如何电影质感

『壹』 怎样才可以用手机看出影视质感

手机制作电影大片质感效果

使用手机软件 App——MIX 适用于安卓和 iOS 系统

原图制作思路讲解

图“原图”中的破船木与主体人物形成了鲜明对比，有种残垣特有的沧桑感，所以在后期制作中，可以考虑将画面的氛围变得更加浓烈来迎合陪体原本的陈旧与苍凉。

另外，还可以配合一些天气要素（例如雨水）来营造这样的气氛。

步骤一：首先，打开 App 软件 MIX，然后选择“编辑”菜单。

步骤二：进入“编辑”菜单界面后在“内置”中找到“红标②”的“电影色”滤镜系列

步骤三：选择一款自己喜欢的“电影色”滤镜，大家可以看到，使用滤镜后，画面感更加复古陈旧，但美中不足的是，天空的一些层次以及残骸的一些细节还不够明显，所以整个画面的品质依然不够细致。

接下来，需要进入滤镜里进 行影调及色调的进一步控制，点击“红标②”处的“编辑工具箱”。

步骤四：进入“编辑工具箱”后，将“高光”下调至“-100”，“阴影”提升至“+19”，“层次” 下调至“-21”，再调整“自然饱和度”至“+6”，

整个画面的影调及色调立刻得到了改善， 背景的云朵也有了相应的层次，残骸的纹理也更加清晰。

步骤五：在图“步骤四”所示的状态栏中，用指尖向左滑动，就会出现“暗角”功能键。

为了让作品的氛围看起来更“压抑”一些，气氛更浓烈一些，可以适当地添加一些“暗角”以及降低一些色温，在这里“暗角”添加了“+66”，“色温”降低了“-11”。

步骤六：接下来，可以为画面添加一些天气元素，让气氛更加强烈一些。

在这里选择最底下菜单栏中的纹理菜单，然后选择其中的“天气”元素，再选择“W1”的雨境效果， 如果觉得雨水量太大，还可以再点击“W1”, 进行雨水量的控制。

步骤七：大家可以看到，程度是控制雨量大小的，数值越大雨量越大，反之亦然。

下面的“旋转”代表着雨水的方向，大家可以通过调整“旋转”按钮来控制下雨的角度。最 后点击“保存”按钮就可将作品保存到手机相册当中。

步骤八：“保存”完作品后，会弹出图“步骤八”所示的界面，大家可以直接把这张作品分享到自己的社交平台上。

『贰』 那些电影质感的照片到底怎么拍的

电影质感的照片通常都是后期制作的，并不复杂，稍微懂一些Photoshop即可，一般电影效果主要是改变画幅的比例，如1:2或极限的1:2.35，可以在1920×1080（以常见电脑分辨率为例）的画幅上下加上黑边模拟宽银幕，增加一些颗粒的滤镜增加质感和沧桑感，另外就是整体色调的改变，如港版《无间道》整体色调是蓝色，而美版则改变成土黄色。最后加上中英文字幕。。。

『叁』 电影的质感具体指的是什么

此题很有意思，难以解答，也注定没有正确答案。
电影的质感，我认为也可以等同于电影的气质。
试结合个人的观影体验，谈一下想法。
----------------
我个人感觉有质感的电影，往往都来源与有想法的导演，导演的想法有多少被呈现在电影里，这部电影就有多少重量。这种重量压在观众的心上，是剧情之外的另一种体验，它决定了剧情以何种面目呈现在观众面前。我更喜欢将质感称为「一种出发点」。
我看诺兰几乎所有的电影，呈现出来的就是「厚重」。这在蝙蝠侠前传系列中尤其明显：
1.特写近景多、即使是全景、中景的时候，被摄入物体巨大身影挤占了画面的主体。三部曲里硕大的卡车、硕大的运输机、硕大的蝙蝠战车和蝙蝠战机，连那个蝙蝠摩托车都配了那么硕大的轮胎，在画面上，压着你喘不过气来。
2.诺兰在讲故事的时候你总能感觉到他的不紧不慢，高速剪辑你是永远看不到的。即使在处理紧张/高潮桥段时，配上汉斯季默那么重、快速鼓点的配乐，诺兰也一定耐性的把演员的动作/台词完整的展现完，他靠电影故事内在的戏剧冲突张力去让你紧张。这是一种选择。
3.统一整个电影的风格、基调。色调是昏黄、灰暗、压抑的。连蝙蝠侠的声音都低沉到地底，除了反派，谁都难得在电影里笑一下。顺便一提，诺兰的电影感觉都相当严肃。A级制作中为了在电影发展时不至于太冷场经常会讲笑话，这些你在诺兰的电影里是相当少看见的。
诺兰慢吞吞的讲故事，从来不会省略动机/动作让观众自己衔接人物性格变化。所以以上这一切，让我感觉到他电影中的「厚重」，而正是这种厚重感，让我感觉到了余华《活着》里说的“一根头发拴住一万斤的重量，但头发没有断”。我感受到了蝙蝠侠作为体制外英雄面对打破体制内暴力（警察）与犯罪分子之间平衡时，往往受到的双方的责难。第三部里管家辞职前的对韦恩说的：我当年埋了你的父母，现在我可不想亲手埋了韦恩一家。这种不详的宿命感一直在后两部前传中弥漫，而蝙蝠侠的出现究竟有没有“让世界变得更好一点点”，真是犹未可知，是蝙蝠侠的出现，升级了这些更为暴力反人类的反派，当平衡被打破，成长往往是天平的两端。看完《蝙蝠侠》的很多阴暗的想法，和诺兰营造出来的「厚重」是分不开的，而「厚重」我认为就是诺兰电影里的质感。
------斯皮尔伯格导演在《拯救大兵瑞恩》后个人风格转变非常明显，大量的移动跟拍镜头，在一个镜头中展现了大量的动作/表情/对话。这种处理同样是提升内在的节奏张力，在《慕尼黑》中尤为明显。恐怖份子的突袭、复仇队员第一次并不熟练甚至紧张的自杀，在这种跟拍，较长的镜头展现中，异常的真实，异常的有参与感。
而所有这一切，造成了斯皮尔伯格电影中的「真实感」。
即使在科幻片《少数派报告》中，这种处理出来在情感线发展的流畅感，都让你感同身受。
------还可以简单举例子的如姜文的电影，色彩的荒诞、对白的荒诞、人物性格的荒诞/偏执、抽象/理想主义的配乐，仔细看，什么元素都被刻意的放大或者荒诞了。像极了余华的文字，特别是《兄弟》的里伦理颠覆、浮躁纵欲、众生万象。但也正就是余华的文字，那么的荒诞，骨子里现实感倒愈加被浓重的挥洒出来。他与他都提笔说了一小撮人物，但我们总能在这一小撮人中看到一大批人。
------类似的例子还能举出很多，大体都是有自己风格的导演，正是这种风格的导演，让电影可以任意被揉捏，被突破，被讨论，不会像好莱坞很多A级制作一般被公式、被限制、被预见。
电影质感的体现，大抵就是导演的个人手段与想法吧。
以上，提供是一种解释。

『肆』 如何ps出老电影的胶片质感

1，在PS中打开图片后，先复制图层，在这复制的图层之上再做调整。人物的磨皮和一些大体的调整，如果前期拍的好的话即可省去不少功夫。
2，如果原图颜色感觉偏淡，可以稍微调下色调。能更方便再做出调整。所以第一步做的就是先加饱和度，在原片的基础上加了23点的饱和，人物肤色和环境色一下子就凸显出来。
3，接下来是曲线的部分，通过调整最左最右两个点来进一步降低对比，中间部分提少许亮度，让画面更加柔和，量的多少要根据自己的片子去定夺，视情况而定。
4，调整可选颜色项。这一步的动作比较多，主要是对 红、黄、蓝这些主要色的处理，下图大家可以做一个参考。个人在调一些比较细的东西的时候，更多是靠自己的感觉去调整，没什么绝对的公式法则。说这个其实就是想表明，颜色怎么用其实没有对错之分，关键是要分析原片和自己的动机是想表达什么，然后再调出适当的颜色。
5，接下来是本次调色的最后一步，调整”亮度/对比度“ ，这一步非常简单，给画面增加一些空气的质感。

『伍』 单反如何获得电影的质感

摄像时只用 24帧 帧率，快门只用1/50秒，光太亮的时候 用 ND镜调解曝光 而不是提高快门速度
光太暗的时候 就得用大光圈镜头或提高场景灯光照明的方法 不要降低快门速度

可以很像电影了

『陆』 关于电影画面的质感

电视剧是用录像带拍摄的，电影是用胶片拍摄的，两者画质差得远。

『柒』 如何做出电影质感照片

1.进ACR(或者你LR也行)，之前有人在ACR里成功加载Log，但我失败了所以只能用手把宽容度拉到最大：
注意看右边直方图，把所有细节都给拉出来并且堆到中间去。像这张，对比度最低，高光和白色最低，黑色和阴影最高。
但是!!不一定非要把照片中 阴影拉到100或者高光-100，而是观察直方图来进行。
白平衡一定要准，这一点要求要么前期相机准了，要么你自己得把它调准了，因为白平衡是色彩空间的中间那根参考柱，白平衡歪了自然色彩就没法精确替换了。对 就像这样：
借用给著名旅行摄影壕，桑拿团创始人隽大鹏的一张街拍人像为例，你会得到这样一张照片，我称之为“全动态范围”。众所周知leica ME/9/9P的CCD的宽容度是见不得人的，所以能够调节出来的细节只能有这么多。

『捌』 如何处理照片使其有电影的质感

用p图软件啊，里面可以调节图片的质感的，可以调曝光度，亮度，色调
什么的，现在这种app有很多，你可以去应用商城看看。

『玖』 怎么拍出有电影质感的视频