小说改编电影需要多久

『壹』 小说改编成影视剧的流程

想要播出来肯定要过广电那一关 过不了你就别想播了钱就是白投 哪怕鬼吹灯人气最好的改编网剧精绝古城最后不也是用一个幻觉来解释嘛 至于小说往往是在一个架空的世界 想要搬上荧幕还是需要一定的改编 极品家丁就是例子改的面目全非

『贰』 小说改编成电影或者电视剧。小说作者一般可得到多少越详细越好。可举例子说明。不董者勿扰 勿答。

1.一个小说改编成剧本，那要看小说的作者有没有名气，如果没名气只能拿到枪手编剧的价钱，大概1000-3000每集。如果小说的作者有名气，例如像郭敬明、韩寒那样的，大概可以拿到3万-5万，当然这其中多半都是名气换来的稿酬。
2.如果小说的作者自己独立把小说改为电视剧，那么作者除了可以拿到改编金之外，还能拿到稿酬。同样，稿酬计算方法同上。而改编金，其实就是买断金，买断小说的影视改编权，至于能拿多少就要看小说的人气了。
3.如果把别人的小说改编成电视剧，编剧能拿到不错的稿酬，不过通常这种改编的情况，都是影视公司相中了小说，首先支付给对方买断金后，自然会找正规编剧来改编，所以稿酬不会少。不过这种情况新人编剧就不用考虑了，影视公司高价买断小说的改编权，不可能再去找一个新人改编剧本。
4.编剧挣稿酬是按整部剧本分集来计算，每一集都会拿相同的稿酬。

最后说一下，编剧和作家挣的稿酬是完全两码事。编剧挣稿酬看得是名气，你没名气就做不了编剧，并不是每个人都可以做编剧的，即便是北影编剧系毕业的也没用。而作家则不同，现在网络文学那么发达，随便再网上注册一个帐号就可以自称为网络作家了，但真正能挣到稿酬的作家少之又少。

希望我的回答能对您有帮助

『叁』 宫崎骏创作一部电影有多难,要画多少稿，多长时间

“剧本”无疑是一剧之本，所有故事在被拍摄成电影之前都要整理成适合拍摄的格式。剧本可以看成是工具书，好的剧本甚至有极高的文学性，比如莎士比亚戏剧。然而日本动画电影大师宫崎骏却与众不同，拍电影时候从来不写剧本，那么宫崎骏导演要如何与动画师们交流创意呢？
答案是直接绘制分镜。一部动画电影的一般制作流程是这样的，先是有创意和剧本——绘制分镜头——动画配音——摄影——上色——最终剪辑——公映。宫崎骏导演却能够跳过剧本，这与宫崎骏的创作习惯有关，也是吉卜力动画电影个性化的基础。
宫崎骏的作品有非常鲜明的几个特点。
一是构思时间特别长。宫崎骏每一部动画电影的构思都是十几年到二十几年不等，大量构思的细节、创意、镜头被记录在上百本日记上，大量的素材保证了作品的新鲜与成熟感。
二是有短篇漫画作为基础。一部动画电影的成本非常高，因为要雇用400人左右的团队，工作两年，动辄几十亿日元。为了验证市场欢迎程度，宫崎骏都会先出漫画，比如《红猪》就是一部短篇集。《风之谷》也是在漫画大火以后得到的投资。
三是未知结局。宫崎骏的电影作品不拘泥过去的想法，每一个动画电影都在创作中形成了与企划书不一样的情节，甚至结局。
以上创作习惯是宫崎骏创作的秘密武器，岁月沉淀的故事感深深吸引着各个年龄层的观众，角色忍俊不禁富有生命力，广受欢迎。
熟能生巧，五十年动画导演的经验让宫崎骏不在需要剧本，但在吉卜力所有动画片里面，有一部电影魄力让宫崎骏放弃手绘，“动笔”写出了一整本标准格式术语的电影剧本，这就是吉卜力的现实主义电影《虞美人盛开的山坡》。
此次宫崎骏打破直接手绘的惯例，选择写剧本的原因也很复杂。可以说《虞美人盛开的山坡》这部电影决定着一个人的职业生涯——宫崎吾朗。
宫崎吾朗是宫崎骏的儿子，专业是建筑美术，曾担任过吉卜力美术馆的总设计师。
手绘动画的繁杂、上映档期的紧张、票房的压力，让宫崎骏本人不得不成为一个工作狂人，留给家人的时间很少。宫崎吾朗又一次接受采访时说，印象中只有宫崎骏上班下班的片段记忆。但是宫崎骏的动画片却伴随着宫崎吾朗的童年。在帮助吉卜力设计三鹰市美术馆之后，宫崎吾朗向吉卜力的制片人铃木敏夫提出指导《地海战记》，对此宫崎骏坚决反对。
宫崎骏心里明白，动画导演相比建筑设计师是多么辛苦的工作。宫崎骏自己的电影《鲁邦三世之卡斯特罗之城》票房失利之后，宫崎骏被打入冷宫，只能搞指导电视动画养家糊口，在业余时间继续创作《风之谷》、《龙猫》、《幽灵公主》、《天空之城》等等漫画。
但宫崎吾朗执意要拍摄，宫崎骏只好让步，结果《地海战记》上映后口碑不佳，原作者甚至不承认这是根据自己小说改编的电影。
宫崎吾朗的电影处女作失败了，现在他又要拍一部电影，不能不让宫崎骏担心。如果宫崎吾朗再次失败，就很难再有机会拍电影。
为了保驾护航，在制片人铃木敏夫的建议下，宫崎骏亲自写了剧本，使《虞美人盛开的山坡》成了仍然代表这宫崎电影的气质。

『肆』 小说改编电影怎的

任何改编都不可能令所有人满意。哈利波特系列拍成电影一样骂声一片，并不影响票房。

『伍』 小说改编电影有哪几种方法

1、集中叙事法

编剧保留小说中大部分叙事元素，将这些元素分别集中在电影剧本的开场、中间或者结尾处，将新创作的元素添加到电影其他地方。

2、分散叙事法

编剧保留小说中的大部分元素，将新创作的元素，或者对小说的扩展，交织进已经存在的元素中。

3、出发点叙事法

编剧削减掉小说中的大部分叙事元素，保留情节的前提、人物名字，或者只是标题，以这些元素作为出发点，拓展为一个新故事。此类电影需要编剧和导演对小说重新解读，创作人物动作动机，构建合理的故事逻辑。

(5)小说改编电影需要多久扩展阅读：

无论哪一类小说都需要编剧采用改编策略使文字适应银幕。长篇小说往往要被压缩、合并或者节选叙事元素，导致电影与小说的叙事重点有所差异。

中篇小说的故事与电影平均时长需要的故事量相当，但是中篇小说的改编很难体现编剧的思想。相比之下，短篇小说的优势尽显出来，短篇小说语言简洁，情节单一，为电影叙事提供了故事框架，又留给编剧发挥想象力扩充的空间。

『陆』 如何把自己的小说作品改编成电影

如果你想要把自己的小说作品改编成电影，我们就要现实一点，有一些小说中的内容是没有办法在电影的拍摄中展现出来的，我们就要灵活的改变，这样可能会更加吸引读者和观众。

『柒』 小说改编成电影的得与失

小说是用不真实反映真实的文学作品，几乎可以肯定地说，每一部小说中都有现实的影子甚至原形，每一部小说也都会深深地打上那个时代的烙印。

眼下，“康乾热”已经冷淡，“琼瑶时代”已经逝去，“韩国风情”也风波稍平，导演们的目光开始转到了一些大文学家的作品上来。有了以前将《三国演义》，《红楼梦》等四大名著改编成电视剧或电影的经验，现代作家的各类文学作品也就不在话下了。于是《哈里 波特》的系列魔幻电影闪亮登场，蒲松龄的妖狐鬼怪被搬上荧屏，进而家喻户晓。

小说改编成电影或电视的确有不少好处。或许那些名著太长，文字艰涩难懂，而且读过几遍之后或许还是一知半解，而改编之后搬上荧屏，我们在看电影、电视放松的同时也就接受了知识，或许以后回忆起来时，印象还很深刻，对某个细节、某个场面记忆犹新。而且大多数人都有各种各样的事务，很难抽出时间来细细研读，除非他专门从事这方面的研究，比如说许多的红学专家们、金学专家们。更重要的是，很有可能许多普通人难以读到这些名著，而利用电视等媒体传播中国的文化或是西方的文化，对提高我国的国民整体素质具有重要意义，对于整天沉溺于充斥荧屏的武打、言情电视剧的青少年来说，看一看这些小说改编成的电影电视剧，也可以陶冶情操。

不可否认的是，这些小说被改编后也弊端甚多，有的人以为看了这些电视剧就等于看了原著，其实不然，对此我有深切的体会，小时候，对电视上《水浒传》和《西游记》中的人物非常钦佩，每次播出，我都是从头看到尾，而且百看不厌，可是，当稍大一点后，我读到这两部小说的文本时，回想起小时候看过的电视，觉得有很多地方大相径庭，有很多删改或是夸大的地方，现在想起来，那恐怕是导演为了增加效果而特意改的。可见，电视剧远没有原著的真实，所以，千万别把电视剧当成原著。而现在，更有许多愚弄名著而给观众添笑料的电视剧出现，例如那些《大话西游》，《水煮三国》等，而这些严重影响了许多人对名著的态度。

小说改编成的电视剧就是“文化快餐”，它适合那些没有太多的时间而又“饿”了的人，但是，它的营养成份经过“油炸”和“煎煮”之后，已所剩无几，还往往因为“食品色素”的添加而对身体有害，所以，如果有机会，我们还是应该细细品尝那“原汁原味的天然绿色食品”——原著。这才能使我们的思想更健康。

『捌』 读小说和看由小说改编的电影有什么不同 小说我需要花很长时间看完，电影就几小时

小说会比较详细而且读实体书是最好的 能比较了解人物内容之类的
电影会适当的裁剪一些不是特别必要的部分 主要截取一些重点精髓来播
建议是读实体书最好

『玖』 将小说改编为电影从根本上来说是一个什么过程

同意再创作这个说法，要保持还原度除非原作者在剧组的地位很大。比如琼瑶在还珠片场自己写台词