如何认清电影

⑴ 从《摆渡人》看如何看待电影评分以及如何评价电影（

电影这种媒介，发展至今，看电影已经成为了一种生活消遣的常态，只不过我们在看电影的时候，因为各种各样的原因，都会加入个人的情绪在里面，这是很多人无法避免的——我也无法避免。
只能尽可能去理性的看待一件事情。
理性是什么？
德国哲学家康德写过一本《纯粹理性批判》，希望用最理性、最客观、最富有逻辑性的语言来表达和解释阐述自己的观点。
综上来说，理性就是全面但不偏激、深层次但不拘泥于思维窠臼，在表达的过程中大多数都是站在“上帝视角”观看事物，而不是主观的、情绪化的去理解整个事件。
比如经常提到的“谣言”，就是以讹传讹的结果，在这个传播过程中，潜意识中的主观思考就是我们最大的敌人，将别人的思维当做自我思考结果的一部分，而不是加以简化、分析，去粕取精，以此来充实自己，而是利用这种谣言所带来的社会效应来达到自我利益的最大化输出。
这是很多人制造谣言并散播的一个很大的目的。
我们不可能完全去除掉自身感性的部分，所以纯粹的理性是不存在，人类创造的任何词汇都是具有偏见性的。
电影自然也是如此。很多电影的评分评论偏激有很大一部分的原因，不是因为电影不好，而是因为可怕的主观潜意识作祟和传统观念难以改变的结果。
这是前提。
接下来我们来谈谈《摆渡人》这部电影。从电影的角度来探讨评分和评论这两者之间存在的关系以及如何来进行以上两者的实践。
评分可以说是一部很客观的事情，也可以说是一个很主观的事，这得看个人，但是从客观来说的话，在评判一部电影是好是坏之前，自己心里要先对这部电影有一个大致的了解，我们得知道为什么之后才能明白该怎么做。
影视评论也是如此。
仅从我个人谈，我认为影视评论需要进行电影的划分，将故事拆解成结构、风格、形式、意识形态等等等等，然后在从以上几个方面进行更加细致的分析，而且我认为，在评论一部电影之前，至少要看两遍电影，第一遍是了解，第二遍是观察，而第三遍，则是跟着写稿的速度，进行拉片分析。
而且，无论是好的电影和差得电影，都是对自我思考有提升的，好的电影能让你更好的辨识电影的审美，而差的电影会让你明白为什么差和差在什么地方，所以对于电影我一般来者不拒。
正题
电影是张嘉佳的《从你的全世界路过》改编的，我没看过这部小说，所以只从电影入手，为了理清顺序，我们将整个电影分成几个部分来解析。
第一个部分就是影片的意识形态。在一般的影视评论文章中，最重要的就是将影片拆开的过程，解析一部电影就是做一场手术，任何细节都不能错过，任何解析都要先有自己看懂的前提。
意识形态
粗略的讲的话，就是影片的价值观和主题。电影《摆渡人》整体来说是一部很完整的片子，开头就已经提出了一个前提：“摆渡人”：渡人渡己。
摆渡人的职责就是带人上岸，离开痛苦和悲伤。
所以，影片主要通过三个故事来进行意识形态上的展现。
第一个故事，就是梁朝伟所扮演的陈末和杜鹃所扮演的何木子的爱情戏码：两个人的爱情从相识，到相遇，再到相知，相离，一气呵成，正好应了喜剧电影悲剧内核的这个主题。
中间穿插的一系列无厘头和搞怪镜头的展现，让人有点出戏，但是主要还是想突出整部电影的喜剧色彩，只不过在我的眼里却变成了一种恶意的谄媚。
第二个故事，是关于金城武扮演的管春和张蓉蓉扮演的毛毛的爱情戏码，影片借用了台湾老一代影片和电视剧的表现手法，将整个片段附着上了一层浓浓的台湾偶像剧味道，情节老套，但是风格鲜明。
第三个故事，则是关于杨颖扮演的小玉和陈奕迅扮演的马力的，这是影片中唯一一个一开始就是暗恋戏码的爱情故事，故事讲述了小玉的暗恋故事，故事的视角也是从小玉视角出发的，但是殊途同归，电影中这个故事最后也是走向了自我救赎的主题上来了。
当然，中间又穿插了几个小故事，但是整个故事的走向仍是通过这三个故事来展现的。我们可以看到，这三个故事的主题都是爱情的得到和失去，同时也探讨了关于“爱情意义”这个话题，故事中梁朝伟所扮演的陈末是一个贯穿整部影片的人。
影片从开头的时候就进行了一个时间跨度极长的片段拼接，将梁朝伟所扮演的陈末的故事作为一个诱发事件，来进行整部电影的铺垫，为什么这么说呢？
在电影的一开始，先是铺垫场景，然后再是镜头上的展现，带出了三个故事中的三个主人公，这相当于对电影进行了一个整体的大致描述，这样描述的好处在于能够将人物与人物之间的戏剧冲突和人物性格进行粗略的建置，使得观众在观看影片的时候更好的代入情感。
这是王家卫和导演张嘉佳下的一步非常好的棋，而且，这步棋大部分都该归功于王家卫导演，无论从影片的风格还是意识形态甚或是对白来说，这部片子的灵魂都是属于王家卫的，而张嘉佳则更像是那个挂名的人。
而在这个过程中，陈末的故事是整部片子中最能展现电影意识形态的段落，所以王家卫选择陈末这个角色来打开通往整个电影的“大门”是非常巧妙的。
让我印象最深的，莫过于陈末在片子中所说的那一段话：
因为要接何木子下班
所以这个城市的一年四季
是什么样子的
我知道杜鹃花开
何木子脸上有最美的表情
我知道大雪纷飞
何木子手心我应该保护的温度
当她喝了酒的时候
我知道她心跳的速度
我无法忘记
她在我耳边的呼吸
就像春风在说
我爱你
在听到这段话的时候，我脑中想到的第一部电影，就是王家卫《花样年华》，这样强烈的个人风格的展现，我不知道除了王家卫，还有谁能够做到。
我们常说，见字识人，一个人的风格形成之后是很难改变，在这部作品中，虽然导演是一个名不见经传的新人，但是其实仔细看的话，你会发现，其实这是一部属于王家卫的情感故事，讲述的，也是属于王家卫的爱情和人生。
之后，再从另一个角度，也就是影片的结构和形式入手，仍是在意识形态这个大主题之下，谈谈这部电影的结构和形式有什么缺点以及优点。
结构与形式
在意识形态里，我们探讨了影片的三线叙事的结构，又知道了这三条主线是通过陈末的一条线来贯穿起来的，如果用文本结构来表现的话，这部电影采用的就是“总——分——总”的结构，由陈末入，再由陈末出。
故事给我的感触并不大，因为整个故事是非常平淡甚至是无厘头的，而且三段故事如何客观来说，除开陈末的旁白将三个故事连在一起之外，几乎是没有任何关系和瓜葛的，但是三个故事的形式却都是一样的，都是通过一个简单的爱情故事作为引线，来表达“摆渡人渡人终渡己”这个主题的。
这样说可能很难理解。
我们来举一个例子：香港电影《树大招风》
三个BOSS的故事和电影《摆渡人》正是有着异曲同工之妙，电影《树大招风》三个boss之前传言合作过一次，这第一次的合作谣言就是他们互相认识的前提，也正是通过这个前提，影片开始讲述整个故事，进而将电影分成三线，讲述了自第一次合作之后三人不同的生活历程和辛酸苦辣，在影片的最后又回到了合作的主题上——影片最终三人有意向进行合作，然而到最后却支离破碎，无一人保得周全。
同理，还有一部电影就是我之前写过的《无耻混蛋》，和《摆渡人》一样，故事在进行展开的过程中都是进行了场景和人物的铺垫的，但是在影片发展的过程中故事的杂乱影响了整部电影所要表达的主题，致使整部电影的风格被削弱的几乎像是在无病呻吟。
有兴趣的朋友可以去找找我写过的这篇文章，对我总结的结论有一个较深的印象。
综合以上，我们可以发现《摆渡人》这部电影遇到了一个极大的问题，虽然应该在结构上非常规整，剧本的完成度非常高，这得益于王家卫导演高超的编剧功底（王家卫导演做导演之前本是编剧出身），但是，在形式的表达上，却显得非常的杂乱。
既然说到杂乱，肯定是有据可依的：陈末的故事，采用的是王家卫的影片中对白和镜头的风格，而毛毛的故事，则又采用了台湾式的风格，具体是那种风格我说不清，但是却可以感受到那种浓烈的宝岛风格，对比陈末故事中所展现出的“意识流风格”的形式展现，这个故事所展现的则近乎是无厘头和超现实主义风格的综合体，两个对比太过明显，让人很难去进行心理上的风格过渡。
再者，就是关于马力和小玉的恋爱故事，这个故事很实在，可以看出来导演想要给大家展现关于大陆式的风格的一面，包括“鲜肉”、“追星”、“暗恋”等等，都是很多人生活中场景的几个话题。
以上，我们可以看出，整部片子像是一个大杂烩，混杂了三种不同地域风格的故事，意图想通过这样的方式来迎合三种消费人群，这样带来的结果自然是可想而知的。
虽然影片的意识形态的展现（渡人渡己）在某些方面挽救了电影，但是仍然避免不了电影本身口碑全面性的崩塌，但是从镜头和剧本的角度入手的话，这又绝对不是一部烂片，王家卫的感情和回忆融入在了这部电影里，但是电影本身的混搭毁了这部电影。
音乐
这是一部高质量的烂片，尤其可以从音乐中得出这个结论：开头是斯坦利库布里克的《2001太空漫游》的片头曲，中途是刘伟强电影《无间道》的插曲，中间又穿插了多部经典原曲，使得整部片子怀旧感浓厚，看一部电影仿佛走过了半个人生。
最后再说一点题外话。
说到了混搭和大杂烩，我之前在其他文章里经常提到一个概念，叫做“类型杂糅”，客观的说，《摆渡人》这部片子是一部非常规整的杂糅的片子，理当说是一部质量还不错的片子，尤其是从结构入手的时候。
但是！
注意这个但是。
但是，类型杂糅可以，但是风格杂糅就很难受了，尤其是在一些大导演的片子里，风格杂糅是非常要命的事情，姜文和昆汀的作品辨识度高，个人风格也非常强烈，新晋导演毕赣意识流风格的作品和诗意生活的镜头具象化展现的形式就是毕赣的个人标签，王家卫导演意识流风格和魔幻主义色彩的讲述方式就是他电影中所表现出的个人风格。
这就像是习惯一样，一个人的习惯是很难改变的，尤其是在这种习惯根植于大脑回路之后。
所以说，这部片子出现的问题，很大程度上都是因为张嘉佳与王家卫导演的合作上，要么张嘉佳自己导演，也就是一部烂片，要么王家卫自己导，形式和风格会更加突出，不至于会变成现在这样。
可惜了一个好的电影主题。

⑵ 怎么样去评价电影

对一定的电影创作现象进行的分析和批评。又称电影批评。它与电影理论不同，实际上是一定的电影理论、观点的具体运用。电影评论的对象是电影创作现象，包括电影作品、电影艺术家的创作活动、一定历史时期的电影状况和倾向以及某些电影的风格、流派等。电影评论的目的在于分析、评价蕴涵在银幕形象中的审美价值、认识价值及其社会意义。电影评论的作用有二：一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性的问题，帮助作者开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。电影评论的内容是多种多样的，其方法也随着时代的发展变得越来越丰富。 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思，声音画面，蕴含的深刻道理，影片的时代意义，影视音乐，电影内容，电影灯光照明，电影的拍摄技巧等等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容摆出自己观点，从而近一步论证。一篇影评的吸引人之处就在于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。 目的 电影评论的目的在于分析、评价蕴含在银幕形像中的审美价值、认识价值及其社会意义，既分析影片的生活内容和思想内涵，又探讨其美学价值、艺术风格和表现技巧，把影片的形像与主题、内容与形式作为有机的整体进行考察，并作出鉴别和评价。 作用 电影评论的作用有二：一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性问题，帮助作者开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平；观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。 电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象,了解影片创作生产的实际情况,了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。 对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论,对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。 内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 方法 电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。 在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 概况 早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。 在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者

⑶ 类型电影的认识

电影和电视都是现代科技的综合成果，其诞生、改进、提高、完善与普及，以至形成为世界性的产业，无一不依赖于当时的科技进步。因此说“影视科技是整个影视产业的先导”，这不是夸张，而是事实。在人类的艺术发展史上，没有哪一门艺术像影视艺术这样与技术手段有着如此密切的联系。可以说，一部电影的发展史，也同时是一部电影技术史，从电影媒介诞生的第一天起，电影就与当时的高科技联姻，其每一次重大发展，都是因科学技术进步的带动而实现的。从无声到有声，从黑白到彩色，从单声道到立体声，从窄银幕到宽银幕再到球幕电影、环幕电影、立体电影等，无不是如此。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。本文将结合电影技术革命的概况，探讨电影技术对电影观念和影像的影响，以及在这种形式的影响下，中国电影未来的发展方向。

一. 电影技术革命的回望与影响

世界电影发展100多年的历史已经证明，电影技术革命，必然

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会导致电影的观念革命和影像革命。到目前为止，可以公认的世界电影史上有三次重大的技术革命，分别是:活动影像——技术使现实变成了影像。早期卢米埃尔兄弟在爱迪生的“活动视镜”和许多同类发明的基础上成功发明了“活动电影机”。1895年12月28日放映了其拍摄的一系列具有历史意义的影片，如、、等，开创了电影一个伟大的时代。早期的这些电影由于受当时科学技术条件的限制，无论是在画面质感、表现方式还是在镜头语言等方面都相对比较粗糙。但毕竟这些早期电影将当时生活的现实面貌搬上了银幕，为今后电影逐渐发展成为一门真正独立的艺术形式开辟了道路。

有声电影——技术奠定了电影的视听方式。在爱迪生所研制成功的有声电影机的基础上，1927年10月，华纳兄弟公司出品了有声电影，标志着有声电影时代的来临，电影这位伟大的哑巴终于发出了让人为之震撼的声音。电影声音的出现，解决了之前银幕画面无声与寂寞的问题，对画面是一种促进，也是一种影响，尤其对电影风格与观念产生了根本性的影响。电影的声音，丰富了画面的表现力，唤起了人们的无限遐想，并越来越多地被艺术家们充分重视和利用，最终与画面一起感染和影响观众。著名悬念大师希区柯克在影片中就善于运用声音来渲染紧张、激烈的气氛，制造悬念氛围。当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造

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出现实中不存在的音效，特别是在科幻片、灾难片等电影中。

彩色电影——技术改变了感知世界的形式。由于彩色胶片制作技术的发明和推广，1935年，美国拍摄了世界上第一部彩色影片，从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕世界。电影色彩的运用，增加了电影对自然世界的再现和表现能力，丰富了电影的表现形式，增强了电影的视觉效果，从而彰显了电影的艺术风格。画家出身的电影大师黑泽明对于色彩的把握

⑷ 怎样认识经典电影的价值

何谓经典电影：简单说作品地位史无前例，观众观后过目不忘，桥段难以复制超越，最重要的一点是经典的片子不会因为时间和时代而褪色，老影迷品味经典是追忆过去时光，新影迷欣赏经典是增加阅历和学识；经典影片价值可以深刻影响当代人的人生价值观，更多的是在思想上深刻影响看过这个片子的每一个观众，电影是按分类型的来与人分享，这和选择什么样的书去读是一样的道理，当然大部分电影还是取悦观众的艺术形式，塑造的人物形象可以来源现实也可随编剧笔下生辉，当然最震撼的是主人公的故事始终会被人代代相传，为什么这样呢？很简单，这就经典

⑸ 怎么评价电影《29+1》

6月2日，由彭秀慧自编自导，周秀娜、郑欣宜、金燕玲、蔡瀚亿、梁祖尧等联袂主演的电影《29+1》全国公映。影片上映首日就口碑、上座率双封顶，得到全国各年龄段男女的一致好评。

总之这是一部叫好又叫座的影片，

⑹ 如何认识电影的本性

呃，说下在下的浅见吧
且大且小，小则娱乐，大则是教育。
因为无论是任何人都不可能涉及到各个方面，但电影涉及的就广些，像商务、军事、历史、传记、传说……

⑺ 你还记不记得我们是怎样认识 哪个电影

《东邪西毒》是一部1994年出品的香港武侠电影，改编自金庸小说《射雕英雄传》，由王家卫执导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉等主演。电影讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。
王家卫的电影很难懂

⑻ 如何评价电影

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。