❶ 想了解一些文艺电影的资料，最好是国外的好的电影
《这个杀手不太冷》一片无疑是吕克贝松转向的一部重要作品，即由作者电影向商业电影的转向。影片延续了《霹雳煞》的杀手主题，讲述一个职业杀手在一次意外中邂逅了一个13岁小女孩的故事。
集编剧与导演于一身的吕克贝松在这部影片里向好莱坞证明了自己拍商业电影的能力。吕克贝松绝对是一个对电影流程及其技巧以及好赖坞电影运作模式极为熟悉的导演，以至于在这部电影里的视听语言运用的极其纯熟。
影片的开始，也就是在字幕的部分，运用了几个航拍的镜头就简约地向观众介绍了这个电影发生的地点：海洋--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。注意！这是黑色电影的标志--黑色，地下。我们看到的城市是被切割得很分散的街景，介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角。
但导演并不想这么快就让我们知道LEON的正面形象，而是同过一系列的超级大特写来营造人物的神秘感。一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶。
意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能在马丁•斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。
【领衔主演】： Pink Floyd
【导 演】： Alan Parker
【出品时间】： 1999年11月30日
【出产地区】： 欧美
【影片类别】： 经典
【内容分级】： (普通级，13岁以下儿童建议由父母陪同观看)
【影片长度】： 90 mins
【对白语言】： 无对白
在1982年拍摄了一部影响深刻且引起广泛争议的同名探索电影《迷墙》(Pink Floyd The Wall)，片中没有一句对白，完全以画面结合原唱片中的歌曲以阐述了 Waters 的创作概念.
本片是“迷幻摇滚”的掌门乐队“平克•佛洛依德”1982年自编自演的音乐巨片，由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成，迷幻色彩浓厚，叙事手法前卫大胆、超越传统，被视为是当今MTV的开山鼻祖，而其中深刻的哲学理念更是在现在都为乐迷所津津乐道，更被和平主义者们视为圭臬。本片由著名英国导演阿伦•帕克执导，他的影片向来以题材敏感、尖锐著称，在本片中，他对场景的支配和调动出神入化，令本片成为音乐片中的经典之作。
一个叫Pink Floyd的男孩，幼年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终于着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Floyd两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——The Wall。
贾曼1990年拍摄的影片《花园》。在这部以艾滋病时代同性恋者的处境为主题的影片中，作者打破了常规的时空结构，把录像资料、超8拍摄的素材与常规条件下制作的影像片段并置使用，同时配以画外音朗诵的庄严诗句，这些手法赋予影片一种激情跃动的诗意构成。影片《花园》的这种多种元素杂成的风格，使它成为这个时期最具个人风格的一部实验电影，而且有趣的是，它最后在院线的发行也取得了极大的商业成功
电影年表
《塞巴斯蒂安》（1976年）
《庆典》（1978年）
《暴风雨》(1980年)
《卡拉瓦乔》(1986年)
《英伦末日》(1987年)
《花园》(1990年)
《蓝》(1994年)
诗画与暴力相揉杂的《花园》
很压抑的气氛，很压抑的音乐
蓝》
贾曼1994年的辞世之作《蓝》是以“反电影”的极端形式出现的，片长76分钟，1993年在威尼斯双年展举行了世界首映，引起了世界性的轰动。
《蓝》没有活动的影像，或者说影像归零，银幕上只有一片蓝色。没有剪辑，没有场面调度，没有任何记号，企图让电影回到电影发明以前的状态，非常接近“观念艺术”，放弃了传统的技法和媒材，引发观众进入冥想的状态。
已经双目失明的贾曼放弃了在画面上的诉说。他不想发展任何故事，也不用再去承担任何一个叙事结构，他更不想去为自己即将消失的生命寻找一个自欺的
妥协的出路，或者去营造一个虚妄的形而上的意义和价值，同时也挑战了观众的窥视欲望和猎奇心态。正如他自己清楚和乐意的那样：这是他的天鹅绝唱，是他艺术上最后的一笔重彩。
《枕边禁书》是格林纳威拍摄的一部女性主义电影。影片叙述了二十世纪七八十年代从小在京都长大的日本姑娘诺子怎样获得女性自觉意识的故事。这是一部与经典好莱坞叙事，乃至欧洲艺术电影都相去甚远的影片。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的事件以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演的位置是相等的，观众所看到的人、事物无一不是透过导演之眼在观看。
格林纳威是第一个在电影中大量运用“画中画”技术的导演。就电影叙事策略而言，大小画面使时间、空间的跳跃成为可能。大小画面中的影像可以是同一时间、发生在不同地点、彼此相关的事件，如大画面是出版商与杰罗姆在出版商家中做爱，小画面是诺子返家四处寻找杰罗姆不着，（打破了平行蒙太奇的对剪常规）诺子因此驾车前往出版商家中（大小画面至此空间结合为一），她来到落地窗外看到大画面中的景象，伤心而去。而不同时空发生的事件，如10世纪宫廷女官清少纳言与20世纪90年代清原诺子的命运交相呼应，导演以同一银幕中的大小画面处理。发生在不同时间得复的事件，如诺子两次到出版社（相隔20年），同时出现在同一银幕的不同画面上。在一个大画面中创造一个或一个以上的小画面，其大小及位置可以随心所欲改变调整，这种技术早已运用于电视。《枕边禁书》使用电脑处理影像科技，将影像一层层叠上，每一层影像可以是发生于不同时空的事件，但彼此又关联着，或互为因果，或表达同一事件，将同一个主题——性主义的书写加以变化、重复、互相结合，影像与本文既疏离又杂糅的结合。格林纳威以精确的剪辑、精心设计的故事结构、丰富的创造力及想像力将银幕上多个画面在叙述语法、电影形式的各种可能性上作了多样化的呈现，这种时间、空间的跳跃颠覆了主流电影单一性的时间顺序。尽管有很多观众没有这样的观影习惯，它在影像和叙事上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力，但是，我们仍然可以得到这样的判断，彼得•格林纳威的“画中画”的使用有着明显的叙事策略，它要突显的是银幕的存在、电影导演的存在，进而对电影即物质现实的复原进行了质疑。当然，在这里还有一个最重要的东西要表达：女性的位置。
大量精心雕琢的画面表现出的日本宫廷生活的东方情趣，当然还有大量展示的人体与书法结合的美。最特别的当然应该算是十三章“人体书法”《枕草子》的展现过程。
影片以日本宫廷女官清少纳言描述宫廷生活的名著《枕草子》为背景，以一名在人体上书写的日本女书法家诺子为主人公，展现了以书法美为代表的东方情趣，以及东方式的压迫及反压迫。影片中的情节发展，几乎都与东方书法和《枕草子》有关。诺子在父亲的熏陶下，接受了身体的书法，甚至认为这是唯一的书法。在母亲的熏陶下，诺子接受了《枕草子》，并以现代的清少纳言自勉。少年诺子接受着东方美学的意境和旨趣的培养。诺子最初只是一个身体书法的接受者，这是她东方女人的命运。或多或少象征男性性徵的毛笔一直在征服着肌肤，这是笔与纸的关系，也是男与女的关系。
1942年4月5日生于希腊的前卫型导演彼得•格林纳威（PeterGreenaway），被公认为最具野心且具争议性的导演。他从上世纪六十年代中期开始制作自己的实验特性影片。
1987年，他拍的《建筑师之腹》以自己为主题，刻画得十分鲜明。
1989年，他拍的《厨师、大盗、情人和她的老婆》堪称一部讽刺当时英国腐败生活的
寓言，该片在美国成为备受争议的议题，并被美国电影协会评等为NC-17（限制级）。该片是他导演生涯中获得最多观众回响的电影。
1991年，他拍的《普洛斯彼罗》是最具实验性的电影，对莎士比亚的名作《暴风雨》进行重新解读。片中采用了一种革命性新仪器电子绘具箱，影像交错重叠，引发观众热烈回响。
1993年，他重新执导具有高度争议性的剧情片《魔法圣婴》，该片对17世纪美国土地分配不均的情形进行了极度讽刺。
1995年，他拍的《枕边书》继续使用电子绘具箱的方法，为人所关注。
1999年，他拍的《八又二分之一女人》是一部关于男性性幻想的根源与结果的黑色喜剧。
，《暴风雨》是一部关于魔法、知识和权力的戏剧，尤其是一部从书本知识的占有中获取权力的戏剧。这是一个复杂的讽喻剧，我将其转向魔法与书籍的魔法这一问题上：所以我们改换成《普洛斯贝罗的书藉》这个新的题目。我编造了二十五本书，当然都是伪经，普洛斯贝罗将它们成功地带到自己的小岛上。正是靠了这些书，普洛贝斯罗呼风唤雨，报仇血恨，赐教女儿，统治海岛，呵咤风云，驱使精灵。剧作完成于1611年，那是一个冶金术统治一切的时代，在欧洲，玖瑰十字风行一时。我确信莎士比亚笔下普洛贝斯罗来自他同时代的那些把魔幻观念与科学观念结合在一起的名人们。那时科学与魔法之间的界定尚未确立。在今天导演此片时，我们又借助了新的科技手段，我很喜欢这一内含的参照。我到过在科技研究方面领先的国家日本，那里大量的影片画面制作得益于高清晰度技术。我打算把在《电视但丁》、《厨师、大盗、他的太太和他的情人》中的种种探讨融汇起来。我很幸运地想到导演此片的形式本身同影片的内容紧密相连。
《三轮车夫》导演：陈英雄主演：梁朝伟、黎文禄、陈安姬年代：1995）
“谁也不会多看我一眼，我的世界冷得像雪”。
陈英雄的《三轮车夫》在咄咄逼人的写实镜头下，灰暗的街巷和骚动的人群散发着很强的泥土气息，砖墙斑驳得几乎被潮湿的空气抽空。急促的脚步夹杂一张张无动于衷的面孔，倏忽游移于床头榻尾，“别再浪费眼泪，现实比我想得黑，让我学会闭嘴”。三轮车夫姐弟用暴力与身体拥抱社会，是为了脱离贫贱还是激荡的青春同样渴望残酷的燃烧？大量狂乱的手提摄影跟拍镜头，或者冷静的长焦窥视，富含寓意的画面处理，不安阴郁的音乐，这是另一个的越南。陈英雄以最真诚的方式逼近了底层的生存体验，毫不掩饰生活粗砺的质感和疯狂的罪恶。这是一部有关当代越南的电影，不复对过去殖民历史的一种臆想。然而不变的是，陈英雄仍然对这块土地所深藏的一贯的热爱，一种持续的诗意，除此之外，或许正是他的成长背景，还有超然的一面。尽管有着可靠的现实基础，影片并不单纯是现实主义之作，在坚硬的力度和残酷的美感之间，苦难的底层人民，依稀温暖的人性光辉，肉体的脆弱与忧愁，灵魂所背负的罪孽与深深的虚无感，刻骨铭心的孤独，无所不至的欲望，透过影片，不难感受到陈英雄对越南以及民众、对自身现实处境有着超越性的理解。
罪恶之城》的火爆再次印证了关于“暴力美学”在当今电影界甚嚣尘上的论断。所谓“暴力美学”，其实是在中国香港由吴宇森等导演发展并成熟起来的，它指影片中渲染枪战、武打等场面，将暴力诗意化，并努力挖掘其中的形式美感，以迎合观众的口味。有的学者甚至从人的本性的高深层面，对影片中“暴力美学”的存在提供理论支持：人类有攻击和残暴的本能，暴力镜头引发内心深处的共鸣，让人获得快感。比如，很多人喜欢看《动物世界》中狮子猎捕斑马的场景就是这个原因。这样，“暴力”就满足了“美学”的诉求。
先说几部，如果喜欢请加我，谢谢
❷ 高分求~~~~看了从海底出击这部电影~~很激动~哪位能给我推荐一点同类型表现德国硬汉的电影
《从海底出击》确实是部好电影，远比《U571》来得真实，这部电影不但是我心中最好的德国二战电影之一，即使放在全世界所有的二战电影中，它也会占有一席之地
我还喜欢另一部德国硬汉二战电影《铁十字勋章》，主角本片的其实是一个美国人，叫詹姆斯·柯本，他是李小龙的好朋友。
楼主看看我下边整理的一篇文章吧，里边就有不少德国二战和非二战的电影，虽然不是每部都为硬汉派，但楼主可以看看我在文章中的介绍，然后取决自己要不要看，推荐《帝国的毁灭》和《决战斯大林格勒》
我收集了50多部德国电影的简介，希望你会喜欢～
（敬告转载的人士，请在转载时将下边所有文字完整保留，不得删掉一字，否则视为抄袭）
德国经典电影：包括35部二战类，和约20部非二战
（下边的是片名，有些电影有多个译名，详细情况见原文地址，好方便查找）
http://hi..com/sunquan/blog/item/9d053d6dc12655fe421694ab.html
〔二战类〕
☆《从海底出击》、☆《帝国的毁灭（加长版）》、☆《斯大林格勒战役》、☆《黑色星期天》、☆《莉莉·玛莲》、《欧洲！欧洲！》、☆《伪钞制造者》、《玫瑰围墙》、《希望与反抗》、《纳粹军校》、《悲情火绒草》、《大迁徙》、《欧洲特快车》、☆《铁十字勋章》、《极地重生》、《何处是我家》、《第九日》、《靡菲斯特》、《过客》、《最后的桥》
〔其他类〕
☆《卡桑德拉大桥》、☆《窃听风暴》、☆《再见列宁》、《陆上行舟》、《M就是凶手》、《卡里加利博士的小屋》、《大都会》、《英俊少年》、《勇往直前》、《自由意志》、☆《香水》、《在人生的另一边》、《四分钟》、《替天行道三人行》、《疾走天堂》、☆《德州巴黎》、☆《柏林苍穹下》、☆《罗拉快跑》、《伯尔尼奇迹》、《Balance》
*以上影片可去豆瓣网查阅详情：http://www.douban.com/doulist/189590/?start=0
附：多部AVI格式德国影片电驴下载（注意：部分影片没有中文字幕，可以去“射手网”上查找相关字幕）
http://www.deyudeyu.com/film.asp
❸ 急求一个电影 陈奕迅和谁演的 好像是讲一对兄弟，他爸爸是警察，但是做什么事被开除了然后兄弟俩长大了
《破事儿》
七段小故事，E神的是一小段
不可抗力
林海峰 饰演 心理医生
陈辉虹 饰演 陈教授
田蕊妮 饰演 陈太
陈教授和陈太太生活一直很惬意，可惜最近二人因生活琐事而发生龃龉，关系转淡。於是他们决定约见心理医生，藉此解开结。最后二人却发现，即使朝夕相对，彼此间也暗藏一条很深的鸿沟。
公德心
陈冠希 饰演 Jason
郑融 饰演 Shirley
的士高某一角，Jason正向少女Shirley解释，自己是个有公德心的人。每当他去公共厕所时，都会顺道清理一下。对所有洗手间的清洁工人来说，自己简直算得上是个天使。
做节
陈奕迅 饰演 阿富
陈逸宁 饰演 惠英
阿富跟惠英拍拖多年，二人都是发乎情，止於礼。但阿富想二人关系更进一步，希望能够与惠英亲热。可惜保守的惠英一直拒绝，直到阿富提出希望以亲热作为普天同庆的藉口，才能突破这道防线。但人的欲望是无止境的，最后惠英受不了他，二人的关系也淡然结束。
德雅星
关智斌 饰演 阿池
Angela Baby 饰演 德雅
谭耀文 饰演 杂志编辑
距离地球数万光年的德雅星，其名字的由来是源於地球上的阿池，为了讨女友德雅欢心，阿池不惜向杂志编辑说谎，把一颗星体的命名权送给她。后来移民到德雅星上的居民，为了这个命名，总带著一份宗教性质的原罪感，彷佛这个星球的名字，跟他们的生活空间一样，是透过欺骗而得来。
大头阿慧
钟欣桐 饰演 大头阿慧
邓丽欣 饰演 阿琪
麦浚龙 饰演 飞鹰
林一峰 饰演 歌手
大头阿慧一直视小学同学阿琪为好朋友，无论拍拖、结婚生子，都会请阿琪帮忙出主意。但阿琪却不胜其烦，大多敷衍了事。可惜最后上天好像只懂眷顾大头阿慧，人生事事顺利，还碰到飞鹰，结婚生子，生活十分美满；阿琪则处处破壁。看似自由意志，原来是上帝给世人开的一个玩笑。
增值
杜汶泽 饰演 阿强
张铮 饰演 菲菲
阿泽比较简单，他只追求新鲜和刺激感，经常换女伴。直至他认识一个从河南来的菲菲。菲菲知道他们无法天长地久，临走一晚，菲菲只要求阿富为她的一张电话卡增值。倏地间，阿泽感受到爱情的滋生。
尊尼亚
金培达 饰演 黄生
冯小刚 饰演 Account Executive
余文乐 饰演 杀手乐仔
陈子聪 饰演 保龄球场经理
黄生贵为买凶组织的尊贵客户，因此组织的Account Executive特意向黄生推介，现在组织送出一次免费买凶杀人服务给他。但组织表示，是次优惠会和JHTP(Junior Hitman Training Programme)连系在一起，因此他们会派出Junior杀手行刺目标人物，让他们累积经验。最后组织派出乐仔刺杀黄生的买凶目标——保龄球场经理
❹ 我想看一部关于机器人的电影但忘了名字
我，机器人
一部由艾萨克 · 阿西莫夫的短篇小说《我，机器人》改编，耗资超过一亿美金的现代科幻电影。该故事背景设定在 2035 年，一个地球上每十五人就拥有一台人工智能机器人的时代。机器工人、机器助理无处不在，它们甚至渗入家庭生活，担当起保姆，护理的责任，人们越来越依赖先进的科技。该影片即是讲述人和机器之间相处，感情纠葛的故事。由当红影星威尔 史密斯主演。
中文名： 我，机器人
外文名： I, Robot
其它译名： 《机械公敌》《智能叛变》
出品时间： 2004年
出品公司： Canlaws Proctions 等
制片地区： 美国 / 德国
导演： 亚历克斯·普罗亚斯
编剧： 伊萨克·阿西莫夫等
剧情简介
公元2035年，智能型机器人已被人类广泛利用。作为最好的生产工具和人类伙伴，机器人在各个领域扮演着日益重要的角色，而由于众所周知的机器人“三大安全法则”的限制，人类对这些能够胜任各种工作且毫无怨言的伙伴充满信任，它们中的很多甚至已经成为了一个家庭的组成成员。
总部位于芝加哥的USR公司开发出更先进的NS-5型超能机器人，并计划达到平均每5人便可拥有1个。然而就在新产品上市前夕，机器人的创造者阿尔弗莱德·朗宁博士却在公司内离奇自杀。
留恋以往简单生活，爱听老歌，喜欢老式打扮的黑人警探戴尔·史普纳接受了此案的调查工作。他根据对朗宁博士生前在3D投影机内留下的信息分析和对自杀现场的勘查，怀疑这起案件并非人类所为，而公司总裁劳伦斯·罗伯逊似乎也与此事有关。调查过程中他遇到了专门从事机器人心理研究的科学家苏珊·卡尔文博士，希望在她的帮助下找到答案。向来崇尚逻辑与科学的苏珊坚信，机器人不仅会最大限度地帮助人类进步，而且决不会违背“三大安全法则”对人类有所伤害。过去的经历令史普纳对机器人深感厌恶，对于机器人安全性的怀疑与苏珊的坚定南辕北辙。
史普纳发现了一个名叫桑尼的机器人极有可能就是奉命杀害朗宁博士的“凶手”。在追捕中他发现桑尼不仅具有自我思考能力，而且拥有酷似人类的情感。讯问中桑尼告诉史普纳，他并没有杀害朗宁博士，而是在帮助他做一件事情。劳伦斯以只有人杀人才能定罪，机器人杀人只能认定为“工业意外”为由将桑尼带回公司。这给调查带来了极大的困难，却更坚定了史普纳追查到底的决心。
史普纳继续追踪一切与朗宁博士有关的资料。深入的调查使他遭到大批NS-5型机器人的追杀，显然是有人想致史普纳于死地。苏珊来到史普纳
家中，告知在对桑尼的检查中发现，他不仅是完全超越了旧型号的新一代机器人，而且可以不受“三大安全法则”的限制做任何事情。
苏珊无意中惊讶地发现，史普纳原来是一个利用高科技修复合成的人。史普纳向苏珊讲述了他几年前经历的一场严重车祸。前来救助的机器人以存活率为依据，放弃了一个12岁女孩的生命，这就是他对机器人冷酷无情、深感厌恶的原因。劳伦斯承认他知道确实存在着能够超越三大安全法则的机器人，而自己也在尽力挽回这个由朗宁博士犯下的错误，并要求苏珊尽快将桑尼销毁。桑尼将自己的梦画在纸上交给了史普纳，希望这个被朗宁博士载入的信息能够对他有所帮助。在执行销毁命令时，苏珊使用调包计将桑尼救出。
根据桑尼梦中的情景，史普纳寻察到一个机器人的存放基地。他发现一项所谓“人类保护计划”正在实施。新一代NS-5型机器人正在基地奉命销毁所有旧型号机器人，然而这仅仅是计划的第一步。与此同时，大批新型机器人走上街头命令市民回到家中，并对抗议的市民实行宵禁。机器人与人类之间发生了激烈的冲突，此时机器人已完全不受人类操纵，整个城市顷刻间被它们所控制。苏珊也被自家的机器人限制了自由，幸好史普纳及时赶到将她救出。
机械公敌 剧照(20张)
史普纳、苏珊和桑尼一起来到USR公司总部，却发现劳伦斯已死。史普纳忽然意识到自己的错误，应该怀疑的其实并非人类。真正的幕后操纵者竟然是公司名为“薇琪”的中央控制系统。正是“她”利用上层控制系统囚禁了朗宁博士并对机器人进行操控。“薇琪”的影像出现在他们面前。“她”认为人类正在危害自身的安全，国家发动战争，人类摧残地球，而机器人则必须拯救人类，保证人类的持续存在发展，因此利用了上行线路控制了NS-5的程序来实施拯救计划。
真相大白，而此时唯一能做的就是尽快用抹除剂摧毁“薇琪”的智能控制系统，制止这场人类的灾难。大批受到控制的机器人向他们涌来。双方经过激烈的战斗，纳米机器人终于注入了“薇琪”的智能系统，“人类保护计划”的所有命令随即终止。城市恢复了正常，机器人重新开始为人类服务。史普纳也终于消除了对机器人的怀疑和厌恶，与桑尼成为了好朋友。
耗资超过1亿美元，由好莱坞巨星威尔·史密斯主演的美国惊险科幻大片《我，机器人》，首映周末的票房就高达5220万美元，受到影迷的热烈追捧。导演艾里克斯·普罗亚斯展现了一个巧夺天工、精彩眩目的未来世界，同时营造了一场危机四伏的科幻冒险，让观众在感受惊险刺激的
同时，思考人类生存危机的深刻主题。
编辑本段一句话评论
What will you do with yours?
Laws are made to be broken
One man saw it coming.
情节过于简单而令人失望，追逐和动作场面充斥着科幻电影常规滥用的CGI技术处理。
——芝加哥太阳报
非常熟练，但也明显让人失望，闹独立的机器人和流氓警察在一些片段里显得闹哄哄的。
——伦敦时报
这部高科技电影，拍的好看但是显得智商并不高。
——观察家
作为对人工智能技术的伦理探索，这部电影比《A.I.》要更谦逊、更迷人。
——BBC电影评论
动作场面十分引人入胜。虽然不能算是历史性突破，但通过我们这个时代的数字技术，观看机器人对打的场面着实令人兴奋。
——视觉周刊
编辑本段幕后制作
澳大利亚导演艾里克斯·布罗雅斯是一个制造幻想的天才，他的《移魂都市》（Dark City）一直是广受好评的 CULT 电影经典之作，后来的众多电影，甚至包括《楚门的世界》（Truman Show）和《骇客帝国》都曾深受其影响。对于本片的制作，他认为电影的重要作用是让单纯的幻想更富真实性。 为了达到这个目的，艾里克斯集合了一个计算机特效的全明星组合，实现机器人模型、场景设计和数字虚拟形象的完美结合，拍摄了近1000个特效镜头。全新机器人造型，是本片吸引观众的一个重要元素。
编辑本段关于影片的创作过程
电影最初的剧本叫《硬线》（HARDWIRED），是一个经典样式的悬疑谋杀故事，其主旨非常贴近阿西莫夫的“机器人三大定律”，可以说，故事的发展脉络就是根据定律的逻辑推演来设计情节的。
迪斯尼导演布莱恩·辛格（Bryan Singer）对这份最初的《硬线》手稿进行了修改，当手稿最终被送到20世纪福克斯公司以后，导演亚历克斯·普罗亚斯（Alex Proyas）和作家杰夫·温塔（Jeff Vintar）共同努力，将它修改为一个适合大制作的更加宏大开放的电影剧本；趁着福克斯公司在争取阿西莫夫（Isaac Asimov）小说版权的时候，温塔花了大约两年左右的时间，将电影剧本编写为类似阿西莫夫机器人小说系列中的一个故事：故事包含了女主角机器人心理学家苏珊·卡尔文博士和机器人三大定律，这两个元素是阿西莫夫《我，机器人》系列科幻小说里面一直存在贯穿始终的；后来，希拉里·塞兹（Hillary Seitz）又为剧本动了手术；最后，在威尔·史密斯加盟影片后，阿基瓦·高斯曼（Akiva Goldsman）又为了他的角色再次对剧本进行了剪裁，形成了现在影片最终所呈现的面貌。
尽管花了这么长的时间和如此多人的辛劳，但确实是最初的《硬线》作者高夫·赞恩里（Geoff Zanell）为本片的故事提供了主题。
编辑本段关于阿西莫夫及作品
艾萨克·阿西莫夫，美籍俄裔犹太人，上个世纪最伟大的科幻小说家。同样也是文学硕士、化学博士和非常优秀的科普小说家。渊博的学识和不懈的努力使阿西莫夫作品的数量非常巨大，并使他获得了一系列的荣誉和褒奖。在逝世前不久，他曾自述出版过467部著作，但研究他的作品的专家称，他至少出版过480部著作。而且体裁广泛，有严肃的历史和科学论著，也有轻松的戏剧、幽默小说。
《我，机器人》是阿西莫夫诸多科幻著作中最有名的系列之一。另外一个著名的是《基地》系列。这两个脍炙人口的系列和《其他机器人》等
等故事，都各自独立成篇，但当贯串起来，却又是一部俯仰两万年的长篇史诗。阿西莫夫的科幻世界广阔巨大，通过描绘银河帝国的兴亡史，来讨论人性与政治、经济、军事等文明要素产生的互动影响。这种宏观视野使他的作品充满对人类未来的关怀和思考，可以说影响和改变了很多读者对世界的看法。
本片片名《我，机器人》，对于科幻小说读者可以说是如雷贯耳。
系列小说由十几个独立成篇的故事分别组成，而在《引言》的开篇第一句话，阿西莫夫就提出了有名的“机器人三大定律”：
第一定律——机器人不得伤害人类，也不得见人类受到伤害而袖手旁观。
第二定律一-机器人应服从人类的一切命令，但不得违反第一定律。
第三定律——机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、第二定律。
由于本片的故事悬念来自根据机器人三大定律的逻辑推演，因此扮演警探的科幻电影专业户威尔·史密斯说：“本片告诉我们：机器人并没有问题，技术也不是问题，人类逻辑的局限才是最大的问题。因此，到头来我们才发现，人类最大的敌人不是别人，正是人类自己。”
编辑本段关于特技
对这部科幻题材来说，电脑特技理应是本片的主角。导演认为电影的重要作用是让单纯的幻想更富真实性。为了达到这个目的，他集合了一个计算机特效的全明星组合，由制作电影《指环王》而荣获奥斯卡最佳视觉效果奖、享誉全球的新西兰维塔公司团队执行制作，实现了机器人模型、场景设计和数字虚拟形象的完美结合，为此一共拍摄了近1000个特效镜头。其中亮点显然是流线型、周身透明泛光的NS-5型机器人。
桑尼除了眼睛是蓝色的以外，和其他该型号的机器人没区别，不过它的形体和声音是由专门的演员加上绿幕技术结合电脑特效来做的。其余的NS-5机器人是采用最新型的改进绿幕技术完成。NS-5高180厘米，具有456个活动零件，经由12位博士组装完成，熔点六千华氏度，可负重800磅，能承受数千磅撞击,电子智慧脑可复制人类自由意志，具有1TB（1024GB）内存，每秒能执行6M笔以上运算，拥有80种语言能力。能记住所有你记不住的任何内容,采用体贴细心的泰丽莎2.1.2版操作系统；安装在头骨内的是有耐久钛金属外壳保护的智慧脑以及万能记忆网路（Universal Retention Network）……等着在影片中看看，2035年，我们每四个人将拥有的一个的机器人特效处理是否能如它的文字说明般真实可信吧！