科幻沙堡电影免费完整版

㈠ 推荐几部美国特种部队的电影

1、《黑鹰坠落》

导 演：雷德利·斯科特

类 型：剧情，动作，历史，战争

主 演：乔什·哈奈特，伊万·麦格雷戈，詹森·艾萨克，汤姆·塞兹摩尔，威廉·菲德内尔，艾瑞克·巴纳，汤姆·哈迪，奥兰多·布鲁姆，休·丹西，艾恩·格拉法德

上映时间：2002-01-18(美国)

简介：该片主要讲述了1993年索马里战争，美国陆军因为情报错误而与索马里武装民兵进行持久的巷战过程，这只是由陆军游骑兵部队和三角洲部队及部分海豹突击队员共约150人于1小时内执行完毕的小任务，不料遭到当地军队的偷袭，竟演变成一场长达15小时的困兽之斗的故事。

㈡ 有哪些值得建筑专业学生看的书籍和电影

《建筑空间组合论》：彭一刚老先生的这本书应该算是国内的经典教材了，出了好几版，可惜当年大一的时候看的不求甚解，唯一的记忆是当时边看边用钢笔画描了几幅图下来，应该算是入门的书，然而对于建筑领域知识匮乏的新生，后期效果大于前期入门。

㈢ 罗伯特·奥特曼的个人经历

70年代被普通认为是美国电影制作的一个复兴时期。罗伯特·奥特曼打破了电影制作各流派的常规做法，在嘲讽、挪喻的同时，创造性地拍制了一些西部生活的音乐片和犯罪片，向着纯叙述故事、没有什么技巧的主流电影的拍摄方法发起了冲击，他创造性地将声音、图像、人物和故事情节揉合到电影制作中。同时，罗伯特·奥尔特曼还因富有个性、常常是即兴式的对话，以及对现代摄影技术的把握，受到了人们的推崇，是一个公认的现代摄影技术大师。虽然，奥特曼的在美国电影界唐诘诃德式的经历并不是那么一帆风顺，但是他仍然是当代电影史上的关键人物，他为他所处的那个时代电影定义打上了一个深刻的烙印。
电视摄制的这段经历使奥尔特曼有机会尝试以叙述的手法进行拍摄，并发展了他标志性的”交搭式对话技巧“。与此同时他还全力钻研如何利用有限的预算，在拍摄过程中抢速度、抢效率。虽然由于他拒绝遵守电视界的一些指令和做法，并坚持在他的影片中加入政治上的潜台词、融入反战情绪而经常被解雇，但由于这行缺乏有经验的人才，他倒是从未为工作而发愁过。奥尔特曼甚至创建了自己的制作公司狮门影业公司（Lion'sGateFilms），他后来赌债高筑时差点转让掉。1964年，他为《克拉夫特的悬念》制作的一部短片《芝加哥魔鬼》（NightmareinChicago）推向商业发行。以后，他还曾接受邀请执导了科幻惊栗片《太空登月记》（Countdown），这是一部小制作的太空旅行影片，但影片拍完仅仅几天他便被解雇了，因为他拒绝将这部影片剪辑得短一些。 1971年，奥尔特曼改编拍摄了西部片《花村》（McCabeandMrs.Miller，1971），在这部影片里他又再次显示出了他那种富有魅力的摄制风格。影片那种维尔莫什·日格蒙德（VilmosZsigmond）式的朦胧拍摄风格受到了广大媒体的追捧，但是在商业运作方面却不尽如人意。事实也是，虽然奥尔特曼推出了《陆军野战医院》这样的成功之作，但历史上他从未赢得与他在电影界的地位相称的主流承认。其实在70年代早期，也只有马丁·斯科西斯（MartinScorsese）、弗朗西斯·福德·科波拉FrancisFordCoppola）和伍迪·艾伦（WoodyAllen）这些人尝试过制作与奥尔特曼能一争高低的影片。在奥尔特曼推出的一部又一部的影片中，包括大气、非同一般的雷蒙德·钱德勒（RaymondChandler）小说改编的影片《漫长的告别》（TheLongGoodbye，1973），到大萧条期间的浪漫、轻松的喜剧片《没有明天的人》（ThievesLikeUs，1974），直至描述赌术的《加州决裂》（CaliforniaSplit，1974），罗伯特·奥尔特曼在当代美国电影界创造了最煽情、独创性的拍摄风格。只是观众们对他却很不以为然，他的电影中票房成绩最让他失望的也许就是《加州决裂》，但让人啼笑皆非的是，这部影片发行2年后还在电视台播放。
1975年，奥尔特曼推出了他的又一部力作----音乐剧情片《纳什维尔》，这是一部他迄今为止最成功的影片。这部现实主义影片描写了美国总统大选期间，为了能给候选人争取更多的选票和资金，竞选负责人约翰邀请众多的“流行歌曲”和“乡村音乐”的歌星登台献技，于是在歌星和名流中引起一系列的桃色新闻和误会。影片发行于美国建国200周年纪念日，不仅重新铸就了他的票房辉煌，也全面展示了他最新开发的狮门8轨音效系统。有了这套系统，他可以通过麦克风在现场采制声音，而不需要再用那些笨重的设备，进行后期配音，也使以后可以通过混成与分离达到反差强烈、有层次感的音响效果。此片曾获得1976年第48届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演等5项提名。第二年，他又推出了一部西部片《西塞英雄谱》（BuffaloBillandtheIndians，1976），这部影片与《纳斯维尔》受到广泛的赞扬正好相反，受到了媒体广泛的批评。后来该片由制片迪诺·德劳伦蒂斯（DinoDeLaurentiis）重新编辑后在德国市场推出，并在1976年第26届柏林国际电影节上荣获金熊奖。但是固执的奥尔特曼以迪诺·德劳伦蒂斯的编辑违背了他的原意而拒绝了这个奖项。 随后，罗伯特·奥尔特曼转向舞台发展，创建了沙堡制作公司（Sandcastle5），1982年执导了埃德·格雷扎克（EdGraczyk）的《詹姆斯·迪安并发症》（ComeBacktotheFiveandDime,JimmyDean,JimmyDean，1982）。一年后，他又拍摄了戴维·拉伯（DavidRabe）的越战片《北极光》（Streamers，1983）。象他以前影片一样，超凡脱俗的奥尔特曼拒绝采用70年代惯用的那种随意性较强的表现手法，而是采用了在精神上更接近于剧场的一种更严谨、标准的风格。1984年他执导了理查德·尼克松（RichardNixon）的文献电视片《秘密的荣誉》（SecretHonor，1983），该片在密执根大学的宿舍里拍摄，当时他是一个受聘教授，拍摄期间还得到了学生助教们的帮助。1985年，他被家庭影院频道（HomeBoxOffice）指派拍摄了改编自玛莎·诺曼（MarshaNorman）小说的影片《自助洗衣店》（TheLaundromat，1985），接着又推出了萨姆·谢泼德（SamShepard）的《爱情傻子》（FoolforLove，1985）。
重回到电视制作的奥尔特曼，1988年执导了《加尼兵变法庭》（TheCaineMutinyCourt-Martial，1988），这是一部讽剌电视片，描写了总统选举年的情况，是与《杜恩斯比利》（Doonesbury）的编剧加里·特鲁多（GarryTrudeau）共同创作完成的。1990年，奥尔特曼又回到了好莱坞电影制作业，执导了描写梵高（VanGogh）与他弟弟之间生活的传记片《文森特与西奥》（VincentandTheo，1990），引起了强烈的反响，并使许多人开始猜想奥尔特曼是不是又回到电影界来了？1992年，推出的惊悚喜剧片《大玩家》，“超级大玩家”蒂姆·罗宾斯（TimRobbins）不仅攀上总裁的高位，还把同事的漂亮女友骗到手，不愧为“大玩家”的绰号。影片辛竦地揭露了好莱坞道德方面的问题，获得了1992年第45届戛纳电影节及第46届英国电影学院最佳导演奖、1993年第65届奥斯卡奖最佳导演提名。这部影片向人们证明——罗伯特·奥尔特曼确确实实回来了。
突然之间，罗伯特·奥尔特曼感觉到自己再次回到了A级名导演的行列。1993年，他推出了剧情片《短片集》（ShortCuts，1993），反映了洛杉矶社会的阴暗面，其拍摄手法沿用了《纳什维尔》的风格，并获得与之一样的成功。他通过对洛杉矶社会上多个人物的平凡生活和他们之间纷杂关系的剖析，折射出当代美国社会的一角。这部影片赢得了第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，并获得1994年第66届奥斯卡奖最佳导演提名。1994年的喜剧片《成衣》（Prêt-à-Porter，1994）和1996年的犯罪片《堪萨斯情仇》（Kansas City）却反响一般。到1998年，他推出改编自约翰·格里沙姆（JohnGrisham）的惊悚片《迷色布局》（The Gingerbread Man，1998）时，发现自己成了一个颇有争议的人物，当时这部影片试映后评论不佳，于是制作者们对它进行了重新剪辑，但仍是毁誉参半，票房成绩令人失望。然而，奥尔特曼一年后推出的喜剧片《幸运饼》（Cookie'sFortune，1999）就取得了极大的成功。这部影片讲述的是一个密西西比小镇居民的生活，反应总体上还是过得去。 2000年，奥尔特曼推出了爱情喜剧片《T医生和女人们》，这是一部极富想象力的影片，讲述的是一个达拉斯妇科医生（理查德·基尔饰）被他生活中的女人们征服的故事。虽然对这部影片的评论有好有贬，但总体上是肯定的。许多人甚至认定，虽然奥尔特曼以前有不少片子是败笔，但这个导演还仍然保持着鲜明的特点。2001年，70多岁高龄的奥尔特曼执导了最新的一部力作《高斯福德庄园》。影片讲述的是30年代的英国富有的庄园主威廉·麦科德勒（William McCordle）爵士和妻子西尔维亚夫人（LadySylvia）邀请了一些朋友举办狩猎会。期间麦科德勒先生被人谋杀在书房里，庄园里的不少人似乎都有杀人的动机，令这起案件一时扑朔迷离。《高斯福德庄园》上映后，颇受好评，先后获得纽约影评人协会最佳导演奖、第1届美国电影学院最佳导演奖，2002年2月25日在英国电影学院奖的角逐中，该片击败了奥斯卡大热门——歌舞片《红磨坊》（MoulinRouge，2001）而获年度最佳英国电影奖。罗伯特·奥尔特曼也因这部谋杀悬念影片而获得第59届金球奖最佳导演奖，并第5次获得奥斯卡奖最佳导演提名。
奥尔特曼多年来的创作一直保持着高度的个人风格，注重影片中对声音的处理，而他那种“交搭式的对话”——同时展示多个对话并有意让其交叉、重叠，已成为他作品中独创性的“商标”。他十分擅长于拍摄角色众多的群戏，以庞杂的剧本调度众多的人物，手法多样的叙事方式，不紧不慢地编排、理顺多线条的情节，使整部影片呈现出条理清晰、错落有致的面貌。而他在创作上的严肃态度和执著的个性追求也使他有别于好莱坞的其他导演，与好莱坞的商业体系始终保持着相当的距离，可谓是美国独立电影界的领军人物。

㈣ 作文 修行人 葡萄 莲花 沙堡

一个人向三位修行人请教如何得道。第一位修行人说：“在果园里，我看到葡萄在早上长得茂盛美好；到了中午，许多人来摘取，留下一片破败狼藉的景象，我因此而得道。”

第二位修行人说：“我坐在池边，看到莲花在清晨时分开得美丽；到了中午，有一大堆人，跳进莲花池里洗澡，不一会儿工夫，莲花全被蹂躏殆尽，我因此而得道。”

第三位修行人说：“我在水边静坐，看到晨间溪里鱼儿悠闲地游来游去；到了中午，有人拿了网子、用了诱饵，这些鱼儿全都成了他的网中物，我因此而得道。”

这个人听完三位修行人的话后，在回家的途中，路过海边，看见沙滩上堆了许多沙堡。没多久，一阵阵潮水涌上岸来，当潮水退走时，先前那些沙滩上的沙堡，也已经消逝得无影无踪。他这才终于想通，世上的许多事物，不论费尽多大心机，花了多少力气，即使能够拥有，也都是暂时的。

懂得无常，就会舍得；能够舍得，才不会被物欲驱使，进而能够抛开得失，看清一切，悟得生命快乐的泉源。

㈤ 加拿大动画的特点是什么

六十多年前，诺曼·麦克雷伦在加拿大国家电影局(简称NFB)开启了动画活动的进行。麦克雷伦是个活跃的艺术家，同时也是杰出的影片实验者，他使那些风格各异、具艺术性且热情充沛的动画能占有一席之地，以致数十年后这便成为NFB的使命基石。从那时起，NFB的动画发展总是包含着实验的空间，包括尝试运用不同的艺术媒材，例如颜料、沙子或计算机等，或是挑战着动画形式的结构与界限，无论有无旁白的动画皆然。不论是新兴潜能的培养、不同的文化反映、动听的故事或艺术性的景象，这里总能为它们提供空间。这样的传统拥抱着那些挑战社会议题的动画，以及那些愉悦的、使我们开怀一笑的影片。这在本质上是种对创作者/导演(auteur)这个中心角色的尊敬。这些动画片反映着加拿大土地上兼容并蓄的国族认同，它们就像小小的文化大使，轻易跨越了世界各地的边境。

美国的卡通共话获得世界声誉后，欧洲的动画家无法也不愿去复制他们的风格。他们极少批判人类的失败、社会状况，或是心理的纠葛，有关世界大势留给政治家和作家去处理。这些电影只要跟着大众流行走，形势和内容无需太复杂，电影中的道德观很单纯，善良必战胜邪恶。在二次世界大战之前，美国的卡通片厂也把这套价值标准推广到世界各地。
许多才华洋溢的卡通画家界突入战争宣传影片，如鲍伯·克雷皮特、泰克斯·艾佛利和年轻的弗列兹·弗列朗。而迪斯尼片厂经过人员的裁减，倾全力为政府制作宣传片和海军的简介片，在有限的经费条件下，要完成简短兼具战争讯息、意识形态的影片，并不是一件容易的事。但是即使在这种情况之下，迪斯尼片厂还是推出了长片卡通动画《空军的胜利》，成功地宣传了美国的道德意识。
二次大战摧毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，但是世界市场的分列确有另外一番意义，既不同的国家地区开始有机会发展自己的动画形式。
战争创造了大量的国家宣传的市场需求，特别是美国、加拿大和英国、苏联、日本。许多国家成立了动画制作中心，这个情况一直维持到20世纪50年代。战争结束，东华成为世界性的表现媒介。
在欧洲，董华在英国迈开大步。1930年成立的大众邮局培养出一群年轻优秀的动画家。新动画公司"哈拉斯和巴契啦"被"情报局"征召，拍摄了一系列支援战争的卡通短片，如为制造枪支节省金属铁片的《仓库游行》（1941年），种植蔬菜的《为胜利而耕作》（1941年），和检举间谍的《阿布的收获》（1943年）等。他们在战时拍摄了70多部卡通短片，并在全国的戏院放映。战争结束时，为了对群众说名社会结构的变迁和改革，仍然的通过动画媒介来进行宣传，这些影片是根据大众常识设计的，采取的是成人的观点，以理性的辩论代替感性的幽默来去的认同和了解。后来这种形式被电影工业广为采用，因此动画的内涵和诉求也得以扩展并达到新的目标。动画媒介进而被运用在公众关系、企业广告和教育方面，而不仅限于趣味、动感十足的故事了。在西欧的其他国家，后来也发展出另一种新样式的动画设计风格。
1941年，迪斯尼的卡通工业受到很大的打击。隶属于迪斯尼的动画家想组织工会，反抗迪斯尼的长期剥削，而迪斯尼强力雅致。因此双方长期激烈论战，导致两败俱伤，结果包括约翰·胡布利在内的一批动画离开了迪斯尼，于1943年成立"美国联合制片公司"（简称UPA），他们的理想是改革动画既定的风貌。UPA一极少的资金创业，大部分的艺术价值那极少的报酬或甚至不拿报酬替他公所。UPA最初采用合伙制，由原隶属迪斯尼的詹却利·史奈子、大卫·希伯曼和史蒂夫·鲍沙斯特组成。他们合作的第一部影片《连战热潮》，市委弗兰克林·罗斯福拍的竞选影片，由美国工会出钱，恰克·琼斯导演。
第十的作品比较注重三度空间表现和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计，以对社会政治的批判代替迪斯尼片好的浪漫童话故事，《兄弟情》和《悬吊者》就是最好的例子。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以"有限动画"的方式创作，用较少的张书来华，并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展。
UPA改变了以往人们对动画的看法。在不断获奖之后，很快地UPA有了自己的代言人物。如《马古先生》（1949年）和《波音波音》（1951年）。约翰·胡布理明快干净的画风抓住了人心，其画风也影响到了迪斯尼的作品。20世纪50年代，好莱坞卡通短片逐渐走向衰落，因为卡通制作费的高昂，很少短篇能靠戏院放映回收成本。大大片厂虽然因时制宜推出"买花片"，即买一部强片给戏院时，同时要求对方买些另一部剧情片和一部卡通片或新闻片，暂时保住了卡通短片的出路，但后来此种推销手法被高等法院禁止。大公司的动画部门因此纷纷解散。
此时，另一个新型的媒体----电视，缓解了卡通制作的困境。各大片厂把球卡通的播映权卖给电视台，积累了不少财源，30多年来这些不断重播的卡通收视率相当可观，也促使电视卡通成为新的制片形态。
但因为电视有时间压力，制作上常是供不应求，因此必须采取有限动画的方式制作，而剧本要能灵活应变。开始让电视卡通不上轨道的是威廉·汉纳河约瑟夫·巴贝拉，他俩曾以《汤姆和杰瑞》得到奥斯卡短片奖。1957年，他俩成立的新公司推出《罗夫和瑞弟》，是关于一只狗和猫的冒险故事，作法比UPA的有限动画更有限，但是其彩色和伶俐的画风，却非常受观众欢迎。接着瑜伽熊、莫等原始人等陆续跟进，电视卡通成了新的娱乐工具。
20世纪60年代是美国动画的黑暗时期，因为动画的表现形式已被定型为"周末早晨电视秀"和"儿童欣赏的节目"。随着制作成本的提高，数量越来越少，质量越来越差，电视台逐渐以影片填补空档----这种趋势一直延续到今天。
二次大战后，日本动画正是如火如荼地展开了，从手冢治虫的漫画发展出来的日本风格的卡通动画，到宫崎骏的崛起；从个人独立制作路线的确立，到动画工业的建立，日本动画不仅在本国市场受欢迎，而且在全世界都形成了一股旋风。
在好莱坞片厂的卡通走向式微之际，美国和欧洲的独立制片、广告动画家、小型的片厂却逐渐兴起，并发展出特别的美学风格，特别是南斯拉夫的萨格勒布片厂和加拿大的国家电影局。
在二次大战之后，东欧有许多动画片厂成立，动画家拥有较自由的表现空间，常被提到的是南斯拉夫的萨格勒布学派。
萨格勒布片厂20世纪50年代中期成立，有一群受到UPA影片鼓舞的艺术家和动画家组成。他们全力试验有限动画，发展有趣的故事和别具一格的线条。如1961年在奥斯卡评奖中脱颖而出的动画短片，就是以康丁斯基的线条为原型，自由挥洒。萨格勒布学派动画的特点是米人和震撼，在20世纪60年代对世界动画的发展和艺术化发挥产生了深刻的影响。
加拿大国家电影局的动画部门在1942年成立，在具有创意的动画家诺曼·麦克拉伦德主持下展开。虽然NFBC成立的宗旨是："向加拿大及其他地区说明加拿大人。"但到了20世纪60年代末期，电影局已成为跨国性自由创作动画的前锋。他招揽了世界各地的知名动画家，在20世纪60年代末期，取代了萨格勒布，成为向往个人创意的动画者的家，其地位至今依旧。
20世纪70年代到80年代，加拿大国家电影局制作的动画成绩骄人，获得了7次奥斯卡奖，包括1977年的《沙堡》、1978年的《奇异的旅程》、1979年的《每个小孩》。
20世纪60年代末期，美国的冬花再度崛起。在怀旧的气氛下，人们重新审视30年代、40年代黄金时期的动画，发现那个时代全动画的美和美丽的确是后来以"有限动画"方式制作的电视卡通所不能比的。而使得老片心声，则要归功于这两部影片：1967年的《黄色潜水艇》和1972年的《怪猫菲力兹》。前者为加拿大动画片家乔治·当宁执导，用了当时所有的动画技巧，集结了当时正红的设计师，美籍的彼得·马克斯、德藉的汉斯·艾杜曼受邀共同参与。影片的大胆色彩风格的披头士的音乐，已构成先声夺人的气势。
综观20世纪60年代至80年代优良大发展：一是"作者"的兴起，二是国际化。
"作者"是动画媒体的重要人物，这一时期出现了许多有才气的动画家。大家公认波洛齐克（《从前》、《泰迪先生》、《DOM》）和尚·连尼卡（《亚当二世》、《A》）是灯塔级的两大人物，他们创立了所谓的"荒谬动画"的类型。
国际化最明显的是艺术家资源移民到国外，如原居住在布拉格的Gene Deitch、尚·连尼卡和瓦勒林·波洛齐克，移至西欧获法国工作。另外，跨国联合动画公司如雨后春笋越冒越多，而人工成本高的国家（如美国）的公司又和较便宜的国外公司订约的趋势。
20世纪60年代至80年代的另一项惊人的现象是长片增加了，每一个国家似乎都像推出长片，最有名的是手冢治虫任总指挥，山本瑛夫监督的《一千零一夜》、《埃及艳后》，还有没X级动画片《怪猫菲力兹》。
20世纪70年代初期，美国动画界面临人才青黄不接的危机，他们开始在各地的制片厂开设人才培训班，并在大专院校开设动画课程，让年轻人有机会创作动画影片。
除了经常性的电视，周末早上的卡通节目外，在这转折的时刻，动画也朝科幻片的特技迈进，如《2001年太空漫游》、《星球大战》和《帝国大反击》等。科幻电影中对未来世界的刻画，更促成了剧情片、广告片、电讯网络中电脑动画的开发与运用。
由于真人演出的电影制作费越来越高，动画在制作成本上也渐显优势，特别是电视广告以及特别节目。因此，世界各地新建的制片厂，从广告片到剧情片的制作均结合电脑和传统动画设备，使影片更趋精彩。（有点多哈 ..... 抄过来的 ... 别介意 。。。）