如何设计电影镜头

A. 经典电影都是如何镜头设计的

《雨人》这部影片在剧作上的成功那是众所周知的，所以大家都对影片的故事情节、人物塑造有所参透，这里就不再重复赘述了。下面就来看看这部影片中摄影、剪辑方面的特点。
影片开始是一个大全景镜头，画面内容是几根钢丝吊着一辆豪华跑车在高空中移动。观众可能会迷惑：为什么有一辆豪车被吊着。因此，观众的兴趣被带动起来。
下两个镜头是车子被放下，查理抬头看着下降的跑车。这个镜头构图貌似有一定的寓意，即查理完全被金钱所压迫，同时也暗示着在当时的社会，金钱在人的心中是至高无上的。值得注意的是，这个镜头不是直接对着被摄物拍摄的。画面内容是另一辆黑色豪车车盖上正被放下的跑车和查理的倒影。这俩豪车就在查理身旁（如下图所示，红圈处就是倒影的位置）。这个镜头很明显是一个汽车植入广告。因为汽车的标识很明显地出现在画面里了。
然后，再来看一下查理工作地点的那个场景。在那个场景中，首先运用一个横移镜头来向观众展现查理工作地点环境。起幅画面是一辆普通的轿车，那是查理开的车。

B. 在电影镜头中追逐,打斗场面的镜头怎么设计

我觉得呢是这样的。首先是根据剧本选择好拍摄场地，根据场地的地形，由动作指导设计好符合剧本风格的动作，然后在试拍时由摄像师选择好拍摄的机位数量，角度，方法等，拍摄完成后就交给剪辑师了，剪辑师根据剧本的风格和导演的想法当然还可能有其他的因素，综合考虑来剪辑，不过一般来说动作戏都是多机位拍摄的，剪辑的时候都是快速的镜头切换（基本上是十几帧就切换一个镜头）来制造紧张的气氛，再加上节奏感十足的音乐来烘托，当然总的这一切都是由导演来掌控的。
【个人见解，欢迎指正】。

C. 日本动画片上如何设计镜头的

这个属于核心技术，国内还没有涉及，所以国内动画还是比较弱的。
我只能就我个人经验来谈下，没有商业实践并且别些传统制作人事摒弃。我说的话也只是我个人意见。你只供参考。首先日系的工作进度都是要省事很多。所以我分析了很多部后还是有一定规律的。首先转换大约170-180度大跨度运动切换比较多，动感比较足。在镜头里节奏大部分也是按黄金分割来设定这比咱们国内那样一会一个公式省事多了也更符合人类的审美。作为镜头整条动作都设置引导线，按这个线来整体流动。更多的运用传统电影剪辑，1个镜头切3-4个镜头再组接。并且即使静止画面也会做镜头移动，咱们国内多是静止就静止了，动感不足。

D. 电影镜头设计的内容简介

作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为读者提供了在中国拍摄的案例。

E. 影视后期制作镜头技巧

在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就将做详细介绍。运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动
方法/步骤
镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动。拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
摇镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
移镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
跟镜头技巧
指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
升降镜头
这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。
这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。哈尔滨完美动力小编提醒大家上面讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的.

F. 电影或者视频或者照片中的凸出来的镜头是怎么做到的后期制作

LZ这张照片是鱼眼镜头拍摄的，不需要做另外的后期处理哦

鱼眼镜头一般对角线视角能达到180度，有极大的畸变，也就是除了穿过中心的直线外，都会弯曲，越靠边上，弯曲的越厉害

我最近就在玩鱼眼镜头，不过看多了就觉得腻了，而且适应的场景并不多，所以现在校正畸变以后当普通的超广镜头在使用

G. 电影镜头设计怎么样

现在学习影像，可以借鉴的书籍是越来越多了。但你怀念的还是那本《电影语言的语法》。其实现在来说，单纯的技巧和叙事语言已经显得不那么重，重要的是你在消费这种拍摄的快感。我敢说这是世界上最好的一种娱乐方式，因为你创造的不是一个成绩，而是一个白日梦的世界。

H. 怎么制作电影经典镜头合集

要很好看

I. 这种电影中的特级镜头是如何制作的

全息摄影，用至少三台摄影机从三个不同方向同时摄影，然后再把男主角裁进去。