社会电影免费

1. 徐峥最近的电影评价不好，背后原因是什么呢

徐峥的喜剧电影也曾经火爆过全网，吸引了许多的粉丝，所以他的新作品《囧妈》观众也是非常期待的。但是因为特殊情况，电影院也不能开了，大家也不能出门，只能待在家中。而徐峥却做出了惊人的举动，让大家看到了免费的首映电影，这也令人感叹他的阔气。只不过这部电影却没能带来预想的好评，观众们对这部影片的评价普遍不高。

这部电影的切入点很好，也让观众们再次审思自己和母亲的关系。只不过有些情节太过啰嗦，不够精炼，就会让人觉得有点烦躁。主要还是在转折点上设的不够出彩，所以就会选择不够自然。可能是因为徐峥之前的电影太过出彩，所以大家就抱着很高的期待。这部影片平心而论是非常不错的，但是和徐峥的那些爆火影片比起来还是差了些火候。

2. 当年字节跳动买下电影《囧妈》，免费让大家观看，字节跳动如何赚钱

字节跳动购买了《囧妈》版权，确实没有直接的经济利益，论直接金钱收益的话，此番操作头条无疑是巨亏，等于做了慈善，但是实际上虽然没有直接的收益，但是从长远看，这种方式无疑能为头条带来很多无形的收益，换个角度看头条就是用短期利益换取了长期利益！

原本在春节档观众是没有办法看到春节档最新电影《囧妈》的，但是头条购买版权免费播出，直接让无数观众足不出户即可观看新电影，这极大的提高了企业声誉，对于促进品牌形象非常有效，无形资产是最贵的资产，就是这个道理！

无论自己的电影好与坏，希望电影人还是不要签订保底的对赌协议，保底协议虽然可能让自己赚得更多，但也容易把自己搭进去，甚至要牺牲影片的质量，其实从这次徐峥请一堆网红拍小视频宣传《囧妈》，就知道对赌协议给徐峥的压力有多大了。

3. 免费电影为什么让输入手机号码

他们用两种方法骗钱:先是请你输入手机号后,再叫你发几次短信,每次至少5角钱,说是为了给你密码.几次下来不一定有密码给你,弄得你懊恼万千.然后再用你的手机号骗钱,骗到你不要这个号码为止.你们说有多可怕!!!!!!!!!!!!

4. 横店集团的历程回顾

珍惜机会 创造机会
1975
横店集团创始人徐文荣主席创办横店丝厂。
1978
抓住市场短缺的机会，以丝厂为“母厂”，先后办起了针织厂、内衣厂、印染厂、化纤纺织厂等工厂。
1980
分析市场，抢占先机，突破传统轻纺产业，发展高科磁性材料，为此后电子元器件制造业发展打下了基础。
1989
进入医药化工产业，主要生产医药中间体、原料药等产品，为日后的规模化生产以及向成品药发展打下了扎实的基础。
成立浙江省首家民营企业集团——“浙江横店企业集团公司”。提出“高科技、外向型、多元化、集团化”战略。
1993
经国务院经贸办审批，将“浙江横店企业集团公司”更名为“横店集团公司”；并以横店集团公司为核心企业组建“横店集团”。
1995
创建文化村、娱乐村、度假村等文化娱乐设施，为发展文化旅游产业奠定基础。
1996
以建造影视拍摄基地为契机，迅速带动并形成以影视为龙头的崭新影视娱乐产业。
1999
成立“横店集团控股有限公司”，并对“横店集团公司”以及下属子公司进行公司制改造。
进入现代高科技精准农业，发展草、畜、乳一体化产业。
2001
成立横店社团经济企业联合会，实行投资者与经营者的分离。
提出“三次创业”的战略目标：打造国际化的横店。
全国工商联对“全国民营企业10强”的排序中，横店集团位居第3位。
2002
中国企业联合会和企业家协会对“中国企业500强”的排序中，横店集团名列第131位。
2003
被国家广电总局批准为中国唯一的国家级影视产业发展基地—浙江横店影视产业实验区。
2004
中国首个影视拍摄基地协作体——浙江省影视拍摄基地联合会宣告成立。
中国电影集团公司，横店集团和华纳兄弟影业公司共同组建中国首家中外合资的电影制作公司。
2005
第三届浙江作家节在横店举行。
与北京电影学院联手培养影视管理人才，开办横店北影影视管理专修班。
“横店城市化与新农村建设研讨会”在横店举行。
2006
横店东磁A股(股票代码：002056)在深圳证券交易所挂牌上市。
2007
横店集团与中核集团成立合资公司，共同打造国内高端阀门的生产基地。
中影华纳横店影视参与投资拍摄、发行电影《投名状》。
中影华纳横店影视参与出品的影片《疯狂的石头》，获得第12届中国电影华表奖优秀数字电影奖、优秀电影技术奖。
2008
中澳合拍影片新闻发布会在横店举行，协议联合拍摄制作《寻龙夺宝》等3部影片。
2009
横店集团召开新一轮经济大投入动员大会。
横店集团影视产业转型升级，从提供影视基地的拍摄服务向影视产品的生产延伸。
专注持久 锲而不舍
1975-1980
专心发展，打好基础。限于当时的条件，企业为获得技术以求长远发展，主要是采取选派文化素质较高的优秀青年到国营企业培训，如今都以成为各个行业的专家和骨干。
1980-1990
大力扶持与投入针织、内衣、印染、化纤纺织等工厂的软硬实力。
1986-1993
组织大规模的技术改造，调整产业结构和产品结构，提出非高科技不上的战略。
横店集团制定了《科技进步奖励条例》。先后同中国科学院等科研院所建立经济技术协作关系，极大地促进了高科技产业的发展。
1993-1995
徐文荣主席当选为第八届全国人大代表，并荣获“全国第四届科技实业家创业奖金奖”、“全国优秀乡镇企业家”称号。
国家体改委等在北京人民大会堂召开“横店集团发展模式研讨会”
1996-2000
徐文荣主席被授予“全国劳动模范”光荣称号。
由于横店集团的迅速崛起，横店被列为“国家星火技术密集区”，“全国乡镇企业示范区”。
日本NHK电视台三次来横店，拍摄了《亚洲名人徐文荣》等电视专题片，并在国际卫星频道播出。
美国《好莱坞报道》杂志撰文介绍横店影视城，并誉之为“中国好莱坞”。
徐文荣主席总结的《企业养生法》，获中国企业管理杰出贡献奖。
设立博士后科研工作站。
2001-2002
横店国际商贸城建成开业，并成为世界贸易中心协会（WTCA）正式成员。
横店集团被批准为国家级企业技术中心。
提出“用天下人，聚天下资，谋天下利”；打造国际化的横店品牌和基业常青的百年企业。
2004
在“首届浙江商人年度风云人物评选”活动中，横店集团创始人徐文荣先生荣获首届浙江商人年度风云人物资深贡献奖。
横店集团创始人徐文荣先生荣膺“首届中国民营企业家十大杰出创新新闻人物”称号。
省广电局电影审查中心正式成立，并在横店影视产业实验区挂牌运行。
第八届中国国际儿童电影节及第十二届中国电影童牛奖颁奖仪式在横店隆重举行。
首届中国·横店影视博览会在横店影视产业实验区影视博览中心隆重举行。
2005
横店荣获“全国小康建设明星乡镇（村）”称号。
红色旅游经典景区“红军长征博览城”主题公园2005年10月19日在横店落成。
2006
“东磁”、“LINIX”商标先后荣获“中国驰名商标”。
横店集团创始人徐文荣先生当选“中国25大功勋品牌人物”。
横店集团控股有限公司荣登“品牌中国百企榜”。
2007
横店集团为加速国际化进程在意大利设立了欧洲公司。
横店集团新增加普洛家园药业和联宜电机为博士后试点工作单位。
2008
横店集团得邦电子与飞利浦照明集团成立合资公司,主要生产紧凑型荧光灯（节能灯）等绿色环保产品。
2008
横店集团控股有限公司荣获“浙江省功勋民营企业”。
横店集团欧洲分公司荣获“中意基金会2009——意大利投资奖”。
分享回报 造福社会
1975
带领农民走出土地，发展非农产业，使农民身份发生了历史性的变化；使农村的劳动力顺利实现了转移，同时为社会创造了大量的就业岗位。
1990
横店集团每年从积累中拿出资金，用于支持城镇建设，先后扶持村办、联户办和个体私营企业1000多家，协助政府解决好农民、农业、农村这“三农问题”。
1993
横店集团出资亿元，彻底整治了南江，使之千秋万代惠泽横店人民。
横店被国家建设部、国家科委等23个部委联合审定为“国家社会发展综合实验区”（后改为“国家可持续发展实验区”）。
横店集团响应国家号召，西进扶贫，先后在安徽、河南、湖北等省的贫困地区创办了多家企业，帮助当地人民脱贫致富。
横店集团出资在西部贫困地区修建了希望小学和青少年宫。
1994
徐文荣主席提出，文化力是企业发展的内在驱动力，要培育文化力，发展生产力，人的素质是企业发展的决定因素。
横店集团继1991年创办横店工业技术学校以后，又先后投资创办了浙江横店科技专修学院（1994年）、浙江省航空体育运动学校（1999年）、横店高级中学（2000年）、东阳市旅游学校（2001年）。
1998
长江发生特大洪灾，横店集团向灾区捐赠款物近千万元。
1999
首届中国农民旅游节在横店诞生，以后每年举办一次。
2000
横店集团投资创办了横店集团医院，并与芬兰医疗机构合作创建了金华中芬友好文荣医院。
2001
中国县域经济论坛在横店诞生。
2004
上海师大与横店高中联合办学。
浙江横店影视产业实验区电影放映队“红五月百场电影回报社会活动”正式启动，并赴江西井冈山、贵州遵义、陕西延安等10个革命老区，免费为当地人民放映电影。
横店集团把保护好生态环境视为经济可持续发展的动力，投入巨资改造环境、保护环境，并制订了《2004—2010年横店集团环境保护规划》。
浙江横店热电有限公司一期工程全面竣工投产。
2005
投巨资开建南江水库至横店的引水工程提高居民饮用水质量并确保企业的工业用水。
与中央电视台联合拍摄完成以横店集团创始人徐文荣为原型的现代农村剧《农民代表》，演绎出一条解决“三农”问题的新思路。
2006
横店污水处理厂二期工程动工。
横店集团正式筹建浙江横店影视职业学院。
2007
以横店集团发展史为蓝本创作的电视剧《农民代表》，获得浙江省“五个一工程”奖。
2008
四川大地震后横店集团捐款1250万元支援灾区，并与绵竹市东北镇天齐村定向结对。
横店成立“文荣慈善基金会”。

5. 黑色电影的电影详解

黑色电影(Film noir，noir在法语是黑色的意思）即好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自於性的动机的题材。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的电影人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。 最早经典黑色电影的五点定义包括梦幻般的，奇怪的，性欲的，爱恨或善恶交织发生予盾的，以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑色电影。
城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、私家侦探、俱有致命吸引力的（美丽又危险）女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。
黑色电影中有许多电影类型，如黑帮电影，警察电影，社会问题电影等，并且运用许多传统与非传统的视觉效果。有许多影评人认为黑色电影本身是一种电影类型，也有许多人认为根本没这回事。黑色电影常常是发生在都市里的，但是有时黑色电影以小城、市郊、荒野、甚至公路为背景，就好像西部片不一定发生在西部一样。同样的，传统上黑色电影以私家侦探为男主角，配上俱有致命吸引力（美丽又危险）的女主角，但大部分的黑色电影并没有这两个角色，所以黑色电影又不像黑道电影那样可以用角色来定义。
黑色电影也不像有怪物或是灵异事件的恐怖片、时光飞进或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定义。 黑色电影比较像是已经被广泛接受成为电影类型 的脱线喜剧（Screwball Comedy），其定义只是一种概括的特质，但有一些组成的要素。这类型的电影中一定可以发现一些要素，但往往不是全部的要素都会出现在同一部电影中。
但是比起脱线喜剧，黑色电影有更广泛的题材与内容，因而更难定义。有一些电影学者，比如汤马仕‧夏兹(Thomas Schatz)，将黑色电影看作是一种风格，而不当作是一种类型。另一位黑色电影主题著作最多的亚连‧施尔佛(Alain Silver)虽然认为黑色电影像一般电影类型一样，有一定的视觉效果与主题密码，但他仍将黑色电影当作一种循环与现象。其他的影评家把黑色电影当作“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些电影归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。 黑色电影不只受到早期电影的影响，也受到巴罗克艺术与风格主义中一些具有黑白对比与「低光照明」的画风（如 chiaroscuro与 tenebrism）的画作的影响。在电影艺术中，黑色电影源自1910年代与1920年代德国表现主义电影。
黑色电影受到犯罪小说与推理小说文学的影响。早期达许·汉密特和詹姆士·肯恩的小说作品以及《黑面具》杂志领导这个潮流。1929年的《红色收获》(Red Harvest)推理小说是汉密特的第一部小说作品。黑色电影中1941年《枭巢喋血战》与1942年《玻璃钥匙》皆是是汉密特的作品。《双重保险》、《邮差总按两次铃》则是改编自肯恩的小说。雷蒙·钱德勒以小说《大眠》快速成名，并成为最有名的冷硬派推理小说作家。他不但小说作品〈如《大眠》〉被改编为黑色电影，他也成为黑色电影〈如《双重保险》〉的编剧。汉密特与钱德勒两人皆以私家侦探为重心，肯恩则偏重探讨不是那麼有英雄气概的主人翁的心理，肯恩的这种风格被称为黑色小说。 1、起源（1941-1945）大家通常认为从JOHN HUSTON的影片《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941）开始
2、黄金时期（1946-1951）也有人认为是（1946-1956）
3、衰落时期（1951-1958） 下列仅为最有名的黑色电影。
经典黑色电影(1940年至1959年)
美国 《枭巢喋血战》、《双重保险》、《玻璃钥匙》、《邮差总按两次铃》、《北非谍影》、《煤气灯下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂记》、《死吻》等。
其他 日本黑泽明的《野良犬（走失的狗）》 等。
经典西部武打黑色电影
《日正当中》
后经典黑色电影
美国 《紧急追捕令》、《霹雳神探》、《唐人街(电影)》、《计程车司机》、《美国舞男》、《蛮牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《邮差总按两次铃》、《铁面特警队》、《第六感追缉令》、《黑色追缉令》、《冷血悍将 (电影)》、《七宗罪(电影)》、《刺激惊爆点（The Usual Suspects）》、《斗阵俱乐部》、《吻两下打两枪》等
其他 《天国与地狱》、《旺角卡门》、《堕落天使》、《扁担·姑娘》、《寻枪》、《无间道》、《盲井》、《色，戒》 等
后经典西部武打黑色电影
《杀无赦》
后经典心理黑色电影
《斗阵俱乐部》、《记忆拼图》
后经典科幻黑色电影
《魔鬼终结者》、《妙想天开》、《银翼杀手》、《骇客任务》、《少数派报告》、《未来总动员》
后经典混合黑色电影
《蝙蝠侠(1989 电影)》《蝙蝠侠归来》《蝙蝠侠：开战时刻》《V字仇杀队》
后经典黑色电影风味电视影集
《法网恢恢》、《迈阿密风云》、《警察故事(电视剧)》、《黑道家族》、《六尺风云》、《盾牌 (电视剧)》、《星际大争霸2005》
黑色电影回顾
黑色电影回顾 : 诡谲六十年
「黑色电影」（film noir） 这个名词作为电影类型的起源，最早出现于1946年坎城影展，敏锐的法国影评人看到一个新类型的冒现，并以心目中这个新类型的特色来命名。此后「黑色电影」 这个术语十分通行，被评论界广泛采用。本文即是「黑色电影」六十周年的回顾。
「黑色电影」，主要指两方面，其一是电影题材大多来自社会黑暗面；其二是电影的整体观点较为灰暗，主角对人生悲观。但最关键还是电影的形式，内容与形式要互相结合、而且都「黑色」，才可归类为黑色电影，并非纯由主题界定。黑色电影在形式方面的特点是摄影与灯光皆有鲜明的光暗对比，往往利用阴影切割画面或演员的部份脸孔，也用光暗反差扭曲视觉效果，制造特殊，明显受到德国表现主义的影响。这些拍摄形式上的特点，再配合反映社会和道德黑暗面的主题，即所谓「黑色电影」。此外，黑色电影的置景和场地都经常是室内景和夜景，更为加强阴暗的效果。
第二次世界大战期间法国沦陷，造成好莱坞电影有六、七年没有在法国上映。直到战后1946年，法国人才再次看到美国好莱坞电影。当时美国送了四套片往‘坎’城影展参展，法国影评人Nino Frank发表文章，认为美国影坛在第二次世界大战后出现了新的电影类型──「黑色电影」；这类电影有很多下雨、烟雾、阴影的场面，灯光灰暗，因而称之为黑色电影，主要是指其阴暗的整体视觉效果。另一位法国影评人 Pierre Chertier随之也撰文点明美国电影新片种「黑色电影」的出现。这两篇文章同样用了「黑色电影」（film noir）这个名词，于是四套电影的共同印象便被固定下来。
这四部电影分别是：「马尔他的鹰」（The Maltese Falcon）1941，导演约翰休士顿（John Huston）。「爱人．谋杀」（Murder, My Sweet）1944，导演艾德华狄耶屈克（Edward D my try k）。「双重保险」（Double Indemnity）1944，导演比利怀德（Billy Wilder）。「绿窗艳影」（The Woman in the Window）1944，导演佛列兹朗（Fritz Lang）。
上述四部电影皆以夜景、内景为主，摄影灯光幽暗，电影所表现的人性及社会建制都阴沉腐败，无论视觉效果或内容均灰暗深沉。当时好莱坞侦探片的主角大体有三类：警探、私家侦探及保险调查员。
黑色电影中的侦探形象也类似西部片的个人英雄，可视为继承自西部片的新变奏。都市是文明地，经过长时期都市化的洗礼，黑色电影中的侦探不用再为「开拓蛮荒」而战，大多只为个人生活而与罪恶对抗；明知道不能力挽狂澜，惟有勉力保持个人生存及个人荣誉，有浓重的挫折感和颓丧感。这些侦探往往表现出世故的消极，弥漫一股悲观情绪，不无单枪匹马的孤独感。
先驱
黑色电影的先驱，是内容环绕美国帮派、三十年代初期的黑帮片（gangsters）。美国清教徒建国之初期立法禁酒，可是人们嗜酒如昔，生活中无酒不行。于是，地下经营酿酒、卖酒等非法生意应运而生，黑帮因厚利而经常策划贩卖私酒等有组织的严重罪行。黑帮片主要有两套代表作，一是「全民公敌」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）导演，其二是「疤冷面煞星」（Scarface）1932，由霍华德·霍克斯（Howard Hawks）导演。
「Public Enemy」是黑帮片的经典和原型，主题接近美国自然主义小说，认为社会条件与人性有直接、有机的联系，电影把罪犯犯罪心理动机的形成，与当时社会的贫穷状况直接挂钩，电影间接地谴责美国社会的不公义。「疤冷面煞星」的题材颇为特别，主角黑帮头子专营私酒生意，电影把私酒与罪恶结合，而且刻意把背景置于美国三十年代经济大衰退时期。那时全美人民都几乎都挣扎于贫穷与饥饿边缘，游民与乞丐大量涌现。电影背靠真实的历史时代，再利用外景或类似纪录片的内景营造实感。「疤冷面煞星」的结局并没有把主角黑帮头子绳之于法，因而最初未能通过电影审查，不能上映。扰攘两年，电影公司修改了影片结局，把黑帮头子吊死，并在片头片尾加上谴责罪恶的内容才获批上映。现今的复修本则恢复原貌，可以清楚看到导演的原意。影评人Manny Farber早在三十年代已注意到这些电影，但当时只能看到修改后的版本，与现今的复修版并不相同；从这个例子可见，导演的原意很重要。
原意与电影文本（text）、文本实体（artifact）的关系十分密切，以往好莱坞片厂制时期，导演都没有最后剪接权（final cut），有时电影的最后面貌可能与导演的艺术本意相去甚远。这种情况并不罕见，因为电影既是艺术，也是工业和商业产品，必须顾及观众和上映情况，不免多方妥协。（PS：想起《B社会》鸟~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敌」与「疤冷面煞星」的题材都集中反映社会的黑暗面，可视为黑色电影的先驱。黑色电影处理罪恶问题的方式不同于黑帮片，黑帮片内的犯罪份子都显得「形势比人强」，黑帮不但有组织有规模，而且所干犯的都是大型犯罪活动。黑色电影内的罪行则只属小规模，多是侦探调查的小型案件，电影会在抽丝剥茧的侦查过程中触及罪恶及人性的堕落。黑帮片及黑色电影虽然都以罪案为题材，但处理手法及态度上有分别，令黑色电影的故事往往最终都能突破电影审查处的禁忌及一般观众的预期。
硬汉派侦探推理小说的影响
硬汉派侦探推理小说（hard-boiled detective fiction）在美国的兴起，既扭转了整个英国侦探小说的传统，也对黑色电影造成重大影响。以往侦探小说的主角，从爱伦坡开始，多出身优越，不通世务，凭一己好奇而查案，靠线索推理，并不需要深入社会搜索材料，也不依靠查案赚取生活费。其继承者有柯南．道尔的 「福尔摩斯」系列，主角福尔摩斯出身英国上流社会。而较通俗的有‘毕格斯’（Earl Derry Bingers）的‘陈查理’探案，他也总是衣著光鲜、梳装扮整齐。另一作家克丽丝蒂（Agatha Christie）笔下的侦探也大多出身上流社会，小说结构类近拼图游戏，在追寻过程中一直卖关子，制造悬疑吸引读者，直到最后才发现真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬汉派侦探小说在美国兴起，彻底扭转了英国侦探小说的传统。代表作家是戴许·汉密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler），他们的小说多以大都会为背景，以洛杉矶等大都会中的罪恶为题材，并非单纯追查凶手的悬疑游戏，人物多属被践踏的低下阶层，不同于以往英国侦探小说以上流社会为背景。硬汉派侦探小说的主角表面上大多性格冷酷，内心充满挫折，沉郁颓丧。他们对案件保持抽离，因看透世情而显得犬儒、世故、无奈，总是过度抽烟，衣著绝不光鲜，办公室一团糟。这些侦探某程度上近似地带点存在主义色彩的英雄，他们洞悉建制中的罪恶，知道个人能力微渺茫有限，也无法改变或推翻整个建制。主角的人生观相当悲观消极，惟有依然良知未泯灭。不过，这类消极中仍带良知的侦探，到最后总又再次发现人性的黑暗面，令他更受冲击；然而为了生活，又不得不继续侦探生涯。汉密特与钱德勒的作品把过往英国拼图游戏式的侦探小说，转化为描写都市黑暗面的黑幕小说。
三十年代西方文坛推崇现代主义的内心化写法，渐渐排除外在现实环境。‘汉密特’写「马尔他的鹰」（1930），钱德勒写「夜长梦多」（The Big Sleep）1939，却继承了十九世纪现实主义的传统，以大都会为背景，触及社会问题。汉密特一直坚持左翼自由立场，批判美国资本主义制度，因此曾经在五十年代初被极右派批判，甚至无法工作。汉密特三十年代的小说虽无强烈的左翼色彩，但取材多是社会黑暗面，主角大多愤世嫉俗但又无能为力，其实反映了作者个人的立场。
汉密特和钱德勒三十年代的作品几乎全在三、四十年代拍成电影。如汉密特的「玻璃钥匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，钱德勒的「爱人．谋杀」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永远再见」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美国电影，三套即改编自硬汉派侦探小说。钱德勒在「Farewell, My Lovely」（电影名Murder, My Sweet）中塑造了美国二十世纪著名私家侦探Marlowe（菲力普·马罗）的形象。汉密特在 「马尔他的鹰」则塑造了私家侦探Sam Spade（山姆·史贝德）；「Spade」是「铲」的意思，表示私家侦探要「铲」（挖掘）秘密。「双重保险」的原著作者凯恩（James M. Cain）也是硬汉派侦探小说作家，编剧是钱德勒。凯恩最著名的作品是「邮差总按两次铃」1946，曾被三度改编成电影。可见当时有不少黑色电影改编自硬汉侦探小说，两者关系密切。
意外出现
黑色电影在四十年代兴起的原因有以下几点。第一，是片厂制的文化物质生产基础（cultural-material base of studio system）。当时主要是大片厂以流水线生产方式拍摄黑色电影，片厂必须不断生产电影来维持经营，有时需要制作一些规模较小、时间较短的二线电影填塞生产线的空隙。当时好莱坞由八大片厂垄断，所有电影工作者都必须与片厂签约，片厂之间可以互相交换演员或制作人员。片厂除了垄断电影生产，更垄断了全美电影发行，也经营电影院线播映自己制作的电影。直至美国联邦government以「反垄断法」要求好莱坞把生产和发行脱钩，大片厂的垄断局面才告打破，终于形成旧好莱坞片厂制在七十年代初全面没落。在片厂制尚未没落之前，无人能脱离片厂制的「天罗地网」。
电影院只播放自己片厂制作的电影实行起来有难度，而且一家影院只播放一套电影似乎并不足够，于是便配映一套较短的剧情片。当时称为 「一晚两场」 或 「一晚两套」（double feature or double bill），其中一套便属于二线电影（second feature）。片厂老板、监制、制片，甚至观众都会把注意力集中在「正片」，令二线片的导演或编剧享有更大的空间。由于干预较少，有时二线片更能表现导演的个人风格、编剧的个人观点、甚至奇特的摄影艺术。它们大多成本便宜、内景为主、演员不多。
二线侦探推理片便全部在片厂完成。「杀人凶手」（The Killers）的导演罗勃·席欧麦（Robert Stomach）曾导演大量二线电影，但这并不表示所有黑色电影都是二线片，有些也属于片厂的重点制作。以侦探小说为例，虽一向被视为流行通俗作品，难登大雅之堂，但片厂也购买一些侦探小说的版权改编成电影，当时汉密特与钱德勒的小说风行美国，片商认为流行作品能吸引观众。假如这些侦探小说落在优秀的导演手上，往往拍出黑色电影的特质，甚至渗入个人观点和视野。霍克斯导演的「夜长梦多」便是一例，此片改编自钱德勒的原著，由 William Faulkner 编剧，亨佛利·鲍嘉（Humphrey Bogart） 饰演私家侦探Marlowe，他曾饰演「马尔他的鹰」中的主角Sam Spade，也是私家侦探。其后人们更是往往把汉密特与钱德勒小说中的私家侦探与亨佛利．鲍嘉套模，他的演出方式与造型几乎成为黑色电影中侦探的基本范式。
到五十年代，电视兴起。电视属免费娱乐，电影界面临重大威胁，电影不再是唯一选择。五十年代的电视未能播映电影，但能够现场直播话剧或综艺节目，于是观众情愿留在家中看电视，令电影观众流失。仍然进场的，也只花时间看「正片」 而不看二线片。随着上述历史环境的迁变，电影经营者不再播放二线片，令二线电影渐趋式微。
电视兴起以后，电影业者曾以「大银幕」（big screen）力挽狂澜，五十年代便出现了构图相当奇特的新艺综合体弧形阔银幕。此外，又以大场面（spectacle）作号召，二十世纪福斯公司甚至因为拍摄「埃及豔后」（Cleopatra）投资过‘钜’而破产。大银幕大场面只能收一时之效，片厂难以恒常以此招徕。而黑色电影夜场内景多，人物少，以查案为主，银幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍摄，没有彩色吸引力，并不适合彩色「大银幕」潮流。黑色电影无法配合当时的文化消费模式，于五十年代后期式微，最终以奥森．威尔斯（Orson Welles）导演的「历劫佳人」（Touch of Evil）1958，标志一个类型的结束。
黑色电影与城市罪恶
美国早期是丛林资本主义制度，在弱肉强食的经济模式下，对劳动力极度剥削，没有任何社会福利可言。在完全放任的资本主义制度下，三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃，似乎每人都参与了贪污贿赂，城市弥漫著动荡不安的气氛，充满焦虑感。总统罗斯福上台后厉行新政，以government干预来挽救资本主义危机。新上台的government制造就业机会之余，又废除禁酒法律，一方面打击私酒犯罪活动，另一方面又令government有贩酒税可抽。黑帮组织贩卖私酒的犯罪率虽然因而降低，但犯罪组织向其他方面渗透，大都会的犯罪率依然高企，成为罪恶渊薮。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，杂处爱尔兰、意大利、东欧、德国、北欧等地的移民。以「杀人凶手」为例，戏中主角来自北欧，police是意大利人，遗产继承人则是欧洲移民；可见城市是不同的族群、阶级、宗教信仰的混处地。
都市既是罪恶的集中点，同时也表现了美国大熔炉的特性。都市是大量、而且重要的生产活动的集中地；不少失业人口涌入都市；government也以大都市作为权力的核心。因此，都市最适宜作为侦探小说的背景，探讨官商勾结、社会腐败、利益交换，以及不同阶层的复杂性。
与西部电影的渊源
西部拓荒开辟了新天地、新边疆。其后开拓完毕，都市便俨然成为另一个新边疆（urban landscape as the new frontier）。私家侦探把法律带到这些「新边疆」，就如西部片中白人与原住民对抗，被视为文明与野蛮的二元对立，私家侦探彷佛代表文明的一面，成为文明与野蛮的中介者，在城市这个「蛮荒」中，与「野蛮」的罪犯对抗。
黑色电影和西部片都出现个人英雄，西部片「原野奇侠」（Shane）1952，主角亚兰．拉德（Alan Ladd）饰演单枪匹马的英雄，「双虎屠龙」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，约翰．韦恩也饰演孤独英雄，这些英雄最后都被家庭和社群排拒。
新派黑色电影
随着历史文化环境的转变，黑色电影在1958年终于暂时告一段落。六十年代学运、民运、平权、反越战、嬉皮士运动风起云涌，对美国建制造成极大冲击，七十年代初更爆发水门案，民众发觉government并不可靠，对government怀疑及幻灭，形成黑色电影的复兴。黑色电影本来就具有强烈的怀疑精神，主角侦探往往世故地洞悉世情，于是有导演想以彩色拍摄黑色电影。这类电影可称为「新黑色电影」（neo-noir），使用彩色拍摄，却不求亮丽，画面灯光昏暗，以内景夜景为主，导演大多是外国人，如波兰导演波兰斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色电影复苏。
此片重新编排过往黑色电影的原素，发挥得相当成功。黑色电影的侦探主角作为个人英雄，往往要面对模糊的道德世界；而传统西部片的个人英雄所面对的，却是黑白分明、道德价值判断清晰的世界，个人判断与黑色电影截然而得多。以现代犯罪都市为背景的黑色电影，主角个人在伦理上的抉择不但显得模糊不清，模稜两可，最后甚至未能真正解决问题。
八十年代的代表作是德国电影导演温德斯的「汉密特」（Hammett）1982，故事写硬汉派侦探小说作家汉密特如何被卷入自己创作的世界，是「新黑色电影」中的独特之作，把四十年代黑色电影的重要原著作家作为电影主角，结合了小说作家的时代及黑色电影的世界加以探讨。「汉密特」在欧洲颇受注意，反映了从四十至六十年代，法德电影评论界及学界对美国黑色电影的重视。法国电影评论界发现了黑色电影后，五十年代的电影笔记派的相当推崇，随后则更传入德国，温德斯作为德国电影新浪潮的中坚份子，所导演的「汉密特」便很有代表性。
九十年代美国导演‘寇特斯’·韩森（Curtis Hanson）终于拍出可与当年经典黑色电影媲美的「铁面特警队」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改编自汉密特小说的电影片段，旧片片段都以维洛妮卡·莱可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些电影中形象突出，几乎成为美国电影的其中一个代表形象（icon）。「铁面特警队」刻意安排金贝辛格饰演一个近似莱芜可的角色，甚至在香闺播放莱芜可的电影片段，这种文本互涉的情况很有趣，两人的角色也有呼应之处。金贝辛格的角色个性世故，到好莱坞寻梦却落得做高级应召女郎的下场，当不再成像莱芜可以般的电影明星，别人却把她当作莱芜可。「铁面特警队」可视作九十年代「新黑色电影」的代表作。

6. 为什么国家不进行影视、动漫作品的分级制

我觉得就目前中国国内上映的影视动漫作品来说，根本就用不着分级啊。没有什么7岁小孩不能看的内容，中国目前的影视审核条件在国际上也算是非常严苛的。基本上有点什么小孩子不能看的内容，就直接不能在国内上映了。所以就这个目前的审核制度来说，其实也没啥分级的必要，毕竟大家都可以看。

但是目前来看，电影分级还是一个需要考虑的事情。虽然说是经济基础决定上层建筑，但是上层建筑还总是落后于经济基础呢。国家目前的建设跟不上人民的需求是常有的事，给他一点时间，我们终究都会变得越来越好的。可以期待，但是也不要太着急，事物的发展总是需要过程的。

7. 如何评价《刺痛我》这部电影

我们先来说一下文本本身。这是一部集编剧、绘制、导演、剪辑于一身（画家刘健）的纯个人作品。它背离了当代电影工业的具体分工和流水线作业模式，显得有点“反动”，好在这并没有影响电影理应具备的各种元素及其观赏效果。在我看来，只能用八个字来陈述这部作品：画面精致，剧情屌丝。
中国动画电影，人们至今念叨的仍然是《大闹天宫》、《哪叱闹海》和《天书奇谭》等几部极其有限的“经典”——如果据说投资上亿的《雷锋的故事》之类也算动画的话。不过，即便是上述经典及垃圾，中国动画吃力不讨好的努力也仅仅限于取悦于儿童（或许《大闹天宫》因其美术和音乐价值而超越此限）。事实是在整个世界范围内，动画早已不再是“儿童读物”，共识是它仅仅是一种视觉模式或载体，用绘画方式叙述人类的个别经验和共同情感。换言之，它与使用真人演员的影视作品毫无区别。
我不知道刘健的这部作品是否是中国第一部面向成人的完整的动画电影（长达74分钟），但它绝对应该是中国第一部摆脱滑稽、夸张和变形的悲剧动画。动画作品应有的明媚和光亮被他蓄意取缔，而致力于表现黑暗的真相。此片被誉为“第一部黑色动画长片”，我想盖出于此。此外，刘健没有从我们古老的写意绘画传统中（如《小蝌蚪找妈妈》的水墨风格、《三个和尚》的线条写意）取得借鉴，而是纯粹地使用写实画笔，这几乎使画面获得了摄影风格。考之国外各种动画作品，刘健这一美术风格固然谈不上首创和独特，但在画面构图上的细致，在细节上的用力，确实也难得一见。我想，该片在国际获得众多大奖，本身就是对刘健的美术能力进行褒奖，其次才轮到电影故事及其精神品质。
使用网络词汇“屌丝”来修饰《刺痛我》的剧情并不过分。主人公张小军，在全球经融危机到来之后失业了，他像一个幽灵那样游荡于南京这座在金融危机的风暴中也一度摇摇晃晃的城市。他被人当做小偷毒打，出于好心帮助一位老人结果却被冤屈（或许是影射南京彭宇案）。他只能成为了一名“唉声叹气的屌丝”，只想返回家乡去当一名农民。大洪则是一名“兴致勃勃的屌丝”，他虽然没有像张小军那样曾经接受过大学教育并有过稳定工作，但大洪似乎更能够并愿意和这个摇晃不已的城市死磕到底，绝不回头。最后，他们糊里糊涂地进入了权钱交易和凶杀现场，大洪死亡，张小军意外获得五十万人民币。如果仅仅这样，这倒是个黑色幽默，不过刘健显然对此时此刻的黑色幽默表达了自己的不信任和无限鄙夷，他安排张小军放下五十万现金，然后从城头上一跃而下。
这被誉为“开放式结尾”，在我看来却并非如此。张小军显然是选择了与时代同归于尽。五十万并不能让一个屌丝改变屌丝的命运，至多是一个拥有五十万的屌丝罢了。在这个由屌丝组成的国度，绝望感遍布城市的每一个角落。它不仅触及麻木神经并引导观众对时代进行近距离审视，亦道出了某种人类境遇的终极判断。遗憾之处在于，张小军的城头一跃过于“圣洁”，超出了“屌丝生存手册”应有之义，或者电影尚且缺少应有的情节和心理铺垫，显得过于突兀和概念化，观众只能在戛然而止中张嘴结舌、目瞪口呆。
在规避现实问题和真情实感已成为当代中国电影最大“特色”的邪恶语境中，刘健没有遭遇这一语境的限制和侵蚀，或许得益于家庭作坊式的操作方式。如果注定电影只能以此方式才能植入越来越稀缺的“社会真相”，中国电影确实可以休矣。