电影水手之乐免费观看

① 《本杰明巴顿奇事》被豆瓣评分88，是因为故事新颖，还是因为片中爱情感人

《本杰明.巴顿奇事》新颖的题材让观众一开始就能被深深地吸引，但这部影片评价高的根本原因其实是片中感人的爱情，男女主角的爱情故事引发了观众对人生意义的思考和感悟，也引起了观众的共情。

本杰明与黛茜的爱情带着遗憾错过，片刻的交集让人感到惋惜，两个相爱的人因为时间的逆向只能得到短暂的幸福。他们的感人爱情成了这部电影最深刻地方。所以我认为《本杰明.巴顿奇事》在获得奥斯卡金像奖和极高评价口碑的背后，不仅仅是因为故事情节的新颖，更是因为片中感人的爱情。

② 零差评的六部谍战剧，每部都无可撼动，你都看过哪些谍战剧呢

说到谍战剧，我想很多喜欢谍战剧的剧迷应该清楚，谍战剧最令人着迷的地方就是人的智慧。谍战剧玩的是大智慧。下面是六部“零差评”的谍战剧。

《黎明之前》是2010年的电视剧，由由吴秀波、林永健、陆剑民、海清等主演。这部剧是吴秀波的成名之作，这部剧的剧情设计相当成功。正反两派有着不同的信仰，却也有着难以割舍的兄弟之情。可以说是一部很有创新的谍战剧，很值得一看，把他放在第一个位是因为，正反两派的主演都有超高的演技，同时吴秀波那时候颜值很高，让人看起来津津有味。

③ 请问某德国总理刺激好莱坞影视发展的政策

第三节 新德国电影的初期
60年代初期，德国电影所出现的危机主要表现为：政府对电影停止实行经济保险。导致了大公司的倒闭或合并(如：新电影艺术公司、联盟电影公司和乌发—汉萨电影公司)；影片质量下降，但对娱乐片所缴纳的税却不降低；以及电视的发展和竞争等。在1961年中，“德国电影奖”评委会竟然找不到一部值得授予“最佳影片”和“最佳导演奖”的人人选。德国电影在经济与艺术上处于了最低点，酗年代中期，德国年产量仅为60部影片，观众人次也降为1亿人左右。

一、“奥伯豪森宣言”

1962年，来自慕尼黑的短片新导演们，带着一纸宣言来到了国际短片电影节所在地奥伯豪森，他们参加第八届国际电影节，宣称要“创立德国新电影”。他们对60年代的美国电影和德国商业片表示不满。由26个大都从拍摄短片开始走上影坛的电影导演、摄影师和制片人们提出了这项宣言，其主要内容是“因循守旧的德国电影的崩溃终于使我们所摈弃的思想立场丧失了经济基础”；“正如在其它国家那样，在德国短片也已成为故事片的学校和试验场所”；“德国电影的未来在于运用国际性的语言”；“我们现在
要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造从形式到思想都是新的电影。我们准备在经济上冒一些危险”；“旧的电影已经死亡，我们相信新的电影”。大致这样一些内容的宣言，标志着西德电影的转折点。此后，他们筹建“德国青年电影基金会”，计划以500万马克资助10部故事片的创作。然而，这项建议未受到认真地对待。经过长时间的筹集资金，1965年“德国青年电影董事会”正式成立，并在以后的3年中资助了20部影片的创作，其中最多的一部投资达30万马克。德国青年电影创作者拍摄出了在国际上产生影响的、
至今仍有意义的作品。这些影片从1966年起，开始进入了商业发行网。

二、德国青年电影

这是新德国电影发展的初期阶段，德国青年电影的先驱者之一是让—玛丽。斯特劳布。他于1933年出生在法国尼斯，1958年来到德国，并在流亡德国期间拍摄了实验影片。他的全部作品都是与妻子达尼埃尔，西耶共同摄制的。她做过丈夫影片的编剧、制片、导演、剪辑等工作。斯特劳布的影片追求的是一种布莱希特式的启蒙戏剧风格，他坚持台词、原著、思想真实可情，要求演员“少做动作，多念台词”。他的作品往往严肃、庄重而又细腻。斯特劳布的代表作品是《没有和解》(1965年)，是根据海因利希·伯尔的小说《九点半钟的台球》改编而成的。影片通过三代人的生活将希特勒时代的德国与联邦德国在战后现实做了对比，演员口中是极具有文学化台词，影片演员的说话方式、
场面调度和画面构成旨在让人们体验现实，而不是面对现实。这种风格，体现了导演试图按照布莱希特的戏剧理论所要达到某种间离效果的追求，同时它还使人们想起电影史上著名的德国表现主义流派。许多的影评家都注意到这是一部“用历史的闪回镜头直接回顾了纳粹时代”的影片，“是一部有政治现实意义、风格新颖的先锋派影片”。

亚力山大。克鲁格也是先驱人物之一。他出生于1932年，曾做过法学家、律师、作家等，他导演了代表作品《向昨天告别》(1966年)。影片表现了一个从民主德国来到联邦德国的妨娘阿尼塔·G的艰难生活，她处处受到人的打击，被人践踏利用。影片剧情大幅度跳跃，采用了不少纪录手法和漫画式的表演。“影片之所以产生好的效果，不仅由于影片的叙事手法，还由于影片对主要人物命运的同情，对社会的批判，发人深思的讽刺和它特定的内容”。这部展现‘‘冷漠、落后、家长式作风，当权者的变态心理”的影片曾获得了威尼斯电影节的银狮奖。
还有一些有影响力的人物和作品：福尔科·施隆多夫于1966年拍摄了《青年特尔勒斯》，这部“对早期法西斯精神的探讨”的影片获得了戛纳电影节“国际批评家奖”；威尔格。赫尔措格于1967年拍摄的《生活的标志》影片描述的是士兵施特罗斯特策克在一个无所事事的小岛上如何因荒诞处境变疯的故事，赫尔措格希望表现“希腊风光中阴森可怕而在理智上又无法理解的力量”，这部影片已经可以看出该导演后来的一贯的风格和追求；约翰内斯，沙夫的影片《纹身》讲述了一个16岁的小伙子如何枪杀了自己的养父，“简单的最后行动代表了青年人对传统社会的空谈和自满的抗议”。这部影片与法国新浪潮电影颇有共同之处，“它体现了新德国电影与新浪潮电影相结合的特征：导演们想要表达的是他们亲自目睹和经历过的事情”。以后还有：彼得·沙莫尼获得柏林电影节银熊奖的《狐狸禁猎期》；乌尔里西·沙莫尼拍摄的点画派风格的影片《它》和《年复一年》；哈罗·曾夫特拍摄的《慢跑》；克里斯蒂安·里舍尔特拍摄的《倒立吧，夫人》；汉斯—于尔斯，波兰德拍摄的《猫和鼠》；爱德加·赖茨拍摄《进餐》等等。

第四节 新德国电影的四大导演
70年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。

威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：
“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己
主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。

福尔曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。
1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。

赖纳·威尔斯·法斯宾德

新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。
70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉·马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人?”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的“电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观，浮浅”。
然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。

威姆，文德斯

这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”,影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。
1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳电影节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。

新德国电影运动的衰落：
同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。
然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。
1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然电影导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄电影的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。
新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影也已日渐消亡。

④ 影响孩子一生的5部音乐电影，每一部都值得反复观看！

音乐启蒙是否必要？钢琴学习是否值得？音乐是否是升学的一把钥匙？

实际上，重视音乐启蒙的目的是希望孩子能够成为一个全面发展的人，一个拥有健全人格、懂得生活并充满幸福感的人，他们需要具备感知艺术的能力。

提升音乐素养的方式众多，观看电影便是其中一种既轻松又愉快的方式。

以下是5部高质量的音乐电影推荐，家长可以在周末与孩子一同欣赏。

从中，你将发现音乐具有改变一生的魔力。

NO.1《音乐之声》

豆瓣评分：9.1

片长：174分钟

故事简介：玛利亚，一位热爱歌唱的年轻修女，被安排到上校特拉普家做家庭教师，照顾他的7个孩子。面对德国纳粹的侵略，玛利亚和上校一家设法逃离。影片中的音乐剧《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《音乐之声》等歌曲至今仍广为传唱。

NO.2《想飞的钢琴少年》

豆瓣评分：8.6

片长：100分钟

故事简介：维特，一个智商超群的少年，在父母的压力下感到痛苦。幸运的是，他的爷爷给予了他理解和支持，帮助他找到了人生真谛。影片中，爷爷的话或许能成为学琴路上的指引。男主演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》、李斯特《钟》和莫扎特《回旋曲》等曲目，也引发了学音乐者的共鸣。

NO.3《放牛班的春天》

豆瓣评分：9.3

片长：97分钟

故事简介：马修，一位音乐家，到一所男子寄宿学校担任助理教师。面对问题儿童和高压的校长，马修试图用音乐打开学生们封闭的心灵。影片展现了艺术在教育中的重要性，以及通过艺术激发出孩子们内心善良与美的可能性。

NO.4《海上钢琴师》

豆瓣评分：9.3

片长：165分钟

故事简介：1900，一位生在海上、被水手抚养长大的钢琴天才，每个听过他演奏的人都被深深打动。然而，他从未踏上陆地。直到有一天，他爱上了一个女孩，面临选择。影片探讨了艺术的本质，以及1900对音乐的热爱和追求。

NO.5《钢琴之森》

豆瓣评分：7.9

片长：101分钟

故事简介：雨宫修平，一位立志成为钢琴家的五年级学生，在乡下的新班级中遇到了一之濑海。在一之濑海的引导下，他们发现了一架被遗弃在森林中的钢琴，而只有一之濑海能弹出美妙的琴声。影片展现了音乐对心灵的触动，以及对热爱和内心的追求。

⑤ 《音乐之声》：艺术与现实的巨大反差

《音乐之声》这部电影，早就有所耳闻，也看过剧情简介。用一句话来介绍，这部1965年上映的电影，描述了一位修女玛利亚，来到一位退役海军军官冯·特拉普上校家中，成为七个孩子的家庭教师。在这里，玛利亚用歌声与孩子打成一片，还打动了军官的心，二人最终结为伉俪。

前几天，一个群中提到这部电影，说里边的歌曲很不错。这一次，我没再拖延，赶紧找来看了一次。如一位网友所说，剧中的风景壮观，歌声动听，人物性格鲜明，七个孩子的出场表现各异，也把女教师与军官的性格特征点明了。

在看电影时，正好看到关于这部电影的大揭秘，再结合电影本身，就应了那句老话：艺术源于生活，又高于生活。

剧中，玛利亚即使身处修道院，也如同风一般自由，无拘无束，不受清规戒律的约束。来到上校家中，见面之后，先是被上校用哨子召唤孩子们的架势吓了一跳，接着拒绝吹哨子。当上校质问她在修道院也如此么，她回答：更厉害。

一转身，面对七个性格迥异的孩子，玛利亚又表现得像一个天使，聆听每个孩子的回答，用心记住每个孩子的名字和年龄。即使孩子们接二连三搞恶作剧，不是把青蛙放在她口袋里，就是把松果放在椅子上，她也没有表现出一点恼怒的样子。

看到这一段时，我由衷地对这个角色产生十万分的敬意。按照剧情的设计，玛利亚此时只是一个年轻的姑娘，从来没当过家庭教师，更不用说同时面对七个孩子了。然而，玛利亚的表现堪称完美，开场白直接向孩子们“示弱”，被孩子们作弄后虽然又惊又窘，却没有说一句多余的话。试问，有几个姑娘能做到这一点呢？

再来看冯·特拉普上校这个角色。作为一名退役海军军官，他为人严苛，对七个孩子就像训练士兵一样，让他们穿上水手服，用不同音阶的哨子声来召唤孩子们。对新来的家庭教师，刚一见面，特拉普上校就毫不留情地批评玛利亚的衣着打扮。

玛利亚到来的当天晚上，上校接到电报要去维也纳。临行前，特拉普上校再三向玛利亚强调纪律的重要性，并拒绝了玛利亚要为孩子们做游戏服的请求。上校没想到，玛利亚根本没遵守他的半句话……

剧中，特拉普上校带着未婚妻开车回家，经过一处树林时，几个孩子正在爬树，他以为是附近的顽童。等他回到家，找不到孩子们，却惊讶地发现孩子们正在河中划船玩，身上穿的衣服似曾相识。原来，路边爬树的几个顽童正是穿着这样的衣服，而且这些“游戏服”还是玛利亚用旧窗帘改做的。上校勃然大怒，当场就要解雇玛利亚。

玛利亚与特拉普上校之间的矛盾在这里发展到了高峰，也迎来了转折点。因为孩子们用一首歌欢迎了上校带回的未婚妻，清脆动耳的歌声打动了上校冰封已久的心，也让他想起了美好的往事。自从孩子们的妈妈过世后，他已经把自己封闭得太久太久了。

剧中，特拉普上校对玛利亚萌生了情意，被未婚妻发觉，好事多磨，一波三折，二人最终还是走到了一起。

……

现实中，玛利亚与特拉普上校的原型又是什么样子呢？《音乐之声》改编自奥地利人玛利亚·冯·特拉普出版于1949年的著作《特拉普家庭演唱团》。

根据网上的几段资料来看，似乎二者有点错位了。现实中的玛利亚脾气暴躁，控制欲很强；特拉普上校“非常有魅力，为人慷慨，思想开明”。

倘若电影按现实的中性格来表现两个角色，《音乐之声》又会给观众什么样的印象呢？

不过，在西方文学中，女主角们遇到的男士大多富有骑士精神，有一双善于发现“真爱”的眼睛。（ 这里，权且以孩子们比较熟悉的故事为例，如灰姑娘，睡美人，再者，像迪斯尼的动画片《长发公主》等。）

与此相反，在中国的神话故事中，从牛郎织女到田螺姑娘，女主角无一例外，表现出传统社会所要求的种种美德，但对男主角却没什么特别的要求。

小时候，我看这样的故事纯粹是好奇，以为世界上真得有一种人叫作神仙；长大后，再琢磨这些故事，左看右瞧都觉得像鸡汤。说实话，牛郎只是运气好，偏偏他家的老黄牛能掐会算，还出了那么馊的主意，让他去河边偷人家姑娘的衣服。更让人无法接受得就是，织女被人“要挟”了，还无动于衷。中国的仙女为什么这么好“欺负”呢？

我不能想象，将来我家的男孩，自己没什么本事，还幻想着天上掉个仙女下来。这个仙女还“上得厅堂，下得厨房”，凭什么呢？人家是仙女，你至少也得在天庭吧？一个天上一个地下，且不说物质的差别有多大，精神上的鸿沟又怎么解释呢？

如此说来，神话故事也得过滤一下，看看盘古开天辟地、夸父追日，还过得去，像天上掉个仙女的故事，还是绕过去吧。对了，浦松龄老先生笔下的狐狸精也是一样的问题，穷书生的运气堪比中彩票了。什么时候，我们的男孩们多一点骑士精神，而不是“天上掉馅饼”的期盼呢？

⑥ 《巧对影联》的台词

巧对影联

（1987年演出）

作者：董铁良 薛永年
表演者：刘伟 冯巩

甲：虎年就要过去了，兔年就要到来了，这会儿正是虎跟兔交接班的时候。
乙：是啊！工作一年啦，也该换换岗啦。
甲：去年哪我们说的是虎年谈虎。
乙：对对！
甲：今年哪？
乙：今年啊，“今年我们就说回兔年谈兔。
甲：我们的任务？
乙：没错！
甲：到了猴年我们谈猴。
乙：到了狗年我们谈狗。
甲：什么年谈什么呀？
乙：这一辈子就算拿下来了！
甲：谈虎还可以，兔就不大好谈了。
乙：那得分搁谁嘴里。
甲：那要搁你嘴里呢？
乙：比你虎说得好！
甲：那咱俩说一回。
乙：咱们一人一句的。
甲：我说虎。
乙：我说兔。
甲：我是虎老雄心在。
乙：我是……我，免小志气大。
甲：我猛虎下山势不可挡。
乙：我，兔爷捣药救死扶伤。
甲：我虎头虎脑不虎心。
乙：我兔子不吃窝边草。
甲：我老虎屁股摸不得。
乙：我兔子耳朵支楞着。
甲：我老虎本是兽中王。
乙：我兔子尾巴……
甲：你怎么着？
乙：我根本就没打算往长里长。咱们换词吧，这兔不好说。
甲：这样，今天我出个主意，咱们今天说一个电影对联。
乙：用电影片子对对子啊？
甲：怎么样？
乙：你了解我。
甲：我了解你？
乙：知道我电影看得多。
甲：你电影看得多啊？你不如我。
乙：怎么的？
甲：打听打听，在单位我有个外号，叫电影工厂。
乙：啊！啊哈哈，可是你打听，我也有个外号，我在我们单位都叫我电影公司，专管那工
厂的。
甲：在单位我还有个外号叫电影仓库。
乙：您是？
甲：电影仓库。
乙：怎么仓库啊？
甲：您公司里的片子，全在我仓库里装着呢。
乙：噢，那我也还有个外号。
甲：什么玩艺儿？
乙：仓库保管员。
甲：怎么仓库保管员？
乙：你现官不如现管，钥匙在我这儿呢。
甲：我还有个外号。
乙：你什么外号我也保管员。
甲：我叫……
乙：我有钥匙，你叫什么我支持你。你说——
甲：我叫（大声）仓库保管员的爱人。仓库保管员你也得听老婆的？
乙：这位有惧内的毛病。
甲：跟你学的！嘿嘿。
乙：这样吧，现在就开始，我出上联。
甲：给你对下联。
乙：我的上联是一个字的片子。
甲：我给你对一个字的。
乙：这一个字的片子是——
甲：来吧。
乙：“灯。”
甲：张嘴就来，“药。”
乙：不、不、不，你不要信口开河。
甲：什么叫信口开河？
乙：给你三分钟时间。
甲：出口成电影。“药”对上来了。
乙：你别让我问住了。
甲：问不倒我啊。
乙：你这”药”跟我这“灯”有什么联系？
甲：有联系啊！
乙：啊。
甲：你是“灯”我是“药”。
乙：为什么对“药”？
甲：为什么对“药”啊？
乙：啊？
甲：…………
乙：为什么？应该问你呀。
甲：你是“灯”我是“药”啊！
乙：为什么对“药”啊？
甲：它是这么一回事啊，它这个道理啊，晚上吃药你得开灯啊，你要不开灯你肯定吃错了
药啊。对上来啦！
乙：牵强附会。
甲：一点不牵强！
乙：行、行、行。这回我说两个字的。
甲：对两个字的。
乙：我这两个字的片子是——
甲：什么呀？
乙：“小街”。
甲：张嘴就来，“老枪”。
乙：老枪？
甲：小对老。
乙：字面挺工整。
甲：非常工整。
乙：有什么内在的联系没有？
甲：有内在的联系。
乙：你说说。
甲：你是“小街”，我是“老枪”。
乙：为什么对“老枪”啊？
甲：为什么对“老枪”啊，你走在小街上……
乙：小街上。
甲：我给你一老枪。怕你走在小街上不安全，给你一支老枪带在身边。
乙：起保护作用。
甲：对，对，对。
乙：我要是多说点。
甲：多对点。
乙：我说得急。
甲：对得紧。
乙：我说一串。
甲：来吧。
乙：我这是“熊迹”。（拉长声）
甲：什么？
乙．再听一遍。“熊迹”。
甲：还够瘆得慌的啊！
乙：吓唬吓唬你。
甲：我给你对——
乙：什么？
甲：“蛇案”。（也拉长声）
乙：也够瘆得慌的。
甲：嗯！
乙：“伤逝”。
甲：“情探”。
乙：“夜茫茫”。
甲：“路漫漫”。
乙：“二度梅”。
甲：“十五贯”。
乙：“三家巷”。
甲：“五更寒”。
乙：“红楼梦”。
甲：“白蛇传”。
乙：“宝莲灯”。
甲：“桃花扇”。
乙：“车轮滚滚”。
甲：“山道弯弯”。
乙：“梨园传奇”。
甲：“哈里之战”。
乙：“兵临城下”。
甲：“挺进中原”。
乙：“突破乌江”。
甲：“智取华山”。
乙：“丹凤朝阳”。
甲：“御马外传”
乙：“佩剑将军”。
甲：“家务法官”。
乙：“六斤县长”。
甲：“八百罗汉”。
乙：“绿色钱包”。
甲：“蓝色档案”。
乙：“红楼夜市”。
甲：“金象奇案”。
乙：“火山禁地”。
甲：“冰海沉船”。
乙：“飞向未来”。
甲：“走向深渊”。
乙：“后补队员”。
甲：“预备警官。
乙：“城南旧事”。
甲：“阿混新传”。
乙：“独立或死亡”。
甲：“爱情与遗产”。
乙：“陌生的朋友”。
甲：“神秘的旅伴”。
乙：“生活的颤音”。
甲：“远山的呼唤”。
乙：“咱们的牛百岁”。
甲：“快乐的单身汉”。
乙：“蓝光闪过之后”。
甲：“今夜星光灿烂”。
乙：“珊瑚岛上的死光”。
甲：“尼罗河上的惨案”。
乙：“大李、小李和老李”。
甲：“儿子、孙子和种子”。
乙：“51号兵站”。
甲：“72家房客”。
乙：我这上联有号码，51号。
甲：我这下联有数字，72家。
乙：我这能添字。
甲：我这能加词儿。
乙：我是51号兵站住着72家房客。
甲：那……有你那么出上联的么？
乙：我就那么出。
甲：51、72你全占啦！
乙：谁说头里算谁的。
甲：成心考我？！
乙：考考你！
甲：考不住我！。
乙：你来来。
甲：上联是什么？
乙：51号兵站住着72家房客。
甲：我给你对72家房客搬出51号兵站。
乙：搬出去像话么？
甲：不搬不行，军队不让带家属。
乙：你的片子跟我的重了。
甲：一翻不就对上了吗？
乙：你不懂规矩。
甲：非得成对啊！
乙：从头找。
甲：上联是什么7
乙：51号兵站住着72家房客。
甲： 我跟你对”39级台阶发生405谋杀案”哪！
乙：你听这个，我这是“良家妇女秦香莲”。看这动作（作身段）多温柔哪。
甲：两个片子搁一块儿。
乙：嘿嘿！。
甲：直接有点联系。
乙：有内容。
甲：我还对着。
乙：是吗？
甲：听我的下联。
乙：您下联是？
甲：我给你对“模范丈夫李时珍”。
乙：这李时珍是秦香莲的丈夫？
甲：年三十刚登的记。
乙：你听着“海外赤子刘三姐”。
甲：“雾都孤儿杜十娘”。
乙：“英俊少年马可波罗”。
甲：“卖花姑娘叶塞尼亚”。
乙：“我这是英俊少年马可波罗参加过地雷战、地道战、南征北战。”
甲：游击队啊！
乙：你甭管！
甲：我跟你对“卖花姑娘叶塞尼亚，卖的是马兰花、苦菜花、锦上添花”。
乙：“羊城暗哨。侦察兵三进山城，追捕骆驼祥子”。
甲：等会儿，您什么声音？
乙：这骆驼打嚏喷呢。
甲：我给您对“马路天使，流浪者十字街头，绝唱半夜鸡叫”。嗯嗯。（学鸡叫声）
乙：怎么这个声啊？
甲：这个公鸡感冒了！
乙：“大河奔流，浪滔滚滚，怒吼吧——黄河。”（拉长声）
甲：带朗诵的。我给你对“小城春秋，杜鹃声声，祖国啊——母亲”。
乙：“基督山伯爵”。
甲：“少林寺弟子”！
乙：“基督山伯爵，爆炸卡桑德拉大桥。”
甲：“少林寺弟子，奇袭相思女子客店”。
乙：客店招你啦！
甲：偷税漏税把它奇袭喽！
乙：“王老虎抢亲”。”
甲：“李二嫂改嫁”。
乙：“王老虎抢亲抢的是大海的女儿。这是烦恼的喜事”。
甲：“李二嫂改嫁要嫁神秘的大佛，那真是奇异的婚配”啊！
乙：我还有个绝对儿，只有上联没有下联的对子。
甲：天下无语不成对儿，没有我对不上来的！
乙：这回呀，你就不行了。
甲：你讲吧！
乙：你听着，我这是“寅次郎的故事，黄浦江的故事，水手长的故事，夏天的故事，柳堡
的故事，爱情的故事，拔哥的故事，这都是不该发生的故事”！
甲：这就是你的绝对儿啊？
乙：绝对儿！
甲：太简单啦！
乙：考考你！
甲：听我的下联儿。
乙：你的下联是？
甲：你再来一遍。
乙：我再来八遍你也不成！
甲：一遍就成！
乙：我这是“寅次郎的故事，黄浦江的故事，水手长的故事，柳堡的故事，爱情的故事，
拔哥的故事，这都是不该发生的故事”！
甲：我这下联有啦！
乙：来吧。
甲：我给你对“茶花姑娘，蜻蜒姑娘，上海姑娘，景颇姑娘，西子姑娘，金刚山的姑娘，
端盘子的姑娘，不当演员的姑娘，这些全是嫁不出去的姑娘”！

⑦ 说一部改变你人生的电影

唐山大地震。珍惜现在的你。没了才知道什么是没了

你的生活平淡无奇吗？ 《白日梦想家》 这部电影很适合你，它也许会给你带来改变！有多少人幻想成为一名探险家，去世界各地欣赏美景，在冒险和长途跋涉中寻找真正的自我。可惜生活给了我们当头一棒，种种压力让生活变成了生存。生活在钢铁森林里，明天的早饭成了奋斗的目标。

沃特就是这样一个男人，他在《生活》杂志社做了16年的胶片洗印经理。为人沉默寡言，不善交际，但沃特并没有失去对美好的渴望。他爱上了新来的同事丽尔，却不敢上前与她搭话。一次偶然之间，沃特看到丽儿在婚恋网站发了广告，在她眼中理想男友必须爱冒险，有勇气，有创造力。看到这些沃特有些绝望，他只是一个任劳任怨的员工，早就失去了挑战生活的欲望。

但是一番缜密思考后，沃特还是决定给丽尔发个笑脸。不知道什么原因，笑脸并没有发送成功。沃特马上拨打了客服电话询问情况，客服告诉沃特，你的很多项信息都没有填，请不要为难我，账户信息不全是没办法联系别人的。听完这些沃特有些沮丧，刚巧此时传来几声犬吠，善于幻想的沃特当即开始了白日梦模式。

他竟然直接撞碎玻璃跳进了一户人家，冒着生命危险救出了丽尔的狗，甚至还为身患残疾的狗狗做了一个假肢。在白日梦里，沃特是三有青年，有魄力，有勇气，有创造力。然而在现实中，他只是个普通人，毫无特色，毫无梦想，毫无勇气。

不久后，《生活》杂志社走向绝境，距离停刊已经不远了。高层派来了一位新老板，但沃特满不在乎，甚至还当众嘲笑老板的大胡子。进入公司后，他和往常一样给自己倒了一杯咖啡，然后开始今天的白日梦。此时此刻，沃特化身勇敢的雪域登山者，与丽尔来了一次亲密邂逅。不过很不巧的是，老板用一个回形针打断了沃特，他只好不再幻想继续工作。

看到这些沃特陷入了思考，因为他无论怎么寻找都找不到25号底片，更加令人担心的是老板已经决定用25号底片作为截刊封面。为了找到消失的底片，沃特决定洗出一些肖恩的作品，说不定分析这些作品就能推理出肖恩的下落，只要找到他，一切问题都会迎刃而解。

在寻找线索的过程中，沃特忙里偷闲，从妹妹那里拿到了一个橡皮玩具。与此同时，沃特的同事发现一张底片里竟然藏着一些文字：厄基斯那克。这是一艘船的名字，或许肖恩就在那艘船附近。了解到这些沃特非常兴奋，结果在返回公司的时候，他又遇到了新老板。看到沃特手中的玩具后，老板非常不爽，于是二人上演了一场硝烟四起的玩具争夺战。

在沃特的想象中，各种紧张刺激的打斗场面层出不穷，二人从公司打到大街上，甚至还拥有了各种超级英雄才具备的超能力。随着时间的推移，二人的战斗越来越精彩，然而这些也仅仅只能是想象而已，走出电梯，沃特依然是个普通到不能再普通的男人，他根本不敢反抗老板。

忙碌了一会儿，沃特离开了公司，他遇到了朝思暮想的女神丽尔。丽尔邀请沃特去公园里接儿子，沃特答应了。二人走在熙熙攘攘的大街上，显得和谐而又轻松。很显然，他们并不喜欢眼前的钢铁森林，狂热奔放的荒野，才是沃特和丽尔的归宿。

不久后二人来到了公园里，沃特遇到了丽尔的儿子查理，二人非常投缘。沃特还为查理展示了自己高超的滑板技术，可惜丽尔根本没看到这一幕，她一直在忙着接电话，在电话里丽尔收获了一条信息，厄基斯那克现在正在格陵兰附近，肖恩很可能正在那里继续拍照片。

一想到这些，沃特就非常兴奋，他已经跃跃欲试，前往格陵兰寻找肖恩朗。不过在此之前还是再来一段白日梦吧。在梦里丽尔主动投怀送抱，各种情况层出不穷，沃特还把他们想象成了电影里的主角。结束幻想沃特继续上路，毕竟生活就是幻想和现实交织在一起，不知道为什么沃特总感觉肖恩正在朝自己招手。

一番并不充足的准备后，沃特踏上了旅途。生活不就是一场说走就走的旅途吗？做一个勇敢的男人，放眼全世界，怀着这种想法，沃特来到了格陵兰的努克镇。这里经济并不发达，机场很小而且可供租用的计程车非常简陋，虽然有些落差，但沃特并没有感到沮丧，毕竟入乡随俗，何况他还有要事要办。一番搜寻后，沃特来到了附近的酒吧。

在这里他遇到了一个嗜酒如命的醉汉。他与醉汉发生口角，打了一架。在打斗过程中，沃特发现醉汉的大拇指和肖恩底片里的一样。经过调查，肖恩得知醉汉真的见过肖恩。周二的时候，他驾驶飞机去厄基斯那克号送信，顺便捎了肖恩一程。醉汉告诉沃特，几分钟后，他会再次驾驶飞机前往那艘轮船，或许肖恩还留在原地。听完这些沃特毫不犹豫的拒绝了他，毕竟他还想保住自己这条命，多做点白日梦。

然而一番思考后，沃特还是做出了改变。在幻想中，他看到丽尔就在酒吧前面弹吉他，她是那么美丽，让人动容。丽尔喜欢勇敢有挑战性的男人，很显然，沃特会成为这样的人。他马不停蹄地跳上了醉汉的飞机，尽管这个肉墩墩的家伙喝下了不知道多少酒。有些时候生活就是这样，看起来摇摇欲坠，其实平稳的很。

很快醉汉带着沃特来到了厄基斯那克号附近，这艘船非常糟糕。而且登船方式也很特别，沃特竟然准备直接跳到船上。结果可想而知，沃特做了自己在梦中才敢做的事情，当然他也付出了巨大的代价。这附近的鲨鱼可不是好惹的，幸亏搜救人员及时赶到沃特活了下来。不过，沃特并没有找到肖恩。几个小时之前，他刚刚离开这里。

无奈之下，沃特只好留下来陪水手。在吃蛋糕的时候，沃特看到了油纸上的字迹，这是肖恩的拍摄计划。毫无疑问，这一次，沃特终于找到了好运气。

下船以后，他骑上自行车，开始了新一轮冒险，冒险的尽头就是正在拍摄照片的肖恩。骑行在并不宽阔的街道上，无数美景尽收眼底。沃特不由自主地展开了幻想，天上的鸟儿竟然自动排列成了丽尔的样子。沃特分神的时候，他不慎撞到了路标上，自行车彻底报废。但沃特并没有感到沮丧，他迈开双腿，竭尽全力向前奔跑，这是沃特第一次拥抱生活。

为了追赶肖恩，他用自己带来的橡皮玩具换了一个滑板。就这样，沃特重返童年。他踏着滑板在平坦的大道上飞驰着，以往的忧愁和烦恼一扫而光。然而，刚赶到目的地沃特就遭遇了火山爆发，生活总是在不经意间给人带来惊喜或是惊吓。幸亏有一位素不相识的好朋友救走了他，二人一见如故，虽然语言并不统一，但他们是一类人。与朋友分别后，沃特又成了独行侠。只不过现在他失去了找到肖恩的唯一机会，只能狼狈的回到公司里。

老板看到沃特并没有拿回底片，直接开除了他，丽尔也被炒了鱿鱼。然而生活的玩笑不仅限于此，沃特看到丽尔竟然和前夫呆在一起，他心中的美好彻底崩塌。沃特没有丝毫迟疑，他把送给查理的滑板放在了原地，然后匆忙地坐着计程车离开了现场。

回到家以后，沃特扔掉了肖恩送给他的钱包，现如今他的生活堕入谷底。沃特随便拿起一张肖恩的底片，他发现底片上的就是他家钢琴的一角。原来肖恩曾经来过沃特家里，从母亲口中沃特得知肖恩要去拍雪豹，地址就是阿富汗的喜马拉雅山。听完这些，沃特明白自己要迎来新一轮冒险了。

肖恩告诉沃特你要的25号底片就在钱包里面，这是一个惊喜。听完这些沃特经历了一个并不复杂的 情感 变化，沮丧失望，再到欣然接受。虽然他失去了工作和底片，但是这些并不重要，之前种种疯狂举动就已经足够了。和沃特一样，肖恩也是这种人，他不急着抓拍美景，而是努力享受眼前发生的一切。

玩闹了许久后，沃特回到了家里。他还与婚恋网站的客服吃了顿饭，看得出来对方对沃特的经历非常感兴趣。除了客服以外，还有成百个女性这么想。但沃特心中只有丽尔。回到家之后，母亲弟给沃特一个钱包，她从垃圾桶里解救了这个小家伙。打开钱包25号底片就在面前，沃特马不停蹄的赶往公司，他把底片扔在了桌子上，还羞辱了老板一通。

离开公司后，沃特在网站上公开了自己的经历。很快，他收到了一个视频，视频中查理正在玩滑板，看得出来，他开心极了。几天后，沃特返回公司领取遣散费。在这里，他遇到了丽尔，沃特鼓起勇气对她表白，丽尔并没有拒绝。实际上，那天她前夫只是来家里修理冰箱。了解到这些沃特不再畏手畏脚，他决定勇敢的约出丽尔，品尝生活的酸甜苦辣。

走在大街上，沃特看到了《生活》杂志的最后一期，封面上赫然写道，献给成就这本杂志的人，而封面的主图正是沃特，这就是25号底片的秘密，也是我们每个人的秘密。 生活总是悄无声息的让你悲伤，让你欣喜，让你不知所措，也让你重获新生。

总体上来说，本片是一部令人叹为观止的旅行兼冒险电影。用大白话讲就是一个职业卑微内向，孤僻的妄想症患者，为了一张饭碗攸关的胶片，在暗恋对象的鼓励下，追随一位不羁摄影家的脚步。他开启了一段狂拽炫酷的旅行，最后归来成为人生赢家，抱得美人归的故事。昏昏欲睡的幻想，以此填补无聊的空隙，庸庸碌碌多年，殊不知某天也会抛弃陈规实践远行，遇见世界的美。从格陵兰冰岛到喜马拉雅景色磅礴，后者富有感染力的情绪，有了经历，有了故事的人，对生活，对爱情会有新的心境，温馨励志的电影鸡汤总给人虚幻的饱腹感。

这部电影告诉我们，理想主义现实主义这些东西根本不存在。有的只是一个努力工作的上班族，有的只是一个在尽情享受的冒险家。城市也好，野外也罢，现实主义也好，理想主义也罢，都需要我们认真拼尽全力地奔跑在自己的人生轨道。享受生活，体验生活的种种，感受彼此才能成功，才能快活。在现实生活中大多数人习惯了忘记，忘记了很重要，很重要的事，忘记了曾经自己拿着相机按下快门时的舒畅，忘记了自己为了理想，彻夜难免，读书后的成就感。也忘记了自己写下过这段话，去体验这个世界的各种精彩，相遇不同的人并记录下他们的美，表达出自己内心真实的感受，以证明他们来过，我也来过， 做平凡的人拥有不平凡的故事， 这就是本片的内核。

电影对于我们的意义当然不仅仅只是 娱乐 ，它往往通过剧情本身，引发我们对人生的思考。其实这样意义深重的电影有很多，记得曾经看过的爱情喜剧《重返20岁》，就让我对家庭、对亲人、乃至青春的定义得以重新认识和反思。

这是一部具有奇幻色彩的电影，但吸引人眼球的却并非仅仅在于它超自然的魔幻剧情。

影片中，由归亚蕾扮演的坏脾气老奶奶沈梦君，处处要强，和家人矛盾重重。有一天她在照相馆无意间突然回到了20岁的年纪（杨子珊扮演年轻版沈梦君），不仅加入了一个乐团组织，当起了主唱，而且还引发了若干男性对她的爱慕之情。当她正在享受重返青春的快乐时，却面临一场意外中的抉择，是继续留住20岁的美好生活，还是重返70岁的老年世界？

其实这部影片起初靠着七旬奶奶一夜回春的情节，让观众感到了它的神奇之处，并且以为这是一部富有喜剧特点的作品。但是最后又通过一个事件的转折点，让观众也一并跟着剧中的人物进行了思考：在亲人需要的时候，到底是找回逝去的青春重要，还是担负起家庭的责任重要？

女主最后的抉择，让观众在泪目中，体会到了故事的深沉内核：家人的无私奉献，永远都是我们善待亲人的最好理由。

当沈梦君回到20岁，她不仅重获了爱情，也实现了自己多年来的梦想，在舞台上成为一名歌手。其实她完全可以弥补自己年轻时的缺憾，尽情享受这一切，而不必回到孤独的老年。但是为了家人，她还是付出了自己的真爱（输血给孙子救了他，但一出血就变老），重新回到自己曾经深感悲哀的年纪。但是经历了这一切以后，所幸的是家人开始重新思考过去对待这位老人的态度，最后一家人和睦地生活在了一起。

事实上，80后、90后的我们，或许很难体会到电影主人公老奶奶的那份心境，但是当我们面对家人，面对同样老年的父母，我们是否应该扪心自问，如果可以重返20岁，我们又将何去何从？我们能否像剧中的沈梦君一样，再次用自己的青春换取家人的幸福？而这一切，都值得我们为之反思！

电影，除了作为一种 娱乐 方式，更是作为一门艺术。好电影很多，烂片也不少。总有些电影会给我们的人生和生活造成很大的影响，如果说一部电影可以改变人的一生，你会选择哪部？

1.《肖申克的救赎》 @网友：第一想到的就是这部电影。一个人可以在监狱里十九年，为的就是有一天重见天日！而且，可以在监狱里做好所有的准备，为了自由！生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛。想到这些，动力就来了！再给我加三块砖，我能搬动！

2.《教父》 @网友：《教父》，属于男人的电影！男人的地位与权力，男人之间的信任与背叛！身处绝境之时如何选择，如何反戈一击，如何置之死地而后生。就在所有人都以为维托柯里昂死后柯里昂家族败落的时候，迈克反杀！男人，就是这样，能屈能伸！

3.《古惑仔》 @网友：因为《古惑仔》，以陈浩南和山鸡为偶像，我毅然决定辍学混 社会 ，并且学会了抽烟喝酒，曾眼见身边的人被捅了刀子哗哗流血，后来在 社会 上混了三年又回去读高中，结果读了一个月又走了！两个圈子都融不进去，现在的我跟着别人打工，每天对着墙面和天花板弄得一身灰。羡慕那些读书好的同学现在的样子。

4.《窃听风暴》 @网友：先安利一下，这是一部德国电影。讲述柏林墙倒下之前东德的故事。以前不知道自由的概念，或者说太浅显；看了《窃听风暴》，才发现所谓自由是那个样子的。因为自由、因为追求而感动，可以抛弃自己美好的未来。《献给好人的奏鸣曲》，这是给我的！

这部电影我在不同的环境下和不同的年龄段看过好几次,具体几次我也忘了.有一次是学校老师给看的.有一次做销售工作的时候看的.最后一次看的是换了工作看的

我也看过《肖申克的救赎》但是感触不是太深,但是看完《当幸福来敲门》这部电影感触是最深的.

在学校看这段剧情的时候感触还不是很深,当步入 社会 后也做了销售工作,被拒绝,被放鸽子,导致我心态炸裂,以为所有的不幸都会降临在我身上,每次困难的时候都要想想这个片段,可惜我还是没度过,辞职了!

满大街的找工作,之后找到了,又看了一遍,觉得开朗了很多,寻找自己的不足,然后去弥补,这点不行就赶紧学习,笨鸟先飞,勤能补拙.

不过我不知道该不该说是幸运,那时候也没有女朋友,不像电影中的主人公,妻子离他而去!

我认为好看的电影是可以改变人生,而不好看的电影只会浪费你1-2小时.

所以多看些有益的电影,如果实在不知道哪部好看,可以参考下某瓣的评分!

至少我觉得可以改变我人生的电影,只有这部!

在日常生活中已经扮演着必不可少的角色，或是为了约会，或是为了放松自己的心情，或是为了自己喜欢的明星，或是为了满足自己内心的幻想……总而言之，电影的重要性已经超出了人们的想象。

那么在你的心中，有没有那一部作品，曾经改变了你的人生？

就我而言，有那么三部作品曾改变过我的人生。

no.1——《当幸福来敲门》

对于威尔·史密斯的传奇之作，《当幸福来敲门》，从看过第一遍之后，我就对一文不值的自己说“你还有什么可以失去的呢？”

《当幸福来敲门》在我看来并不仅仅是一部励志的电影，他更多的是让人们在主角的身上折射出自己的影子，每看一遍这部电影，

就等于把现在的自己撕的粉身碎骨，然后将其中的负面情绪，将其中的阴暗面统统抛掉，换来的是一个阳光自信的自己，然而这个过程却常常痛彻心扉。

当你看到蜕变之后的自己，就会发现，这一切都是值得的。

no.2——《杀生》

一直都喜欢渤哥，并不是因为他的高情商，而是因为他在电影中的饰演形象常常会让你感同身受，或许，这才是一位演员真正该有的演技。

《杀生》，是我第一部看哭了的电影，一直都自认为自己的泪点很高，

然而即便心里在安慰自己这都是假的，但是却始终无法忍住不哭泣。而也正是因为这部《杀生》让我懂得了——有些黑暗，并不会因为你的妥协而消散，它会变得更加变本加厉！

当你打破规则之后，等待你的，将会是狂风暴雨般的摧残。

no.3——《一级恐惧》

这部很早的悬疑电影，和最近的《看不见的客人》以及《没有绝对的安全系统》乃至国产优质悬疑片《无双》都类似，可以说，这部电影的悬疑类型，是这几部电影的鼻祖。

爱德华·诺顿在这部电影的炸裂演技不仅给同行演员上了一课，

而且也为无数观众们讲述了——你永远不知道我说的话到底是不是真的。

这部电影对我的影响极大，我也不知道对任何肯定的事情保持可疑的态度是不是一种错误，但是就是因为这种态度却让我度过了许多难关。

如果是假的，那我就让你相信这是真的！

如果是真的，那我就让你认为你是对的！

对我而言，几部电影对我的人生都有好有坏的影响，虽然我并不期望对我的人生有很大的改变，但是却也受益匪浅。

我从来没有很大的想法，但也渴望一夜暴富；没有悬壶济世的本领，但也绝对不会见死不救；偶尔看看电影，或是怀念，或是激励，或是无聊，我从没有想过仅凭一两部电影就让我的人生就此不同，但是只希望每看过一次电影，就能感受不同的人生。

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首先很高兴可以回答这个问题，人生中有很多很多的选择，在面临选择时，我们会迷茫、徘徊、不知所措。很幸运的是，每次选择迷茫的时候好像总有一部电影可以走进我的心里，默默的改变着什么，带来了很多正能量。下面，我也把这些电影推荐给你们，期望可以给你们带来正能量。

这一生无论是谁都经历过偏见，也许是因为外表，也许是因为家庭条件，也许是因为其他很多很多的原因，面对偏见的时候，该当如何？这部电影给了很好的答案。哪吒不被世人喜欢，却仍不认命，我命由我不由天！你的人生掌握在你自己的手上，不在别人的嘴里，做好你自己，也终会收获你该有的认可。

这是一部深深刻在我脑海里的电影。穷极一生，你追求的是什么呢？金钱、权利？绝代艳后拥有着所有人梦寐以求的物质生活，却在物质世界当中丢了本心。也许生命里所有的馈赠早已在暗中标好了价格，不要迷失在欲望里。期待带给你一点启示。（本片包子电影铺也有解说哦~）

手打不易~走过路过的给个赞哦，包子电影铺，给你一场不一样的电影解说

没看这部电影之前，我也如李宝莉般，当婚姻出现问题的时候，不会冷静下来，也不懂得应该如何应对，总是觉得当初是他承诺要对我好，说对我百依百顺，给我幸福的生活，可是婚后，因为一些问题，并没有达到预想的结果，而且也不是我们单住，这些我都忍了，有了孩子之后，他忙于工作，我忙于家里，他生意上的问题，外面的不顺心，也从来不对我讲，早出晚归，往往要等到深夜才能看到他回来，用最熟悉的陌生人来形容都不为过，所以每次只要他在家，我就有意指使他做这做那，而且也不没有什么好言好语，结果可想而知，都是吵架收场，他摔门出去，我满腹委屈，独自流泪，最严重的一次，他在楼下车里睡了一个晚上，也不愿意回家。

后来看了《万箭穿心》，我感觉自己被触动了，婚前的甜言蜜语都只是对未来生活的美好憧憬，随着时间在变，人的心思也会变，有了孩子更是如此，作为夫妻，一个一直往前冲，一个原地踏步，最后的结果势必是同床异梦，就像电影中的女主李宝莉，如果在搬家的第一夜，本来是开心的日子，丈夫却提出离婚的时候，认真思考一下这个问题，不要自以为是，但认为老公曾经在她妈妈面前的誓言，就可以无所顾忌，或者在男主的母亲前来投奔的时候，态度好一点，不让老人家为难，是不是也不会有最后的结局......

所以，我觉得婚姻不易，出现问题的时候，要认真审视，如果问题在于对方，沟通无用，不如顺势而为，自己先做出改变，让对方感受到你的真诚与他的同心，当结果到来的时候，不论怎样，都共同面对，在 情感 上做出适当的让步和有效的措施，让家时刻保持温度，胜过无数的争吵，也避免了伤自尊的委屈。

那我来说一下《肖申克的救赎》吧！

《肖申克的救赎》这部电影名字出现在我的世界里已经有好几年时间，可能快接近十年了，那个时候我还疯狂的迷恋韩庚，在他的个人名片中，最喜欢的电影就是这部，但却一直没有真正的去看过！

最近，又听同事提起，虽然他已经剧透了很多剧情，但还是决定亲自看一看，感受这伟大的救赎。

男主人公叫安迪.杜弗瑞，是一个的银行家，他有一位年轻美丽的妻子，而他的妻子却和一位高尔夫球教练出轨，安迪愤懑不已，甚至起了灭掉“奸夫淫妇”的念头，所以他买了酒，带着枪，开车到妻子情人家企图做点什么，但酒精没有麻痹安迪的神经，反而让他越来越想不清，于是他驱车回家，把枪也扔进了回家的河里。

然而，妻子和情夫还是死了，两人身重八枪倒在血泊中，真凶逍遥法外，安迪锒铛入狱。在狱中，有想着强奸弱者的变态，有能搞到一切东西的瑞德，也有从小入狱直到满头白发的瑞布克斯，有暴力的监狱长......

触动点一：没有犯罪的安迪被判入狱，坐了二十多年的牢，知道被冤枉后，监狱长不仅没有帮其洗清冤屈，反而将其关了一个月的禁闭，杀掉带来真相的人。执行法律，声扬正义的一群人往往做这更加可恶与见不得人的勾当。

触动点二：面对侵犯者时，一定要坚定的反抗，用尽一切办法。其中有一群犯人一直想鸡奸安迪，但他一直顽强反抗着，哪怕被打，也从不屈服，最后，犯人也没能得逞，反而被监狱长打成残废。

触动点三：心怀希望，不要破罐子破摔。不论是从一开始就策划的出逃，还是在狱中给囚犯们扩建图书馆、帮助他们考取文凭，或者帮助瑞德出狱后适应自由的人生，安迪一直怀揣着希望，从来没有放弃过，所以一切都在他的计划之中慢慢的变好。

最后他爬过了厚厚的铁墙，爬过五百码的臭水沟，终于重获自由，拿着在狱中为监狱长赚的五十七万美元去到了梦想中的太平洋的小岛，这里没有回忆，只有现在和未来。

安迪在狱中这二十余载，不仅救赎了自己的灵魂--但其实他又有多大的错呢，只不过是一个不称职的丈夫而已，也救赎了肖申克监狱里成百上千的失足者。

安迪固然伟大，但却没有任何一个法律，一条道德规定，可以将一个无罪之人判入牢狱，去承受他不该承受的痛苦。

所以说，还是希望正义不要降临得太晚，不要让凶手逍遥法外，让无辜者蒙受不白之冤！

《少林寺》是上个世纪80年代的电影，被誉为最经典的武打片。这部电影曾经在上映期间，打破华语片的卖座纪录，也曾经在1982年以5分、1毛的票价创下了1.4亿元的票房纪录。

这部剧不但在大江南北掀起了武术热，有很多年轻人受这部电影影响去嵩山少林寺学武，成为少林寺的俗家弟子，也使少林寺成为世界闻名的 旅游 胜地，更是让“天下武功出少林”这个说法流传更广。