花木兰电影真人免费观看

① 《花木兰》获奥斯卡双提名，这部电影都有哪些亮点

对于电影《花木兰》荣获两项奥斯卡提名，是在我意料之中的事情。其实从迪士尼推出《花木兰》，我们完全可以认为，迪士尼已经没什么好作品了。唯一的《花木兰》，是它冲击奥斯卡的机会。既然在一开始，就已经打算好了，那么被提名也算是完成心愿。整个奥斯卡那么多大电影、大制作，《花木兰》拿奖的几率不大。

至于电影的亮点，远远比不上槽点。非要去细数的话，只能说片尾曲和动作戏，迪士尼在片尾曲上从未失手，值得连续循环；动作戏看的十分带感，是整部电影的最大亮点之一。

电影的亮点很少，少到无法用大篇幅去描述。看完整场电影后，我觉得亮点有两个，一是片尾曲，二是动作戏。片尾曲连续循环了很多次，依旧很喜欢听。动作戏看上去很震撼，比战争场面要好太多了。

还有一个比较好的是改动，花木兰不再是单纯的替父从军，而是想要证实自己是个有用的人。虽然不符合原著，逻辑上也有点不太清楚，但是符合迪士尼的风格。只要是在逃公主，就要勇敢做自己。

② 豆瓣评分4.7的《花木兰》，是怎么恶心中国观众的（还是别看了）

从电影选角开始，《花木兰》就引发了一系列争议。众多华人影星的加入，使这部跨越20年的经典IP作品备受期待。然而，其战略地位是否真如传闻中那样重要？《花木兰》是否能彰显“荣耀”？让我们一探究竟。
《花木兰》是迪士尼的重要作品，但并非部分人眼中“骗中国票房的敷衍之作”。在《美女与野兽》和《阿拉丁》之后，这标志着迪士尼真人电影再次迎来重要IP的回归。依托于一个相对现实的故事框架，进行梦幻的展开，这种套路似乎已经成为了迪士尼的标志性特色。
作为第三部重要的真人电影，《花木兰》肩负何种使命？它在全球影视产业中扮演了什么角色？在疫情的影响下，作为迪士尼的亲闺女，《花木兰》的全球首映成为了一个特殊的事件。迪士尼采取了与诺兰截然不同的策略，选择院线与DIsney+同步上映。然而，美国疫情的爆发迫使院线撤档，全球观众在流媒体平台上首次观看了这部迪士尼的电影。迪士尼自然不会放过这样的宣发时机，投入了大量资源。影片的摄制成本高达2亿美元，总成本预估接近5亿，这充分展示了迪士尼在宣发上的力度。同时，作为“公主联盟”的一员，花木兰在《无敌破坏王2》中也有客串，显示了这个IP并未被遗忘。
《花木兰》之所以重要，是因为它体现了流媒体传播力和影响力。在复苏的时刻，影片的放送时机恰到好处，遵循了“肥水不流外人田”的原则。这不仅仅是迪士尼在战略上的成功，也反映了电影行业在流媒体时代的新趋势。
《花木兰》的制作和全球影响力，体现了西方电影工业对中国文化的深刻影响。从视觉技术到文化视角的变迁，这部动画电影以浓郁的中国色彩吸引了观众，特别是1998年动画电影的全球成功，表明迪士尼首部采用中国元素的电影得到了认可。尽管两部电影的制作方不同，但《宝莲灯》作为美影厂的一次尝试，与《花木兰》在审美趋向和叙事节奏上有所相似，这反映了中西文化交流的深入。
然而，《花木兰》的口碑在国内外出现了明显的差异。国外媒体总体评价向好，烂番茄的评分一度达到79%。但在中国，豆瓣电影上的评分却低至4.7分。这种差异如何产生，让人不解。一些观众质疑影片本身的立意问题，过于强调女性的“忠勇真”和“孝”，这种设定在今天看来显得过于单薄和刻意。同时，影片对中西方文化理解的不和谐，以及叙事节奏的全面垮塌，都成为了观众批评的焦点。
《花木兰》的东方主义为何在中国遭遇如此多的批评？这与西方人对中国文化的建构和定义有关。在电影中，我们看到的是西方人想象中的中国，充满了西方价值观的输出。这种不和谐导致了观众深层的不适感。然而，这是否意味着迪士尼没有能力给中国人讲好花木兰的故事？答案并非绝对。在电影工业的角度，虽然困难重重，但并非没有可能。中国独特的审美体系和价值观念为我们提供了讲故事的能力，只要我们结合西方人的认知习惯，用我们的文化内核，就可以讲好属于我们的故事。

③ 为什么2020真人版《花木兰》评分这么低

我们在课本里学过的花木兰，完全是一个普通少女，她没有过人的容貌，没有天赋禀异的体力，更没有超绝的智商。她不过是为了完成替父从军的任务而已。但就是这个普通少女“万里赴戎机”，通过“将军百战死，壮士十年归”的血火磨练，成长为军中的英雄。

花木兰是中国故事。我们没有做好花木兰的IP，反而被迪士尼拿走了，你拿走就拿走吧，做好也能提升中国形象，让世界更好的认识中国。可我们现在看到了，花木兰的IP被迪士尼拿走了，却没有讲好中国故事，中国的文化和精神世界，根本没有走出国门。

这不是一部电影的事情，而是中国文化在西方文化体系中，如何突围的问题。

④ 《花木兰》是斥巨资打造的电影，为何这部电影没有火起来

我觉得之所以《花木兰》没能火起来，是因为以下几点原因：首先，木兰在中国成年观众眼里是一个历史人物并有既定概念，所以各种超自然的情节和人物设定有点挑战认知。其次，其实是剧本的一个问题，人物的两次重大成长都是因为有人对她说了几句话就完成了，过于潦草。

制作水准在线，外国其实也能讲好中国故事，但缺乏逻辑甚至故事线有硬伤，在外国人看来可能是个好故事，国人来看有些拧巴，过度着墨了主角，导致群像有些失衡。唯一值得肯定的就是对当年都城的还原足够宏伟，有帝国的感觉，但木兰给我的感觉就是一个开了主角光环的小菜鸟，导演到底是如何做到片长2小时却让人感觉短之又短的。

⑤ 《花木兰》：扑街的不仅是票房和口碑，还有迪士尼的野心

《花木兰》扑街现象不仅仅是票房和口碑的失败，更是迪士尼野心的落空。从动画版的辉煌到真人电影的惨败，迪士尼在《花木兰》上的野心显露无疑，但最终却未能如愿。

动画版《花木兰》以7000万美元的制作成本，收获了3.04亿美元的票房，并获得奥斯卡金像奖、金球奖等多项提名，以及安妮奖10项大奖，展现出名利双收的辉煌。然而，真人版《花木兰》首日票房仅为5374万元，豆瓣评分4.9，IMDB评分5.4，形成鲜明对比，实为惨败。

迪士尼在《花木兰》的制作与宣发上投入巨大，2亿美元的制作成本，人民币13.67亿元的制作成本，加上全球广告宣发成本5000万美元，人民币约3.42亿元，显示出其野心勃勃。迪士尼预期《花木兰》在中国的票房为10亿元，并希望能再次冲击奥斯卡。然而，这些预期并未实现。

迪士尼的野心在《花木兰》中扑街的原因在于忽略了故事的内涵。花木兰作为唯一一个出身平民，凭借军功成为迪士尼公主的角色，其独特性并未在真人电影中得到充分展现。迪士尼试图打造宏大的故事，却在内涵上未能达到应有的高度，使得观众难以感受到花木兰的为难与磨练，以及其作为女性战士的坚韧与成长。

此外，迪士尼在文化挪用上低估了中国观众的感受。《花木兰》中存在大量历史错误和文化挪用，如福建土楼的设定、令人惊讶的鹅黄妆，这些在预告片发布时就引起了争议。西方对于东方的刻板印象通过这些明显的文化糅杂呈现出来，不仅影响了观感，也引发了对中国文化的不尊重。

华裔演员在西方电影中的形象问题也在这部电影中有所体现。导演妮基·卡罗对刘亦菲的评价，看似高度赞扬，但实际上反映了华裔演员在西方电影中“能打”这一单一价值观念的问题，令人感到心寒。

如果迪士尼在《花木兰》中舍弃“气”和女巫等令人费解的魔幻元素，转而深入挖掘木兰作为古代女性的独立性格、人物心理变化以及战争与成长的艰苦，这部电影不仅会成为一部宏伟的“史诗”作品，也将成为喜爱木兰的人们期待的真正的女性故事。然而，一部《花木兰》的失败，不仅体现了迪士尼的野心，也揭示了其自负之处。迪士尼对《花木兰》IP的诚意仅体现在资金投入上，而想要超越原作、做大场面的同时，却忽略了真正的用心与内涵。

⑥ 《花木兰》这部电影上映之后，为何没有达到预想的效果

关于这个成绩，很多电影院的经理都说没什么意外的。即使同期有竞争力的新作不够，木兰的气势也是不可避免的。从几个方面向大家分析原因。

从演员表演到动作戏，从动作戏到中国文化，网友对《花木兰》进行了全方位的批判。《花木兰》大概是电影史上唯一一部取材于中华传统故事，由华人出演并在全球范围内广泛传播的真人电影，这是它在中国备受关注的根源。

正因为中国观众对“木兰”的期待值特别高，所以对中国文化的审美意识十分了解，所以“木兰”的豆板评分和IMDB评分的差为0.8，在海外，一部分观众认为“木兰”很好，但在国内却有着几乎相同的颜色差。对于看惯了古装剧的中国观众来说，《花木兰》不仅是海报，还是20年前盗版DVD的封面水平，动作设计也和20年前的古装剧一样落后。虽然在网上流传着“木兰”的制作成本达到了2亿美元，但是仅从现在的效果来看，很多网民表示“看上去连2亿元的成本都没有”。

因为以上各方面的原因，才导致其票房收入不是那么理想！

⑦ 《花木兰》成本高达两亿美元，天价影片上市后会带来怎样的收益

我们都知道《花木兰》的制作成本就高达2亿美元，而且这是迪士尼制作真人电影以来制作最贵的一部电影，所以大家都对于《花木兰》这部影片上市后票房到底有多高，非常的重视，但是我觉得《花木兰》上市之后，票房应该不会低，因为从目前来看的预告片里面，不管是打戏还是制作都非常的精良，可以说非常贴近，木兰辞里面的花木兰本人，而且从目前预告来看，可以说是非常精彩的。

而且迪士尼的每部电影票房都没有差，这部电影更是在全球的范围内推广的，所以之后的票房肯定不会差，他的制作和服装以及人物的表现可以说都是数一数二的，但如今因为疫情的影响，我们还是老老实实在家，等可以出门了再去支持他的票房。