❶ 高分:找个06年电影列表把，包括出过的和即将出的
二、两大争议题材现世
1、《世贸中心》（World Trade Center）
导演：奥利佛•斯通
主演：尼古拉斯•凯奇、麦奇•吉伦哈尔、玛丽娅•贝罗
发行：派拉蒙
首映：2006年8月11日
争议指数：★★★★★
商业指数：★★★★☆
分析：
心慈手软地放了美国总统一马（《刺杀肯尼迪》、《尼克松》），改拿历史上首位拥
有横跨欧亚非三大洲领土的马其顿帝国短命君主开涮，将柯林•法雷尔版本的亚历
山大大帝塑造成“恋母的男同志”，于是华纳的上亿美元投资轻松打了水漂。
不过，与早早宣布“我的最后一部影片将是xx”的斯科塞斯不同，2004年的失败并
未令斯通这个老妖精的拍片热情受挫，两尊小金人在握的他老人家不但不在意世俗的闲言
碎语，反而很享受千夫所指带来的万众瞩目。于是将“9•11”恐怖袭击搬上银幕的
壮举，也就“舍我其谁”了。
尼古拉斯•凯奇将饰演的消防员，是一位“9•11”恐怖袭击事件的幸存
者，作为惨案中的无名英雄，在众所周知的悲剧结局既定的前提下，如何见证这桩史事，
颇挑战演技——《改编剧本》之后，这位“鬼面骑士”很可能再次进入学院会员们的视线
。擅长写实政治剧的斯通，直面美利坚民族创伤情结的勇气与野心，势必将他再次推到奥
斯卡大混战的风口浪尖上。而刚刚背上并购梦工厂带来的6亿多美元债务的派拉蒙，掩耳
盗铃的商业企图，也因本片惹眼的题材和豪华的演职人员表大白于天下。
2、《达•芬奇密码》（The Da Vinci Code）
导演：朗•霍华德
主演：汤姆•汉克斯、奥黛莉•塔图、阿尔弗莱德•莫利纳、伊安R
26;麦克莱恩
发行：索尼
首映：2006年5月19日
争议指数：★★★★☆
商业指数：★★★★★
分析：
基督曾与妓女生子！？达•芬奇是同性恋！？《蒙娜丽莎》眼睛里藏着惊天大
秘密！？在西方世界文化原核里根深蒂固的宗教认知，从未被如此具创造性地颠覆过。作
者丹•布朗先生一夜成名的同时，《达•芬奇作品悬案》、“卢浮宫探秘之旅
”等出版业、旅游业的副产品层出不穷，好莱坞电影工业自然不甘落后。
改编自同名畅销书的《达•芬奇密码》，母体是2003年各大畅销书排行榜的总
冠军，全球发行量突破3000万，拥有如此庞大的观众群，难怪索尼将本片按暑期商业大作
的规格倾力打造。弱智“阿甘”转身哈佛大学符号专家罗伯特•兰登的争议选角，
威斯敏斯特大教堂对“异端”题材的取景拒绝，从立项到拍摄的一连串头条新闻，已将前
期宣传的功课做足。而戛纳电影节首映的绝招，更将欧美影迷的胃口齐齐吊高。
《美丽心灵》问鼎奥斯卡最佳导演后，朗•霍华德的小金人征途非但没偃旗息
鼓，反而愈陷愈深、不可自拔。去年遇冷的《铁拳男人》未能如愿以偿，很大程度上取决
于夏季票房不利，本想克隆当年《奔腾年代》“口碑良好＋暑期热卖”双赢的提名轨迹，
无奈题材太过传统。此番弃用克劳，唤回老搭档汉克斯，辅以美女塔图，“美国好男人＋
欧洲小天使”的组合，既求全受众，又兼顾演技，新一轮申“奥”冲击正式开始。
三、三位传奇导演再战
1、《启示》（Apocalypto）
导演：梅尔•吉普森
主演：墨西哥土著居民
发行：迪斯尼
首映：2006年
传奇指数：★★★★★
商业指数：★★★★☆
分析：
毁誉两极的舆论态度，并没妨碍《基督受难》在全世界卖了惊世骇俗的六亿美元，狂
热虔诚的天主教徒梅尔•吉普森的布道激情也因此愈加汹涌澎湃。“启示”这个标
题已清晰地曝光了宗教隐喻的含义，而出自希腊语的词源更为影片平添了几分考据味道，
加之一年时间的中美遗迹巡礼，我们完全有理由相信吉普森先生的玛雅帝国会像《基督受
难》的圣城耶路撒冷一样真实、厚重。
另一个证明这位教民已经“走火入魔”的案例是，继《基督受难》的希伯来语之后，
本片将采取玛雅语对白。不仅如此，演员阵容全部启用墨西哥的土著居民，以达到原汁原
味再现历史的效果。丛林深处的金字塔、生祭活人心脏的场面、2012年世界毁灭的寓言…
…奥斯卡导演吉普森，将调度更繁复、更宏大的场面。
2、《无间行者》（The Departed）
导演：马丁•斯科塞斯
主演：莱昂纳多•迪卡普里奥、马特•达蒙、杰克•尼科尔森、马克&#
8226;沃尔伯格
发行：华纳兄弟
首映：2006年
传奇指数：★★★★☆
商业指数：★★★★☆
分析：
初愈三旬的迪卡普里奥从《纽约黑帮》到《飞行者》，俨然享受着罗伯特•德
尼罗级别的名优待遇；《心灵捕手》的奥斯卡最佳原创剧本得主马特•达蒙，继续
开拓演艺事业的新篇章；两次男主一次男配的奥斯卡“老流氓”杰克•尼科尔森将
接手曾志伟的老大交椅。在《飞行者》被伊斯特伍德的《百万宝贝》搅局后，斯科塞斯再
次毕其功于一役。
其实，明眼人都知道本片翻拍自《无间道》，没什么传奇可言。但想想屡败屡战的马
丁爷爷在六次空手而归后依然无怨无悔，继续向小金人发起新一轮冲击，这份惊天地泣鬼
神的执著，绝对是好莱坞乃至电影界的传奇。难怪香港黑社会的荣辱沉浮，顺理成章地变
成爱尔兰黑帮的编年史，在造梦的大银幕上，没有不可能的任务。
3、《父辈的旗帜》（Flags of Our Fathers）
导演：克林特•伊斯特伍德
主演：雷恩•菲利普、保罗•沃克、亚当•彼奇
发行：梦工厂
首映：2006年
传奇指数：★★★★★
商业指数：★★★★
分析：
2年前，伊斯特伍德的《百万宝贝》，以“亢龙有悔”般的稳、准、狠，击破斯科塞
斯缤纷绚烂如葵花神功的《飞行者》，为这个倔强的老头儿带来了第二尊奥斯卡，也让无
奈的后者再度失意。2年后，当踌躇满志的斯科塞斯祭起“传统长项”黑帮片《无间行者
》时，伊斯特伍德涉足二战题材的《父辈的旗帜》，又一次以程咬金的姿态现身狭路——
难道76古稀的克林特和67花甲的马丁，两位巨匠有仇不成？
《父辈的旗帜》将再现太平洋战争中最惨烈的硫磺岛战役，26000余名美军阵亡换来
的胜利，以6位士兵在萨瑞巴奇山顶插上星条旗的经典瞬间，被永在史册。本作以那张传
奇照片为故事的起点，回朔残酷的战争。从《中途岛大海战》到《细细的红线》，太平洋
上的硝烟被无数次搬上银幕；从巴顿将军到大兵瑞恩，二战官兵与小金人频繁地亲密接触
。由是，《父辈的旗帜》将成为2006年所有奥斯卡企图中最夺目的亮点。
四、四次复出不合时宜
1、《本能2》（Basic Instinct 2）
导演：迈克尔•卡顿•琼斯
主演：莎朗•斯通、大卫•莫里西
发行：索尼
首映：2006年3月31日
分析：
14年后，莎朗•斯通早已远离不惑、直奔天命，《本能2》终于千呼万唤始出来
。铁杆的莎姨，流水的男丁，新作导演由保罗•范霍文换成了迈克尔•卡顿&
#8226;琼斯；而年轻力壮的大卫•莫里西顶替了“救生圈腰”的迈克尔•道格
拉斯，成为莎姨的新男宠；此外，英国足坛的传奇明星斯坦•科利莫尔也会在片中
客串一段激情性骚扰。
《本能2》在筹划阶段就不被看好，首集的导演、编剧、男一号均不买帐。毕竟，没
人真的认为莎姨的玉体一如往昔——麦当娜的《踩过界》就提供了一个反面典型。莎姨不
断表现出种种不自信，听说米高梅要停拍时甚至撕破老脸、对峙公堂，还“此地无银三百
两”地否认自己整容。此外，片中激情戏大量启用替身演员，莎朗•斯通亲自选角
，所谓“乳沟莫问出处”，而近日又风闻她在剪辑过程中提议删除所有替身上阵的段落。
那么，在这部3月上映的情色惊悚续集中，我们将看到莎姨的真材实料，不知是否一如她
去年为《花花公子》拍裸照时那般风韵犹存？
2、《虎胆龙威4》（Die Hard 4.0）
导演：约翰•迈克迪南
主演：布鲁斯•威利斯
发行：20世纪福克斯
首映：2006年
分析：
《虎胆龙威4》的剧本改了又改，推出时间推了再推，吕克•贝松是否监制该片
也迟迟没有定论，20世纪福克斯的金字招牌《虎胆龙威》系列何去何从让人不安。据悉，
本片的故事仍是约翰•迈克莱恩大战恐怖分子的传统套路，不同的是，年过五旬的
布鲁斯•威利斯已然拖家带口，片中会有子女陪同作战，但是子是女无从知晓。老
布曾对贾斯汀首部触电作《阿尔发狗》大加赞赏，力邀其在新作中扮演儿子“小约翰
226;迈克莱恩”，但近日惊爆老约翰尚有一女，在新片中将不幸遭遇绑架，由小甜甜布兰
尼饰，果真如此，则影迷艳福不浅。众所周知，这对金童玉女于2002年3月26日惊天动地
地分手，近日既有贾斯汀为布兰尼幼子照片非法被刊强出头的八卦，亦有贾斯汀奶奶坦言
遗憾其孙错过布兰尼子宫的头条，若非空穴来风，则如此配对的宣传效应将远胜《史密斯
夫妇》。
近两年，布鲁斯•威利斯在大银幕上“英雄迟暮”，已是路人皆知。去年他的
战绩只有《火线对峙》、《罪恶之城》两片，从角色类型到演技均鲜有突破，加之近日“
春心荡漾”，满心期望投入与哈丽•贝莉合作的新片《完美的陌生人》，因此我们
完全有理由怀疑本片的质量。但考虑到布鲁斯算是为数不多的真汉子，孤单英雄闯天关又
是他最擅长的题材，我们同样有理由去核查一下“廉颇老矣，尚能饭否”的真实性。
3、《洛奇6》（Rocky 6）
导演：西尔维斯特•史泰龙
主演：西尔维斯特•史泰龙
发行：索尼
首映：2006年
分析：
《洛奇6》已于2005年12月初在洛杉矶开拍，59岁的史泰龙操起一身不老的疙瘩肉再
次上场厮杀。《洛奇1》有2.2亿美元的票房，曾获9项奥斯卡奖提名、3座小金人，史泰隆
也因此一跃成为最受欢迎的动作英雄。但《洛奇》系列剧情愈加卡通化，而第三、四集的
院线收益又未能清晰地反映问题，在《洛1》至《洛4》平均1.35亿北美票房的情况下，积
压的种种顽疾终于《洛奇5》中爆发，不仅血本无归，史泰龙更获评金酸梅奖最烂影帝。
如今洛奇归来，15年的反思，会带来什么新气象呢？
史泰隆曾亲自创作了五部《洛奇》的剧本，并执导了第二、三、四部，这回他又亲自
打造《洛奇6》，旨在“描绘许多人面对生命最后篇章时都有的那种心境，洛奇顶着人们
的怀疑目光复出，与常规对抗”（《每日综艺》）。
史泰龙曾说：“只要肯攀登，几岁都不算迟”，但他的工作状态着实堪忧。这位银幕
硬汉拒绝妥协，坚持不用替身，这点倒和莎朗•斯通不谋而合。去年底，在拉斯维
加斯拍摄拳击场面时，他的头部被一记重拳击中，当场昏迷；无独有偶，曾前往探班的阿
诺州长近日也把嘴摔成了流氓兔；看来，这群当年的热血男儿不服老不行——所谓“银屏
代有肌肉男，各领风骚四五年”。
五、五家品牌大片论剑
1、《碟中谍3》（Mission: Impossible III）
导演：J.J.艾伯拉姆斯
主演：汤姆•克鲁斯、菲利普•西摩尔•霍夫曼
发行：派拉蒙
首映：2006年5月5日
头牌指数：★★★★★
商业指数：★★★★☆
分析：
本片导演——TV界出身的J.J.艾伯拉姆斯，新作《迷失》刚刚问鼎金球奖最佳剧情类
电视剧集。同样笑傲金球奖的新科剧情类影帝（《卡波特》）菲利普•西摩尔R
26;霍夫曼则惊现预告片的压轴镜头，作为反面Boss，傲慢冷冽地正告靓汤：“我要亲手
宰了你……！”而与前妻妮可竞赛新婚日程先后的阿汤哥，则继续发表着惹事生非的言论
，让人搞不清他在炒作新片，还是急于证实自己过气。另外，背上梦工厂6亿美元债务的
派拉蒙，很大程度上将还清欠款的希望寄托于《碟中谍3》，前期宣传已开展得紧锣密鼓
。
十年前的《碟中谍1》以冷静缜密的剥茧抽丝，将“阴谋”、“背叛”机关算尽；吴
宇森接手的《碟2》则激情四溢地挥霍暴力，把“侠气”、“江湖”一网打尽。如今三部
曲大功告成，演职人员表里虽少了一位华人大师，银幕上却多了几组沪上人家的镜头，对
广大动作片影迷来说，看点十足。即便近期北美影市不振，预测《碟中谍3》达到去年《
史密斯夫妇》的1.8亿美元水平，仍不算苛求吧。
2、《X战警3》（X-Men 3）
导演：布瑞特•莱特纳
主演：休•杰克曼、伊安•麦克莱恩、哈丽•贝莉、安娜•帕奎因
、法姆克•詹森
发行：20世纪福克斯
首映：2006年5月26日
头牌指数：★★★★★
商业指数：★★★★★
分析：
改编自同名漫画经典，三年一集的科幻巨制，也是本人最期待的2006年度大片。虽淹
没在一堆暑期大户中，但时间分布上占据地利——前一周是争议度100%的问题作《达
226;芬奇密码》，而劲敌《汽车总动员》要在两周后才来争锋。能独享宝贵的暑期双周，
真是变种人的福气——毕竟，号称“X战警简装版”的《神奇四侠》尚在去年热卖1.5亿美
元，本片的票房突破2亿大关当是板上钉钉。既然发行方面足以令该系列继续繁衍生息，
那么，作品质量就更值得关注。
尽管将前两部打造得出一集胜似一集的导演布莱恩•辛格，被华纳公司的《超
人归来》策反离队，但一干大牌演员在临危受命的情况下，表现出过硬的特工素质，不仅
全体集合，连“死人”都赶回来复活，为心有余悸的粉丝们打了一针兴奋剂。当初竞争执
导筒被辛格PK掉的莱特纳，本已被确定为《超人归来》的导演，结果辛格转投华纳，可怜
的莱特纳立即被逐出门墙。希望制作层的血海深仇，别导致本片被拍成“变种人的复仇”
，跟人较劲出不来好作品。不过，预告片里三藩大桥毁灭的镜头多少让人有些不安，仿佛
看到罗兰德•艾默里克（《哥斯拉》）和迈克尔•贝（《逃出克隆岛》）的影
子。但愿缔造《尖峰时刻》系列的莱特纳明白过犹不及的道理，千万要悠着点。别忘了，
某位过气的奥斯卡影后还指着《X战警3》咸鱼翻身呢。
3、《超人归来》（Superman Returns）
导演：布莱恩•辛格
主演：布兰登•鲁斯、凯文•史派西、凯特•博斯沃斯
发行：华纳兄弟
首映：2006年6月30日
头牌指数：★★★★☆
商业指数：★★★★★
分析：
前超人克里斯托弗•里夫阔别银幕19年、辞世2年后，超人终于归来。华纳的一
系列错误导致蒂姆•波顿、沃尔夫冈•彼德森等诸多不靠谱的名字均曾与超人
挂钩——有谁希望超人改穿黑色哥特服或古希腊短甲么？当然还有尼古拉斯•凯奇
（神经质马脸版超人？）、基诺•里维斯（无表情装酷版超人？）、杰克•吉
伦哈尔（同性恋牛仔版超人？），以及《超人大战蝙蝠侠》的项目（内裤外穿大战内裤套
头！？）云云。
还好，有《X战警》的珠玉在前，布莱恩•辛格挺身而出，海选出“克里斯托弗
•里夫的超级模仿秀版”新超人，总算平息了亿万影迷的不满。加之，超能力失效
、第三者插足、奥斯卡影帝史派西的反派出镜、马龙•白兰度借助特效复活等噱头
，一部投资2亿5000万美元的怪兽级大作蠢蠢欲动、蓄势待发。
4、《加勒比海盗2：死灵的财宝》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）
导演：戈尔•维宾斯基
主演：约翰尼•德普、凯拉•奈特丽、奥兰多•布鲁姆
发行：迪斯尼
首映：2006年7月7日
头牌指数：★★★★★
商业指数：★★★★★
分析：
《怪物公司》、《海底总动员》、《加勒比海盗》、《超人总动员》并称迪斯尼在2
1世纪的四大贡献，可仔细想想，三部动画都是早已自立门户的皮克斯出品，《加勒比海
盗》才是唯一的正室独苗。在《加1》为约翰尼•德普带来首个奥斯卡影帝提名3年
后，原版人马再度聚首，将用今明两年时间，讲完异域风情的航海三部曲。
回想其间，德普装腔作势地开了一家耗资1.5亿美元的巧克力工厂，业绩不俗（《查
理和巧克力工厂》）；布鲁姆把自己练成了中世纪肌肉男，在圣城耶路撒冷大战伊斯兰英
雄萨拉丁（《天国王朝》）；奈特丽则将与章子怡PK今年奥斯卡影后的入围席位（《傲慢
与偏见》）。三名事业不断开花的偶像明星（其中至少有一男一女，还是演技派），一位
在文艺片里小试牛刀成绩不俗的导演（戈尔•维宾斯基，《天气预报员》），《加
勒比海盗2：死灵的财宝》必将更上一层楼。
5、《007：皇家赌场》（Casino Royale）
导演：马丁•坎贝尔
主演：丹尼尔•克雷格、朱迪•丹奇、约翰•克里斯
发行：索尼
首映：2006年11月17日
头牌指数：★★★★☆
商业指数：★★★★
分析：
反派出身的新生邦德，加上刚刚让《佐罗传奇》仅卖了4200万美元的坎贝尔导演，好
容易兼并米高梅攫取007摄制许可证的索尼，霎时坠入“冰河世纪”。鉴于新任男主角“
零人气”的现状，找个当红女星出任红颜搭档，再辅以德高望重的演技派担纲恶役，确实
是王道。无奈娜奥米•瓦茨、莎莉兹•塞隆等众多一线女星辞演邦女郎的消息
摩肩接踵，不啻雪上加霜。
解聘了备受好评的布鲁斯南后，《皇家赌场》已是骑虎难下，尽管“女王”丹奇大方
地接下戏份不多的M女士，但现阶段出场阵容的无名，仍令制片人芭芭拉•布洛克莉
头疼不已——作为米高梅改组后的“王牌系列第一弹”，高层下达了死命令：本片必须大
获全胜！唯一值得庆幸的消息是，前年成就《百万宝贝》横空出世、去年自编自导《撞车
》的保罗•哈吉斯加入了编剧队伍。毕竟，好故事是好电影成功的基石。
六、六部恐怖续集出笼
1、《咒怨美国版2》（The Grudge 2）
导演：清水崇
主演：萨拉•米歇尔•盖拉
发行：索尼
首映：2006年10月20日
惊魂指数：★★★★★
商业指数：★★★★★
分析：
尽管日系心理恐怖随《鬼水凶灵美国版》投入产出不成比例的2500万美元票房骤冷，
但“惊叫皇后”萨拉•米歇尔•盖拉＋《咒怨美国版1》热映1.1亿美元创下的
观众群＋索尼的高额投资＋万圣节的鬼片档期，诸多正面因素仍有目共睹。
今年，恐怖家族的其他几部同类产品都是怪人抄鱼钩、疯子挥电锯的活人行凶，除一
部装神弄鬼的《死神来了3》，显有真神露相。《咒怨美国版2》在此领域可谓独领风骚，
伽倻子从阁楼上往下爬的经典镜头，完全符合吸血鬼从天而降的西方妖魔审美，比之“枯
井底，污泥处，电话里问君三语”的贞子，更对欧美老板姓的口味。
2、《死神来了3》（Final Destination 3）
导演：黄毅瑜
主演：雷尔•梅尔利曼、玛丽•伊丽莎白•温斯蒂德
发行：新线
首映：2006年2月10日
惊魂指数：★★★★☆
商业指数：★★★★☆
分析：
第一部以无心插柳的小成本热映5000多万美元，主要归功于华人导演黄毅瑜为《死神
来了》系列注入了“阎王要你三更死，谁敢留人到五更”的东方式索命体验。不幸的是，
第二集请来嗜血如命的大卫•艾利斯执导，风格彻底沦为B级美式恐怖片，于是票房
惨败、血本无归。还好新线公司知错就改、亡羊补牢，待到《死神来了3》，再次请回当
年的亲生父母黄毅瑜，总算骨肉团聚。
原以为故事开局的交通工具从飞机到汽车，会按海、陆、空次第推移，于是期待着本
次揭幕的事故是一场大海难。结果，剧组巧妙地将娱乐场的云霄飞车定为首发现场，让人
不得不佩服构思的巧妙之处——希望黄教父归来的第三集，有更高明、更玄妙的新死法，
为今年的恐怖片家族创造开门红。
3、《年轻的汉尼拔：面具背后》（Young Hannibal: Behind the Mask）
导演：彼德•韦伯
主演：巩俐、卡斯帕尔•尤利尔、安东尼•霍普金斯
发行：环球
首映：2006年9月15日
惊魂指数：★★★★☆
商业指数：★★★
分析：
继《迈阿密风云》后，又一部巩俐担纲女主角的好莱坞电影，描述汉尼拔博士几十年
前的少年犯心路历程，巩俐则扮演启发他走上歧途的关键人物——紫夫人（传闻可能与汉
尼拔有床戏……）。
环球公司携手去年白手起家的韦恩斯坦影业，誓要榨干“人气食人魔”汉尼拔博士骨
髓里最后一滴商业价值的架势，先吓坏了不少影迷。《艺妓回忆录》里过气老女人的绝望
，刚给了巩俐完美的展示平台，以至于西方媒体将其表现与贝蒂•戴维斯、琼R
26;克劳馥鼎盛时期的演技相提并论，此番再扮悍妇，轻车熟路。虽然本片的制作级别，
基本判定了票房死刑，但有因《戴珍珠耳环的女孩》上位的彼德•韦伯在，相信会
拍得很好看。在此预祝巩俐发挥神勇，再创佳绩。
4、《电锯惊魂3》（Saw III）
导演：达伦•林•博斯曼
主演：托宾•贝尔
发行：狮门
首映：2006年10月26日
惊魂指数：★★★★
商业指数：★★★★☆
分析：
2004年初，将澳大利亚电影学院的学生作品重金买下，于同年秋火速投放市场，财源
滚滚，是为《电锯惊魂1》。两个月后，纠集原班人马，边拍边拼凑剧本，翌年再接再厉
，赚得盆满钵溢，是为《电锯惊魂2》。
时值2006年春，公映计划里赫然写着“10月26日公映”的字样，但除一名主演签约外
，所有演职人员均呈待定或未知状态。然而，来自狮门方面的消息称，影片正紧张有序地
进行着拍摄工作，请广大影迷不要担心，只需准备8美元，等到万圣节开心一“吓”即可
，是为《电锯惊魂3》。
5、《德克萨斯州电锯杀人狂前传》（The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning）
导演：乔纳森•莱布斯曼
主演：约达纳•布雷斯特、托雷•汉德雷、安德鲁•布里尼亚斯基
发行：新线
首映：2006年10月1日
惊魂指数：★★★★
商业指数：★★★☆
分析：
在众多恐怖片弟兄忙着书写自家“三部曲族谱”的大潮中，有两个异类：其一是巩俐
加盟的《年轻的汉尼拔：面具背后》，属于外传性质的旁系亲属；另一位便是《德克萨斯
州电锯杀人狂前传》，众所周知，这是效法《红龙》的路线。
其实，本片还有一个绝无仅有的卖点，即改编自历史上的真实事件，这显然是其他鬼
哭狼嚎的同胞们可望不可即的荣耀。无论至今未破的悬案谜底，抑或广为流传的鬼眼照片
，都令这位德州晚辈蒙上了一层——上上世纪末震撼伦敦的“开膛手杰克”般的神秘面纱
。尽管五大三粗的山野村夫形象，离传说中与英国皇室沾亲带故的杰克大人相去甚远，但
八卦媒体一向懂得“用联系、发展的眼光看问题”，发行公司的宣传部门亦然。
6、《我一直知道你去年夏天干了什么》（I'll Always Know What You Did Last Summe
r）
导演：西尔文•怀特
主演：托雷•德维托、本•伊斯特
发行：索尼
首映：2006年10月27日
惊魂指数：★★★★
商业指数：★★★
分析：
前两部远在8、9年前，当时尚未与瑞斯•维瑟斯彭订下终身的雷恩•菲利
普，贡献了正面全裸的帅哥出浴戏；而萨拉•米歇尔•盖拉也正因为参演该系
列被封为“惊叫皇后”，才有缘出演了其后的《诱惑性游戏》和《咒怨美国版》。
物是人非事事休。等到《电锯惊魂》这样的小喽喽都被委以重任、变身“先锋廖化”
的时候，《我知道》系列才想起来完成三部曲的最终章，未免英雄迟暮——当年一时瑜亮
的死对头《夺命狂呼》早已曲终人散——而在毫无敬老意识的可畏后生们左右夹攻之下，
想独孤求败俨然是南柯大梦。《我知道你去年夏天干了什么》、《我依然知道你去年夏天
干了什么》、《我一直知道你去年夏天干了什么》……据说索尼正在开展第四集的征名活
动！？
七、七种翻拍改编案例
1、《龙骑士》（Eragon）
导演：斯蒂芬•凡格梅尔
主演：艾德•斯皮里尔斯、约翰•马尔科维奇
发行：20世纪福克斯
首映：2006年12月15日
整形指数：★★★★☆
商业指数：★★★★☆
分析：
《龙骑士》：翻拍改编之第一形态——改编小说。
只闻其名便知，又是一部中世纪奇幻片。《龙骑士》根据小说《伊拉贡》改编而成，
是《遗传三部曲》中的第一部，原书在美国的销量甚至超过了《哈利•波特》系列
，作者克里斯多弗•鲍里尼年仅17岁，如今已经是书坛的风云人物，这被公认为时
下出版界的奇迹。尽管从未受过正规教育，但鲍里尼的写作手法却显得“很成熟”，他说
自己深受英国奇幻文学大师托尔金的《指环王》三部曲影响，连主人公的名字伊拉贡（E
ragon）也和《指环王》中的阿拉贡（Aragon）只差一个字母。
《龙骑士》融入了飞龙、战马、精灵、矮人等奇幻元素，还有大量中世纪地名及凯尔
特古老语言。主人公伊拉贡类似《星球大战》系列的天行者卢克，书中着重描写了伊拉贡
和伙伴蓝龙萨菲拉之间的友谊，记录了
❷ 万物生长这部电影怎么样，适合刚开始谈恋爱的人看吗
《万物生长》完全不是粉丝片。不说废话。我直接拔刀入主题。
万物生长之一：情怀。
这本身就是一场关乎情怀的故事。
在这个医患关系紧张，医患事故时而爆发的年代，把医学院背景的故事搬上银幕，李玉还是很有勇气的。为此，她显然也做了功课——片中对大体老师致敬的片段就是说明——只可惜，这致敬镜头里，过重的演绎成分驱散了其真实感，而沙溢的舞台腔更把这个弊病暴漏出来。这一分镜最终以胖子哥和四叔尸体认亲合影留念结束，虽是成全了电影的风格，却也把这最后一点致敬的尝试一刀斩断。
作为医学生，在电影MV初步曝光的时候，我第一反应便是李玉捅篓子了——一群医学生在解剖课堂上抱着标本摇摇晃晃地唱歌，男生们把标本搬到宿舍里摆在床上；各种或生猛或懵动的镜头场景在所有医学道具的配合下并没有营造出独特的浪漫氛围，而是透漏出对这个行业本身的不尊重。医学不一样，这把刀不是谁都可以操的。
在此，向所有大体老师致敬。
向医学生涯致敬。
向李玉在电影中对医学尊重的尝试致敬。
以上无非是说明，这部电影极其成功地调动了笔者的医学生情怀。电影开场十五分钟后，我发了一条消息给朋友“这电影会被医学生鄙视，但鄙视之后，膜拜排山倒海”。
对于想一窥医学生涯的人来说，万物生长让大家看到了医学院的宿舍、课堂、考试和性。有强扭硬拉之嫌，但确实非常好看。这要特别归功于冯唐持刀的戎马生涯。有意思的镜头包括秋水和女友嘿咻后的床第私语（你能想象他们说什么吗），秋水女友的乌龙怀孕，（等等，怎么都是秋水），还有一群男医生初进妇产科实习的窘迫。从荷尔蒙到口罩，从安全套到手术刀，从纷飞的标本到砸酒瓶的毕业戏码，电影的分寸都掌握得不错——唤起观众的情怀，而不至于生厌（笔者自认为存在一定程度的情感认知紊乱，所以对毕业戏码的处理持保留态度）。
万物生长之二：演技
李玉对韩庚的挖掘简直摧枯拉朽。
《大武生》公映后，有影评曰，“韩庚需要一部自己的霸王别姬”。看完这部电影，笔者觉得韩庚可以给这十年来小打小闹一个交代了——也可以再耍耍帅，砸了那个自己抱了一路的花瓶。韩庚对秋水角色的成功塑造是多方面的。首先，便是台词功底有了质的飞跃。无论是独白、对话、群戏，无论是和师长、和兄弟、和女生，无论是嘿咻还是（喝）醉（吵）架，秋水都是鲜活而真实的。如果前面几句台词说服力还不够（可以直接拿来做课堂讨论了好吗），他背着双肩包穿着短袖格子衬衫走进五星级饭店，眼神中透漏出的各种格格不入和强加的淡定，便足以让所有观众接受这一形象：那个短头发鱼尾纹的男孩子，就是秋水。
电影越展开，张力越大。秋水与三个女人的纠缠，也是飘飘晃晃，带着浓烈的荷尔蒙气息。这角色真实到他和谁在一起，观众都觉得合适，他和谁在一起，观众又都会为之可惜。
对于韩庚的出色表现，李玉导演的伯乐技能功不可没。李玉对角色与演员契合度的精准判断以及对演员惊人的培养能力，《苹果》一出来我们就知道了。让观众以意外的是，除了那个被李玉描述为“没她我会死”的范爷之外，李玉对男演员的挖掘能力毫不逊色。李玉在一段专访中提到，自己请来了老师特意对韩庚的感情戏进行训练，直到他眼泪哗哗地流。用李玉的原话说，“那一刻，你知道韩庚的情感已经打开了。你知道他就是秋水。”
相比秋水，范爷在《万物》中的演技并无质的突破。——除了她生长到近乎恐怖的双眼皮外（范爷，您是松弛了还是割了？）。笔者从《墨攻》开始就变成了范冰冰的（冷静的）脑残粉，所以对其在本片中的表演并不做过多评价。范爷和李玉的搭档，本身就是电影质量的保证。对于柳青这一角色，范冰冰没给李玉拉分，但是也没有涨多少分。——她基本算是本色了。当笔者看到二人激情燃烧到大吵大闹，秋水高喊“鸡的方式”，柳青骂着粗口愤然离场的时候，心中竟也涌出了些许心酸——这心酸有多少是因柳青，有多少是因范爷，不知道。
不得不提的，是片中的一众配角。吴莫愁最让大家失望的是她没和韩庚上床。沙溢的老师形象也算是出彩——何况还有一个一直试图抱其大腿的女学生常伴左右。秋水女友（貌似）不带妆出境，青春痘和眼神把青春的骄傲和脆弱演绎得淋漓尽致，更何况还有那么修长的腰身。秋水的胖子室友也是非常入戏，一路亮点不断。
一言以蔽之，从演员的角度来说，除了没找来冯唐演冯唐，别的都很好。
另外，我知道大家在乎，所以特别说明一下：范爷和韩庚的床戏丝毫不违和。你们可以自行感受下。
万物生长之三：风格与节奏
“有难过也有精彩”，或者说，精彩有余，难过亦有余。
影片明显分节。前半部分色调明快，生猛威武，穿插各种段子，融合各路英雄，剪辑有力。虽有医学生情感的硬伤，但还是异常精彩——还有蹦极戏份——大家还记得高圆圆和赵又廷是怎么好上的吗？对比李玉前几部作品，这种青春片风格的尝试令人欣喜且感叹。
相比前半段，后半段的风格和节奏则是逐渐回归到李玉本身。李玉讲故事，一直都很有意境，带着无限的魅惑、朦胧和未知暧昧。在后半段，秋水对女友无可奈何的藕断丝连，秋水对范爷的执着与痴念，秋水对前女友背叛的憎恨和悔过，都是李玉最擅长的处理方式——只是斯认为，恰恰是这最复杂的后半段，李玉的节奏掌控出了问题。明显变慢的节奏和压抑会让观众产生一丝他们自己都不想承认的疲倦。
故事结束前约30分钟，前女友小满以一种令所有人意外的方式再度出现——这种感觉，与《二次曝光》的处理存在很大的相似性。电影结束前约20分钟，冯唐的角色跳出来，开着出租车一语道破天机。电影节数前10分钟，和所有青春片一样，热血的主角们最终在某个场合再度重逢，互问前程，互通有无——只是这一次，大家相遇在了葬礼上。可是就连这葬礼，秋水也没有遇到散落在天涯的柳青姐姐。至于最后五分钟会发生什么，各位看官自行脑补吧。
李玉导演并不喜欢大团圆的结局。
❸ 徐小明 张卫健 于荣光动作大片【夺标】剧场版何时上映
十月三十一日全国500家电影院同时上映
新浪娱乐讯 将于11月13日于香港上映的骄阳电影武术巨献《夺标》，今午(10月13日)在北京举行盛大的记者招待会，导演徐小明、监制李凤鸣、主角张卫健(听歌)、黄翠如、吴天瑜、谢苗及徐向东均有出席。记者会上，司仪首先公布《夺标》于内地将有很大规模的公映，全国有超过500间戏院上映。内地发行商坦言看过《夺标》后，对电影非常有信心，所以电影于内地将比香港早两星期公映。
新华网北京10月14日电（记者白瀛）20多年前，电视剧《霍元甲》曾在中国刮起一阵旋风。这部电视剧的导演徐小明如今重出江湖，他执导的电影《夺标》将于31日起在全国公映。影片不但汇集了张卫健、黄翠如、吴天瑜等演员，还邀请到15位全国武术冠军出演。
作为“螳螂拳”的第六代传人，徐小明的作品除电视剧《霍元甲》外，还有电影《木棉袈裟》《海市蜃楼》等。自从担任香港骄阳影业总裁以来，徐小明近年来多居于幕后，曾为张之亮影片《墨攻》担任监制。
据出品方香港骄阳影业和北京光线影业介绍，投资3000万元的《夺标》是一部纯正的“真功夫”电影，讲述了1936年中国武术代表团参加柏林奥运会表演的故事。影片汇集了全国15位武术冠军，将为观众呈现螳螂拳、鹰爪拳、太极拳等多家武术流派的功夫精华。
片中与男一号张卫健搭档的谢苗，曾是赫赫有名的武术小明星，童年曾在《新少林五祖》《给爸爸的信》《赌神2》《小飞侠》等电影中与李连杰、吴孟达、周润发等合作。经过一段时间沉寂之后，他又出现在正热播的电视剧《少林寺传奇》中，出演惠忍一角。影片的另外两位主演是内地影坛的功夫明星于荣光和徐向东，这是徐小明自《木棉袈裟》后再度与这两位“武林高手”合作。
❹ 2006年最值得关注的30部电影
《霍元甲》
预计上映时间：1月底
阵容吸引力：导演：于仁泰、袁和平
主演：李连杰、孙俪、杨紫琼
期待理由：李连杰功夫终结之作。
“功夫皇帝武术片的终结”———单凭这一句话，就能想象有多少“杰迷”踏破影院的门槛去观看这部武打片。被喻为2006年华语影坛最具期待的贺岁影片的《霍元甲》，集一串响亮的称号“华语功夫片的最强组合”、“功夫皇帝李连杰的最后一部功夫片”在身。而这部翻拍片是李连杰用自己42年的人生经历重新诠释的一代武学宗师霍元甲，也成为该片的最大卖点。该片的票房预告片耗资100万美元，也创下了华语影片预告片之最。《霍元甲》的筹备长达两年，片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术。影片中，李连杰将把武术的含义上升到最高境界———“手中无剑、心中也无剑”，讲究一种博爱的情怀。
《上海来的女人》
预计上映时间：未知(《2046》的列车王家卫开了整整五年，不知牵手了奥斯卡影后妮可·基德曼的他，会让我们等多久？)
阵容吸引力：导演：王家卫
主演：妮可·基德曼
期待理由：王家卫＋妮可·基德曼。
虽然《2046》并没有给喜欢王家卫电影的人带来期待中的满足，但王家卫还是一如既往地继续着自己的上海情结，并且越搞越“大手笔”———与妮可·基德曼合作的《上海来的女人》成为今年华语电影备受关注的影片之一。本片根据好莱坞同名经典名作改编，也是王家卫首部有完整剧本的作品。影片讲述一次航行中发生的故事，战争中的上海，异国女间谍的爱情，穿旗袍的妮可，这一切落到王家卫墨镜后的那双眼中，会调出怎样一番景致？按原计划，影片2005年10月开拍，但不巧错过了妮可的档期，王家卫因此推迟拍摄计划，苦等妮可。日前从投资方之一的上影厂传出消息，《上海来的女人》基本定于今年初开机，主要在上海和东北取景拍摄。
《墨攻》
上映时间：9月
阵容吸引力：导演：张之亮
主演：刘德华、王志文、范冰冰、吴奇隆
期待理由：刘德华版“墨子”。
导演张之亮“十年磨一剑”，《墨攻》由中日韩三方合作、耗资1600万美元，可谓是2006年最大投入的古装制作。整个故事植根于中国公元前370年春秋战国时期的时代背景，在王侯将相和黎民百姓之间演绎出一段惊心动魄的历史故事。刘德华为该片拒《夜宴》、蓄着胡须屡次出现在公众场合以及拍摄期间的受伤事件，也为这部正在拍摄的影片带来了不少花边新闻。
《秋日的回忆》
预计上映时间：12月
阵容吸引力：导演：张艺谋
主演：巩俐、周润发、陈冲
期待理由：张巩再度牵手合作
张艺谋的任何一部影片都会成为话题，何况这一次的女主角是巩俐。十年前拍摄完《摇啊摇，摇到外婆桥》后，二人分道扬镳，十年之后，谁曾想一个盛唐时的传奇故事又让两人再续前缘。一部小成本的《千里走单骑》让张艺谋圆了同偶像高仓健合作的梦。这一段煽情的小插曲之后，他仍然要回到“大片道路”上。古装戏《秋日的回忆》取景还在继续，整个制作团队仍在云山雾罩中，预计2月开机。而“导演张艺谋＋女主角巩俐＋男主角周润发”这样的组合，已经吊尽看客们的胃口了。
《夜宴》
预计上映时间：12月
阵容吸引力：导演：冯小刚
主演：章子怡葛优吴彦祖周迅
期待理由：冯小刚拍的古装片。
冯小刚在拍摄反映现实生活的喜剧片方面保持着良好的口碑，这次，他却出人意料地来个180度大转弯，拍起古装片来。用他自己的话来说倒还轻松：“几千万美元的大戏其实很能唬人，比拍喜剧片容易多了！”虽然自己说着轻松，但那么多双眼睛望着，也难免让人为他捏了一把汗。尤其是他还把“小人物”专业户葛优拉上，两人的统一转型必将成为《夜宴》最大的看头。“冯门宴”的热闹与繁华，是一道横跨2005年与2006年的风景。3亿人民币投资，谭盾、叶锦添和袁和平组成的奥斯卡班底，葛优、章子怡和吴彦祖凑成演技与票房并蓄的星光阵容，放下又痞又贫的冯氏特色对白，转攻“人性与欲望交织的悲剧”，一席《夜宴》如野心勃勃的宣言：冯小刚也能拍豪华投资、豪华阵容的正剧大片。
《功夫2》
预计上映时间：12月阵容吸引力：导演：周星驰主演：待定期待理由：周星星再练如来神掌。
在黄圣依和周星驰闹翻后，《功夫2》的女主角人选成了人们轰炸星爷的问题，在一轮轮如走马灯的选秀间隙，一度传出张曼玉将出现在影片中的传闻。随着开拍日子渐近，星女郎终将“浮出水面”，只是不知她在《功夫2》中究竟能露几次脸？
《赤壁之战》
预计上映时间：未知
阵容吸引力：导演：吴宇森
主演：周润发等
期待理由：吴宇森+“三国”
2006年，吴宇森将一别黑帮和枪战，投身三国群雄纷争的世界。离开中国香港多年、打拼于好莱坞，总是白衬衫配黑西裤，一口混着“中国香港腔”和“美国味”的普通话，吴宇森谈的是最地道的传统文化。《赤壁之战》是吴宇森多年以来第一次与中国内地公司合作拍摄的电影，也是他“向中国文化、向自我回归的第一步。”元月建组，9月正式开拍，演员阵容在坊间流传已久，诸多影坛大佬皆榜上有名，其实真正有眉目的只有周润发一人，近日还有消息传林志玲也将应邀加盟。不过，掌镜顾长卫、美术叶锦添这些已经确定的班底，也足够吸引众多眼光了。
《太阳升起的地方》
预计上映时间：未知
阵容吸引力：导演：姜文
主演：周韵房祖名黄秋生
期待理由：姜文的第三部电影
姜文因拍摄该片与主演周韵传出绯闻，而被形容为“导演最难缠的演员、演员最难缠的导演”的他，在时隔5年后执导了他的第三部电影《太阳升起的地方》。他的才华堪称惊世骇俗，但他的电影，又总透着点提心吊胆的味道。影片改编自叶弥的短篇小说《天鹅绒》，姜文携周韵、房祖名、黄秋生等主演。小说讲述了一对归国华侨夫妻和一个农村小队长之间爱与背叛的故事，姜文准备把它做成一部从形式到内容都新颖的公路片。与一般的影片拍摄不同，《太阳升起的地方》采用了尽可能真实的场景拍摄，不管是高原的原始森林，还是森林里面的树皮房和鹅卵石房，都显示出非常浓郁的森林狩猎生活的气息。本报记者董卉、实习生张薇
八部进口片
魔幻巨制唱主角
《金刚》
阵容：导演：彼得·杰克逊
主演：娜奥米·沃茨、杰克·布莱克
国内档期：1月12日期待理由：2亿美元的“烧钱”巨制。
好莱坞金牌导演彼得·杰克逊推出《指环王》系列三部曲之时，观众已经为他深厚的想象延续与奇诡的魔幻场面再造而深深折服。在年度大片《金刚》中，彼得·杰克逊拾起童年梦想，重拍1933年的经典，耗资2亿美元“烧”出一个据称“一毛一发都非常细致”的大猩猩“金刚”，尽管《金刚》在北美上映时口碑不一，但一只巨大的猩猩在帝国大厦楼顶与“战机”拼杀的场面，实在尽得好莱坞“场面大片”的精髓。
《艺伎回忆录》
阵容：导演：罗伯·马歇尔监制：斯皮尔伯格
主演：章子怡、巩俐、杨紫琼、渡边谦
国内档期：2月10日期待理由：三位华人女星联手
中国观众对《艺伎回忆录》的导演罗伯·马歇尔也许不太熟悉，他执导的《芝加哥》勇摘奥斯卡大奖的时候，他本人表现出来的描绘“矛盾角落”和“矛盾群体”的才能迅速闪光起来。《艺伎回忆录》同样延续了他擅长的风格，用“美国人的眼光”来讲“东方某个角落”的“深刻的爱情故事”。最引人注目的是，罗伯·马歇尔起用了最有世界影响力的三位华人当红巨星来还原这个“东方的故事”，形成了关注的焦点：巩俐和章子怡是两代“谋女郎”，且首次合作，外加杨紫琼，三强联手，打足阵容威势。
《纳尼亚传奇》
阵容：导演：安德鲁·亚当森
主演：乔吉·亨雷、蒂尔达·斯温顿
国内档期：2月期待理由：“火焰”灭后，魔法再起
《纳尼亚传奇》去年12月在北美上映的时候，首映票房高达6700余万美元，一举将三周蝉联票房榜冠军的《哈利·波特与火焰杯》赶下了龙椅。《纳尼亚传奇》的魔法魅力何在？这一悬念在“哈利·波特”之后，吊起了观众尤其是喜欢迪斯尼风格的观众的大胃口。《纳尼亚传奇》讲述二战伦敦被轰炸期间，四个小孩闯入纳尼亚王国，印证了一个古老的预言:亚当和夏娃的四个子孙将成为纳尼亚的国王。该片用妖兽等的激烈混战力图继续打造出宏伟壮观的魔幻场面，点亮“火焰杯”之外的另一层魔法空间。
《达芬奇密码》
阵容：导演：罗恩·霍华德
主演：汤姆·汉克斯、奥黛丽·塔图、让·雷诺
国内档期：5月期待理由：畅销书终于搬上银幕
美国畅销侦探小说《达芬奇密码》自2003年出版以来，曾雄踞《纽约时报》精装本畅销书排行榜86周，有近2300万的读者。为了拍出同名畅销电影，为了把一本有20个小时情节跨度的畅销书“浓缩到”一部电影的时间里，美国索尼公司牵手著名独立制片人格兰兹和名导霍华德强强联合，力图浓缩精品畅销书，再造烫金票房。《达芬奇密码》由汤姆·汉克斯主演，影片取景法国卢浮宫，动用了达芬奇的艺术作品包括复制品《蒙娜丽莎》，讲述了一个由“尸体旁边发现的难以捉摸的密码”引发的悬念故事。该片的其他阵容方面，从《天使爱美丽》中走出来的法国女星奥黛丽·塔图最终击败了其他30位法国女演员，出演片中的女主角苏菲·奈芙。
《碟中谍3》
阵容：导演：J.J.艾布拉姆斯
主演：汤姆·克鲁斯、文·瑞姆斯
国内档期：5月5日期待理由：阿汤哥在中国人气大增
鉴于美国观众对《碟中谍》系列的热情随着阿汤哥的人气激减，阿汤哥苦心之余终于想到了中国：他的另一偶像人气聚散地。于是乎，汤姆·克鲁斯带着怀孕的娇妻早前来到中国拍摄《碟中谍3》剩余戏份，一连串的疯狂炒作让汤姆·克鲁斯在中国迅速上位、人气大增。抛开美国的票房不论，阿汤哥在中国或许还更有一番作为。今年瞄准五一强档的进口大片虎踞龙盘，阿汤哥将在《碟中谍3》中完成他的“碟中谍”系列三部曲，他的“第三次不可能任务”取景和情节与中国大有相关，也更有了可看性。
《加勒比海盗2》
阵容：导演：戈尔·弗宾斯盖
主演：约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特莉
国内档期：7月暑期期待理由：再续传奇故事
《加勒比海盗2》是2003年票房炸弹《加勒比海盗》的续集，是一部由喜剧、浪漫和幻想等元素组成的动作冒险电影。在第二集里，好莱坞著名男星约翰尼·德普扮演的杰克船长，将再次走进超自然的神奇世界，他发现自己原来欠下“飞行荷兰人”海盗船船长戴维·琼斯一笔血债，并展开了一系列超越想象的奇幻旅程。对“加勒比海盗”这一传说故事，迪斯尼公司目前已经在酝酿拍摄第三集，预计于2007年推出，作为承前启后阶段的《加勒比海盗2》就显得举足轻重，而迪斯尼方面也似乎充满信心。
《迈阿密风云》
阵容：导演：迈克·曼
主演：柯林·法瑞尔、杰米·福克斯、巩俐
国内档期：7月28日期待原因：巩俐VS奥斯卡影帝
《迈阿密风云》走的是“经典翻拍”的道路，直接翻拍自上世纪80年代在美国热播的同名电视剧，是一部时装警探犯罪动作电影。柯林·法瑞尔和杰米·福克斯分别扮演两位美国特战中心派去的卧底警探，而中国影星巩俐则在该片中饰演毒品网络幕后大佬蒙托亚的情人、银行家伊莎贝拉，与两位卧底警探展开猫鼠游戏，让两位警探走上不归路。这部影片是巩俐很少问津的“反面角色”电影，据称，《迈阿密风云》还是巩俐“最时装”的一部。在《迈阿密风云》中，巩俐饰演的大姐大成了她的角色生涯中的“第一个时装大反派”，这种颠覆性的角色，对中国观众来说，更是多了十二分期待。
《无间行者》
阵容：导演：马丁·斯科西斯
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·戴蒙、杰克·尼克尔森
国内档期：12月期待原因：好莱坞版《无间道》
《无间行者》的故事改编自中国香港电影《无间道》三部曲，并把三部压成一部，用好莱坞的眼光来讲“无间行者”们的锐气较量。曾执导过《飞行大亨》的大导演马丁·斯科西斯这次虽然不再走大制作的路线，却开始讲起了“好的故事”。外表上大智若愚的马特·戴蒙扮演美版的“刘健明”；属于狂野一派的杰克·尼克尔森则在片中演那个黑帮教父；而延续梁朝伟形象的就是“大帅哥”莱昂纳多·迪卡普里奥，他在片中饰演一个立志当好警察为父报仇的铮铮铁汉。
❺ 你们看过最经典的动作电影是哪部
《功夫》
首推周星驰《功夫》。作为周星驰自导自演的作品，本片为观众讲述了一个小人物从默默无闻到终成武林高手的好戏，这片就好比是周星驰在拍自己，开头无人关注，而到后来成名之后反而看淡了一切。
《杀破狼》系列
甄子丹、吴京、洪金宝等人打造的《杀破狼》系列也非常精彩，甄子丹主演了第一部，这也是他新世纪之后的发轫之作
《十二生肖》
成龙的《十二生肖》是真正的玩命演出，这是2012年的电影，内地市场收入票房8.7亿元，单纯论动作片而言，这已经是当时的最高纪录了。
《让子弹飞》
姜文+葛优+周润发的《让子弹飞》，实际上是一部动作喜剧片，但内涵深刻，值得反复解读。
《一代宗师》
《一代宗师》，香港动作片的集大成之作，艺术和娱乐兼顾，演员、美术、配乐、摄影等等方面都做到极致，王家卫自己都难以超越的经典了。
《英雄》
张艺谋2002年的《英雄》开始中国内地的古装大片时代，虽然这个热潮早就冷却了，但这部电影仍然值得再看看。
《师轿族父》
《师父》，咏春拳发展的又一个故事解读，故事和武打设计真好，徐浩峰未来会是内地动作片的大导演。
《七剑》
徐克执导的武侠大片《七剑》，但是，一向求新求变的徐克这次失策了，过度追求真实感，让武打动作失去了原有的美感，过分粗粝，市场不接受，但实际这还是一部杰芦橘作，需要慢慢品味。
《新少林寺》
刘德华和成龙、谢霆锋主演的《新少林寺》，场面非常宏大。
《绣春刀》系列
《绣春刀》主创班底都是内地导演，这似乎也预示着内地电影人也能拍出像模像样的武侠动作片了。
《十月围城》
《十月围城》，故事非常精彩，紧凑且刺激，还有家国大义。甄子丹前几年真是忙碌，好多动作片里面都有他。
《狄仁杰之通天帝国》系列
徐克执导的《狄仁杰之神都龙王》，《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰之四大天王》，近几年少有的古装大片，卖的不错，动作其实不是主打，不过场面和故事很好。
《战狼》系列
吴京《战狼》也是一腔热血，很有爱国情怀，点赞。
《神话》
成龙的这部穿越题材《神话》故事也不错，动作其实不是最精彩的，但也不差。
《逆战》
《逆战》，谢霆锋和周杰伦一起的搏命演出。
《男儿本色》
《男儿本色》。这部电影被忽视了，动作真的很精彩。
《霍元甲》
《霍元甲》，李连杰后期武打片的集大成之作，融入了他的武学思想，闭哗弊以及他最精华的武打设计。
《见龙卸甲》
《见龙卸甲》，根据《三国志》等史书改编，娱乐化较重，不过刘德华版本的赵云确实很帅。
《墨攻》
《墨攻》，古装战争片，是一部反战电影。
《一个人的武林》
《一个人的武林》，甄子丹和王宝强对战的电影，里面有各种武术指导和香港电影人客串，是一部怀旧的作品。
❻ 华谊兄弟那年成立的 董事长是谁 总资产是多少
华谊兄弟传媒集团董事长王中军、
华谊兄弟影业投资有限公司总裁王中磊
编辑本段公司概况
华谊兄弟传媒集团旗下有华谊兄弟广告公司、华谊兄弟影业投资公司、华谊兄弟文化经纪公司、华谊兄弟音乐公司、西影华谊电影发行公司、华谊兄弟电影国际发行公司。
其中，华谊兄弟影业投资有限公司其前身为华谊兄弟广告公司影视部。短短几年间，华谊兄弟已经实现了从编剧、导演、制作到市场推广、院线发行等基本完整的生产体系，这为日后的竞争储备了强大的实力，同时也在国内业界迅速风生水起，声名显赫，成为最成功的民营影视公司之一。
未来，华谊兄弟将不局限于影视制作业，在进一步完善机制，加强影视制作环节、开展影视艺人经纪代理的同时，也会积极开拓影视不动产专项投资等业务，并与国内优秀同行开展广泛合作，力争使中国民营企业在国际市场上占有一席之地。
编辑本段运做特点
华谊兄弟已经实现了从编剧、导演、制作到市场推广、院线发行等基本完整的生产体系。
大制作——大投入、大产出的商业模式是华谊兄弟在国内业界频频取得成功的法宝，今天“大制作、大手笔加影视大腕”已成为华谊兄弟的投资经验和原则。另外在电影前期的策划、后期的推广和发行上也有大笔投入。同时，在运做的每一个环节上，华谊都在力求从三个方面做到专业化：第一是密集资本投入实现规模化生产；第二是专业化分工；第三是技术先导。
海外发行——在中国电影界，华谊兄弟是第一个吃螃蟹的人，电影《大腕》是中国第一部实现全球票房的影片，这种合作方式给华谊兄弟带来巨大的利益 ，除了票房收益外，影片发行的海外渠道是华谊兄弟得到的最大硕果，由此一条中国电影打向世界的道路展现在华谊的面前，从2005年起集团成立华谊兄弟电影国际发行公司，直接营销公司自己的电影。
编辑本段演艺经纪
华谊兄弟文化经纪公司——与其他的独立制片人不同，华谊兄弟拥有自己的旗下的演员，这得益于华谊兄弟围绕影视制作投资拥有运营权成立的“华谊兄弟文化经纪公司”，该公司专门运作和推行影视经纪人制度。现有艺员数十名之多，其中有实力影星的有周迅、李冰冰、任泉、黄晓明、罗海琼、刘孜、胡可、苏有朋、林心如、安以轩、张靓颖、音乐小才女朱雅琼(现已解约）、井柏然与付辛博组成的BOBO组合；同时电影公司还与著名导演冯小刚、张纪中、滕华弢、陈大明签约，合作建立四个导演(制片人)工作室。如此强大的阵容，为公司制作高品质的影视作品提供了持续保证。华谊兄弟始终相信今天签约的明星、导演，是未来竞争的核心竞争力。
华谊兄弟音乐公司——2004年10月31日，在影视圈、音乐界各自负有盛名的华谊兄弟投资公司与战国音乐于昆仑饭店举办的新闻发布会上共同发表声明，两大品牌自即日起缔结联盟，整合双方旗下精英、艺人、产品、优质资源，相互交流合作，齐力打造亚洲文娱市场顶级品牌。签约艺人有黄征、羽泉组合、张靓颖、李慧珍、杨坤等。
编辑本段公司业绩
电影：
1998年《荆轲刺秦王》
1999年《鬼子来了》、《我的一九一九》
2000年《一声叹息》、《防守反击》、《没完没了》、《夏日暖洋洋》
2001年《大腕》、《天地英雄》、《寻枪》、《手足情》、《刮痧》
2002年《卡拉是条狗》、《我心飞翔》、《理发师》
2003年《手机》、《功夫》、《可可西里》
2004年《天下无贼》
2006年《夜宴》、《宝贝计划》、《鸡犬不宁》、《墨攻》
2007年《心中有鬼》《集结号》
2008年 《功夫之王》
华谊兄弟影业投资有限公司的电影连续创下多个年度的中国大陆票房冠军，2003年度的影片《手机》创下5300万元的票房奇迹，而另一部在2003年度上映的电影《天地英雄》成为2003年度影片票房亚军。2004年度《天下无贼》创造票房1亿2千万元的惊人纪录，《集结号》则突破两亿，《功夫之王》也有望在大陆一地突破2亿。在已取得的成绩面前，华谊兄弟传媒集团将戒骄戒躁、再接再厉，为中国电影，电视事业的复兴和繁荣尽一份绵薄之力。
电视剧：
1998年投资拍摄： 《心理诊所》 （20集）
1999年投资拍摄： 《罪证》 （20集）
2000年投资拍摄： 《情证》 （20集）
《永恒恋人》 （18集）
2001年投资拍摄： 《梦断紫禁城》 （40集）
《警探雷鸣》 （20集）
《秀才豆腐》 （30集）
《等你归来》 （20集）
《复乐园》 （20集）
《非你不可》 （20集）
2002年投资拍摄： 《众里寻她千网络》 （30集）
《爱情滋味》 （22集）
《热血痴心》 （19集）
《南少林》 （30集）
《名捕震关东》 （34集）
《太阳背面》 （20集）
2003年投资拍摄： 《铁拳浪子》 （33集）
《仙剑奇侠传》 （30集）
2004年投资拍摄： 《天一生水》 （40集）
《夜半歌声》 （30集）
2005年投资拍摄： 《嘉庆传奇》 （42集）
2006年投资拍摄： 《少年杨家将》 （43集）
《鹿鼎记》 （50集）
2006年投资拍摄 《士兵突击》(30集)
2008年投资拍摄《我的团长我的团》 《身份的证明》
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❼ 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗
香港电影的没落是从2000年以后开始的。
尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。
大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。
以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。
其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。
经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。
他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。
香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。
我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。
缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。
能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。
他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。
如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？
既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。
第二个原因是香港电影不再受资本青睐。
香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。
香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。
王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。
随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。
没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？
因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。
前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。
当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。
这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。
在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。
香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？
那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。
顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。
比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。
王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。
中国电影，任重而道远。
电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。
我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………
可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！
很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。
我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？
大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。
那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？
1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。
当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。
80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。
2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。
香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。
3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。
香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。
80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的电影！
香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。
我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。
电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。
我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？
1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。
2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。
3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！
其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。
谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。
郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。
香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。
梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。
红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。
由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。
武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。
之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。
随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。
这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。
如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。
同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。
香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。
如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。
不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。
为什么这么说呢？
其实很简单。
流量明星崛起这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。
流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。
新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。
诸多限制其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。
可是现在香港电影只能遵守广电的规则。
这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。
于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。
并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。
客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。
第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。
第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。
第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？
第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。
所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。
香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。
香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。
而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。
香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。
香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。
香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。
可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。
读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。
香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！