1. 侯乐天主要经历
侯乐天
侯乐天，1989年6月3日出生于河北省石家庄市，钢琴表演艺术家，中国音乐喜剧创始人。
受维克特·博尔格（VictorBorge）影响于2010年创作并首演侯乐天《音乐喜剧》，从而开始演艺生涯，自此开创一门新的艺术门类，为钢琴表演领域创下新形式，成为中国第一位成功将音乐与喜剧完美结合的钢琴家。
2011年香港首演，
2012年11月-2013年4月举办“‘侯乐天《音乐喜剧》’高校公益巡演计划”总共为8所北京高校的学子送上侯乐天《音乐喜剧》演出。
2013年12月14日经过半年创作与筹备，与北京交通大学交响乐团合作，推出侯乐天《音乐喜剧》交响乐版演出，此次演出为中国第一部交响音乐喜剧。
2014年应邀录制灿星制作CCTV1《出彩中国人》节目
2015年登上中央电视台元宵晚会舞台表演自编自导自演的节目：滑稽钢琴《斗琴》。
2017年推出侯乐天音乐喜剧之《钢琴不是吹的》，并进行全国巡演。
中文名：侯乐天
外文名：HouLetian
别名：侯玄，侯哥，乐乐
国籍：中国
民族：汉族
星座：双子座
血型：A
身高：179CM
体重：79KG
出生地：石家庄
出生日期：1989年6月3日
职业：钢琴表演艺术家，演员
毕业院校：北京市第二十五中学
经纪公司：侯乐天工作室
代表作品：侯乐天《音乐喜剧》
主要成就：侯乐天《音乐喜剧》—钢琴不是吹的
中国音乐喜剧创始人
2015央视元宵晚会
扶贫基金会孤儿助养“爱心大使”
人生经历
2005年参加在国图音乐厅“滕矢初穿越艺术钢琴名曲示范讲解师生音乐会”的演出。高中二年级因不适应教育制度放弃学校教育自动退学，但并没有停止自我教育，专心学习音乐、文学。创作的音乐评论类文章在报刊杂志均有发表。
2009年开始在北京参与各类音乐活动。受钢琴家，音乐喜剧大师兼创始人维克特·博尔格（VictorBorge）的影响于2010年4月创作《音乐喜剧》。
2010年6月与音乐人范忆堂合作首次演出创意钢琴独幕剧《一个不想练琴的厨师不是好儿子》，首次展露喜剧天赋。
2010年12月23日在北京中央音乐学院演奏厅首演《音乐喜剧》幽默音乐会（纪念维克特·博尔格逝世10周年），自此开创一门新的艺术门类，为钢琴表演领域创下新形式，成为中国第一位成功将音乐与幽默喜剧完美结合的钢琴家。
演出主要形式以脱口秀结合钢琴演奏、各类器乐合奏及喜剧表演为主。自首演以来，足迹遍布孟京辉北京国际青年戏剧节、中央音乐学院音乐节、VIB798当代青年周，观众群体包括各行各业人士，受众年龄段自3岁到88岁不等。
自2011年5月《音乐喜剧》英文版首演与2011年10月《音乐喜剧》香港首演，成功打破了语言的界限，并证明了此演出在全世界人民当中均能获得共鸣。侯乐天一直支持慈善事业与古典音乐推广，不定期举办免费公益演出，于2011年8月与钢琴家孙颖迪、台湾艺人孟广美共同被中国扶贫基金会孤儿助养项目部授予“爱心大使”称号。为使广大高校师生领略由青年钢琴家侯乐天带来的古典音乐的独特魅力，受全国众多高校邀请，“‘侯乐天《音乐喜剧》’高校公益巡演计划”于2012年11月在中国传媒大学举行了开幕表演，并在2012年岁末走进了对外经贸大学及北京交通大学，受到师生们的喜爱。诚感于高校师生及社会各界的热烈反响，2013年春季“侯乐天《音乐喜剧》”开启了第二阶段演出计划。2013年3、4月间侯乐天《音乐喜剧》将陆续走进北京化工大学、北京邮电大学、北京印刷学院、中国传媒大学（应校方强烈再次邀请加演）、北京科技大学等5所高校。2012年11月-2013年4月总共为8所北京高校的学子送上了免费的侯乐天《音乐喜剧》演出。
2013年3月23日晚，一台将古典音乐与通俗音乐融为一体，把戏剧、哑剧、脱口秀、小品表演集于一身的“音乐喜剧”，在北京化工大学起了剧烈“化学反应”，让师生们乐不可支、前仰后合。
“2011年6月18日，我在中央音乐学院最大的王府礼堂正式演出。750人的场地，挤满了1500人，还有几百人在礼堂外。”这让非“科班”的侯乐天骄傲。
2015年3月4日，在中央电视台元宵晚会上，表演滑稽钢琴《斗琴》。
代表作品
音乐喜剧
青年钢琴家侯乐天创作的创意幽默音乐会，与音乐剧和音乐会不同，“音乐喜剧”是具有喜剧性、幽默性和观赏性的非典型音乐会，以表演古典、通俗、民间、流行等音乐形式中为主，其中融入脱口秀、戏剧、哑剧、相声、小品等流行文化元素。“音乐喜剧”系列音乐会希望通过轻松、幽默、有趣的方式，向观众展示以古典音乐为主的各类音乐，从而达到向全社会推广古典音乐的目的。因此，其不能归类于传统意义上的音乐会或音乐剧，而侯乐天也已经把“音乐喜剧”四字重新定义，在国内属于全新艺术形式与钢琴表演的新种类。像维克特·博尔格和达德利·穆尔以及伊古德斯曼和珠一样，侯乐天把音乐中幽默有趣的部分以及生活中遇到的一些滑稽片段加以整理编排，经过精心的设计，才有了现在的“音乐喜剧”。侯乐天也会在演出中表演一些先人所创作的经典节目，以此达到学习，纪念和推广这些前辈大师的目的。在《音乐喜剧》人们不用遵循传统音乐会中的例如需要将手机关闭或调至无声状态，乐章之间请勿鼓掌，演出进行中请保持肃静甚至1米2以下儿童禁止入场等规矩；相反，大家可以非常随意的放声大笑，因为“音乐喜剧”本身就是为了让大家在欣赏古典音乐的同时，带给大家欢笑。
在《音乐喜剧》中，观众可以看到钢琴、相声、戏剧、声乐、杂耍、口技等多种表演艺术样式，钢琴师需要安全带去抵抗“粉碎型”女高音的怒吼，两位钢琴师需要打斗着才能把乐曲演绎完毕，小提琴手会被钢琴师的唠叨与忽然变调搞得晕头胀脑，标点符号居然可以发出声音，就在这些看似胡闹的情节中，古典的巴赫、莫扎特、舒曼到现代的爵士蓝调等音乐被演奏者们轻松的演绎出来。该剧整体风格与去年赖声川监制、在北京上演的《弹琴说爱》以及今年第四届北京国际青年戏剧节中法国阿维尼翁戏剧单元的法国小戏《钢琴师PK大提琴手》有异曲同工之处。
侯乐天曾在2010年9月第三届北京国际青年戏剧节期间，在麻雀剧场演出了2场由刘索拉、孟京辉指导的音乐剧场《出发·喜马拉雅》，并在此剧中首次演出了《音乐喜剧》中的三个重要段落。此后，该剧在中央音乐学院音乐节及VIBE798当代青年周等大型活动上演出20余场，并于2011年10月在香港赛马会演艺剧院完成香港首演，香港两场演出观众超过2000人。
侯乐天的音乐喜剧不仅仅是一出音乐会。
像维克特·博尔格和达德利·穆尔以及伊古德斯曼和珠一样，侯乐天把音乐中幽默有趣的部分，或者是在生活中遇到的一些滑稽的片段加工整理，融入到演出当中。
比如他会演奏一个古典作品一段时间后突然把旋律转到另外一个曲子例如生日快乐里；用演奏配合肢体语言与钢琴一起跳探戈；当然也少不了和另一位钢琴家抢琴凳或是与小提琴家发生的争执。
在《音乐喜剧》中，人们不用遵循传统音乐会中的例如需要将手机关闭或调至无声状态，乐章之间请勿鼓掌，演出进行中请保持肃静甚至1米2以下儿童禁止入场等等规矩，相反大家可以非常随意的放声大笑，因为《音乐喜剧》本身就是为了让人们快乐并且知道古典音乐其实很有意思。
独特形式
艺术形式
在中国属于全新产物；从所未见的艺术形式，古典与现代的桥梁。
创意
《音乐喜剧》的创意带了很多现代以及后现代的意味，解构经典，建构自我。钢琴、相声、戏剧、声乐、杂耍、口技等等五花八门的艺术样式。
共通之处
打破艺术门类先天的隔阂，找出门类艺术中的共通之处，抽离出艺术本体的特性。
严肃也需幽默托
《音乐喜剧》跳出来放开了轮圆了膀子地“玩儿”，不再是一味紧抱着贝多芬莫扎特们的大腿仰视哀求，而是直接爬上去站在大师们的肩膀上，得其古典精髓，反手拽掣现代，刚柔并济，自个儿勾上脸，扮上相，唱完白脸唱红脸，好不自在。
经典片段
“你跟着我”——《爱情鸟》
“手拿开谢谢”——粉碎性女高音《亲爱的名字》
“钢琴家如何保持好身材”——《TangoJalousie》
“两位钢琴家争抢琴凳”——拥挤的四手联弹版《匈牙利狂想曲第二首》
“作曲家们的生日歌”——《生日快乐主题变奏曲》
“谁能帮我翻谱子”——《一个笨蛋工作人员》
“各个歌星如何唱神曲”——《忐忑》
“打酱油的小提琴手”——《卡农》在日本和匈牙利
日本版《浏阳河》与《一分钱》
游戏音乐串烧
“双簧管变唢呐”——《百鸟朝凤》与《好汉歌》、《最炫民族风》、《江南STYLE》的关系
活动年表
2009年
在北京参与各类音乐活动
11月在北京蓬蒿剧场博士伦eye音乐之夜-孩子中演出皮亚佐拉的音乐
12月因左手手腕受伤，在养伤期间萌生创作侯乐天《音乐喜剧》的灵感
2010年
4月开始创作侯乐天《音乐喜剧》幽默音乐会
6月在中央音乐学院博士伦eye音乐之夜概念音乐会中出演钢琴相声《一个不想练琴的厨师不是好儿子》
9月参加北京国际青年戏剧节，在麻雀剧场演出2场由刘索拉、孟京辉指导的音乐剧场《出发·喜马拉雅》，在此剧中首次演出了侯乐天《音乐喜剧》中的三个重要段落。
10月22日于北京乐博琴行博兰斯勒音乐厅侯乐天《音乐喜剧》首次试演成功
11月23日中央音乐学院70周年院庆、中央音乐学院音乐节中于中央音乐学院音乐厅演出“音乐剧场”《出发》（原名《出发·喜马拉雅》）
12月23日侯乐天《音乐喜剧》正式首演（中央音乐学院音乐厅）
2011年
3月于北京乐博琴行博兰斯勒音乐厅出演侯乐天《音乐喜剧》，与盲童刘浩即兴合作
5月在“海纳百川，爱在东方”中外师生联谊慈善音乐会中首次使用英文客串出演侯乐天《音乐喜剧》
5月14日美国大使馆主办侯乐天《音乐喜剧》英文版北京首演（演出收入赠予CAI儿童才艺行动）
6月18日参与中央音乐学院“艺术管理策划制作周”于中央音乐学院音乐厅推出侯乐天《音乐喜剧》1.5升级特别版，音乐厅有史以来从未见过的爆满，仅拥有720个座位的音乐厅挤满了1500名观众，一层的廊道和二层所有能立脚的地方全站满了观众，部分观众席地而坐，还有很多观众因为爆满无法进入音乐厅，门口贴出致歉信。
6月19日侯乐天《音乐喜剧》午后音乐会
6月19日晚中央音乐学院演奏厅中央音乐学院蓝调社专场中演出侯乐天《音乐喜剧》
8月6日北京乐博琴行音乐厅与阳光音基合作举办儿童专场侯乐天《音乐喜剧》演出，广受小朋友与外国观众喜爱
8月26日于北京音乐厅参演中国扶贫基金会首届"有爱·有家"慈善钢琴音乐会，并与孙颖迪、孟广美等共同被授予中国扶贫基金会孤儿助养项目部“爱心大使”称号
9月4日北京乐博琴行阳光音基“阳光音乐会”侯乐天《音乐喜剧》儿童专场演出
10月1日北京“VIBE798当代青年周”第六天首次在798艺术区演出侯乐天《音乐喜剧》
10月11日北京青蓝剧场中国音协经典合唱团演唱的《忆之声》合唱独唱音乐会中演出侯乐天《音乐喜剧》片段
10月12日北京青蓝剧场侯乐天《音乐喜剧》
10月19日香港电台普通话台直播节目专访
10月21日香港赛马会演艺剧院侯乐天《音乐喜剧》教育专场
10月22日香港赛马会演艺剧院侯乐天《音乐喜剧》香港首演
12月10日北京青蓝剧场侯乐天《音乐喜剧》1.6升级版演出
12月11日博瑞祥驰2011年年终客户答谢会北京五洲皇冠假日酒店演出侯乐天《音乐喜剧》
2012年
1月15日阳光音基音乐会-侯乐天2012年《音乐喜剧》首场演出
4月29日北京乐博琴行侯乐天《音乐喜剧》公开排练沙龙演出
5月5日北京乐博琴行侯乐天《音乐喜剧》公开排练沙龙演出
5月13日苏州文化艺术中心演艺厅侯乐天《音乐喜剧》1.7版演出
5月20日侯乐天《音乐喜剧》远洋天著&惠通陆华欢声音乐节Alive专场音乐会
6月17日乐博艺术培训中心悦享会侯乐天《音乐喜剧》
6月18-19日参与第三届北京南锣鼓巷戏剧节蓬蒿剧场与范忆堂再演钢琴独幕剧《一个不想练琴的厨师不是好儿子》
7月6日欧美同学会留美青委会主办公益盛夏音乐会侯乐天《音乐喜剧》
7月24日河南电视台新闻频道开播2周年文艺晚会侯乐天《音乐喜剧》特别篇—《音乐家上台之前都在干什么》
8月21日第八届全国高校社团会长年会暨新青年领袖论坛晚会表演嘉宾演出侯乐天《音乐喜剧》片段
9月14-28日作为中国《音乐喜剧》创始人赴台湾进行文化交流活动，并于9月21日于台北市芳济中学表演侯乐天《音乐喜剧》
11月9日侯乐天《音乐喜剧》1.8升级试验版于北京乐博琴行博兰斯勒音乐厅演出
11月17日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演中国传媒大学站（开幕式），侯乐天《音乐喜剧》舞蹈监督肖思齐首次由幕后登上台前，推出《爱情鸟》飞来舞。著名导演高群书、著名作家李迪莅临观看
11月25日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演对外经贸大学站
12月4日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演北京交通大学站
12月16日在北京星海钢琴集团有限公司第43届全国经销商大会上演出侯乐天《音乐喜剧》
12月17日录制深圳卫视大娱乐家主持人：戴军、李波儿
12月21日录制河南卫视2013年新年文艺晚会，表演侯乐天《音乐喜剧》特别篇—《打酱油的小提琴手》
12月23日北京大学百年讲堂“天天艺术专业音乐教室新年音乐会”演出侯乐天《音乐喜剧》片段。当天也是侯乐天《音乐喜剧》首演两周年纪念日
2013年
1月30日录制湖南经视越策越开心主持人：汪涵、马可
3月23日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演北京化工大学站
3月31日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演北京邮电大学站，歌浴森莅临观看
4月10日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演北京印刷学院站
4月20日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演中国传媒大学站
4月27日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演北京科技大学站
5月23日山东潍坊音协键盘器乐专业委员会年会、星海K系列钢琴推介会暨张晋教授教学公开课演出侯乐天《音乐喜剧》
6月1日“天天艺术”献给孩子的歌——六·一音乐会演出侯乐天《音乐喜剧》之“把手拿开”
6月2日北京什刹海剧场上午、下午连续演出2场儿童节专场——侯乐天《音乐喜剧》之儿童欢乐汇，此次演出也是儿童版首演
12月14日侯乐天《音乐喜剧》交响乐版——“钢琴上的交响乐”试验版于北京交通大学天佑会堂上演，合作乐团：北京交通大学交响乐团。表演嘉宾：夏凡、曲大卫。歌手丁少华、金韩一、刘雨潼，演员刘科、刘金龙、赵彦乔、李立北、刘美含，原国安足球小将南方等悉数到场观看。
12月22日国家大剧院6周年公众开放日于艺术资料中心《“流金岁月”老艺术家胡宝善、卞祖善和观众“唱”谈大剧院》活动中表演侯乐天《音乐喜剧》片段，并为著名歌唱家胡宝善伴奏《革命人永远是年轻》，活动最后指挥家卞祖善指挥、胡宝善领唱、侯乐天伴奏与所有观众共唱生日快乐歌。
12月28日中华少年儿童慈善救助基金会（简称“中华儿慈会”）主办的“童缘钢琴马拉松大赛”活动中在北京海淀区凯德晶品演出侯乐天《音乐喜剧》片段
2014年
1月19日与钢琴家郎朗共同录制新浪明星《Doinstyle》，担任嘉宾介绍侯乐天《音乐喜剧》中经典段落《日本版浏阳河》
1月22日河北保定“成长的光芒”青少年宫少儿春节联欢晚会于在电谷国际酒店大礼堂演出侯乐天《音乐喜剧》片段
2月-4月应邀录制CCTV-1（中央电视台综合频道）出彩中国人节目，全国24强
4月23日应邀录制CCTV-3（中央电视台综艺频道）我爱满堂彩，主持人：朱迅，合作嘉宾：林依轮、张蔷
5月3日河北经视直播节目我为购物狂担任嘉宾，主持人：方琼、俞迈
5月14日大连理工大学山上礼堂侯乐天《音乐喜剧》专场演出
6月6日-8日参加48小时国际电影节，拍摄电影《Showtime》，本片荣获48小时电影节北京区评委会大奖，最受观众欢迎奖，最佳导演奖，最佳编剧奖，最佳摄影奖，最佳剪辑奖，最佳道具奖。作品已赴好莱坞，代表北京角逐戛纳展映机会。
9月20日应邀录制CCTV-3（中央电视台综艺频道）我要上春晚，担任钢琴家沈文裕特邀助演嘉宾
10月5日录制湖北卫视《我爱我的祖国》，主持人：李艾
10月6日北京民族宫大剧院德国钢琴家尤雅·温特“88键环游世界”创意钢琴秀客串演出匈牙利舞曲NO.5
圈中好友
滕矢初、高群书、李尚尚、林秋离、熊美玲、夏凡、元杰、秦云轶、黄中原、殷文琦、张立威、肖思齐、刘菲、歌浴森、高超、叶小钢、沈文裕、苏小懒、曲大卫、范忆堂、薛啸秋、方羌羌、李劭晟、韩闻放、苏畅、龚天鹏、罗旭、杨新宇、王珏、沈洋、李迪、贾青、胡_
各界评价
在当日的表演中，一开场便宣布观众不用关掉手机，随时可以大笑、鼓掌，而演出者侯乐天不仅迟到，弹第一个音便跌落地，让观众想不大笑也难。他用搞笑的手法演奏莫扎特、贝多芬、萧邦名作，不是忘谱便是弹错，又跟同学们聊天、谈音乐，所有观众都放松心情开怀欢笑。侯乐天还请同学们上台演奏，不少都自告奋勇，主动上台。
-------香港大公报评论
12月23日晚，侯乐天创作并担刚主演的《音乐喜剧》第二场演出于中央音乐学院小演奏厅上演，在这样一个寒冷的冬夜，演奏厅里高朋满座，观众在侯乐天快乐又绝对高水平的音乐造诣的调动下，每个人都撕下伪装，释放一把，自在一回，嚣张两小时，人人都变成卓别林。
评论家称这是一场有深度的游戏，年轻的艺术家完全颠覆了严肃音乐的面子，让一切变得滑稽、讽刺、荒诞，演员徜徉其中，自得其乐，成为自己的上帝，台上台下的等级形式不复存在，身为观众的他们已情不自禁地参与到艺术中，获得了从未体验过的那种广场狂欢式的艺术“游戏”。
敢于为先的事情，做起来是很难的，曾经有过先前在音乐会中间，为了活跃气氛，作一两个音乐小品，但以整场音乐会的形式举办，国内鲜见，因为没有先例可以学习，可以借鉴，因此一切都需要费尽心思，可以想见得到，侯乐天和伙伴们在以《音乐喜剧》为人们奉献快乐时，肯定是经过艰难的历程的，这个历程中有痛苦，肯定更多的是快乐，因为创造本身就是快乐的，那种痛苦，应该是在快乐中的一种滋味，等着成功过程中的艰难。据他们透露，筹办这场音乐会，他们准备了半年多的时间，从演出过程中的一些细节来看，也确实看得出是精心准备过的，也许动念之初，来自一瞬间的灵感，但灵感之后，就是踏踏实实。
整场音乐会里，传达出青年人的朝气，传达着与人们共同分享的快乐。这也是侯乐天和朋友们成功的秘诀。
-------新浪娱乐评论
这样的艺术形式，我还没有见过，从中却可知乐天心中大志。古典钢琴演奏对于当下这样的大众俗文化，就如阳春白雪与下里巴人一般，东西方艺术样式的鸿沟，使很多人望而却步。而如何打通任督二脉，使得气血流畅，雅俗共赏是当下各门类艺术一直热议的话题。乐天独辟蹊径，糅合舞台戏剧表演、单口相声、钢琴演奏、声乐于一体，来个大杂烩，反倒剔了骨搓了肉除了腥，看到这样的演出，我恍然大悟，专家不如杂家也。试想，专业的钢琴演奏会为何难以做到老少咸宜？因为带有太多的匠气，匠气一多，自然被条条框框限制住，少了活泼自由的才情，拘泥于斯便毁于斯。跳出来，干脆放开了轮圆了膀子地“玩儿”，不再是一味紧抱着贝多芬莫扎特们的大腿仰视哀求，而是直接爬上去站在大师们的肩膀上，得其古典精髓，反手拽掣现代，刚柔并济，自个儿勾上脸，扮上相，唱完白脸唱红脸，好不自在。也更似一手提着几个木偶人，手上的线便是东方与西方，古典与现代的桥梁。
不得不说，《音乐喜剧》的创意带了很多现代以及后现代的意味，解构经典，建构自我。钢琴、相声、戏剧、声乐、杂耍、口技等等五花八门的艺术样式，要拼到一起并非易事，这样的做法前提就是打破艺术门类先天的隔阂，找出门类艺术中的共通之处，说到底需要抽离出艺术本体的特性。首先，在当下音乐剧、相声剧、小剧场话剧等大为火爆，并一直不断样式杂糅推陈出新的形势下，对于艺术创作尤其是创新的压力非常大，能够找到一个独到的切入点，创作已经成就了一半，乐天的钢琴基础为其提供了基础，发散性地将其运用到各种艺术样式中去，这还需要乐天对于钢琴演奏特性以及在其他门类样式上的艺术延伸性做到整体的把握和思考，从实际的表演来看，的确这些他都做到了，而且跟自身的高逼真度模仿力联系相关，用钢琴作为第一视角的叙事主线，无形中形成与声乐、相声、口技等叙事辅线的对话和呼应，这一点来看，显然带有很强的东方相声色彩，遵从并实践着传统捧哏与逗哏的演出状态，在显性的西方艺术形式包装中呈现的是地道的东方韵味。虽然受到客观限制，使得门类样式的衔接上还存在略松散的不足，但不影响戏剧叙事需要的流畅性，接二连三的包袱抖出来，成了必要的衔接，其形式上也自然轻松幽默，符合观众观赏心理，契合艺术样式的创新。如果有更加充足的时间，各种样式之间的互动可以深化交流，并且与整体戏剧表演的层次配合而产生更为良好的效果。
在这场短暂的演出中，表演的层次感非常清晰，单、双、多交替呈现，适应艺术样式的前提下，使得表演节奏准确到位，所以整体上看，与传统钢琴演奏会相比，这种戏剧的表演观赏性很大程度上得到了提高。现场观众自发进行的互动，使得表演实现双向展现，这样的氛围更似茶馆或者剧场而超越了单纯呆板的演奏厅。戏剧式的演员的职能分派也为此提供了保障，这类似于传统戏曲里的生旦净末丑五行，演员纷繁，时而插科打诨时而义正言辞，增加了内容的饱满度。艺术功能的表达上，丝毫没有减弱，钢琴的演奏还原了古典音乐的内蕴，滑稽令人捧腹的近乎杂耍和对白呈现出现代搞怪的结构魅力。寓情于景，张弛有度，这样的演出正是当下艺术市场所需要的。我们明白，开创了一种新的艺术样式的同时，其实最需要的在不久的将来继续维持这种艺术样式的独特性和创新性，这也是侯乐天和他的团队需要继续研究和努力的方向。
侯乐天和他的《音乐喜剧》，恰似一位潇洒的王侯和他优雅的爵帽。年末，车马飞尘的喧嚣褪去，期待他的下一次来临。
-------80后火爆话剧《曾经》主创，《生如夏花》编剧高超
想不到严肃得像马吃草般严肃的严肃音乐原来可以这样玩的。想不到高雅得让每位听众淑女绅士们都如丧考妣的世界名曲原来可以这样耍弄到让人疯。想不到印象中只能正襟危坐的再标准不过的钢琴大师的礼服下竞包装着这样一个活宝！
-------李迪（著名作家，《傍晚敲门的女人》作者）
常常思索音乐的意义是什么，屡次得出结果的共同点总结出来是——让心满足。好比说严肃音乐，自巴洛克到当代古典乐，每一个音符都触动心弦，昭示着音乐源于自然而超脱于自然只因人类的创造的天地大美，造物主的包容把你的心灵填充得满满。而对于这些轻松的改编乐，甚而包括疯疯闹闹的流行乐，用音乐来抒写心情，如此贴近你的本心，让你欢愉。
侯乐天的演出就是一切你可以想到的欢乐。一点《生日快乐变奏曲》的情绪，一点憨豆先生的情趣，无厘头的演奏和讲述，还有钢琴相声里的绮思与青春执着的追求，让我坐在灯光暗淡的观众席里尽情笑罢鼓掌罢，稍宁静下来时审视自己——什么才是我想要的。
-------王希夷(北京外国语大学)
我看到了一个钢琴家的滑稽表演。侯乐天似乎记不得自己要弹奏的曲子，于是开始了重组、解构、拼贴、混杂，把不同的作品混合，然后幡然醒悟自己的错误，再重新开始，然后又在某一个节点游走到了另一个曲子上面，然后再开始，再弹错
反复制造的错误与矛盾，钢琴家异常尴尬的表情，不断重复下去的断裂，以及观众笑爆的表情，营造出来一个别有生趣的戏剧冲突。但
2. 观后感怎么写
忘啊，那一幅幅短暂的画面成了永恒的记忆！
看完电影《铁血》之后，我的心头在颤动，血液在沸腾。英勇善战的国民革命军第五军将士用血肉谱写了中华民族历史上最壮烈的篇章！
影片反映的是抗日战争时期一场著名的战役——桂南战役。我方的参战部队是由抗日名将杜聿明率领的国民革命军第五军，那是一支与人们传统印象截然不同的国民党军队。纪律严明是他们的优秀品质，保家为国是他们的坚定信念。面对异常凶残的强大日军，他们用钢铁撞击钢铁，以血肉拼搏血肉。战役最终取得了重大胜利，但是也付出了高昂的代价——一万五千名将士用生命筑成一座巍巍“昆仑关”。
面临敌军的枪林弹雨时，中国军人没有退缩；直对日寇的狰狞獠牙，中国老百姓也勇敢地挺身还击。这是什么原因？这是每个中国人心中亘古不变的情感——爱国之情。昆仑关攻下了，英雄们的鲜血化作了漫山遍野的红杜鹃，那绽放的花朵就是他们的爱国之心。
也许用飞机大炮可以轰开一个国家的大门，却轰不倒人民心中的爱国之碑；也许靠武力可以占领一个国家的土地，但决不能使人民的灵魂屈服。
今天的我们，在生活中并没有对战争的硝烟的切身感受。但是作为一名中国人，也应该在心中充满爱国之情。我们今天的和平幸福的生活是千万英雄用热血换来的，我们永远不能忘记六十年前被日本帝国主义侵略的耻辱，从小就要有爱国之情和报国之志。
范仲淹能说出：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”难道我们青年不能引以为人生的座右铭吗？我们要为祖国贡献自己的光和热。有的人是一根火柴，燃烧了一刹那就熄灭了；有的人是一支蜡烛，燃烧得长久一些；有的人是炉火，有的人是太阳**我们要做太阳！
没有祖国，就没有家；没有家，哪有我们的幸福？让我们为祖国谱写历史的新乐章！
《铁血》在我心中筑起了一座坚不可摧的丰碑，让激荡在我们心中的爱国之情化作有力的翅膀，促使民族在新时代的腾飞！
3. 请问,<黄河大合唱>的创作背景是什么,以及作品新颖的表现形式是什么
冼星海是一位伟大的人民音乐家。他在短暂的一生中,创作了大量的音乐作品,特别是《黄河大合唱》等不朽名作,在抗日战争时期,大大激发和鼓舞了中国人民抗敌御侮的士气和斗志,为夺取抗日战争的胜利,发挥了重要的作用。他的音乐至今仍有着旺盛的生命力,对振奋民族精神,具有积极的意义。
一、从渔村走进音乐的殿堂
冼星海祖籍广东番禺,1905年6月13日出生于澳门。父亲冼喜泰曾做过水手,后以捕鱼为生。冼星海出生时,父亲已经去世,他和母亲黄苏英寄居在外祖父家。1911年,外祖父逝世,母亲带着他去了新加坡,靠做佣工谋生,并供他读书。对母亲含辛茹苦的养育之恩,冼星海铭记在心,永生不忘。后来,他根据母亲口述的词,谱写了歌曲《顶硬上》,献给母亲,表达自己对母亲一生坚韧顽强的生活态度的歌颂。从10岁开始,他先后在英国人办的学校学英语,在华侨办的学校读书,并接受了最初的音乐教育。1918年,他到广州岭南大学附中学习，后升入大学预科,前后半工半读六年。他酷爱音乐,利用业余时间刻苦钻研音乐,参加学校乐队活动,演奏小提琴和单簧管,担任过指挥,享有“南国箫手”的美誉。1925年他只身来到北京,进入国立艺术专门学校音乐系学习,同时在北京大学附设音乐传习所兼任图书管理工作。1928年他来到上海,进入国立音乐院。后来,他参加了田汉领导的“南国社”,田汉对冼星海的爱国思想和创作活动产生了重要的影响。
1929年7月,冼星海发表了《普遍的音乐》一文,提出“中国需求的不是贵族式或私人的音乐,中国人所需求的是普遍的音乐”,“学音乐的人”要“负起一个重责,救起不振的中国”。因此,他号召学习音乐的人要“好好地用功”,要“做普通人所不能做到的事情,而且要吃普通人所不能吃的苦”,“做一个真伟大的人,不是做一个像伟大的人”。“普遍的音乐”、“救国的音乐”便成为他毕生坚持的音乐创作和社会实践方向。
1929年夏,冼星海因参加学潮而被迫退学。当年冬天,他启程前往异国求学,靠朋友的帮助和在船上做苦工,于1930年春到达法国,实现了到巴黎学习音乐的愿望。
二、艰辛的异国求学之路
在巴黎的最初几年,冼星海主要靠在餐厅等处做杂役维持生活。经马思聪介绍,他曾随巴黎歌剧院乐队首席奥别多菲尔学习小提琴。这位小提琴家得知冼星海靠做小工维持生活,便不收他的学费。接着,冼星海又向巴黎音乐学院的著名教授加隆学习作曲理论。加隆教授了解到他生活贫困时,也不收他的学费。
对在巴黎求学时的贫困生活情况,他自己有过这样的描述:
我常常在失业与饥饿中,而且求救无门……在繁重琐屑的工作里,只能在忙里抽出一点时间来学习提琴、看看谱、练习写曲。但是时间都不能固定,除了上课的时间无论如何要想法去上课外,有时在晚上能够在厨房里学习提琴就好了,最糟的有时一早五点钟起来,直做到晚上十二点钟。有一次,因为白天上课弄得很累,回来又一直做到晚上九点钟,最后一次端菜上楼时,因为晕眩连人带菜都摔倒,挨了一顿骂之后,第二天就被开除了……我失过十几次业,饿饭,找不到住处,一切困难问题都遇到过。有几次又冷又饿,实在坚持不住,在街上软瘫下来了……有过好几天,饿得快死,没法,只得提了提琴到咖啡馆、大餐馆中去拉奏讨钱。忍着羞辱拉了整天得不到多少钱,回到寓所不觉痛哭起来,把钱扔到地下,但又不得不拾起来。门外房东在敲门要房金,只好把讨到的钱给他,否则就有到捕房去坐牢的危险(其实,如不是为了学习,倒是个活路)。有一次讨钱的时候,一个有钱的中国留学生把我的碟子摔碎,掌我的颊,说我丢中国人的丑!
……我忍受生活的折磨,对于学音乐虽不灰心,但有时也感到迷惘和不乐。幸而教师们帮助我,鼓励我……在困苦的生活的时日,祖国的消息和对祖国的怀念也催迫着我努力。
……我想到自己多难的祖国,和三年以来在巴黎受尽的种种辛酸、无助、孤单,悲忿抑郁的感情混合在一起,我两眼里不禁充满了泪水,回到店里偷偷地哭起来。在悲痛里我起了怎样去挽救祖国危亡的思念。
在这样痛苦生活的煎熬中,冼星海却成功地创作了《风》。这首乐曲得到了他的老师们的赞誉。由于他的作品和别人的介绍,冼星海结识了著名作曲家——保罗·杜卡,并考入巴黎音乐学院杜卡的高级作曲班。当时在那里学习音乐的中国留学生,只有他考取了这个高级作曲班,并获得了荣誉奖。学校要给他物质奖励,问他要什么,他的回答是:“要饭票。”于是,学校送给他一叠饭票。
1935年5月杜卡教授突然病逝,冼星海不得不结束在高级作曲班的学习,加上他也急于回国,便在友人帮助下搭乘免费货船回国。在法国的五年学习生活,冼星海深入学习了西方现代音乐的作曲技法,丰富了音乐修养,开阔了艺术视野。
三、回到民族危机深重的祖国
1935年秋冼星海回到上海。开始,他主要靠教小提琴维持生计,其间为电影《时势英雄》写了插曲《运动会歌》,这是他回国后创作的第一首作品。当时,日本军国主义侵占我国东北后,正把侵略的战火燃向华北,中华民族面临生死存亡的严峻关头。1936年,他参加了孙师毅和吕骥发起组织的“词曲作者联谊会”等进步组织。他要让他的“音乐创作充满着各种被压迫的同胞的呼声”,用他的音乐做武器投身到抗日救亡运动中去。
这一时期他创作了《我们要抵抗》等救亡歌曲,其中,《战歌》、《救国进行曲》和《运动会歌》被百代唱片公司灌制了唱片。由于这些歌曲的销售量创造了该公司的纪录,他还被百代唱片公司聘请担任配音和作曲,开始成为一名职业作曲家。然而不久,《战歌》的唱片和母版被当局没收销毁,他便辞职离开百代公司,仅靠给电影写些歌曲为生,义务给领导救亡歌曲运动的干部教作曲和指挥,到进步歌咏组织教唱。不久,新华影片公司聘请他去担任音乐部门的负责人。这个时期,他写下了不少救亡歌曲和进步的电影音乐,如《救国军歌》、《夜半歌声》、《热血》、《青年进行曲》等,这些歌曲在群众中广为传唱,得到了进步文化界的赞扬。
后来,他又从新华影片公司辞职,但仍在上海进步文化界、音乐界里,从事配曲、教唱等工作。冼星海对教育和公益事业也非常热心。他得知教育家陶行知在上海郊区为贫苦孩子办了“山海工学团”,便定期去该团做辅导,教唱救亡歌曲。
他在评价自己在上海这段音乐创作活动时说:“我的作品那时已经找到一条路,吸收被压迫人们的感情。”
四、奔赴抗日救亡宣传工作第一线
1937年,“八一三”淞沪抗战后,冼星海参加了洪深领导的上海话剧界救亡协会战时移动演剧第二队,到苏州、南京、洛阳等地进行救亡文艺宣传工作,最后来到当时的抗日救亡文宣工作中心武汉。在武汉,他与张曙等组织起几十个歌咏队,举办了许多歌咏大会,组织歌咏大游行,深入到学校、农村、厂矿、部队去推广、辅导群众歌咏,有力地推动了当时的救亡歌咏运动。这个时期,他工作和创作的热情很高,每天工作十几个小时。到达武汉前,为了深入生活,他来到汉冶萍煤铁厂,在矿厂里住了好几天,教工人们大合唱,与他们共同生活劳动。他还下到煤矿井的底层,与矿工们谈心,了解他们的生活境遇和思想状况。他感触至深,创作了歌曲《起重匠》。
在同广大群众的密切联系中,冼星海更坚定了走救亡音乐道路的信念。这时,他创作了《保卫卢沟桥》、《保卫武汉》、《到敌人后方去》等不同形式的抗战救亡歌曲。
冼星海虽然比聂耳年长七岁,但他十分敬佩聂耳,充分肯定聂耳等人所开创的革命音乐道路的重要意义,并给以高度的评价,称聂耳为“中国新兴音乐的创造者”。他继承并发展了聂耳开创的救亡音乐的道路。
由于国民党的消极抗战和对救亡文宣工作的种种制约,使他的音乐创作和群众歌咏活动越来越困难,他萌发了离开武汉的念头。这时他经常见到“抗大”、“陕公”的招生广告,又见到一些延安来的青年,他们非常刻苦、有朝气、有热情,使他深受感染。他开始意识到:“中国现在成了两个世界,一个向着堕落处下沉,而另一个就是向着光明的、有希望的上进。延安就是新中国的发扬地……”正当他注意打听延安情况时,延安鲁迅艺术学院寄来音乐系全体师生签名给他的聘书。不久,鲁迅艺术学院又给他来了两次电报,这样,他就决定去延安。
五、走进抗战救亡的新天地
冼星海于1938年11月到达延安。最初,他住在当时条件最好的西北旅社。没过几天,日本飞机突然来轰炸,他刚走出房门,炸弹就从天上掉了下来,他赶忙卧倒,炸弹便在他面前炸响。他幸运地躲过了这次劫难,亲身感受到了日寇的残暴。
冼星海受聘在鲁迅艺术学院音乐系任教,并于1939年5月担任该系主任,还兼任延安女子大学的音乐教授,讲授“自由作曲”等课程。1939年6月冼星海加入了中国共产党。在教学中,他十分重视对民间音乐的学习和研究。他讲课深入浅出,生动活泼。有一次晚间上课,讲到深夜,本该休息了,但学员们听得很入神,毫无倦意,要求他继续讲下去,于是他一直讲到天亮。由于他热情诚恳,找他请教和修改作业的学生众多,其他学校的学生也常去拜访请教,而他总是有求必应。李焕之、李凌等都曾受教于他。冼星海十分热心群众的音乐文化生活,延安的山山水水、沟沟坎坎,都留下了他辛勤奔走的足迹。
最近,为详细了解冼星海的一些生平事迹,当我会晤或派助手拜访一些了解冼星海的老同志时,他们都对冼星海的为人称道不已,有人说到动情处竟至潸然泪下。我们从中可以感受到冼星海为人的亲和力。
当时延安的音乐教学设施和条件很差,仅有的一架钢琴,后来被日本飞机给炸了,少数几把小提琴还是个人带来的,其他就是一些民族乐器。但抗日根据地人民的思想风貌、斗争意志,丰富的民间音乐素材,却激发起冼星海高涨的创作热情。在这里,他创作了《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》等大型声乐套曲,还创作了《反攻》等歌曲,在全国产生了巨大影响。
六、赴苏执行任务竟成了与祖国的永别
为完成延安电影团摄制的大型纪录片《延安与八路军》的后期制作和配乐工作,冼星海受中共中央委托,1940年5月与电影导演袁牧之等一起,前往苏联莫斯科。在苏联期间,由于苏德战争爆发,冼星海准备取道蒙古回国,但因在中蒙边境受阻,被迫折返乌兰巴托,在当地的中国工人俱乐部教授音乐。1942年底,冼星海返回苏联的中亚地区,先后在阿拉木图、塔什干、库斯坦奈等地停留。在那里,他同苏联的音乐工作者们结识,并协助建立库斯坦奈的音乐馆。
在蒙古和苏联的五年间,他不顾疾病缠身和战时的艰苦生活,坚持创作,不仅完成了《黄河大合唱》的交响伴奏总谱,还完成了《民族解放交响乐》的创作,并写下了《神圣之战交响乐》等四部管弦乐组曲以及许多声乐和器乐作品。1945年,他因病重被送到莫斯科治疗,在病榻上还完成了管弦乐作品《中国狂想曲》。冼星海的交响音乐作品,在他生前都未能付诸演奏,无法根据实际演奏效果修改定稿,这些已成了永远的遗憾。然而,从这些作品的手稿中我们仍可以看出,他在运用交响音乐形式表现人民群众的生活和革命斗争,在探索交响音乐的民族化、群众化,以及在运用民族风格的音乐主题、结构形式和打击乐器等方面,都作了许多可贵的、大胆的尝试。
1945年10月30日冼星海在莫斯科病逝。当年11月14日在延安为他举行了隆重的追悼会,毛泽东同志亲笔题写了挽幛:“为人民的音乐家冼星海同志致哀!”
七、救亡音乐的丰碑,时代精神的强音
冼星海是一位罕见的多产而富有创造性的作曲家,也是我国近现代音乐史上救亡音乐的里程碑式的代表人之一。
他一生创作了大量的乐曲,可由于战乱,大多已散失,现存只有200余首。在他的音乐作品中,有表现中国人民的英雄气概的战斗性的进行曲形式的作品,如《救国军歌》、《青年进行曲》、《到敌人后方去》等;有具体展示同敌人战斗的场景,将抒情性、描绘性与鼓励性融于一体的作品,如《在太行山上》、《游击军》和《反攻》等;有反映群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏的作品,如《拉犁歌》、《搬夫曲》和《路是我们开》等;有为战斗中的妇女、儿童写的歌曲,如《做棉衣》、《战时催眠曲》、《三八妇女节歌》等;有以抒情手法创作的优秀电影歌曲,如《夜半歌声》、《莫提起》、《热血》等。
冼星海善于运用独唱、合唱、说唱等多种多样的歌曲表演形式,特别是在群众歌曲中广泛运用的二部合唱的形式,进行音乐创作。这在当时的抗战歌咏中具有创新的意义,并具有广泛的影响。冼星海在器乐创作中把重大的题材、深刻的思想性与鲜明的标题性相结合,开辟了一条交响音乐革命化、民族化、群众化的道路。冼星海在音乐创作上的另一重要贡献,是开创了具有民族特点的大合唱套曲创作。他创作的《黄河大合唱》等四部大合唱,在题材内容的现实性、表现形式的民族化和群众化方面是相同的,但根据不同的题材和内容,又采用不同的艺术手法,使每一部作品都具有鲜明的个性和特色,尤其是《黄河大合唱》，是大合唱创作的成功典范。
八、《黄河大合唱》的震撼
《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。他很早就有一个宏愿:用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗,对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。《黄河大合唱》的诞生,正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果。
1938年10月,诗人光未然首次乘木船渡过黄河,奔赴山西吕梁山抗日根据地。当他见到黄河的惊涛骇浪,壶口瀑布的壮观景象,不禁被这大自然的奇观惊呆了。万山丛中游击健儿的抗敌英姿,更强烈地震撼着诗人的心弦。在这些震撼的感召下,1939年初,诗人开始酝酿创作一部长篇朗诵诗。不久,光未然因行军时不慎摔伤,回延安住院治疗。冼星海与他在上海时就认识,得知消息后前去看望。见面后光未然谈起创作朗诵诗的构想,冼星海听后十分兴奋,希望他把它写成歌词。稍后,光未然再也按捺不住创作的冲动,躺在病床上,一连五天口述了400多行诗句,经人协助笔录,终于完成了《黄河吟》,这也就是后来《黄河大合唱》的歌词。
1939年春的一天,抗敌演剧队第三队在延安的一个宽大的窑洞里举行晚会,光未然和冼星海都应邀参加。光未然带病一气呵成地朗诵了自己的这部新作。冼星海听完朗诵后,一把将诗稿抓在手里,激动不已地说:“这是一部中华民族的史诗。我要把它写成一部代表中华民族伟大气魄的大合唱。这将是中国第一部新形式的大合唱。我有把握把它谱好!我一定及时为你们赶出来!”
冼星海于3月26日开始了大合唱的创作,到3月31日,《黄河大合唱》的八首歌曲就完成了,仅用了六天时间!这虽然还只是歌曲旋律的初稿,但已为这部巨作的成功奠定了坚实的基础。冼星海不愧为是作曲大师!
在钦佩冼星海的才华的同时,我们还要看到他为创作这部作品付出的艰辛劳动。实际上,在拿到歌词后的一个多月里,他做了一系列的准备工作,不仅为收集创作素材作了细致的调查,而且为写作大型作品进行了先期的“练笔”——完成了第一部大合唱《生产大合唱》的创作和排练演出。他还多次要求人们讲述渡黄河的情景和感受,对很多细节都再三追问。他还去学唱船工号子,后来用到了《黄河船夫曲》中。在创作期间,他经受了疾病的困扰和夜以继日的辛劳。为了尽善尽美,他支撑着病痛之身反复推敲,每写出一章,就请人试唱,再做修改,仅《黄河颂》就改了三次。
《黄河大合唱》创作完成后,在冼星海的帮助和辅导下,经过十余天的排练,于1939年4月13日首演,由抗敌演剧队第三队演唱,邬析零指挥。紧接着,从4月25日起,冼星海又连续十次亲自指挥“鲁艺”的学员排练《黄河大合唱》,合唱队员从开始的60多人,陆续增加到100多人。1939年5月11日,在庆祝“鲁迅艺术学院一周年纪念音乐晚会”上,冼星海指挥100余人的鲁艺合唱团,成功地演出了《黄河大合唱》。演出结束后,毛泽东等领导人都站起来热烈鼓掌,感动地连声说“好”。以后,延安凡遇到重大的晚会,《黄河大合唱》都是主要节目。1939年7月8日,周恩来听了《黄河大合唱》后也给予高度评价,并赞誉冼星海“为抗战发出怒吼,为大众谱出呼声”。
《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性,不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎,并迅速传播到包括国统区在内的各个战区,进而蜚声海外。1940年,刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国,1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。从此,《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱,成为我国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。
1941年春天,冼星海在莫斯科对《黄河大合唱》的简谱版进行修订,定名为“交响大合唱《黄河》”。这次修订,在原来八个乐章的基础上,加写了整部大合唱的序曲,加写了说白和各乐章之间的音乐,重新编配了以交响乐队伴奏的合唱总谱。由于冼星海当时远离祖国,生活动荡,总谱完成后没有机会试奏和修改,还有不尽完善之处。1955年,在莫斯科柴科夫斯基音乐厅举行的“冼星海逝世10周年”音乐会上,《黄河大合唱》第一次被搬上了苏联舞台,由全苏广播交响乐团演出,用俄语演唱。1956年,我国著名指挥家李德伦在莫斯科柴科夫斯基音乐厅,指挥俄罗斯合唱团和莫斯科爱乐交响乐团,用俄语演出了《黄河大合唱》。
《黄河大合唱》雄壮而激奋,深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神,成为时代的强音、民族的心声,震撼着神州大地,鼓舞着中国人民奋勇抗敌,夺取抗战的胜利。《黄河大合唱》的成功之处,在于文学与音乐的完美结合,融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言,给人以音乐与文学“协奏”的感受;歌词与音乐意境高远,形式灵活多样,富于歌唱性和音乐性;贴近劳苦大众,雅俗共赏,富于普及性;注意用情节、戏剧性渲染刻画人物;从艺术借鉴上看,它还带有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲组成,既各成章节,又浑然一体。《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品,具有极强的艺术感染力和震撼力,是我国音乐史上不朽的传世名作,在世界音乐史上也占有重要的地位。在我看来,《黄河大合唱》产生的震撼,在某种意义上可以与贝多芬的《第九交响曲》相比拟。
黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。
《黄河大合唱》创作于 1939年3月，由光未然作词，洗星海作曲。作品用感情饱满的笔墨，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量，歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。作品以中华民族的发源地一黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜信念。人民音乐家洗星海以他不可遏制的创作热情，仅仅用了6天时间，就完成了这部巨作的初稿。同年5月，《黄河大合唱》在延安演出时获得了极大的成功，“毛主席都跳了起来，很感动地说了几声‘好’。”（洗里海日记）
《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。
管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。
《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天．惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象．表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力。作为大合唱的第一乐章，《黄河船夫曲》给我们展示了这一可歌可泣的史诗的第一幕。
男中音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。
配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在低沉的情绪中结束，使人久久难忘。
《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁蹄下人民的悲惨遭遇。
《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。
齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。
混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以宏伟的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。
4. 人生必看的25部励志电影
人的一生并不是一帆风顺的，可能会遇到一些挫折和困难，以致自己跌到低谷，这时可以看一看励志的电影，汲取正能量。下面是我给大家带来的人生必看的25部 励志电影 ，以供大家参考，我们一起来看看吧!
1、《肖申克的救赎》
现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。
2、《阿甘正传》美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手.
3、《勇敢的心》史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
4、《美丽心灵》影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。”学过经济学的人都知道，什么叫做“那什均衡”。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
5、《百万美元宝贝》对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，“这不是一个关于 拳击 的 故事 ，而是关于希望、梦想和爱的故事”，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
6、《心灵捕手》一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
7、《黑暗中的舞者》一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而质朴的伟大赞美诗。
8、《当幸福来敲门》已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯)，是一名普普通通的医疗器械推销员。这种不安定的生活已经影响到家庭的和睦，最终妻子琳达忍受不了经济上的压力，离开了克里斯，留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯银行帐户里只剩下21块钱，因为没钱付房租，他和儿子被撵出了公寓。费尽周折克里斯赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，但是实习期间没有薪水，而且最终只有一人可以成功进入股票投资公司。为了通向幸福之路，克里斯决定走下去。为了省钱，每天晚上克里斯带着儿子去住收容所，吃饭靠领救济，但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念，他相信幸福总会落到自己的身上。凭借过人的智慧，与勤恳的努力，克里斯终于迎来了那幸福的时刻……
这不是一部值得拥有“珍藏”的电影，而是一是随时需要拿出看的电影，任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。如果你刚刚迈出校门，希望能在未来的事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办?这时候，你可以看这部片子。影片中的男主人公能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有 经验 的领域，并且最终赢得了高层的肯定，那么相信你也可以。
9、《永不妥协》影片取材于发生在美国的一个真实事件，影片充满激情、动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类捍卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境……但是她用执著坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。
有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。无论你相信宗教还是相信自己，无论你相信爱还是相信权力，你一定不能没有信仰!在这个世界上，有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因为坚守信仰才能够百折不挠，才焕发出超乎常人的能力。我们自己也是一样，假如能够成就一番事业，首先要相信这事业值得我们不惜一切去付出;还要相信自己，完全有能力成就这番事业。
10、《奔腾年代》Seabiscuit1930年代，美国处于大萧条的阴影中，故事就在这个时候开始了。这是一个真实的故事。查尔斯·霍华德以前是个自行车 修理 工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子 赛马 ，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚;波拉德从小 爱好 骑马，而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪;史密斯本是个牛仔，能驯服任何暴烈的野马，却也到处浪荡，无所归依。( 励志 名言 www.lz13.cn)他们的马海洋饼干也和主人相仿佛，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马，人和马的执著劲头都显露出来，他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带了了希望。
11、《末路狂花》Thelma&Louise该片被认为是向男权社会发出抗争的女性主义电影代表作。
生活在沉闷与琐碎家务中的家庭主妇赛尔玛(SusanSarandon)与在某间咖啡厅做女侍应生的闺中密友路易丝(GeenaDavis)对平凡的生活与工作产生厌倦后，结伴一起外出旅游散心。路上，在某家酒吧外的停车厂，赛尔玛险遭无名男子强暴，幸好路易丝及时赶到，拔枪将该男子射杀。惊慌失措的两人掉头逃亡，自此踏上不归路，过程中两人性格均有了很重大的改变。
12、《天使艾米丽》艾美丽看来不是一个天使，她只是个平凡的咖啡馆招待，从小孤独自闭的长大，母亲意外死亡父亲碌碌无为，生活的多少有点不幸。但她愿意帮助周围每一个需要帮助的人，事实上周围的每一个人也都需要帮助，她精心准备每一个帮助的计划，始终不让别人发现是谁在帮助他们，艾美丽成了他们身边真正的“天使”。终于她也鼓起勇气，找到了属于她的幸福，她的心灵花园中也开满了鲜花。
作为新人，来到新环境，也许会受到排斥与冷落。想处好人际关系，也许你可以像艾米丽一样，去主动关心别人，做一些小小的努力，哪怕换来的是一个微笑或一声谢谢，但是你逐步建立起来的良好的人际关系会让你事半功倍。
13、《放牛班的春天》克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题 儿童 。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的 方法 改善这种状况，并最终培养出了世界著名的指挥家。
抛开名利、金钱、权利这些世俗的东西，单纯的去享受工作带来的乐趣，就像片中的老师一样，固然清贫，固然默默无闻，但是那种更高尚的精神层面的东西是物质所不能带来的。老师赢得所有孩子的尊敬与爱戴，这是对人生最大的褒奖。所以，想的简单点，不论职位的高低、薪酬的多少，用你所学来会回馈社会，这就足够了。
14、《喜剧之王》所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。“如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?”
15、《光辉岁月》RemembertheTitans该片是根据真人真事改编，故事发生于1971年，两间黑人中学和一间白人中学合并，于是这三个学校的 足球 队必须重新组成一支混合球队。白人教练约特(韦尔·帕顿饰)将此视为“人格侮辱”而愤然辞职，于是黑人教练赫尔曼·布恩(丹泽尔·华盛顿饰)接手统领。他除了需要解决各队的分岐外，还要应付当时徘徊于种族间的紧张状况。最终，他排除万难，带领他的队伍打开胜利之门。
16、《死亡诗社》DeadPoetsSociety威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其 毕业 班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师JohnKeating(RobinWilliams)的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音， 反思 生的意义;让男生们在绿茵场上宣读自己的理想;鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的 教育 宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里…
17、《周末午夜光明》FridayNightLights如果你正在经历挫折或失败，心灰意冷时一定要看看这部电影。体育励志类电影有很多，如群体的《挑战星期天》《铭记泰坦》，个人的《一球成名》，但他们都不如本片完美，该片既不是走周期性的低高低最终胜利的传统路线，也不是把重心放在教练与队员的互动，而是专注在每场比赛，每次得失，渗透到每个家庭乃至整个城镇，抓住每个人的闪光点，这种切身感受到的巨大的感染力是很多其他同类影片不能相比的。
经典台词 ：Tome，'snotabout'''tletthemyoutold'emthethattruthis,'tonemorethingthatyoucould'?Withjoyinyourheart?Ifyoucandothat,gentlemen,thenyou'reperfect.(对我来说，追求完美与获取高分无关，与胜负无关。而是你与你自己，你的家人和朋友的关系。追求完美就是当你看着朋友的双眼时，你知道自己没有让他们失望。因为你把事实告诉了他们。而那个事实就是你已经尽你所能，你已经不遗余力。在那个时刻，你能否用清澈的双眼和真诚的爱心来面对你的朋友?先生们，如果你们能做到这点，那你们就是完美的。)
第一次被失败的场面所打动，一场比赛，一场重要的比赛，总有输赢，做到问心无愧就好，人生也是如此。
18、《跳出我天地》BILLYELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师Wilkinson夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。在 圣诞节 的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。最终BILLY加入了英国皇家 芭蕾舞 团。
你是否有这样的难题，你找的工作是你不喜欢的，或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口，完全提不起你的兴趣，那么你会妥协吗?看看这部影片吧。11岁的矿工之子，在面对家里的男孩一定练拳击的传统，他勇于挑战，坚持练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最终梦想成真。对梦想的执著追求，正是现在人所欠缺的，也许我们晚上会想很多，但是早上起来依旧是我行我素，学学BILLY的执著吧，你一定会受益匪浅。
19、《穿普拉达的女王》刚从学校毕业不久的女孩安德莉娅，机缘巧合的进入了一家顶级时装杂志社作总编助手。然而好景不长，很快，安德莉娅就发现自己的工作简直是噩梦，因为她的顶头上司女总编米兰达，除了在时尚圈呼风唤雨，过着穷奢极欲的生活之外，还向发设法地对自己喝来唤去，以把自己榨干为乐趣。
作为新人，你也许会遇到像恶魔一样的boss，怎么办呢?不妨学一学这部片子里的女主角。如果你喜欢这份工作，那么好好干，拼命展现自己，以博得上司的青睐;如果无法继续工作，那么就别再花自己的时间去抱怨公司或老板，不如去找适合自己发展的地方。拿得起，放得下才是职业发展的根本心态。
20、《面对巨人》《面对巨人》片讲述一位教练如何重拾信心与勇气，并用信仰击败恐惧的故事。在泰勒的六年教练生涯中，他从未在赛季中获胜。当球队中最优秀的队员Shiloh决定转学后，他们连在新赛季中获胜的希望都随之而去了。赛季一开始便输了三场比赛之后，泰勒发现那些爸爸们决定解雇他，随之而来的一系列压力令他完全失去了希望。最后他重拾勇气与信心，用信仰成功击败了恐惧。当你的事业面对挫折时，当你陷入低谷时，就像片中的要被学生家长炒掉的校队教练一样，不妨换换思维，从另一个角度来重新评估你的事业，或许就会柳暗花明又一村。
21、《千钧一发》尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。
22、《洛奇》弱者当自强，奋斗不停息，当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕，且希冀复写自己30年前的传奇最高点，这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏(奥斯卡是也)的电影极有画蛇添足之可能，就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛，也确实令人替之抹汗一把。
面对足以做他孙子的对手，传奇的矫健动作早已僵硬，岁月让动作迟钝笨拙，闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少，蹒跚的老人重出江湖，是会最后一次复兴辉煌?还是只是黄粱一梦?也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示：在真正的拳台拍摄片中激烈大战时，14000名真正的拳击迷们(并非临时演员)齐声高呼“洛奇”的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气，他又会再次坚强地从灰烬中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!
23、《风雨哈佛路》一部很简单的电影，没有太多的起伏，没有太多的波折，一切似乎早已注定如此，欠缺的仿佛只是时间。小小的丽莎，有着同生活在这个世间任何一个幸福的家庭的孩子一样温馨的记忆。莺飞草长得春天，母亲带着她去公园，拿硬纸板当垫子从山上滑下来，母亲紧紧地她抱在怀里，那样灿烂的笑容，开心地喊叫。那份记忆深入骨髓，温暖她18年动荡艰辛的人生。即使在多年之后，在面对纽约时报的评委，她仍旧以平静而缓慢的语调述说：“我非常爱我的妈妈，她吸毒，也酗酒，基本失明，她还患有精神分裂，但我决不会忘记她爱我，虽然她曾经做过一些事，总是这样，总是这样……”
24、《闻香识女人》其实本来不知道有这么一部好的电影，看来以后它就像《肖申克的救赎》一样，成为我向别人推荐电影的名单中了。
以前其实模糊中知道似乎有这么一个名字，但是却下了《偷听女人心》，完全不是在一个档次的电影。从此对这种名字的，全都归为娱乐片，幸好及时更正了这个错误。不知道多少人看了这部片子之后想学探戈，就为了怀中女孩的会心一笑。至少我会有这种冲动。当《PorUnaCabeza》(中文《只差一步》)的音乐响起，女孩由开始的紧张、不自然，到了会心的笑，融入到自由的舞中，而抑扬的音乐给人力感，却不突兀，而是忽刚忽柔，给人视觉和听觉的双重享受。而女孩在短短的几分钟内，由不认识到最后的依依不舍，充分体现了艾尔.帕西诺的探戈魅力，每个脚步都不卑不亢，张持有度，进退自如，淡然而坚定，却不失张力，实为经典。
这部片还教会我人生，当然，人生的话题太大太长，也是教不完的，不过，有些领悟也好。让人动心的老男人的处世哲学，只能用这句话来 总结 。为什么男人越老越让人动心，这就是最重要的一点，他们说的话让人动心，让你无法不去思考。噢，还有飞驰的法拉利，男人都难以抗拒速度和力量的诱惑，奔跑中的法拉利让我们可以享受到速度的快乐。
25、《阳光小美女》看一年的电影，又有多少能打动人心，偏偏遇到这部《阳光小美女》为所有沉浮世间的芸芸众生，狠狠地朝着主流价值观树了一下中指，有种意想不到的快意。最初看这部影片也只是当作喜剧片来打发时光，看到最后却有种酸楚由然而生，这种感受说不清道不明，只可意会不可言传。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();5. 看了电影《黑暗面》觉得感触很大。没错，爱情是唯一的，不是吗男人有了新欢抛弃旧爱，我断了所有联系，
怎么说呢，首先撇开一切来看这部电影，个人认为这归根结底是一部讲述了人性中信赖的问题，女主为了测试男主究竟爱她还是不爱而不辞而别（我相信很多女性也这么做过，只是想看看自己所爱疯狂担心自己的害怕），可是因为偶然女主被锁在密室之内，找不到自己爱人的男主也只好借酒消愁，也发生后来所说的为了新欢忘了旧爱。但从理性的角度分析有这样的几点
1.男主有了新欢抛弃旧爱
如果真的很爱一个人，那么最痛苦的事情就是分开，但在爱情之中往往有些事情不尽人意，两情相悦最后却天各一方，有时候最好的爱一个人的方法就是放手。电影中女主留给男主的讯息中说自己想要追求更加幸福的生活，从男主当时的失神和颓废甚至自责看得出两人的感情，但是不辞而别的是女主，她相当于是用了一种冷暴力的方法离开了男主，这对于一个男人来说是最难受的，因为他不知道做错了什么，不知道自己的过失在哪里，而随之诞生的自责感已经严重影响到了自己的生活，在我看来，一个真正的成功的人（男主知名指挥家）是不会让情绪影响自己的日常，那他只能去寻找自己另一个寄托，另一个精神支柱。而我们以一种上帝视角得知女主的情况，自然认为男主渣（虽然他也有出轨的情况），但男主只能看清自己的生活，他想让自己的生活正常下去，就必须忘记女主开始自己的新生活。这就是男主心中的黑暗面。
2.女主的不辞而别
之前也说了，女主只是想要测试一下男主，而这就是在一段感情中的信任问题，感情的基础是信赖，女主的测试显然是对于男主的不信任（在这我还是想对很多情侣说一句，这样的测试是真的不可取的，身边已经发生不幸的事情好多了），而这也导致后来两人的幸福生活完全破裂，这就是女主心中的黑暗面。
3.女二发现女主却不帮她逃脱
这里就要提到一个名词叫做占有欲，这种占有欲在热恋的关系中尤其突出，而女二对男主就有着很强烈的占有欲，她知道如果放了女主她就会失去自己爱的人，所以她为了自己的幸福就必须牺牲掉女主。这是女二心中的黑暗面
4.最后的结尾
结尾是女二打开了门，女主打晕女二并将她反锁在里面，自己却看清了生活而选择真正离开。女主打开门看出她在众多黑暗面中的一点良知，同时也是导演想要告诉我们黑暗的世界中还有着一丝希望，不要被黑暗吞噬。女主反锁应该是一种复仇，复仇是人性黑暗中最黑暗最恐怖的一种，导演也用此来强烈的点明了“黑暗面”。女主最后的离开，男主又独自一人也是电影的留白，给人想象的空间。
最后说一下，真的爱你的人是会为了你奋不顾身的，这个世界上肯定有珍惜你呵护你的人，这个世界上的良知绝对大于心中的黑暗面。