电影行业,在怪诞喜剧《大人物拿破仑》中谋得一角。其实,能够共同主演一部描写姐妹情的影片,一直是希拉里和海莉·达芙的愿望。
《拜金女郎》所传达的主题并不若影片的标题那样充满市侩的味道,而是要教会女孩如何在逆境中激发自己的潜能,导演玛莎·库利奇认为:“父亲就像是女儿的保护伞,如果这把伞收起的话,女儿在风吹日晒中没准可以成长得更加茁壮。”同时,库利奇也给了杜芙姐妹足够的空间,因为她相信只有拥有年纪相仿的姐妹的人,才能设身处地地将玛彻坦姐妹的内心世界完全地表现出来--在这方面,自己是没有发言权的。
希拉里和海莉·达芙本身就是生活在洛杉矶的名人,这一点和玛彻坦姐妹的身份再次不谋而合,她们都处在一个物欲横流的漩涡之中:爱娃即将宣布自己与电视明星订婚的消息;坦姬也在秘密地向自己的梦想迈进,她甚至已经计划好要去父亲毕业的加州大学读书……《拜金女郎》的制片人之一正好是杜芙姐妹的母亲苏珊,她表示,玛彻坦姐妹身上都有着自己女儿的影子:爱娃就像海莉,崇尚精神上的绝对自由;坦姬则像希拉里,拥有梦想而且不懈努力。
玛彻坦姐妹的故事比较老套,大至讲了两位衣来伸手、饭来张口的千金小姐是如何在困难中重新站起来的。姐妹俩最初都没啥生存技能或商业头脑,除了花钱,丑闻引起的连锁反应令她们在一夜之间身无分文,只好暂住到她们曾经的管家伊内兹的家里,现在看起来,伊内兹似乎是她们在这个世界上仅剩的一位朋友。伊内兹虽然一直为有钱人工作,却没有通常这种人应该有的势利眼,当玛彻坦姐妹陷入困境时,她丰献出的是母亲般的宽容与仁慈,帮助她们支持她们。伊内兹对于坦姬和爱娃来说,就是一个生活的活榜样:用自己的
㈦ 有哪些电视剧或者电影是被一个演员拯救火起来的
说一个演员 拯救 了一部剧或者一部影片,那实在是溢美之词,就算某部剧或者某部影片因为有某位演员的加盟而令 收视率或者票房不那么难看甚至还有惊喜 ,也不能改变它是部烂剧或者烂片的事实。
杨幂当时凭借《宫》大火时,参演了一部小成本恐怖片《孤岛惊魂》(据说制作成本只有 500万 ),却在当年拿下了超过8500万的票房成绩,刷新了国产恐怖片的票房记录。如果以十分来算的话,《孤岛惊魂》的情节3分,场景3分,气氛渲染3分,演员4分,豆瓣评分3.2,杨幂的身材10分。
八卦er记得《孤岛惊魂》上映时,铺天盖地的不是电影海报,全是杨幂身樱友穿比基尼的剧照,让八卦er一度误以为《孤岛》不是一部恐怖片而是一部伦理片。然而这样一部烂片却能成为当年最大的票房黑马,并且后来还紧跟着《孤岛惊魂2》、《孤岛惊魂3》、《孤岛惊魂4》,只能说杨幂和杨幂的粉丝功不可没。
杨幂靠身材拯救一部烂片,听起来似乎不怎么“高级”, 张一山 靠 演技 拯救一部烂剧,是不是就高级许多?
《柒个我》是韩剧《kill me heal me》的翻拍版。翻拍没毛病,问题是一模一样地照搬韩版。台词照搬,造型照搬,一点儿创新都没有。照搬也没毛病,问题是女主角没演技,配角全部让人出戏。如果不是张一山,真不知道要怎么看下去。
可暴力,可少女,张一山在《柒个我》中简直就是为了炫耀演技而来。正是因为张一山的演技,《柒个我》拍成这样居然还收获了不错的点击量,没有沦为收视炮灰。只是豆瓣评分4.2,刷新了张一山作品的最低分。
与张一山相似的还有 孙俪和赵丽颖 。《芈月传》不算烂剧,但无论情节、人物还是故事,都迷之尴尬、迷之用力过猛、迷之让人出戏,要不是孙俪娘娘撑着,一部81集的电视剧,真心追不下来。《楚乔传》是最近国产”烂尾“剧中的战斗机,越往后,越搞不清楚编剧和导演想说什么,要不是赵丽颖扮演的楚乔太让人怜惜,也不知道是怎么熬到结尾的。
好吧,八卦er承认有些较真儿了。但是,哪有靠一个演员就能拯救一部电视剧或者电影的, 烂就是烂,神仙也拯救不了 。只能说因为有这些演员的加盟,令一部不那么好看的电视剧或者电影变得有吸引力起来,这应该是对一个演员最大的嘉奖吧。
你觉得有哪些电视剧或者电影是被某一个演员拯救的?留下评论一起聊聊!
没有人说《锦衣之下》嘛?那我就来说说吧。
有人说:全局没有一句我爱你,却把爱侍颂搭诠释得淋漓尽致。
故事的背景在嘉靖年间,这部剧讲述了男女主角一路历经苦难,为救百姓、抗倭寇、锄奸佞,放下家族仇怨,联手对敌,冲破世俗枷锁,勇敢地走到了一起的故事。
这部剧19年底上线,实话说,刚开播时,几乎没人看好。
堪称 “三无剧” 。
无宣传,无热度,无流量。
这部剧火起来可以说全靠主演。
来看两大主演——
谭松韵,任嘉伦。
说实话,一开始我是奔着谭松韵去的,因为确实不了解国超葛格~
但没想到入剧以后,在我心里一直属于十八线的不知名男星后劲竟然如此之大,以至于很多人都从锦衣姐姐变成了锦衣奶奶。
国超的眼神杀绝对是本剧最大的亮点,虽然松韵万年不变娃娃脸惹人喜爱,但是不得不说,这部剧的陆大人也是吸粉利器啊~
说一个人拯救一部剧也不为过吧。
当然,六元一斤虾CP才是最大的看点,毕竟谁不喜欢这种势均力敌相辅相成细水长流水到渠成的爱情呢?
来看看两个娃娃脸CP的美照吧~
祝你们开心~
以上。
图源网络,侵删。
锦衣之下。没有嘉伦和松韵,这部剧就没法看。银幕最佳cp,别人的演技与他们无法相提并论。
大家都知道,烂剧总是 烂得千奇百怪 ,剧本拉胯、演员拉闸、特效拉灯…
演员靠 一己之力托起一部垃圾剧 ,这样的例子有但很少,朱一龙和白宇就算 挽救了《镇魂》。
这部剧的编剧应该 给朱一龙、白宇磕个头 。明明原著小说写得也不差, 编剧尽在好菜里加老鼠屎。 播完以后评分6.4,两位主演至少拉高了2分。
前6集被骂烂还在 微博跳脚 ,一会儿甩锅广电不让播,一会儿指责网友看不懂,那我寻思着, 广电难道特别针对你一个?别人能圆回来你怎么就不能把故事写完整?
东拼西凑明明是个玄幻题材硬改成海星地星,名场面写得和过山车一样, 全靠演员老拿演技和观众脑补 ,就这,最后还送了粉丝一个 强行BE大礼包。
怎么着,不强行BE是体现不出你的文学素养还是咋地?
接下来再夸夸演员。
朱一龙的沈巍 扮相上就很有说服力 ,不管是长身而立的沈教授还是玉面黑袍使,都是那么 沉静隐忍 ,伴随扑面而来的 禁欲气息 。
而且,对赵云澜的感情都在眼睛里,这个眼神戏,简直 深情到“一眼万年”!
白宇的赵云澜造型 争议挺大 的,光看外表很难一下就接受,但是白宇“颜值不够、演技来凑”。个人觉得虽然 颜值不如朱一龙,但是演技还要略胜一筹, 后来的《沉默的真相》也证明了这一点。
白宇扮演的赵云澜处事圆滑、为人风趣、心思敏捷,办公务时雷厉风行。
虽然编剧强行 削弱了赵云澜的武力值 ,但是白宇将人物的狡黠善良演得特别到位!沈巍受伤那儿白宇喊得 青筋都出来了,太感人了 。
就朱一龙和白宇这么拖飞机,也没能把这部剧评分拖到7分,只能说 还是剧本最重要,国内的编剧该长点心了! 不行整个《编剧请就位》,几斤几两出来PK一下。
你觉得《镇魂》是不是靠主演演技拯救的?
要是没有赵丽颖王一博的人气支撑,恐怕也会沦为烂剧中的一员;
还记得在拍摄时赵丽颖就因为剧方疯狂给配角加戏而非常不满,播出后跳跃的剪辑和粗糙的剧情设定更是让人看着出戏,但好在赵丽颖和王一博人气够高,硬是将这部剧的热度拉满,口碑立住了。
在拍摄《封神演义》这部剧时,邓伦还没有走红,那时他在剧中还是个戏份比较少的小配角;
但等过了几年终于可以上映时,邓伦已经大火,宣传方就重点将邓伦的参演放在了甚至比主角还重要的位置,以他的名气为这部剧做宣传;
开播后这部剧不负所望收视十分出彩——很多人都是冲着邓伦去看的,但整部剧看下来其口碑却有些惨不忍睹;不过这又能怎么样呢?反正这部剧在邓伦的加持下已经小火了一把;
细心想想,有时候流量大明星还真是一部影视剧收视率的保障。
要不是白宇朱一龙,估计自己早就弃剧了;电视剧和原著的各种背景设定相差的真挺远的,尤其是电视剧的各种特效,真有一种一言难尽的感觉…
但好在这两位实力派演员,硬是在摄制条件有限的情况下将原著人物塑造出了灵魂,为了他们,也要吹爆这部剧。
这部电影能一直被观众铭记,和杨幂的好身材密不可分;尤其是在大幂幂火了后,到现在还记得杨幂在甲板上呕吐的画面,不知道她现在后不后悔曾经接了这部戏;
其实这部戏整体阵容还不错,但是内容不够丰富,太过平淡,在细节处理方面也不是很好,评分才3.3分就可以证明除了大幂幂可能也确实没什么看头。
如果没有罗云熙撑着估计这部剧也会被吐槽得体无完肤吧,尴尬的剧情,过家家般的职场,女主尴尬的演技…无一不将人劝退;
但没办法,这部剧中有我们最心疼的润玉,有罗云熙撑着,也总算是勉勉强强可以看看。
要说这版《神雕侠侣》,如果没有神仙姐姐刘亦菲的加持,恐怕会失去三分之二的观众,毕竟当你看到顶着一头大黄毛,抱着一把大宝剑的黄教主,每天晃来晃去,没事就冲你邪魅一笑,似乎时刻都在问你“我帅吗?”你还能看的下去吗?不得不说,这部剧里雕兄的演技都比杨过好[捂脸]
虽然这部剧比后来的“小笼包”版本强出不少,但也只是因为有了刘亦菲,刘亦菲演出了小龙女的不谙世事,清纯唯美的姿态和行云流水般的身形,可以说是与原著中的描写一般无二,而且自带的舞蹈功底,给这部剧的武打场面增添了很多养眼的镜头,真的是以一人之力拯救了整部剧!
杨颖能够上榜,你是不是感觉很意外,毕竟她的演技着实堪忧,不过你却没法否认,杨颖确实以一己之力带火整部剧,比如说《孤芳不自赏》,这部剧还曾取得了全国同时段的电视剧收视冠军,可谓是让制作单位狠狠赚了一笔!
杨颖在这部剧里的浮夸表演确实很辣眼睛,真的是集齐了瞪眼,嘟嘴,抠图等操作,但这部剧还是出现了一边骂一边看的火爆场面,不得不说,如果没有杨颖,恐怕这部剧扑的会毫无水花!
杨颖虽然演技不咋的,而且还老招黑,可她粉丝量大却是事实,因为“演技差”而带火了《孤芳不自赏》这部剧,不得不令人刮目相看,看来换一种角度的宣传还真能带来不一般的效果呀。虽然后续观众给这部剧的凭借褒贬不一,但是不得不说这部剧的流量是上来了。
如果被观众认为,这部片子他(她)不可替代,那么,这位演员便能够称之为 “一个人撑起一部戏” 了。
谈到“一个人撑起一部戏”,我第一个念头就是 阿尔·帕西诺主演的那部《闻香识女人》 。翻拍自意大利电影《女人花》的本片, 称得上是阿尔·帕西诺自《教父》之后,个人演技的巅峰之作,用“无可替代”来形容并不为过。
都知道,阿尔·帕西诺的演技好、塑造人物耳熟能详,这在《教父》中确有体现。我始终认为, 形容一位演员的演技精湛、独到,最基本的标准是能够驾驭“性格特别复杂”的人物类型,在这一点上,阿尔·帕西诺确实达到了举重若轻、出神入化的地步。
电影《闻香识女人》中的 史法兰中校 ,曾经是久负盛名的战争英雄,就任总统幕僚,跻身政要行列。然而,一次意外造成的眼部创伤,让史法兰不得不早早退役,这也意味着,这个曾经高高在上的男人,对当年崇敬、尊重他的高官显贵来说,已经毫无价值可言。 巨大的心理落差,才是史法兰中校在影片开头那么嚣张、冷酷甚至极尽疯癫的本因。
对于这样一个阅历丰富、性格复杂的人物,阿尔·帕西诺以极强的爆发力和一以贯之的细腻,来诠释史法兰中校的自暴自弃的外表与绝望的内心。 在没什么表演经验的克里斯·奥唐纳,以特别质朴的表现方式,更加凸显了阿尔·帕西诺饰演的史法兰中校,那种 “绝望中的狂躁” 。
影片中, 对于史法兰中校前后性格的巨大转变,阿尔·帕西诺也进行了精心的雕琢。 包括那场在影史上留下经典的“探戈舞”,阿尔·帕西诺将史法兰中校极端自信、风流倜傥、阅历深厚、内心敏感等特点,不动声色的表现出来,这场毫无悬念的独角戏,任最挑剔的观众,都会过目不忘。
对一个角色理解之深入、表演之细腻,阿尔·帕西诺饰演的史法兰中校进行了几近完美的诠释。 这并非老戏骨的惊鸿一瞥,而是深度思考、厚积薄发下的强力爆发。 这才是一个顶尖的国际演员,应有的担当和实力的体现。
1.《失孤》故事是好故事,演员也是好演员,天王刘德华变成民工找孩子,完全融入了这个角色。这个故事本可以更感人,可我觉得最后散了,一点感动都没有。
2.《东邪西毒》整部电影层次感强,画面唯美,人物和故事交错展开,感情纠结凄楚,台词发人深省。张曼玉尤其漂亮。
3.《阿飞正传》这部电影很不一样,虽给人的感觉支离破碎,但剧情清晰。每个角色出场都恰到好处,泾渭分明。欣赏哥哥(张国荣)的分寸拿捏~
我觉得《锦衣之下》真的是被两个主演拯救火起来的,当时这部剧宣传力度不是很大,这部剧是2019年播出的一部剧,说实话,刚播出时,几乎没有人看,但是大家好像都是被两个主演给吸引了。
不得不说,谭松韵和任嘉伦主演的这部剧真的不错。下面就让大家看一下他们在剧中的剧照,是不是被震撼到了。很有CP感是吗?
如果没有孙红雷的《征服》,那只能算是一部三流电视剧。
有了孙红雷的《征服》已然成为经典。
判定依据影视剧是否是一个人撑起来的,只需要一点。那就是在谈论这部剧的语言主题是谁?
例如: 孙红雷不是演《征服》里的那个刘华强么?而不是《征服》里的刘华强是孙红雷演的。
这就是判定的标准,不信大家可以试试。
剧中很多片段至今仍被许多人截取成片段在各大媒体继续发光发热。
刘华强那句“这瓜保熟吗?”曾经成为网络红极一时的词语。
孙红雷演的刘华强曾经一段时间内都影响了他的生活,人们已经忘记了他是孙红雷,刘华强已经深入人心,还好后来的《潜伏》把孙红雷从“通缉犯”的悬崖又拉了回来。
孙红雷饰演的刘华强可以说是演到骨子里了,估计在拍戏的时候,孙红雷觉得自己就是刘华强。眼神、语气、表情都让人看了起鸡皮疙瘩,这部剧应该是孙红雷演艺事业上的巅峰,虽然后来转型演些都是爱情剧,但是没有哪一部能超越《征服》,就个人演技来讲《潜伏》也超越不了。
也许今后再也看不到孙红雷饰演刘华强这种角色了,因为在这种类型的角色里他已经达到顶峰了,如果再一次饰演,那挑战的不是别人,而是自己了。
图:源自网络(侵删)
㈧ 请问烈日灼心完整剧情
完整剧情:
故事是从七年前福建宿安水库的一宗灭门案开始的,幸小丰、杨自道、陈比觉和他们的领头大哥(就叫他第四人)因为一个第四人讨债而来到一户人家,由于辛小丰对家中赤裸女画家一时起色心,将其强j并导致其心脏病复发身亡,并在她身上的佩玉上留下了唯一的指纹,第四人见形势不对,一人将该家剩余大人全部杀死,并要挟其他三人。
三人与第四人争执并将其扔进水中并逃跑,小丰执意要回去救下女画家的私生女儿,陈比觉在与其争执中意外被戳瞎一只眼睛。人带着无家可归的女儿尾巴辗转到厦门,相依为命。幸小丰做了协警,办事拼命利落;杨自道成了出租车司机,不时存着积蓄;陈比觉疯疯癫癫,在渔场工作,照顾尾巴主要由其负责。七年来小心谨慎,倒也没啥大事。
一切都在一个大雨倾盆的夜晚被改变了。杨自道(以下简称杨)载着的三个人对他实施打劫,劫走了现金,在即将逼出存折密码时被新上任的刑警伊谷春(以下简称伊)拦车,心虚的杨放走了劫匪,保住了存折。察觉出不对的依连夜赶到警局中,就此撞见了正收到杨提醒幸小丰(以下简称丰),由于主角第一眼定律(并不是),伊得知了丰与自己来自同一辖区。
丰因此决定搬离协警宿舍,与杨在一个明显有故事、成日与一只鸡作伴而且要求苛刻的房东的屋子里合租。大雨过去,然而这张引发dead end的网才刚刚撒开。
丰在与伊的首次出巡便发现其凌厉聪明有魄力的职业素养,两人的共同点让伊对其关心有加,但不安的丰暗示(几乎是明示)其要辞职,被伊驳回。丰将此事告诉了杨,却浑然不知自己已被房东窃听。第二次递上辞呈时恰逢任务,丰在任务中遭遇意外,幸得伊出手相救,彻底放下了辞职的念头。面对等待他的伊,他说他要去为他的女儿拿小金鱼,伊便让其搭上了他的顺风车。
早已得知其来自同乡的伊与丰聊起了他的第一个大案----也就是水库灭门的细节,指纹、强j、嫌犯纹身等细节经伊口中一一说出,丰的反常行为(险些引起事故及对这件事假装的漠视)和习惯性的掐烟(代表着消除指纹)动作引起了伊的怀疑。早已吓的魂飞魄散的丰终于赶到渔场,却发现“小金鱼死了”(这句话好像在哪里听过)。
几乎在同一时间,杨目睹大妈被抢劫,带上小夏(以下简称夏)见义勇为并挨了一刀,撇下夏浑身血泊地冲回房屋,在自己简单处理(房东也稀里糊涂地听了异常剧烈的呻吟)之后晕倒在屋内。幸亏丰及时赶到将其送往医院救治,两人商议后决定抛下几乎同时病倒的尾巴逃离厦门。但丰在路上却彻底崩溃,拦下了杨:尾巴再不做手术将活不过一年。然而款项远远不够的事实又摆在了他们面前。
《烈日灼心》是由蓝色星空影业、博纳影业联合出品的犯罪悬疑片,由曹保平编剧并执导,邓超、段奕宏、郭涛、王珞丹等主演,于2015年8月27日在中国内地上映。
该片改编自女作家须一瓜的长篇小说《太阳黑子》,讲述了三个身份各异的结拜兄弟共同抚养一个孤女,在巧合之下牵扯出一桩陈年大案的故事。
2015年6月21日,该片在第18届上海国际电影节获得最佳男演员、最佳导演奖,第31届中国电影金鸡奖获得最佳男主角奖。
电影《烈日灼心》的表现非常冒险、大胆、极具张力,三位男主角的演出“密不可分”(金爵奖评委安德烈-萨金塞夫)。
曹保平在剧本创作时巧妙地保留了原著的精华部分,由段奕宏饰演的伊谷春与邓超饰演的辛小丰两人“相爱相杀”,在彼此情感升温的同时又互相提防暗战的情节,充分利用演员的表演,来推动情绪与线索发展,使得整部电影一直处在极大的张力之中,令人喘不过气。
影片利用一波三折的剧情,打造了一个环环相扣的心理空间,甩掉了主旋律戏码的沉疴,转而让观众为片中的每一个人物揪心,使得电影的每一步转折都充满冲击力。该片的主题建立在人性救赎层面,而这个主题也在类型之外,拔高了电影,让观众最终为电影中的人物而唏嘘。
㈨ 鐢靛奖銆婂啀瑙侊紝鏉庡彲涔愩嬫潃闈掞紝闈掓槬棰樻潗鐢靛奖鑳藉惁琚瑙備紬涔拌处锛
鍥戒骇闈掓槬褰辫嗗墽鍛堢幇浜嗕竴涓鍙戝睍鐨勮秼鍔裤傝繎鍑犲勾鍏充簬闈掓槬鐨勭數褰憋紝鐢佃嗗墽浣滃搧锛屼笉鏂娑岀幇锛屾敹瑙嗙巼涔熺浉褰撲笉閿欍傝繖璇佹槑浜嗛潚鏄ラ樻潗鐨勫奖瑙嗗墽姝e湪閫愭ヨ繘鍏ュぇ瀹剁殑瑙嗛噹锛岄愭笎鐨勮澶у舵帴鍙楋紝鎬讳綋鏉ヨ村畠鏄鍛堢幇涓涓娆fe悜鑽g殑瓒嬪娍鐨勩