电影剧情图如何写

『壹』 电影云图的详细剧情。

1. 很幸运在上映之前两天看到了这部大片。这是一部超出我预期的片子，沃卓斯基之前虽然有Matrix和V这样的炫目又深邃的片子，但是也有像是极速赛车这样只有场面，情节欠佳的砸锅的片子。云图在时间和空间上的跨度之大是前所未有的。但是编剧以及剪辑得恰到好处，使此片看起来时空的不停转换并不突兀。6个小故事之间不光在人物上和情节上有细微的联系，在主题上也有着微妙的共鸣。160min（有人说是172min）的片子丝毫不觉得长。当然内地送审的话少数漏肉的片段肯定是没有了。但是应该不会影响剧情。

2. 本片的叙事手法相当奇葩（褒义词）。一口气讲了六个故事，而且是一会儿讲讲这个故事，一会儿讲讲那个故事。本人没看过原著，原著党理解起来应该更加清晰。这里剧透一下全片的线索（但是无情节剧透），方便大家理解电影。欢迎原著党来批评指正（1）一个律师（Jim Sturgess）在从英国回到旧金山的船上写了一本航海日记。（2）一对英国的gay（Ben Wishaw & James D'Arcy）在若干年后读到了这本航海日记。（3）一个女记者（Halle Berry）在若干年后得到了这对gay当年的书信。（4）这个女记者的邻居（一个小孩）根据这个女记者读到的信写了一部小说。这个小说后来被一个出版商出版了。（5）裴斗娜后来看到了一部根据这个出版商的真实故事改编的电影。（6）在遥远的未来，一群人被裴斗娜的故事激励着，把她奉为神明。

3. 演员的运用非常奇特。一个演员经常要分饰若干个角色。而且有些情况下是要男扮女装或者女扮男装。把亚洲人化妆成白人或者把白人涂成亚洲人（大家看预告里Jim Sturgess和裴斗娜的那个戏，Jim长得那么奇怪，那是因为他演的是一个姓陈（官方说姓张）的亚洲人）。但是对于情节进展没有任何负面影响。反而增加了几分喜感。个人的表演没有特别出彩的地方，印象比较深刻的是Ben Wishaw扮演的Gay和Jim Broadbent扮演的出版商。

4. 说说迅哥。说实在的，迅哥演的很卖力。虽说之前曝光的照片很少，也没有个正式的个人海报。但是单凭演技，绝对强过裴斗娜。当然裴斗娜露点了，这个另说。迅哥和裴斗娜的英语比较难懂，但是也说得过去。迅哥演了三个角色。两个是悲剧的角色，还有一个是打酱油的喜感的男宾馆服务生角色。戏份不多，整体满意，大家可以期待一下。

5. 在这里预言一下奥斯卡。本片至少会拿到如下几个提名，最佳改编剧本，最佳配乐，最佳剪辑，最佳化妆，最佳视觉效果，以及最佳影片。当然能否有所斩获就不得而知了。( 大家尽情鄙视我吧，云图一个奥斯卡提名都没拿到，我自己面壁去了。不过还是抵挡不了我对本片的喜爱，国内的朋友要去捧场啊。)

6. 英语功底有限，再加上片中还有很多夹杂着韩国口音，中国口音，苏格兰口音，黑人口音以及未来口音的英语，无字幕看这么复杂的英文的片子确实有一点儿费力。以我有限的理解力，这个片子是在说，在浩瀚的空间和时间背景下，我们每个人都是不起眼的。但是我们的一点小小的举动，也许就会在对另一个时间另一个空间另一个人的世界产生巨大的影响。Our lives are not our own. We are bound to others, past and present.




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以上是12年10月24号看完之后怀着激动的心情写的，为了不降低要去电影院的同学的审片乐趣，上文只有微量的线索的提示，这些还都是我这个没看过原著的菜鸟，电影院散场，跟美国人一路走一路聊，七拼八凑咕哝出来的情节梳理。

现在两个月过去了，云图在北美的票房也悲剧了，甚至比不过暮色系列的最终章。不过独立电影本身有风险的（阳光小美女的导演上次在放Ruby Sparks的时候也跟我们坦言）这几年其实他筹划了若干片子，但是很多都因为资金人力问题，胎死腹中。导演制片东拼西凑把资金弄来已经很不容易，能把这么一部鸿篇巨制拍完上映已经是奇迹了。

不过一部好电影并不会因为票房的失败而被人遗忘，该片因为有中方投资和周迅的原因，明年应该会在国内上映。希望奥斯卡颁奖季《云图》能多拿几个提名，至少在中国上映前提高点儿知名度，无论如何，本片的视觉效果还是绝对值得去电影院欣赏的。另外如果配音可以做得完美一些，对于本片情节的理解应该可以消除语言上的壁垒。

相信现在点进来的同学，都是看过了网上新出的高清版《云图》。画面一流，不过夹杂着回声，俄语，以及时不时的笑场和咳嗽的音轨，实在不敢恭维。希望有耐心的同学可以再等一等，已经被鸟语折磨得痛不欲生的同学，希望以下的凶猛剧透可以对你理解本片有所帮助。

首先我没看过原著，电影上映前书店里也没出现铺天盖地的原著再版，（这又回到了之前独立电影没人肯给你砸钱搞宣传的话题上来了），所有情节都是在我又看了一遍网上流传的清晰版，自己YY出来的，欢迎大家来拍砖。

6个故事是相互独立的，不管在时间上还是空间上，但是每个故事之间都有着微妙的联系。同一个演员所演的不同人物没有实质上的联系，但是导演的一些演员安排让故事看上去两个人在这个世界离别，在另一个世界重逢，增加了一些宿命和轮回的厚重感。不过回到独立电影没钱以及片中人物太多，请不起这么多人，只能一个人多用几次。

第一个故事在1849年的太平洋岛国，Jim Sturgess（JS）是一个美国的律师，（这个演员就是One Day里面和海瑟薇爱了十年的帅哥），从San Francisco到南太平洋某岛国签署买卖黑奴的协议。在小岛上留宿的几天，目睹了黑奴们悲惨的生活，尤其是一个黑奴（英国迷你剧黑镜里面出现过的黑人演员，不好意思我认错人了，不是同一个人）在烈日下被鞭笞的触目惊心的场景，可能因为水土不服（我觉得应该是大热天穿着正装中暑了而已），JS在烈日下晕倒。黄胡子的Tom Hanks（TH）名义上说自己是医生，诊断后说他身体里有虫子，然后给他灌药。实则TH觊觎他的钱财，给他喝的都是毒药。JS签署了买卖黑奴的协议之后启程返回San Francisco跟老婆岳父团聚，那个被鞭笞的黑奴逃到船上企图偷渡来摆脱奴隶的生活，他求JS给船长求情，收留他做水手。船长本来想把黑奴扔掉杀掉算了，不过看他确实能干，收留了他。另外TH在船上继续给JS借治病的名义给他灌毒药，JS快挂了的时候，黑人哥们儿挺身而出，救了JS。JS最后终于回到祖国和妻子团聚，并且烧掉了买卖黑奴的合同，带着妻子投奔美东的黑奴解放运动中了。整个航程，JS都在写日记，这本日记后来出版，到了下一个故事Ben Whishaw（BW）的作曲家手里。另外，JS演的律师，胸口有一个像彗星一样的胎记。

第二个故事在1936年的剑桥，BW演的作曲家（007里面的小Q）和James D'Arcy（JD）在英国搞基，感觉JD应该是个学理科的。后来BW跑到一个年老智衰的大音乐家门下，负责听谱记谱，JD继续学习，于是两人分开了，但是一直保持书信联系。老音乐家江郎才尽，不过BW却在工作之余自己尝试音乐创作。书信中BW给JD提到他正在看的那本当年律师JS航海日记，可惜只有一半，问问JD能不能把下一半找来，（其实有暗喻他希望能继续他们的恋情的意思）。有一天老头子听到BW弹奏的正在创作的《云图六重奏》，希望占为己有。BW不同意，但是老作曲家早已发现了他的那些书信，知道了他是Gay（当然也有人说BW是双性恋）的身份，借此威胁。BW一时失控，举枪射伤了老音乐家，然后拿着自己的乐曲，隐姓埋名，一边躲避追捕，一边在一个小旅馆里继续创作《云图六重奏》。创作完成后，自杀身亡，JD赶到的时候为时已晚。BW的屁股上方有一个像彗星一样的胎记，他跟JD的书信JD也一直保留着，《云图六重奏》并不算成功，但得以传世。

第三个故事在1973年的San Francisco，Halle Berry（HB）是一个记者，上一个故事里的JD还活着，但是已经是一个老人了。JD掌握了一个核电公司的内部调查资料，该公司其实受到石油公司的控制，他们故意希望核试验失败，然后石油公司继续得以垄断。记者HB无意间遇到JD，JD预感到自己有生命危险，希望把这些调查资料托付给HB，但是为时已晚。HB赶到宾馆的时候，JD已被暗杀，调查资料也被拿走，留下的只有JD和当年基友BW的通信。HB前往公司企图一探究竟，另一个技术人员Tom Hanks给HB透露了一点信息，随即TH被暗杀。HB在回家路上，也险些被暗杀。逃过一劫的HB在邻居小朋友的指引下，通过这些基友的信件，找到了JD侄女的地址，从那里得到了JD当年备份的内部调查资料，并且在公司内部的一个黑人大叔的帮助下干掉了杀手，然后将真相公之于众。他的邻居小朋友天天跟着HB一块儿玩，后来他根据这个故事写了一部小说，在下一个故事中得到出版。HB的肩膀上也有一个彗星一样的胎记。

第四个故事在2012年的伦敦，（可是没有写到奥运会啊）。一个黑道作家把一个写书评的人给扔下楼摔死了，随即这个黑道作家就成名了，书也就大卖了。当然这个黑道作家也进监狱了，作家的小弟来找出版商（演员是前面那个老作曲家）要钱，出版商其实没赚到多少钱，不给钱就要偿命了，被逼无奈，出版商去找他哥哥借钱。他哥哥Huge Grant，因为弟弟跟自己老婆有一腿，所以借着保护他弟弟的名义，把他弟弟关到一个老年院里。然后老年院的四个老人策划了一起飞跃老人院的壮举。逃出来以后，出版商找到了自己年轻的初恋，幸福地生活在一起。然后商出版了上一个故事里，HB邻居小孩写的那部小说。出版商的腿上，有一个彗星一样的胎记。另外出版商飞跃老人院的故事，也被拍成了电影。

第五个故事在新首尔，2144年。此时克隆人技术已经成行，克隆人被人类当奴隶驱使。同时地球的环境恶化，人类已经在外星建立了若干基地。裴斗娜和周迅是克隆人，每天负责在Papa Song餐馆打工。白天工作，晚上睡觉，完全没有人身自由。一个克隆人工作一段时间后，将被处决，然后回收蛋白质等营养成分，给别的克隆人当食物。周迅某夜偷了钥匙，拉着裴斗娜去小屋子里看了一部不完整的电影，就是上一个故事里飞越老人院的故事，这个故事带给了他们冲破束缚，追求自由的些许信念。后来周迅因为向纯种人反抗被杀害，裴斗娜被一个反政府组织救出，他们希望裴斗娜可以发出克隆人的声音，告诉世界真相。于是把裴斗娜带到一个发射塔，向世界播报了她的一段视频。但是之后终于寡不敌众，政府攻破防线，俘虏并处决了裴斗娜。裴斗娜的脖子上有一个彗星一样的胎记，裴斗娜的那段视频也一直得以流传。

第六个故事，夏威夷岛，人类衰落后第106个冬天。估计人类经历了一场灾难，地球上的文明的人类都快死光了。夏威夷岛上生活着一堆土著人，他们把以前裴斗娜的故事神话了，把裴斗娜敬为神明。他们既有善良的穿毛衣的Tom Hanks叔叔和金发碧眼的周迅阿姨，（他们是姐弟），也还有野蛮的食人族，周迅老公Jim Sturgess在某次给祖先扣头（对，就是中国上坟时候的扣头）的时候被食人族给割喉了，懦弱的TH躲在角落，接受了帽子怪人的教唆，无动于衷。（帽子怪人我猜象征着人性的软弱自私阴暗面）。地球上的文明人也快死光了，只剩5个了。他们需要在岛上找到发射塔，和外星球的人类基地取得联系。文明人Halle Berry不顾组织上的规则，私下用先进技术救治了周迅阿姨的孩子。TH作为感激，带领HB找到了发射塔（其实就是裴斗娜当年向世界发表宣言的塔），并且得知了裴斗娜作为人而不是神的故事。HB和外星球取得了联系，可惜TH的全村人都被食人族所杀，只有TH和周迅的孩子得以幸存，他们最后和HB一块儿搬到了外星球生存。理论上TH应该也有一个彗星一样的胎记，不过我没看到特写，可能毛衣TH的纹身太多了，胎记给盖掉了。（经狂奔的芽提示，TH的胎记在脑壳后面。最后和年老的TH讲完故事才给了个特写。长着头发的TH看不出胎记）

全片的整个主旨，可以在第一个故事结尾处的对白中得到很好的总结。律师JS的岳父对于他们要为黑奴争取权利的行为不屑一顾，说道”No matter what you do, it will never amount to anything more than a single drop in the limitless ocean!“ JS义正言辞地回答道"What is an ocean, but multiple of drops? " 我们所做的任何事情，在人类宏大的历史和空间的范围里，都是微不足道的。但正是这些不计其数的微小的善的信念，使得人性的种子即使在最险恶的环境中，仍能够得以保存，经过时空的洗礼，在未来的某个时间某个世界，放射出最耀眼的光辉。

『贰』 如何分析影片结构

结 构

影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。

影片的结构，框架，就是电影的风格。

导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。

影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：

二．剧作结构分析：

剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。

从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。

纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：

A、情理之中，预料之中；

B、情理之外，预料之中；

C、情理之中，预料之外；

D、情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。

2．情节结构分析：

情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。

传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。

电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。

电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。

现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。

总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

『叁』 如何写电影剧本(格式 结构等)需要掌握什么知识

1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二、剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题
态度 (Attitude)
写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题 (Theme)
在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)
当 角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)
方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主 角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下 去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三： 时间限制 (deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转折点 (Turning Point)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 > 其它技巧
伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff)
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 > 剧本三大忌
写剧本变写小说
剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他 们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
用说话去交待剧情
剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其 实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

『肆』 最近很火的电影情节图片怎么做

先学一些基本的作图软件比如PS、美图秀秀之类的，然后电影截图

『伍』 怎么写电影剧情

是你自己编剧吗？如果是，先整体构思，再人物性格，再具体情节，但是需要反复修改的。
如果是看过的电影，给别人介绍剧情，就挑选开头主要线索，并留下悬念。

『陆』 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。

剧本创作流程图

剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。

一、创作流程

1.主控思想：

• 主题意义

• 人物背景

• 冲突层面

• 人物关系

• 类型

• 一句话梗概

2.故事梗概：

• 结构、幕、段落

• 主次情节线

• 序列、大纲、情节点

• 激励事件

• 危机、高潮、结局

• 逻辑、悬念

• 分场

3.剧本初稿：

• 场景设计

• 桥段设计

• 动作设计

• 台词设计

• 剧本围读

4.剧本二稿：

• 场景道具细化

• 事件反应加强

• 表演排练调整

• 动作台词提炼

• 人物个性塑造

二、不同人群对于剧本面的关注点

1.投资人：考察选题定位。

2.监制：考察故事创意点。

3.编剧：考察故事编织能力。

『柒』 微信公众号里面介绍电影的推文有电影剧情的gif图，怎么弄的

你可以看看这个http://jingyan..com/article/e9fb46e19861127521f76693.html

『捌』 电影的剧情简介怎么写

不知道你的电影是什么类型的，也不知道你要多长，一般的简介几百字就差不多了，一般就是将背景+人物+时间+一些疑点，以下是亲爱的电影的范例：
田文军和妻子鲁晓娟婚姻破裂，儿子田鹏是二人唯一牵绊。一天，田鹏外出玩耍，一去不返。寻子路上，田文军夫妇偶然结识了一群同样失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，从不放过一丝线索希望。
多年过去，一个看似可靠的线索再次降临，促使田文军等人跋涉千里穿州过省，终在一户偏僻村落人家中，看到一个像极儿子的身影。在孩子的身后，却站着一个他喊着“妈妈”的农村妇人李红琴。丢失的挚爱能否找回?残缺的家能否真的破镜重圆? 寻子背后，一场亲情风暴正席卷而至。

『玖』 电影里的情节怎么做成图片

你说的图解吧…最简单的是用暴风影音截图…还有一个光影魔术手听说也不错

『拾』 如何正确写电影剧本

可通过亲身参与熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。具体如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，这是因为要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中想要达到什么目的，目标是什么，就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

3、第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的，主人公怎么样了，是活着还是死了，是成功还是失败了等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

4、从电影剧本创作的具体实践看，绝大部分电影剧本的字数在15000-45000之间。一般情况下，剧本的字数与相应的电影时长之间存在正相关关系，但是这种关系不是必然的；在某些情况下，根据一部40000字的电影剧本所摄制的电影，其时长甚至不如一部20000字的剧本。

注意事项：

1、空间和时间要高度集中

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2、反映生活的矛盾要尖锐突出

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

参考资料来源：

网络-电影剧本