㈠ 预言最准确的科幻电影有哪些
美国大众机械杂志popularmechanics汇编了迄今为止10部预见性最强的科幻电影，比如说1997年的《变种异煞》预见到了基因识别将会被应用到现实当中，1981年的《冲锋飞车队》预见到了能源战争将会上演等等。
1.《变种异煞》（Gattaca）
上映时间：1997年
剧情展开时间未明确交代
电影概述
该片描述的是，在不久的将来，经基因搭配孕育而成的人才是精英，而经自然繁衍的则被视为“病人”，影片主角文森特就是这样的病人。他为了能够参加一项太空计划而假装扮成精英成员的基因身份，事情进展得非常顺利，然而一桩谋杀案让事情节外生枝。
预见性：基因识别技术
基因识别是生物信息学的一个重要分支，使用生物学实验或计算机等手段识别DNA序列上的、具有生物学特征的片段。如今，基因识别技术已经被广泛应用于现实生活中，比如说案件侦查、考古、亲子鉴定等等。
2.《少数派报告》（Minority Report）
上映时间：2002年
剧情从2054年展开
电影概述
万人迷汤姆克鲁斯主演的《少数派报告》曾是盛极一时的票房冠军。影片中，人类发明了能侦察人的脑电波的技术，它可以侦察出人的犯罪企图从而预防犯罪。可能很多看过该片的观众已经记不清剧情了，但是对于汤姆克鲁斯面对屏幕用双手快速处理图片和数据的画面相信还历历在目。
预见性：屏幕显示技术和无人驾驶车
当微软的Surface发布之后，相信那些对《少数派报告》里汤姆克鲁斯面对屏幕用双手快速图片和数据的情形还记忆犹新的观众一定会联想都微软首款支持触摸屏的平板Surface或者苹果的iPhone手机。更有甚者，在年初的CES展会上，某科技公司公布的3D显示技术也与电影中的一些情景有异曲同工之处。
而关于影片中出现的无人驾驶车，事实上也已经在成为了现实。
3.《冲锋飞车队》（Mad Max 2: The Road Warrior）
上映时间：1981年
剧情展开时间未明确交代
电影概述
在该片中，整个澳大利亚陷入危机：在那里活跃着一帮飞车恶徒，他们在与代表正义的力量交战中并取得了阶段性胜利。他们抢夺因供应紧张而价格昂贵的汽油时不择手段，在公路上为非作歹，十分凶残。最终，石油的短缺导致了全面的战争。
预见性：能源战争
并非所有人都认同地球上的石油正在消耗殆尽这一事实，但是不可争辩的是油价一直在高歌猛进。尽管当前的石油危机尚未完全显现出来，但是很多国家已经开始大肆勘探石油，同时不遗余力地开发可代替的能源。早在2003年，美国国防部的一份国情咨文中就提到资源的短缺可能会引发军事冲突，而且2006年英国国防部长在一次演讲中也发布了类似的观点。另外，一些专家也表示：能源战争已经开始了，苏丹的达尔富尔军事冲突的根源就是石油。
4.《楚门的世界》（ The Truman Show）
上映时间：1998年
剧情展开时间未明确交代
电影概述
严格来说，《楚门的世界》是一种电影嵌合体，它一半是喜剧，一半是戏剧，同时介于虚幻和现实之间。该片向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。
预见性：现实中的电视传媒业
《楚门的世界》上映1年后，美国家喻户晓的电视真人秀《Big Brother》开播了，而看过《楚门的世界》的观众肯定会把两者联系到一起。尽管早在1992年，和《楚门的世界》风格类似、MTV旗下的《The Real World》已经上映，但是我们并不能确认前者到底是准确预测到了这种剧情势必将会火起来还是纯属巧合。
5.《终点站月球》（destinationmoon）
上映时间：1950年
剧情展开时间未明确交代
电影概述
虽说是1950年上映的科幻电影，但是《终点站月球》确实一部非常经典的关于太空探索的科幻电影。该片是当时仅有的两部关于人类登月的科幻电影之一，讲述的是4位美国宇航员成功登月，但是却发现没有足够燃油回到地球的故事。他们的飞船在浩瀚的宇宙空间缓缓的漂流着，并最终在火星着陆。在那里，宇航员发现了繁华的现代文明。影片的一些情节符合牛顿力学原理，高潮部分是当宇航员发现缺乏足够的燃料返回地球时，他们开始丢弃一些不必要的装备，而且他们中的1个人还必须留下来才能让其他成员逃生。
预见性：逼真的太空飞行
该片中描述的关于宇航员的太空行走以及太空漫游中宇航员出现的并发症和实际情况基本一致。当飞船起飞时，宇航员的面部因为物理加速作用出现痛苦的表情也和实际情况一样，这很科学。而且值得一提的是，当太空飞船准备发射时，地面工作人员是从30秒开始倒计时的，这也和目前发射太空飞行器的情况一样。
6.《过关斩将》（The Running Man）
上映时间：1987年
剧情从2019年展开
电影概述
对美国社会能产生最大文化影响的电影并不足以成为美国史上最佳电影，而事实正好相反，那些对社会很有文化影响的电影很多时候都陷入了非常尴尬的境地，该片却不是这样。影片中，21世纪的美国已经成为了一个快速衰退、且独裁专职的国家。由阿诺施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）饰演的本是一名警察被诬陷遭到逮捕（事实上他并没有像暴徒开枪）。后来他有了一个重获自由的机会——去参加一个收视率极高的电视台节目——“过关斩将”，并最终获胜。
预见性：现实中的娱乐节目
《过关斩将》上映2年后，“美国角斗士”（American Gladiators）真人格斗电视娱乐节目开始登上银屏。该节目将业余运动员配对来进行比赛，每个参加比赛的“角斗士”可以给自己起一个名字，比如说“一触即发”、“冰”或者“激光”等等，参加比赛的选手可以用网球拍来攻击对手。
7.《银翼杀手》（BladeRunner）
上映时间：1982年
剧情从2019年展开
电影概述
故事讲述了2019年的洛杉机，天空变得越来越糟，即使是向来阳光高照的南加利福尼亚的气候也变得难以捉摸。但是糟糕的情况还远不止这些，那时的人类开始制造与真人无异的复制人，并为人类工作，而当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。此外，在曼哈顿的时代广场，在日本的新宿区，交通变得拥堵不堪。
预见性：城市的发展趋势
在影片《银翼杀手》里，世间万物都能感觉到自身都在不断的变旧、变老。没有人会去反感建筑物上巨大屏幕里的艺妓，因为如今这样的事情似乎已经持续了好多年。此外，如今的交通拥堵情况比影片中的情况有过之而无不及。现实世界或许不会变的像影片里呈现的那么糟糕，但是可以肯定的是，现实世界没有变的更清洁、更高效，而是在慢慢老去。
8. 《超世纪谍杀案》（Soylent Green）
上映时间：1973
剧情从2022年展开
电影概述
人口过剩，这是近几个世纪以来最没有恶意的恐吓和威胁。早在18世纪，英国着名讽刺文学大师就曾着书描述这种威胁。1973年，好莱坞出品了这部关于未来人口过剩的电影——《超世纪谍杀案》，在社会上引起了巨大的反响。影片描述的是2022年的纽约，那时候，地球已经被过度工业化生产和过度人口污染破坏到一定程度。农村已经被污染的不能住人，人们只能挤在城市里。那时候的纽约城，新鲜食物非常稀少，几乎每天都在因为食物引发骚乱，老百姓只能吃到每周二政府免费发的Soylent Green饼干。但是这里隐藏着一个惊天的阴谋——政府在用这种饼干杀人——导演将未来世界演绎成一个人口过盛的人吃人社会。
预见性：全球气候变暖
尽管上世纪70年代初期，关于温室气体对环境的影响已经开始被逐渐提及，但是影片《超世纪谍杀案》却开门见山，直接提到了最关键问题——全球气候变暖。未来，全球人口的增加就意味着更多的污染，也就是说，随着时间的推移，未来气候变暖的程度将会比现在更严重。尽管影片中描述的“2022年的纽约全年都是夏天”的情景有些夸张，但是气候变暖是不争的事实。而且现在，随着油价的不断攀升，或许某一天真的就会像影片中描述的那样——只有富人才能开得起车、吹的起空调，而中产阶层就只能苦苦煎熬。
9.《霹雳五号》（Short Circuit）
上映时间：1986年
剧情展开时间未明确交代（可能也是1986年）
电影概述
无论是昔日经典的、以机器人为题材的电影《大都会》、《终结者》，还是现如今形形色色的成功的、或是不够成功的机器人电影系列，它们均百变不离人工智能（AI，Artificial Intelligence）概念。那么为什么会偏偏选中这部1986年上映的《霹雳五号》呢？对于大多数观众而言，他们很难将之奉为经典之作：没有精彩的打斗场面、平淡无奇的故事情节。但是不能否认，《霹雳五号》有一点确实做的很对——它选择了当时虽尚属概念阶段但关注度却正在不断增加的武装机器人作为人物模型，而且事实证明，影片中的关于机器人很多虚构的东西“被”时间转变成了现实。
预见性：自主式军用地面机器人
现实中，就先进性而言，美国军方发展的无人地面战车（UGV，Unmanned ground vehicles）远不及《霹雳五号》影片中5个 SAINT（Strategic Artificially Intelligent Nuclear Transport）人工智能的核转运机器人出色，但是它们的基本结构却和影片中机器人的物理结构惊人的相似。影片中的机器人用车轮行走，如今现实中美军UGV无人地面战车同样也是采用这种运行方式；另外，影片中机器人的大脑里植入了感应器，而当前美军规划中的MULE机器人同样在大脑中植入了类似的传感器。
不过，影片中的机器人有臂膀，而且还长了一对灵巧到可以拿着书预读、搂着女士跳舞的手。看来现实中，机器人的发展还任重道远。
10.《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）
上映时间：1968年
剧情从2001年展开
电影概述
现在的时间是2001年，为了寻找黑石的根源，人类开展一项木星登陆计划。飞船上有冬眠的三名宇航员：大卫船长波曼、富兰克和还有一台名叫“HAL9000”的高智能电脑。HAL在宇宙飞行过程中发生错乱，令到富兰克和三名冬眠人员相继丧命，剩下波曼和这台电脑作战。
预见性：太空旅行
影片中宏伟场面令人记忆犹新，飞行员的飞行器并不是那么庞大和先进，而是印有泛美航空公司logo的一艘宇宙飞船，或许它只比目前的喷气式飞机飞的更高而已。但是这些都是次要的，重要的是片中人物太空旅行的情景，当时的观众对于这一幕相信一定会用“难以想象”来形容。但是现在，太空旅行已经变成了现实，你不需要有强壮的身体，不需要做过多专业的训练，也能实现太空走一趟的梦想，当然前提是，你得有足够的钱。
（来源：soso问问）
㈡ 教你如何用低成本拍B级片的电影大师罗杰科尔曼
你知道科波拉拍的第一部电影是色情片吗
你知道邪典电影与剥削电影的区别吗
你知道如何在10天内拍一部低成本B级片吗
说起这些问题我们就不得不提到
小成本cult片之父罗杰科尔曼
这位永远的B级片之王 到底有多神
世界上有记载拍摄进度最快的电影长片《恐怖小店》
是他曾因跟人打赌 用两天一夜35000美元拍出来的
他参与过的300来部电影里 有280部是盈利的
而这些电影大部分都是在两星期内完成
且成本不到10万美元（在当时大公司拍的黑白片
一般都要100万至200万美元的成本）
他创立的"科曼电影学校" 里"毕业"的学生们
后来都成了好莱坞的名导演或制片人
其中包括我们熟知的马丁·斯科塞斯
詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）
乔纳森·德米（Jonathan Demme）朗·霍华德（Ron Howard）等
当时几乎还没有几家独立的电影公司
好莱坞又有着严格的工会制度
这些大导演在还是小人物的时候想进入大公司是非常艰难的
能跟着科曼的学习机会对他们来说非常难得
《教父》的导演科波拉就是其中一个
他的第一部电影就是部低成本色情片
在当时只要能拍电影能学到关于电影的方法和技巧
什么低成本什么类型的电影统统无所谓了
就是用这样的心态去真正参与和用实践来磨练电影技巧
才让当年科尔曼的那些“助理” 成为如今的大导
用棒球联盟来打比方 如果你打小联盟时
在"科曼队"里待过 那绝对是你进入大联盟的最快捷径
这么彪悍的成绩到底是怎么做到的？
首先自然是对电影的喜爱
科尔曼毕业于斯坦福大学的工科
但他从小便对电影艺术有着非常浓厚的兴趣
20世纪50年代早期
凭借着强大的学校背景和父亲有熟人走关系
他用了几个月的时间终于在福克斯公司当上了送信的
对此科尔曼非但没介意过
还视这份工作为人生的一大突破认为自己算是入行了
六个月后他抓住一个空缺的岗位成功转变为剧本分析员
机缘巧合之下他为一个无人注意的剧本
《枪手》重新写了个故事概要 加了些批注这就是后来
为改变西部片的一贯面貌作出了巨大贡献的《黑天鹅》
当得知领导因《黑天鹅》拿了一大笔奖金
而自己却什么都没得到科尔曼生气的离开了福克斯
也产生了独立制片的想法
后来又修炼多年凭借他出色的毅力和对电影的喜爱
科尔曼终于开始了拍摄剥削电影的道路
1950年代初 电影业遭遇前所未见的寒流
因电视带来的冲击和老一辈电影巨擘的相继去世或隐退
数以千计的电影院倒闭了--整个电影工业步入严冬
科尔曼就在这个时候正式入行
当时的电影公司纷纷开创“双片制”
将通常由大明星加持的好莱坞电影和低成本B级片捆绑销售
双片连映观众买一张票进电影院可以看两场电影
这类低成本电影成功克服了当时严格的审查制度震撼了很多人他们也有自己专门的放映渠道—多达3700间的午夜影院
这类低成本低质量的电影在观看的时候不必多用心
它们的内容都是以感官刺激为主
仰赖露骨夸张的宣传比如暴力特效穿针引线的场面等
为的就是吸引年轻人走进露天汽车电影院释放他们的荷尔蒙
有评论家戏谑地用3B来形容罗杰·科尔曼的B级片：
血腥（blood），胸部（breast）和飞车党（biker）
说是B级片之王 但在这里说科尔曼的电影是剥削片则更为恰当
与邪典电影的不同是它描述的事物首先得是可供剥削的
比如子类型中的黑人剥削电影
就常用刻板印象来塑造黑人并以黑人为主角
让他们用“不正当”的暴力 不道德的手段来战胜白人 英雄等
科尔曼的忠实影迷昆汀塔伦蒂诺
拍摄的的《黑色终结令》就是在向这类电影致敬
除此之外还有我们经常在电影中看到的几类题材
食人族日本武士伪纪录片等
都是剥削电影中可细分出来的子类型
其中一个比较著名的还有我们熟知的强暴复仇类题材
如《我唾弃你的坟墓》等故事结构类似而非实质的子类型
而邪典电影更像是一锅小众圈内的跨类型大杂烩
类型多元化在特定的小众圈次文化圈子内
被一群狂热的粉丝崇拜着
这类题材都带有创作者极强的个人观点
而许多经典邪典电影中所传达出来的世界观
甚至比主流商业电影更值得引人深思
虽然cult片和B-movie有许多共同之处
例如血腥情色暴力等但他们绝不可混为一谈
当年电影市场虽不景气却为B级片的崛起创造了良好的条件
就在这样一个电影市场的环境下
科尔曼做到了其他导演想都不敢想的一点
先从发行商手里拿到预付款再开始下部电影的拍摄
在罗杰科尔曼的世界里电影只有一种拍法：飞快的拍！
控制成本一刻也不停歇的利用富有争议性话题制造电影
这才是罗杰立于不败之地的重要法宝
就这样科尔曼成功地用一大批
成本不到10万的影片塞满了剥削片市场
无论站在何种角度来看
那个时代的罗杰科尔曼都是成功的
罗杰科尔曼虽然拍了这么多部质量参差不齐的影片
但他是懂艺术电影的拍B级片对他来说 只不过是一种技巧
一种赚钱的方式这类低成本商业片对他来说更像是一种工作
如果硬要从国内找到一个相似的导演
那可能非“烂片之王”王晶莫属了
有一次《路边的野餐》导演毕赣问王晶你想拍艺术片吗
利益大于一切的王晶幽默的回应道
你才拍艺术片你们全家都拍艺术片（毕赣的电影由于预算较低经常拉七大姑八大姨来作演员）
这虽然是种调侃但我们不得不感叹
王晶和科尔曼拍出来的电影没必要拿来与艺术片相比
因为它们只是一种商品上映后也确实都是钞票的味道
科尔曼一直只赚不赔的纪录
在他拍第18部电影时终于被打破
哪怕那只是短暂的一段时间
那是部关于种族隔离的艺术片《入侵者》
也他导演电影中难得一见的严肃作品
当年甚至有媒体称《入侵者》是「美国之光」
但即使这部电影在业界收获了无数赞美
在当时还是以票房惨败告终了
在那之后他很快吸取了教训
之后的电影 几乎没有再赔一分钱
这样炫酷的导演生涯还不是最可恨的罗杰科尔曼在他的
《剥削好莱坞》一书中曾提到过他遇到的一个难题
他说话的方式可能比你们班上
懊恼头一次考99分的学霸更加令人不悦
有一次他在拍摄一个雪山上的镜头时由于环境恶劣
拍摄十分困难虽然最后镜头终于完成了
但科尔曼表示：我从来就没有那么累过
在我整个导演生涯中 第一次
剧组因为导演实在没法继续工作 而停工休息了10分钟
罗杰科尔曼在电影史上的地位是毋庸置疑的
说他是潮流电影的先驱者开发电影的教父他也当之无愧
当年斯蒂文·斯皮尔伯格拍摄的影片《大白鲨》问世的时候
文森特·康比就曾在纽约时报上这样写道：
《大白鲨》就是一部大预算的罗杰·科尔曼的电影
罗杰科尔曼为好莱坞电影做出的贡献是无法估量的
2009年 他还被授予了奥斯卡终身成就奖
现如今B级片在备受争议的过程中
已经逐渐被主流文化所接受了
而这位玩转“高概念”电影的B级片之王
也应该被更多年轻观众记住
㈢ 为什么电影很少以60帧的形式拍摄播放
我们先来科普一下。对于观众而言，亮度、清晰度、流畅度是观众衡量一部电影在技术层面是否优秀的三个最直观标准。业内，RealD公司推出的3D电影放映6FL认证，是针对亮度；而大家经常听到的2K、4K标准，是针对清晰度；如今热炒的24帧、60帧、120帧，则是针对流畅度。
亮度、清晰度都很直观，那么流畅度到底代表什么，所谓的“帧”又是什么鬼，“贞子”么？简单来说，我们之所以会觉得电影是“运动的”，是因为人类有视觉暂留现象。在电影术语中，一幅静止的图像被称作一“帧”或是一“格”，要让人觉得一个图像是连续流畅运动着的，那么至少每一秒钟要连续播放24张连拍画面，所以也就有了目前国际通用的24帧标准。显而易见，不管哪个标准，帧数越高，影片就越清晰，观众就能看到更多细节，观影效果就越好。
通常情况下，我们所看的视频都是普通的每秒24帧，高端一点的电影一般会采用48帧，60帧的就更少了。
上图可以看出，24W虚还有卡顿，24帧已经很流畅但略抖动，60帧非常流畅且清晰。
只有一句话：那是一种“无与伦比的超真实体验”。但由于支持这种牛叉技术的影院太过少数，一般没有机会体验到！如果说，24帧属于“入门"级，那60帧也将是一场“质的飞跃”。
不少观众在对比了24帧和60帧两种格式影片后，还是表示有不少区别，主要有这么几个方面。60帧的电影由于每秒放映的图片比24帧的多出了一倍，因此也更流畅，同时让电影细节更充实，一切细小的平时不被关注的细节都将呈现得一清二楚。此外，60帧格式让电影中的人更加立体，特别是特写镜头。总体来说，60帧的影片有更多细节，更有立体感，运动中的物体也更加清晰。观影后，大多数影迷对身临其境的3D电影有了新的认同，高清及真实的3D立体画面，会让人有深深的代入感。更有影迷说：“这是我见过最好的3D，太棒了！我感觉自己就在影片现场。”还有人形象地比喻：“如果说24帧3D电影像是透过窗户向外眺望的话，那么60帧3D就像把玻璃拿掉，直接盯着外面看。
要说为什么至今没有普及，我相信只是时间问题，成本是一个很重要的原因，毕竟原来24帧拍的电影，用了60帧之后胶片都要用多一倍多，加上后期特效在制作渲染的时候，渲染时间增多一倍。放映的设备也要更新换代，普通的影院现在还没有设备可以同时满足3D、4K、60fps的播放规格。如果想面向普通大众，就要对整个电影行业进行颠覆性改变。
3D大家都比较了解，4K分辨率的播放设备也逐渐开始应用，iPhone 6s已经能拍摄4K视频，最后这个120fps才是李安这次冒险的重头戏，他这是把电影拍摄的帧率一下子提高了四倍，如果这部电影最终呈现的效果令人满意，李安带来的技术革新意义堪比当年的《阿凡达》在3D电影上的技术革新。
120帧/秒，或许将和VR一样成为电影的下一个关键词。从24到120，电影拍摄帧率是怎么一步步进化的？其实早期的电影拍摄并没有一个标准，因为那时候采用的是手摇式摄影装置，拍摄的时候难免会有拍摄速度不统一，而且帧率相差非常大，比如说爱迪生的电影是以40帧/秒拍摄的，而卢米埃尔兄弟的电影则是以16帧/秒拍摄的。
后来发展到有声电影，引入了同期录音技术，可将声画同时录制到胶片上，24帧/秒能保持最高的声音清晰度，如果再低的话，音轨上就会有太多的表面杂音，于是24帧/秒就成为了电影拍摄帧率的标准。
超过24帧/秒拍摄的电影就叫“超高帧”电影，有很多电影尝试以超高帧拍摄：1950年诞生了“全景电影”（也叫西尼拉玛），这种电影使用3台摄影机分别拍摄3条方形素材，然后由3台放映机无缝拼接，投影到银幕上，以产生3倍宽高比的影像，这种电影是以26帧/秒拍摄的，主要是拍摄风光电影，后来由于放映设备昂贵逐渐被市场淘汰。
在1992年的塞尔维亚世界博览会上，第一部使用IMAX HD技术拍摄的电影《Momentum》是以48帧/秒拍摄的。1999年诞生了Maxivision 48技术，是结合了48帧/秒和35mm胶片的底片格式，可以以48帧/秒的速度放映影片，受到了业内人士的推广，但是大多数影院依然采用24帧/秒的放映设备，所以Maxivision仍没有得到广泛的投入使用。
道格拉斯·特鲁姆布（《2001太空漫步》、《星球大战》、《银翼杀手》的特效导演）旗下的Showscan视效工作室，在着力推广高帧率（60帧/秒）结合70mm拍摄技术（能科学上网的可以看一下这个视频介绍Showscan Digital from Douglas Trumbull），但是到目前为止，Showscan也依然是纸上谈兵，除了几部试验性的短片，他们还没有尝试长片拍摄。
道格拉斯之所以推崇高帧率拍摄，是因为：“理论上，这样的极致帧率会使动态画面更流畅，解决摄影机摆动过程中产生的频闪或晃动问题，带来更舒适的3D和无可比拟的敏锐与真实感。但这仍然只是理论，因为还从没有人看过用这种技术拍摄的电影。即便这些都被完美地实现了，这个世界上也几乎没有地方能让观众欣赏到它。”
2011年，卡梅隆宣布他的《阿凡达2》将和Showscan合作，采用他们的60帧/秒技术拍摄。2012年，彼得·杰克逊的《霍比特人：意外之旅》先行一步，采用了48帧/秒的速度拍摄，后继两部霍比特人也是以48帧/秒拍摄。当时业内毁誉参半，批评者认为画面太过清晰反而像 游戏 或油画的质感，缺乏了传统电影的模糊和频闪效果，也就失去了电影的美感（并非所有影院都能以48fps放映，所以放映的时候有24fps和48fps两个版本，如果你觉得没有这种体验，很可能是因为当时的影院没有使用48fps规格放映）。
对此，彼得大帝回应说，“（你们这群没见识的凡人）等你们习惯了就好了”。李安所采用的影像格式被索尼官方称为“Immersive Digital”（还未有官方的名称，网友译版是“沉浸数字式”），是第一次将3D、4K、120帧/秒这几种规格结合到一起。
120帧/秒面对的最大问题就是观影习惯，比如说3D技术刚开始推广的时候，也有诸如画面太暗、会晕的抱怨，李安要解决的问题比彼得·杰克逊还要大，48帧/秒已经给人一种不适应感，120帧/秒带来的观影感受肯定是颠覆性的。
但是李安并不是受彼得·杰克逊的启发，而是受了卡梅隆的启发，他在拍《少年派》的时候在3D技术上就参考过卡梅隆等人的意见，所有人都告诉他，用24帧/秒拍3D会加大本来就有的频闪（就是看3D的时候会觉得晕的原因），但是当时没有更好的技术解决办法，只能妥协。
后来卡梅隆宣布使用高帧率拍摄《阿凡达2》，给了李安启发，但是他还是觉得不够，于是就想到用4K技术来解决清晰率的问题，最终选择120帧/秒，其实是为了省钱——120帧/秒正好同时是24帧/秒（电影通用）和30帧/秒（电视通用）的整倍数，就可以用同一种格式制作电视和电影。而李安认为《半场无战事》是一个最好的机会，因为——
“这部电影的重点就是“感受”，不仅仅是讲述故事，而是想办法让观众体验，给他们一种全新的经历。”李安接受3D技术的初衷并不是为了炫技，他和很多使用3D技术的导演和制作公司的意见可以说是完全相反的，就连我们普通观众也认为像《阿凡达》、漫威的大场面动作电影才应该用3D，而《建国大业》那种叙事性电影用3D简直是莫名其妙，而李安反而认为：
“2D和3D最大的区别在于面部拍摄，而不是在于动作或大场面，我觉得2D更适合动作片，而3D更适合拍剧情片，因为3D可以营造更亲密的感受。”
所以他对于伊拉克战场和中场表演两种不同的主要场景运用了不同的技术处理，战场场景会尽可能地呈现“真实”镜头，也就是用120帧/秒拍摄，预告片里可以看到，在演员跑动的过程中，镜头几乎没有一点摇晃的感觉。
而中场表演场景是在 体育 馆内，有大量的舞台灯光照明，为了避免大家都担心的背景过于虚化的效果，只有部分镜头（比如无光照的观众席）使用了120帧/秒拍摄。从预告片中可以看到，对于男主角比利的面部特写镜头非常多，着重刻画他的表情和情绪，因为背景虚化本来就很适合大头特写，而中场表演的镜头则大多是全景。
在看了11分钟的片段之后，（前文提到的Showscan）道格拉斯说：“有种身临其境的感觉，看起来他（李安）会给我们带来一次全所未有的观影体验，我简直激动地颤抖了。”
卡梅隆看过之后更是觉得3D、4K、120帧/秒将成为行业内的最高规格标准，有观众评论“这段11分钟的电影让我觉得镜头、幕布消失了，我看到了最真实的画面。”其实120帧/秒更大的问题是放映，就连李安自己在拍摄过程中都没法看到最终效果，因为技术负担太大了，他在片场拍摄的时候只能用3D、2K、60帧/秒的格式播放。
之前在LA的11分钟试映，是采用了科视的双4K激光投影机和赢康公司的7sense Delta Infinity III服务器，配备杜比3D眼镜，而且当时他们面向的是NAB的行业内技术人员，没有人比他们更懂行，所以获得的大多是惊叹和赞誉。
但是如果想面向普通大众，李安就要有准备面对整个电影行业的颠覆性改变。普通的影院现在还没有设备可以同时满足3D、4K、120fps的播放规格，普通观众的反应和接受程度也无法预料，至今为止索尼还没有宣布这部电影将如何大范围上映，为了陪李安冒险，索尼在尽可能地寻找方式，甚至考虑了先期放映，但是最终为了大范围上映，很有可能他们只能把标准起码降低到60帧/秒以及用2K代替4K。
李安和卡梅隆、道格拉斯等人一样，都站在了先驱者的行列，希望能通过这种革命让电影院看电影重新变成一种朝圣般的体验，一种在电脑手机上无法比拟的体验，如果可以让人们重新走入电影院，那么即使是要让全世界所有的电影院都更换新的放映设备也是值得的。
“改变人们的习惯和颠覆一种文化是非常难的，我的好奇心的确是有点旺盛，但是我已经不年轻了，我不愿再等。”当他拍《断背山》的时候，很多人劝他的演员，拍这部戏就是葬送自己的演员生涯，结果他的四位演员获得了三个奥斯卡演技提名，当他拍《少年派的奇幻漂流》的时候，所有人都说这部小说太难银幕化了，这是自讨苦吃，然后他拿到了第二座小金人。
现在，几乎没有人对李安说“不可能”三个字。对于《半场无战事》，想借用一部电影的名字《好戏还在后面》：“Vous n‘avez encore rien vu（你们见到的还不算什么）”，我们拭目以待。
我是晓飞，我来回答这个问题，的确很少60帧
的电影在影院播放，回答问题前先举个例子。
据说大导演卡梅隆也大力推进电影的60帧拍摄规格，按他自己的话说就是，更高的帧数能带来更好的3D效果。观众更喜欢看。
为什么至今没有普及，我相信只是时间问题，其实成本是一个很重要的原因，毕竟原来24帧拍的电影，用了60帧之后胶片都要用多一倍多，加上后期特效在制作渲染的时候，渲染时间增多一倍。放映的设备也要更新换代，也是阻碍新制式的原因。
另外一个原因，可能是很多导演不愿意冒险用60帧是因为据说帧率太高会太有现场感，反而失去了在影院看大片的感觉。
高帧画面之下观众很容易就能看出来布景有多假，因为高帧数能避免运动所造成的画面模糊，尤其是在3D之下会大幅减少频闪，就是说能让观众看清楚快速运动物体的细节。同时也能清晰的看到演员化妆的细节。那体验感就不用说了
拍摄一部高帧率电影，并不是换一套摄像机的事，因为高帧率带来丰富的细节，拍摄、打光、化妆、表演等环节都要重新开始摸索，后期还有处理 几乎3倍于 24 帧电影的素材，剧组人员要更加努力工作，制作成本当然也随之增加。
拍摄的帧数提升之后，那么新的问题就来了。光有高速拍摄的设备还不够，还需要有高速播放的设备。高帧数的影片，影院也需要更新器材，每秒60格的拍摄，需要有每秒60格的播放，否则在24帧的器材上无法正常播放，这个器材费用也是相当高。
总结下，所有成本的增加都会体现在票价上，你会为这些电影的流畅感多花钱买票莫
也有一种阴谋论者认为高帧率电影，实际上是某个投机取巧的道德水准极低的导演及其一群帮凶炒作出来的损人利己的。大家认为呢
因为目前全球绝大部分影院都是30帧的播放器，60帧的很少，150帧播放的更是只有美国那几家大影院，帧又叫刷新率，为什么60帧和120帧播放电影的电影院这么少呢？
其一:因为30帧拍摄播放电影已经在全球很普遍的了，就像Windows电脑一样，你出一个更好的电脑操作系统，但是市场已经被Windows占据了，想要取代需要很久的时间，拍摄60帧电影成本也相对昂贵，你拍摄的60帧电影在全球大部分影院还达不到60帧的效果，这是一个很尴尬的问题
其二:60帧电影的优点是画面更佳的流畅，但是大部分人并没有接触过60帧的电影，或者说，压根就分辨不出来它二者的区别，人们眼睛可以分辨的刷新率在200-300之间，30-60-120帧越高，人们的眼睛的工作量也越大，看的越久，带来的疲惫感也就越大，这也导致了，本来接触了120帧的电影的人，却被眼睛疲劳劝退
其三:网络普及率，如果说电影院里60帧电影很少，网上的电影资源相对也更少，是大众了解的比较少，电视机厂家出一款刷新率高的电视机，大众也不会去买单
总结，30帧电影和60帧电影就好像 汽车 的乞丐版和高配版一样，一个是够用，一个是体验
我是影视大公社，很高兴回答你的问题，下面就你的问题我发表一些我的看法。从业内人士的一些说法来说，首先是技术问题，电影界并不存在全片补帧的操作，那我们假设有，要怎么补帧呢？你觉得能像普通人在电脑上开个AE装个Twixtor随便调调参数就能做到的吗？肯定不是啊，电影工业的每一个环节几乎都和普通的视频工作者日常接触到的完全不一样，剧本不是随便写写就能开拍的，摄影不是按下开始按钮就能拍的，剪辑不是把素材导入软件就可以开始拼素材的，调色和特效也不是拿过xml就可以直接往上加效果的，如果电影工业中有补帧这个环节，那一定是非常复杂的流程和技术。而且补帧技术依赖的是计算机软件（不同方法的补帧依赖的具体原理不同），目前的补帧软件水平还远远达不到电影工业水平（这里说的是“工业水平”而不是普通人所认为的“专业水平”），
就算是业余工作者，也会选择适合补帧和不适合补帧的镜头，有些镜头就是不适合补帧，或者说补出来就是一坨花屏果冻，在软件基础达不到的情况下，再厉害的“补帧师”也没法做到全片完美补帧，而电影工业是不可能允许“补帧”果冻这种低级问题出现的，即使剧组自己不重视，不在乎，也绝对过不了电影审查（是的，电影审查不止是政治审查，还有技术审查，不过普通观众并不关心技术审查）
其次是成本问题，前面说了补帧如果要加入电影工业环节，也肯定是非常复杂的流程，要有专业的“补帧师”来操作，即使技术达标，补完一部电影上千个镜头上百分钟要花多少钱？多少人力？多少时间？而且不光是补帧这个操作要钱，后期渲染也是要钱的，不仅渲染要钱，调色和特效的工作量也是要增加的，24帧补成60帧，成本翻了好几倍，这些钱加起来绝对不比调色和特效的钱少，所以说题主说的“这个操作成本极低”就是个臆想的结论，根本不成立。有这闲钱我干嘛不直接拍摄的时候拍60帧？太贵了，所以导演们遵循着能看就看的原则
。
你的问题回答完毕。谢谢！
很少以60帧拍摄的原因大概有以下几个原因。
60帧的影片画面流畅，更加清晰。但是有一部分人生理上无法适应，看的时间稍长会头晕。
最主要的原因则是成本高，普通的24帧影片每秒的画面只有24张，60帧的则有每秒60张，对制作人的设备要求更高，制作时间也大大延长。若是科幻电影，特效是很烧钱的，而60帧的特效要比24帧多一倍还要多，成本爬坡式的增长，这也是阻碍60帧影片普及的最大原因。
谢谢 希望能帮到你~
你好，我是老徐。60帧的电影很少，因为从拍摄到后期，成本都相对很大
视频比特率在一定条件下提高图像质量视觉效果可以提高名线，增加帧数可以提高到60帧以上，尤其是25/30帧的图像质量比特率至少需要提高2倍，YouTube的60帧比特率是否高了2倍？4k25帧和1080p60帧会选择其中一个吗？目前，60多个屏幕144，240多种屏幕颜色δ e是性价比，考虑到图像质量上升到一定水平后帧数的提高。
参考艺术速度限制
4k 5966 kbps 3840 x 2160 25 fps
1080p 2327 kbps 1920 x 1080 25 fps
720p 1247 kbps 1280 x 72025 fps
高清 590 kbps 896 x 504 25 fps
流畅 330kbps 640x6025fps
这是2018年12月的数据。要升级到60帧，需要将图像质量速度提高近一倍的压力在一定程度上。5g还可以将互联网视频帧速率提高到60。您正在查看的数据72帧再次是分数，帧速率使视觉感觉慢得多。VR视频保留在VR中，具有更高的帧数、更高的 游戏 和对帧速率的追求。满足最低帧速率要求，追求下一个图像质量，追求帧速率，现在平面视频、 游戏 已经开始满足最低帧速率要求并要求图像质量，VR尚未满足最低帧速率要求。
一、每秒拍摄图片张数不同；
60帧/秒每秒钟拍摄60张图片，30帧/秒每秒钟拍摄30张图片。
二、画面流畅度同；
60帧/秒画面细节更丰富。帧数越高画面越流畅。 每一帧都是静止的图像,快速连续地显示帧便形成了运动的假象，因此高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。
三、同一时间下的视频内存大小不同。
帧数 (fps) 越高，所显示的动作就会越流畅，文件大小越大。拍摄视频时60帧/秒视频内存大于30帧/秒视频内存
因为人眼一般用24帧或者25帧就可以感觉到很流畅的效果，60帧虽然更加流畅，但是人眼时间看久之后会觉得很累，因为60帧超过了人眼处理的速度，这也就是为什么在看60帧视频时虽然很流畅，但是又觉得很假的原因。回答满意希望可以给个赞和关注哦，个人日常分享数码评测，欢迎来主页看一看。
㈣ 手机看电视剧的免费的软件
1、哔哩哔哩
哔哩哔哩是现在我最喜欢的一个视频平台，很多人说哔哩哔哩的真的是要亏死，没有广告，大部分的内容还不要充会员，是非常好用的一个平台，很多视频非常的有意识，感觉比刷抖音快乐多了。
2、蜜蜂视频
蜜蜂视频其实是一个无广告的视频APP，整合了很多网站的影视资源，但是播放的时候是没有广告的非常的方便，一些讨厌看广告的可以尝试用这些蜜蜂视频。
3、人人影视
人人视频是目前看电视非常好用的一个软件，可以用来看非常多的美剧或者外国电影，非常的好用，对于喜欢看美剧的人来说是一个必须下载的软件。
4、西瓜视频TV版
西瓜视频是字节跳动旗下的一个产品，主要是对标哔哩哔哩，但是关于影视类的内容还是很多的，说叫字节跳动财大气粗呢，今年看的两部电影还都是西瓜视频上面免费看的，平常看一些小视频也还是非常不错的。
5、1950TV
要说电影资源哪里多，央视6公主也就是CCTV6当然是最多的，而1950TV就同步了CCTV6所有的内容，资源那是相当的丰富，不过还是要会员，不过这么海量的资源，还是要给央视一个面子。
6、央视新闻
很多人还是会去看电视的直播，其实就是想看一下央视的新闻，所以我推荐可以用央视新闻这个软件，央视新闻可以直接在这个软件上看。
7、斗鱼直播
现在看直播还是非常好看的，斗鱼直播上有很多好玩的游戏直播，也是现在非常大的一个游戏论坛，如果喜欢玩游戏的，这个软件还是有很多好玩的地方的。
8、besTV欢喜首映
这个软件其实非常的厉害了，也是一个看电视的软件，很多上映的电影，下架后会直接在这个软件上上线，非常的方便，不过要充个会员，如果真的喜欢看高清4K电影，这个钱花的值。
9、触手直播
触手直播主要就是做手机游戏的直播，使用体验也还是非常不错的，喜欢玩手机游戏的可以在触手直播上看自己喜欢玩的游戏的直播。
10、优酷、爱奇艺、腾讯视频
最后就是现在的3大影视平台，这3个影视平台的内容还是非常多的，不管是最新的资源还是本身的影视资源储备都是非常的充足的，当然想要好好使用，充的会员是不可少的，但是充了又又啥用，他们照样亏钱。
㈤ 日韩欧美免费好看的电视剧电影 优酷不用会员的电视剧排行榜
日韩欧美免费好看的电视剧电影？
1.《黑豹2：瓦坎达万岁》（Black Panther: Wakanda Forever）
被誉为漫威宇宙迄今为止最激动人心的电影之一，安吉拉贝塞特更凭此片获得第80届金球奖最佳女配角。
故事讲述在瓦干达国王离世后，众人团结一心，共同担起保护帝国的重责大任，抵御外来的势力入侵，努力为国家开辟一条新的道路。
除了拥有漫威迷热爱的狂野刺激的动作场面，更细腻地刻画了超级英雄最私密的内心世界，破碎的灵魂为了挚爱治愈和重生的故事。
这部必看的史诗级的漫威电影，值得细细品味影像中的每一刻震撼和美丽。
2.《老妈老爸的浪漫史》（How I Met Your Father）
如果你是《老友记》、《摩登家庭》这类情境剧爱好者，这部绝对是纾压放松的完美片单。
延续一贯轻松幽默的故事节奏，由许久未见的希拉里达芙饰演主角苏菲，向儿子娓娓道来她是如何遇见他的爸爸。
在交友软件盛行和泛滥的时代中，是如何寻找自我并坠入爱河？
透过新的故事和角色回味经典，让新观众代入感满满，在感情或工作上都能在角色中看见自己的缩影。
3.《珍的不一样》（Extraordinary）
一部关于超能力的喜剧！
故事以年轻并很有自觉的女子Jen为主角，在这个众人都有超能力的世界，除了她自己，但若她在18岁成年后并未开发出她的超能力，她将花一辈子的时间学习与平庸的自己相处。
讲述身为正值花样年华、敢冲、敢冒险的年轻人，如何在瞬息万变的花花世界中，找到自己的立足之地。
如果你也正在寻寻觅觅属于你的闪亮舞台，不妨花点时间欣赏这部作品，或许能从中找到能疗愈身心的温柔与勇气。
4.《看他们如何逃之夭夭》（See How They Run）
喜欢悬疑推理作品，又想同时享受轻松幽默？那千万不要错过这部众星云集的悬疑喜剧。
故事背景为 1950 年代的伦敦西区，一位舞台剧的工作人员意外于剧院中被谋杀，由资深厌世警探（山姆洛克威尔饰）以及热血菜鸟警官（西尔莎罗南饰）奉命调查此案。
两位个性鲜明的角色意外擦出许多令人嘴角失首的可爱互动和经典片段外，电影也大玩打破第四道墙的拍摄手法与观众对话，引爆诸多好评！
5.《追浪人生》（Chasing Waves）
少数以冲浪为主题的纪录片剧集。
冲浪在东京首次成为奥运比赛项目，这部作品聚焦于让日本在全球冲浪文化占有一席之地的人们和地方。
以人物为主轴纪录了多位追寻梦想的运动员，描绘出迷人的日本生活风貌，更展现出了在国际冲浪产业里成功所必须付出的努力。
即便参赛选手来自世界各地、文化差异也碰撞出许多意外的火花，但众人对于抢下冠军奖牌破釜沉舟的决心不谋而合。
为了达成目标不畏困难险阻的勇气更是一致，他们的热情与毅力想必也将带给观众全新的启发和动力。
6.《小学风云》（Abbott Elementary）
每天上班都觉得好累？是否体验过订书机坏了也没钱更换、工时长、薪资低、老板更无心改变现况的工作环境？
这正是凭该作拿下第80届金球奖影后的昆塔布伦森，在公费国小艾培的上班日常。
但即便如此，她依然坚守师长需尽心培育国家英才的使命，倾其所有燃烧自己，只希望透过自己的奋斗为这个世界带来改变。
若以为这会是一部沉重又说教的作品，那就大错特错了！
老师们私底下的干话连连、风姿绰约的资深女老师对感情和工作的犀利点评，以及孩子们如恶魔般的破坏力，无一不是笑料连连。
想必同在社会中生存，为高远理想奋斗的你，能在这些老师的日常中找到给自己喘息的时间与更多力量，找回生活中的惬意时光。
优酷不用会员的电视剧排行榜？
《将军家的小娘子》这个我一开始是在短视频里面刷到的，然后觉得还可以，就去找了一下看看，没想到就入坑了。
《琉璃》我觉得是我2020年最难忘的电视剧没有之一，真的很好看很好看，这么火的电视剧，你估计也看过了，但是我还是比较想跟你说一下，因为我真的很喜欢。
《重启》这个也真的好好看。
《三生三世十里桃花》这个我最喜欢的是素素跳诛仙台的时候，当时是全网都在盼着，现在想想，但是真的好年轻。
《长安十二时辰》这个也不错
我真的好像跟你推荐《东宫》，但是真的好虐，受不了受不了。
《香蜜》这个不多说，看就完了哈哈
什么频道看电视剧不要vip？
没有免费的影视软件哦，无论在哪一个手机平台观看电视剧，绝大多数电视剧都会需要付费VIP下载，VIP会员是每一个对于追求利润的企业所推出的一个服务，开通会员可以查看更多的精彩剧集，享受无广告特权，极速下载，蓝光HDR等高品质画质的特权。
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没有软件看电视剧非常的全而且全免费。正规的视频网站都是要收费的以前的时候在视频网站上看电视剧都是免费的，但这些年都是要会员和收费。一般不收费的电视剧前面都有很多的广告。而且你看剧的进度也会比会员要慢得多。基本上没有不收费的视频网站。如果全部都是免费的话，那应该就是盗版网站了。看盗版是违法的。
什么网看电视剧不收费？
1.神马视频，广清影院，PPStream网络电视，人人视频，韩剧tv，也可以在微信上关注影视资源之类的公众号
2.下载一个ppstream，很流畅，可以看电影台，电视台，资讯台，最新电影热播，最新电视剧热播等.会看影视 一直在用这个看非常流畅，同步影院。希望可以帮到你