如何评价古惑仔类电影

Ⅰ 80后是怎样评价古惑仔这部电影

古惑仔”是一个几乎每个80后的男孩子在成长过程中都绕不过的词。可能会有人不知道郑伊健是谁，但是铜锣湾扛把子陈浩南的名字每个男孩子肯定耳熟能详。这部在地下录像室流传开来的港片不知不觉地就红遍了大江南北。
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从1995年的《人在江湖》到2000年的《胜者为王》，无论是5岁还是15岁，在刚刚开始睁眼认识世界的时候，在叛逆寻求自由的时候，看到这一帮义字当头快意恩仇的少年，有什么办法能阻止肾上腺激素的喷发呢？

虽然基本上没有家长会同意这句话，但是“没看过《古惑仔》的人生是不完整的”这种说法并不是没有根据的。
不知是谁把“揸fit人”翻译成“扛把子”（现在一般译成“话事人”或者直接译做“老大”），倒也颇为传神。“义”字是《古惑仔》的最大的招牌，也是道德判断标准。所以我不赞同有些人所认为的古惑仔是“反英雄”的典型，因为它所传达的依然是正统的价值观念，有争议的只是他们的生活态度和黑社会身份。
黑社会已经把触角伸向了少年！误导青少年是这部电影最大的罪名，在我的小时候，《古惑仔》是被禁止观看的，等我长大了，它又变成了“肤浅”与“幼稚”。
其实，完全不必要这么紧张的吧？
只不过是少年在特殊环境下的成长历程而已。
只不过是黑帮片而已。
从这种角度来看，《古惑仔》的情节主线和《教父》也有一点相似，都是少年在黑帮的成长，从一个纯良的少年成为一个叱咤风云的领袖，从一个只懂得打打杀杀的愣头青变成投身于政治权术的“生意人”。不同的是，Michael Corleone从一开始就有家人捧他上位，而陈浩南和山鸡却是从最底层一步一步爬上位的，这个意义上来看，甚至是《古惑仔》更有典型性。
当然，就影片本身的质量、深度和完整性来讲，《古惑仔》远不能和影史最伟大的电影相提并论。但是仅从香港影史来看，《古惑仔》一定是重要一环。
一般认为，是《无间道》改变了香港黑帮电影的生产方式，开启了香港电影的新时代，然后再由杜琪峰将其推上巅峰（以《黑社会》为标志），并卷起黑帮电影的新热潮。但是在我看来，香港黑帮片的改变从《古惑仔》就已开始，甚至可以说已经完成。
在《古惑仔》之前，提起香港黑帮片，我的脑海中只能浮现出一个名字——周润发，甚至可以更准确的说成是小马哥，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……说是黑帮片不如说是动作片、枪战片、赌片。到了九十年代中期，观众对热血枪战已经产生了审美疲劳，吴宇森和周润发的离开也使香港电影不得不做出改变，它需要新的类型，新的选择，新的兴奋点。刘伟强抓住了这个机会，他用《古惑仔》和《无间道》两部黑帮史诗，把整个香港电影带出了低谷。
《古惑仔》并没什么新鲜的故事，还是那些被前辈们讲过无数次的恩怨情仇。人物性格的塑造也没有突破，立体的人物并不多，并且大多缺乏发展，细究起来这甚至是缺陷所在。它能够在观众中成就史诗级别的口碑除了成功的病毒营销之外，主要在于两点改变：
第一是人物设定更贴近观众。以往的黑帮片，注意力大多集中在老大和他周围的高层身上，创作者们一直把这种疏离感作为美的来源，就像一幅异域画，刺激满足观众的好奇心和探知欲。《古惑仔》反其道而行，山鸡和浩南说不定就住在你家对面，他们的遭遇可能会是你家孩子的未来，颤抖吧，父母们！负面的社会效应激起了少年的叛逆与好奇，是的，他们才是主要的票房贡献者。这是一个阴谋。
第二是写实风格的打斗场景。八十年代的香港影坛是吴宇森和他的“黑色暴力美学”的天下，熟悉的镜头再重放一遍，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……听都听腻了吧。枪哪有这么好搞啊，还在大街上枪战，一把枪里几百发子弹，开枪只打地面，主角永远打不到。嘿，醒醒吧！《古惑仔》改变了这种浪漫主义形式，一帮街头小混混群殴，拳拳到肉，刀刀见血，这才是男人的战争。
《古惑仔》的成功捧起了一大批新锐明星，受益最多的当然是郑伊健和陈小春，其他如雷贯耳的名字还有黎姿、莫文蔚、舒淇、任达华、黄秋生、柯受良、吴君如、李修贤、梁咏琪、方中信、杨恭如、谢天华，另外还有谢霆锋和吴彦祖，对，你没有听错，《新古惑仔之少年激斗篇》是这两个少年第一次在电影里露面。
《古惑仔》系列电影一共有六部正传（《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》），三部人物外传（《洪兴十三妹》、《山鸡故事》、《洪兴大飞哥》），一部前传（《新古惑仔之少年激斗篇》），以及若干打着古惑仔系列的名号却与《古惑仔》的人物和故事毫不相干的作品。零零散散达到两位数的作品当然无法保证质量，庞大而凌乱的情节线也使故事情节的完整性受到影响，往往会有前后矛盾的情况出现。

Ⅱ 大家如何看待古惑仔电影

我在上学的时候就把所有的《蛊惑仔》系列看完了，而且还看了十好几遍，我就的它反映出了当今社会的青年人的反叛、激情、火爆的性格，只是因为一点小事就动不动打打杀杀，其实在我们身边就有很多这样的青年人，我不觉得是电影改变了他们，我也不否认有很多人受到了这一系列的影响。
我觉得，我们应该正确对待这部电影给我们说明了一个并不深奥的社会现象“人在江湖，身不由己”，最让我记忆犹新的一个场景在第四部，浩南假扮代课老师，在喧闹的课堂上对“四眼”说的一段话。还有，至6部影片中，浩南先后失去了自己最好的兄弟、最爱的女友和最敬重的大哥，它教了我们，如果涉足“江湖”，你有可能得到很多，但也许会失去更多。
观众不要一味的看影片中的陈浩南多么的“潇洒”、弟兄们见了总是特别恭敬，其实这都只是表面。为了出头，有的小弟会为了个人利益，出卖自己的大哥，现在的江湖还有多少人讲“义气”，如果帮派中的“义气”尚存，《蛊惑仔》系列也就不会只么精彩！

Ⅲ 如何评价《古惑仔》系列电影

《古惑仔2 猛龙过江》第二部总体来讲差强人意。《猛龙过江》把故事的重心移到了台湾，山鸡成为了和陈浩南同等重要的主角。这是对故事架构的重要拓展，是将一个帮派故事变成一个时代的横截面的重要一步。刘伟强初步显露出对政治的兴趣，他开始把黑社会和政坛联系起来，但还只是浅尝辄止，算是一次尝试。演员方面最出彩的是新加入的柯受良和黄秋生，虽然我个人不很喜欢大飞这个形象，但是不得不说黄秋生塑造得很成功。山鸡的恋情很感人，但是他在整个系列中错综复杂的人际关系和“众多”的恋人使他的那句“你是我最爱的人”成为了一桩悬案。

Ⅳ 怎么评价《古惑仔》系列电影

谈及《古惑仔》或许有不少人认为他影响了很多年轻人的青春，但作为一部黑帮电影来说，《古惑仔》仍旧还是值得肯定的，那时的刘伟强还是一个真正身赋才华的导演，他用肝胆相照的侠义和人在江湖身不由己的歧途，在让人对这样的年华岁月为之憧憬的同时，也在着力于人性之善与黑色会的丑恶，陈浩南、山鸡这些人物形象更是成为了香港电影一个至今让人难忘的经典，而从另一个侧面来说它也真实的反映了一代香港人他们的青春岁月。——梦里诗书

Ⅳ 如何看待《古惑仔》这部电影

古惑仔电影在90年代影响一代人，很多踏上犯罪道路的青少年，不少都说看过《古惑仔》说觉得里面的陈浩南、山鸡的角色对他们说是崇拜，并且可以说是疯狂跪拜的程度，从而让他们觉得只要学他们那样打打杀杀才有江湖地位，才有人尊敬他们。

Ⅵ 真正的黑社会大佬看了古惑仔这类电影有什么感受

古惑仔的电影总会给人一种热血、刺激和威风的感觉，不过这些电影不仅我们回去看，那些真正的黑社会应该也会看这类的电影。其实电影只是电影，是一种艺术表达形式，要让观众喜欢看，那就要把剧情设置的夸张一些去迎合观众的口味。所以古惑仔电影中出现的场面都是夸张的，少见的，真正的大佬看了可能还会感到惊讶可笑。

不管什么时候，政府都是最可靠、最值得信赖的，不要想着去模仿那些电影里面的人的做法自己就多么的威风，多么的厉害，其实在别人看来就像小丑一样。可能黑社会的大佬也会感慨那些电影中的场景，不过大佬都是低调沉稳的，不会像电影中出现的那样动不动就喊打喊杀的。

Ⅶ 大家觉得《古惑仔》这系列的电影怎么样

还行,一共有七部,根据已在香港风行的同名漫画改编的,郑伊健,陈小春就是因古惑仔系列走红的
人在江湖——金戈铁马，气吞万里如虎
评分：★★★★★

我觉得这是古惑仔电影的良好的开端，也可以说是最好的一部。首先是故事写得好，有详有略，矛盾冲突比较连续。演员的表演可圈可点，多看几遍，觉得电影拍得很精致，无论是街头械斗，还是兄弟之情，甚至杀害B哥全家的暴行，都拍的真实而富有戏剧性。尤其是导演不顾观众善良的愿望，将黑帮残忍的一面令人不忍回想的表达出来，这很容易激发起对“义”的渴求。郑伊健至今无法超越陈浩南这一形象的主要原因也是因为以后的《东京攻略》、《中华英雄》、《幻影特工》都不能尽善尽美的将影片主动推到一种对英雄呼之欲出的境地。
古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。
结尾，山鸡带回一帮台湾人马的惊喜，小警察开枪打死黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻而又富有戏剧性的传达出市井古惑仔的生活状态。所以，这部电影是点面结合的最完美的一部古惑仔电影。 猛龙过江——落日塞尘起，胡骑猎清秋
评分：★★★★

回忆，将视线从陈浩南转移到了山鸡身上。
山鸡在台湾由沉寂到成功的经历演绎得很富有传奇色彩。虽然他刺杀了张议员而后得以全身而退的运气令人怀疑，但这一段由几处有趣的情节，比如那位台湾小姐对山鸡讲述假劳力士表的鉴别过程，比如山鸡与小瑶的赌场游戏。邱淑贞扮演的老板旧情人小瑶风情万种，超越了她以前的许多花瓶角色。
接着镜头由必然性的转回了洪兴帮，从陈浩南与大飞之争变为了洪兴与小瑶的矛盾。
可惜电影有一点虎头蛇尾，小瑶为人城府极深，冰雪聪明，竟会被洪兴轻而易举的制服。本该出现高潮的地方草草收兵，使得这部电影有前重后轻之感。唯一值得回忆的倒是山鸡与小瑶的感情。小瑶酷似《三剑客》中的米拉迪，是一个美丽的可以将一切男人玩弄于股掌的女人。山鸡对于小瑶一往情深，陈小春将这份感情表现的亦真亦幻。在真相大白之后，小瑶预被带回台湾三连帮处置，山鸡提出再说最后一句话。他低声的耳语“你是我一生最爱的女人”而后枪响数声，，小瑶的表情定格于不可知的茫然，仿佛在回忆那么多的感情经历。美丽的尤物忽然倒下，亲手为自己又爱又恨的女人送行，使山鸡的心境清晰凸现。
这一集中，陈浩南的表现很有限，对山鸡的描写算得上是浓墨重彩。 支手遮天——将军百战死，男儿补天裂
评分：★★★★☆

如果问我《古惑仔》系列中最有魅力的人是谁，我一定会选蒋天生。任达华演的蒋天生不温不火，有一种说不出的气势压人。从《李洛夫奇案》中的热血警官到《古惑仔》中的龙头，他被锻造的精纯坚韧，所以当数声枪响，蒋天生仰天倒卧于荷兰的街头时，我心中的一根擎天柱也随之倒下了。
一个组织的最高首领是人类能找到的有限的精神支柱之一，在三连帮的枪口下泰然自若，在乌鸦的挑衅中谈笑风生，我们已经习惯于将最后的退路留给蒋天生，然而，他这样轻易的倒在了异乡的街头，仿佛被击中了脚跟的阿喀琉斯。
没有了蒋天生的洪兴元老欲发的陈腐和愚蠢下去；没有了蒋天生的陈浩南在屋村被数百人持刀追杀；没有了蒋天生的大飞依然大智若愚，牧师依然疾恶如仇……没有了蒋天生，地球依然在转，古惑仔依然神勇，难关依然被闯过。
陈浩南和山鸡在此集中平分秋色，虽然没有超越前面已经定格的形象，但都有了丰富的延伸。我更喜欢山鸡柔中带刚的潇洒，可是若没有陈的严肃果敢，山鸡也很难被衬托的如此调皮可爱。 洪兴十三妹——季子正年少，匹马黑貂裘
评分：★★★★☆

成功的另起炉灶。结尾还是有一点单薄。故事味道更浓了，古惑仔的味道略淡。古惑仔影片不同于普通的黑帮影片的一大特色就是市井混混之间的友谊占了很大比重。男性友谊自古就被人类引以为豪，可女性中却鲜见伯牙子期式的知己。此片在描写女性友谊方面很有特色，杨恭如扮演的小妹对十三妹的那份依恋惹人怜爱，十三妹倒是很有结义风范，小妹细腻的感情如同凌霄花攀援其上，这是对一份友谊的两种理解，注定了两个好友的分离。
吴孟达的形象永远不令人失望，他扮演的父亲特别感人，眼泪中含着的微笑被他表现的很到位，也是他的一贯风格。舒淇的形象也令人难忘，好像还因此拿了一个最佳配角奖，她以后就很少演这样的小角色了。
总之，是一部演员出色的好电影，郑伊健最后也跑来“贴”了一个古惑仔的商标。 97古惑仔战无不胜——叹人生哀乐转相随，今犹昔
评分：★★★★★

以前一直喜爱看“古惑仔”电影的第一原因是它带有的“都市童话”色彩。陈浩南、山鸡、大天二、包皮和蕉皮五个好友总可以化险为夷的经历与义盖云天的侠气令人难忘。所以看到“97古惑仔战无不胜”的标题时，觉得正和胃口，很是欣喜。完全没有体味到“战无不胜”的代价。
电影从大天二的婚事开始，轻松，愉快，有一点像“猛龙过江”的热闹开场。
98古惑仔龙争虎斗——莫射南山虎，直觅富民侯
评分：★★★★

陈浩南在经历了“战无不胜”的失落后，又重新在蒋天养的点拨下振作精神。而蒋“低调帮派,高调赚钱”的主旋律不知是历经劫难后的务实还是为了平安度过97的策略，或者兼而有之吧。
上一集听到蒋天养在洪兴帮大会上讲“香港是法制社会”的时候我差点昏过去，而此集更是用陈浩南报警平息事端来体现古惑仔与主流社会的融合。从此我们看到的是这些小混混放下砍刀，去炒股，买房地产，到汇丰银行体面的开账户。如果地下秩序的存在是为了平衡死板僵硬的法制带来的无奈与愤怒，那么不甘于只混迹与街头市井、收收保护费的古惑在也要利用地上秩序达到人生目标。
虽然少了几分厮打的肆意与洒脱，蕉皮的死也无法用亲手报仇的痛快去平衡，山鸡的缺席带走了几分调皮，但这一集将陈浩南的成熟与理智表达到极至，加上十三妹与韩宾的幽默搭配，古惑仔电影用变化的主题构造了新一轮的精彩。 山鸡的故事——风流总被雨打风吹去
评分：★★☆

这部电影，主要讲述了山鸡与小芝被阻断的三次情缘，最后鹊桥路断，情成追忆。
从少年到成人，没有了陈浩南的山鸡反而全少了当年的洒脱和轻松。他的形象比较单一，对小芝的“忠”多于爱。以过去的山鸡形象，他不可能这样的。从这点看，有狗尾续貂之感。我唯一喜欢的镜头就是当小芝咬他的肩膀时，他脚指头的一番挣扎，尽显英雄本色
梁咏淇饰演的小芝最没有什么性格了，也没有看出她“倔强”来。有的演员能把花瓶演活，可是GIGI经常把好好的角色搞的像个花瓶，山鸡被抓上警车的那一段戏真替她着急。而且山鸡永远愿意为小芝出头的决心气势如虹，这种气势将小芝的感受压迫的无戏可演，看来也不能全怪GIGI。看《新年财》的时候，觉得她挺有喜剧天赋的。
反正，影片本身比较平淡，缺少高潮，更要命的是国语配音呆板无味，真是落井下石呀！陈浩南、十三妹都跑来转了两圈，算是贴上古惑仔的商标。

Ⅷ 如何评价【古惑仔】在国内的影响

古惑仔电影本意是对的，可惜被中国内地的人曲解错了，导致当年出现了很多年轻人想要做黑社会，刀光剑影的日子，影响了太多的年轻人了

Ⅸ 怎么评价《古惑仔》系列电影

古惑仔三个字逃离不了几乎所有80后男孩的热血青春，那时候年少轻狂，俊男靓女有情有义，快意恩仇的江湖梦，真的很有激情，浩南、山鸡、大飞哥，香港黑帮电影的史诗巨作，深深影响着一代代人。

但是总的来说，经过电影包装的黑社会电影，影片本身无罪，反应的还是正能量的，影片金句也不少，是不可多得的好片。

Ⅹ 如何评价电影《古惑仔》

古惑仔”是一个几乎每个80后的男孩子在成长过程中都绕不过的词。可能会有人不知道郑伊健是谁，但是铜锣湾扛把子陈浩南的名字每个男孩子肯定耳熟能详。这部在地下录像室流传开来的港片不知不觉地就红遍了大江南北。

从1995年的《人在江湖》到2000年的《胜者为王》，无论是5岁还是15岁，在刚刚开始睁眼认识世界的时候，在叛逆寻求自由的时候，看到这一帮义字当头快意恩仇的少年，有什么办法能阻止肾上腺激素的喷发呢？
虽然基本上没有家长会同意这句话，但是“没看过《古惑仔》的人生是不完整的”这种说法并不是没有根据的。

不知是谁把“揸fit人”翻译成“扛把子”（现在一般译成“话事人”或者直接译做“老大”），倒也颇为传神。“义”字是《古惑仔》的最大的招牌，也是道德判断标准。所以我不赞同有些人所认为的古惑仔是“反英雄”的典型，因为它所传达的依然是正统的价值观念，有争议的只是他们的生活态度和黑社会身份。

黑社会已经把触角伸向了少年！误导青少年是这部电影最大的罪名，在我的小时候，《古惑仔》是被禁止观看的，等我长大了，它又变成了“肤浅”与“幼稚”。

从这种角度来看，《古惑仔》的情节主线和《教父》也有一点相似，都是少年在黑帮的成长，从一个纯良的少年成为一个叱咤风云的领袖，从一个只懂得打打杀杀的愣头青变成投身于政治权术的“生意人”。不同的是，Michael Corleone从一开始就有家人捧他上位，而陈浩南和山鸡却是从最底层一步一步爬上位的，这个意义上来看，甚至是《古惑仔》更有典型性。
当然，就影片本身的质量、深度和完整性来讲，《古惑仔》远不能和影史最伟大的电影相提并论。但是仅从香港影史来看，《古惑仔》一定是重要一环。
一般认为，是《无间道》改变了香港黑帮电影的生产方式，开启了香港电影的新时代，然后再由杜琪峰将其推上巅峰（以《黑社会》为标志），并卷起黑帮电影的新热潮。但是在我看来，香港黑帮片的改变从《古惑仔》就已开始，甚至可以说已经完成。
在《古惑仔》之前，提起香港黑帮片，我的脑海中只能浮现出一个名字——周润发，甚至可以更准确的说成是小马哥，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……说是黑帮片不如说是动作片、枪战片、赌片。到了九十年代中期，观众对热血枪战已经产生了审美疲劳，吴宇森和周润发的离开也使香港电影不得不做出改变，它需要新的类型，新的选择，新的兴奋点。刘伟强抓住了这个机会，他用《古惑仔》和《无间道》两部黑帮史诗，把整个香港电影带出了低谷。
《古惑仔》系列电影一共有六部正传（《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》），三部人物外传（《洪兴十三妹》、《山鸡故事》、《洪兴大飞哥》），一部前传（《新古惑仔之少年激斗篇》），以及若干打着古惑仔系列的名号却与《古惑仔》的人物和故事毫不相干的作品。零零散散达到两位数的作品当然无法保证质量，庞大而凌乱的情节线也使故事情节的完整性受到影响，往往会有前后矛盾的情况出现。