如何提高电影摄影构图

『壹』 如何快速提升摄影技术

一、学会不一样的构图方式我们在参加摄影培训学习摄影的过程中，通常会使用自己喜欢的构图方式，水平线构图法、垂直线构图法、对角线构图法、黄金分割法、留白等等，大部分学员在习惯了某种构图方法之后就经常用那一种构图方法。不是所有的画面都适合一种构图，为了提高自己的摄影技术，我们不妨多多改变拍摄的构图方式，不同的角度给人们带来的结果也许就有意想不到的。

二、加强自己的打光技术能力我们知道在摄影的时候，光非常的重要，很多摄影师想要的效果都需要打光。而打光打的好关键看自己的技巧，比如在逆光的情况下如果想要给被摄物体补光的话是应该用闪光灯补光，还是反光板补光?打光技术需要我们多练习，才能提高能力。

三、学会掌握被摄物体的特点摄影师的拍摄主体通常是人像、风景和产品，其实不同的被摄物体，特征不一样，拍摄技巧也不一样。比如我们在拍摄人像的时候，可以多去学习一些美姿技巧、打光技术，这样在现场拍摄就能帮助模特摆出好看的姿势，拍摄出好看的照片来。

四、学会思考自己的摄影作品很多摄影师在拍出不满意的作品的时候往往就直接丢弃，我们可以将自己的作品和好的作品去对比，找出自己的不足，通过每一次的反省，下一次的拍摄更进一步，这样我们的学习效率会大大提升，也就能拍出更多好看的照片。

『贰』 如何快速学会摄影构图技巧

经过几年时间，我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题：曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法，如今甚至可以把这项工作交给相机去做。如果曝光就是拍摄的全部，那么人人都能成为好摄影师，但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章，但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要，它们是很好的起点，但并非铁板一块。 连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则，只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想，我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度，对吗?对严肃的艺术家来说，摄影创造的是自己想要的图像，而非按照1、2、3步制作出来的东西。 真正的好照片并不是随随便便拍出来的，它们是被“创造”出来的。我认为学习构图，和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快，但只要经过练习，所有人都能学会。至于需要多长时间，就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法，就是拍摄，这样你可以看到哪里做得对，哪里做错了。真正教会你的，都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍，显然也不是办法。 多年前，我找到了也许是最好的练习构图的方法，同时也是最难以应用的，虽然它的理念非常简单。带上一部相机，一个镜头，一卷胶卷(或一张内存卡)，选择计划拍摄的一个物体。然后走出去，在整个城市里拍摄这个物体，直到拍完一卷胶卷为止，而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错，对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片，不光是曝光，还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写，还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。 使用什么相机几乎没有区别，不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上，镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单，你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头，你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向，为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上，诸如此类。 在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体，当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天，此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头，要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。 根据经验，我知道写字楼是很好的反射体，加上云能拍出非常精彩的照片，这也是我首先寻找的题材。如例图所示，我从较低的位置拍摄大楼，为照片增加了“底座”，然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度，最后把云层安排在照片顶部，造成一种大楼高耸云霄的感觉。 关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是：如果取景器中的某个物体不能“加强”画面，那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体，无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片，一张有多余的物体，一张没有，然后把它们放在一起对比，你就会明白为什么这一条是我的首要原则了。 只要坚持做这个构图练习，你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。

『叁』 如何制造电影感 摄影篇之构图

如果大家平时有留意电影拍摄制作，那么在初学阶段很多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有电影感”。电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、Blocking and
Sequencing（表演调度）、Pre-visualazations（预先视觉化）、声音设计都需要通力合作才能达到效果。我曾经就此问题从导演方面发表过自己的见解。现在我想从摄影上面来简单统述回答这个问题。

（以下文章内容假设读者皆有一定摄影基础）

经常有人在拍摄电影的论坛上面问的第一个问题就是“怎样让自己拍摄的画面看起来有电影感”。我觉得就“电影感”而言，有必要区分西方好莱坞式的电影和一些低成本制作的微电影。

尽管好莱坞电影用金钱鸿篇巨制的电影效果有时候非常难去用一些低成本的手段去复制，但是有一些基本简单零成本的拍摄理念是可以沿用终身地让你的电影看起来像“好莱坞电影”（“电影感”）。不管是电影摄像还是平面摄像，我觉得都会有益于区别你和一般的摄影师。

『肆』 如何提高摄影构图能力

1、提高观察能力

在摄影创作中，观察是源头，好的摄影师之所以能拍出优秀的作品，是因为他们通过观察，拍出了很多人没有看到的事件和内容，表现出了很多人没有看到或忽视了的角度。

具体方法：

在日常生活中勤加练习，即便在不携带相机时，也要观察和思索不同景物的特点，这就有助于提高你的观察力。要学会抓住视觉感受，在拍摄时要仔细观察和分析对象当前的特征，同时在实拍中应该仔细观察，找到能够体现区别的一些细节，这一定是你摄影作品与众不同的关键所在。不要只盯住大家都比较熟悉的场景和拍摄方法，还应该关注一些细节和特殊角度，并尝试拍摄下来。经过一段时间的练习之后，相信你就能快速提高观察能力了。

2、在构图中不断观察

面对要拍摄场景，不要仓促拍摄，正确的做法是先进行多角度的观察，要前、后、左、右地移动取景机位，从不同角度（全景、局部、正面、侧面、背面、俯视、仰视），用不同焦段取景和观察，这样才可能拍摄出与众不同的照片。

人眼与相机镜头取景有差别，所见不一定是所得，特别是在你还没有练就一双“摄影眼”的时候。在拍摄时不妨先多拍几次做试验，然后通过相机显示屏回放，对比观察镜头中的效果，及时调整构图，最后再进行正式创作。

如果从构图的角度分析照片，那就应该对创作主题、构图形式、拍摄对象的位置、前景与背景的处理、图案的运用、空间布局、色彩与影调等这些方面进行分析。不要马上删掉你认为的废片，对这类照片应该仔细进行观察和分析，找出拍摄失败的原因，多总结和思考，这样你会改掉很多认识中的问题与错误，积累经验，这对摄影水平的提高有很大帮助。

当在电脑上检查照片时，你一定要有再构图的思想理念。借助于后期软件，对你认为的废片进行裁剪重新构图，那可能会变废为宝，得到好的摄影作品。这说明你通过再次的观察和思考，对构图产生了新的认识，也是对你构图能力的一次升华。

摄影创作，要有比较和交流，这样才能找到自己作品的差距所在，才能不断进步。多和摄影朋友交流，对学习摄影是很有益处的。互联网上有一些比较成熟的摄影论坛、摄影社群（包括公众号、QQ群等），都是不错的摄影交流园地。

3、欣赏优秀的摄影作品

摄影是一门艺术，对摄影师自身的美学修养是有很高要求的。有些人天生的审美能力就比较好，更容易拍摄出漂亮的摄影作品。对于审美能力并不是太好的初学者来说，也不用悲观，只要在学习初期，多多练习，培养自己的摄影美感，很快就能追上来，弥补自己在摄影方面的先天不足。

多看、多积累，在潜移默化中不断进步，一幅优秀的摄影作品必然从内容到形式都有美的表现，因此，我们在欣赏时，应从内容美与形式美两方面去理解。

内容美包含着多层含义，有思想方面的意义、有哲学方面的意义、有道德和情感方面的意义等，主要是启迪人们健康的思想和高尚的情操；形式美是与内容相对应的形式，以及对形、线、光、色的平面构成，也就是我们所重点探讨的构图。

4、向绘画学习构图

艺术往往都是相通的，摄影与绘画有异曲同工之处。从整体来看，绘画艺术已经有数千年的历史，而摄影则只有200年的历史，所有摄影师可以从绘画中汲取足够的养分。

在构图原理上，摄影与绘画都要求画面均衡、对比呼应、画面有节奏感、虚实相生、比例协调与画面具有空间感等。学习摄影构图，不妨多欣赏一些古今中外的名画，这有助于你了解绘画的构图知识，借鉴其造型、色彩等方面的长处，对摄影构图有很大帮助。

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『伍』 怎样轻松学会摄影构图

成功的摄影照片取决于摄影师对作品的构图细节和特征的理解程度。构图是使照片美化的主要方法，没有哪一种摄影技巧可以一招鲜吃遍天，当你无法找到合适的画面构图-需要不断的尝试。在本文中，将向你介绍摄影构图技巧，这些技巧可以帮助你拍摄的照片更加专业。

尝试角度

在拍摄人物的大多数情况下，站立时会在被拍人像的视线角上产生一个角度。但是值得记住的是，改变线条的对称性和以角度玩耍可以使照片原始且不寻常-在这种情况下，经常有可能在项目背后传达想法。

因此，例如，拍摄从低点跳下的狗，会在视觉上增加地面与其爪子之间的距离，从而创造出语义表达能力。对于具有许多有趣主题的风景，不要害怕从上方拍摄。为了找到最适合自己的东西，改变相机的位置非常重要。

色彩搭配

颜色在组成中也起作用。借助颜色及其适当的组合，将反映出画面的气氛和所有情感。摄影师必须学习色彩学，但首先可以使用特殊的色彩表，设计师，艺术家和其他创作者可以将其用于作品中。组合阴影并创建完整图片的能力是一项重要技能，它将使你的摄影技能更上一层楼。

运动构图和方向选择

一个人从左到右感知到任何运动-这就是我们的方式。拍摄时，请牢记此细节并在工作中使用它。例如，一辆汽车在马路上冲动，一辆自行车在林间小径上行驶，一个人在奔跑，他的狗正试图追上-重要的是不要忘记在前面留一个空白，这将有助于更好地了解构图的动态以及图片主人公的前进方向。精心选择的固定运动方向可以使摄影动态产生奇迹。

平衡

如果在街道前面有漂亮的灯柱，请按照三分法则进行排列，并在画面中包括次要元素-它们应保持一定距离：例如，在道路的另一侧。此技术将平衡图像，在结构上平衡图像。同时，灯柱将继续占主导地位，但有机物将出现在构图中，这将在艺术上变得有趣。避免将照片分开的单一轮廓。

画面对比

这是最富表现力的技术之一，它赋予图片独特的氛围并反映了现实的两个方面。新与旧，黑白，有趣和悲伤，孩子和老人，动态和静态-对比总是赢家，并有自己的哲学思想。

在摄影实践中使用上述构图技巧，一定会找到自己的构想，这些技巧将为您的作品增添风味和独创性。不要害怕从不同的角度看待世界，尝试透视图和比例，聚焦和散焦-这是使您的创造力与众不同的唯一方法。

『陆』 如何提高摄影构图水平

这是个摄影构图问题，细讲起来话很多呢。简单说，就是先确定拍照主体和陪体都有几个。这些元素的相互关系是什么，再确定放在什么地方。常用构图方式有，三角形、L型、S型、C型.........等等.。最简单的就是按照黄金分割，将画面分成井字格，四个交点就是趣味点的最好位置。带有横纵线条的景物，尽量放在井字的4条线上。开始学摄影时可以看些教程，掌握一些摄影构图基本常识，并多多实践。平时在看电视时可以品味人家的构图风格和技巧，当掌握一定构图知识后，可以尝试培养自己的构图风格。

『柒』 怎么提高你的摄影构图能力

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『捌』 如何学习摄影构图

1、多买几本摄影构图专业书籍或是到网上看相关教程视频
2、多学习好构图的摄影作品，找出来它好在哪里，自己以后摄影时可不可以运用
3、实践出真知，多练习，多拍摄，把拍出来的照片让相关专业人士帮你指点一下

『玖』 如何提高摄影构图能力

构图是可以作为摄影师掌握的最重要技能之一。关于构图最有趣的事情是关于观察和观察的能力，可能值得购买一本书或两本书以帮助了解基础知识，与购买新相机或镜头相比，这是成为更好的摄影师的更具成本效益的方式!

当涉及到人时，它就是肢体语言和姿势。如果您要进行街头摄影，则可以用肢体语言或照片中某人的姿势来表达。如果要制作更正式的肖像，则是要表达有助于营造情绪或性格的模特或肢体语言。

在这张照片中，舞者的姿势和表情是一种手势。

摄影构图是一项重要技能。掌握它需要时间，但是值得付出努力，因为照片质量将大大提高。