电影如何取景

『壹』 请问电影是怎么拍摄的

生化危机里面的僵尸是化妆师画出来的 很逼真的效果 他们找的僵尸基本都是群众演员 但是化妆师的技术超级好的
场面壮观就是利用电脑制作的了 毕竟现在的成相技术已经很先进了 像阿凡达基本上都是电脑技术拍出来的 实景很少
拍摄手法什么的就是导演的事情了
然后近几年的拍摄越来越用到数字摄影机了 以前都是胶卷拍摄的 随着技术的越来越成熟 以后的电影走向也会往数字化方面走吧。
推荐去看一个纪录片 叫《阴阳相成》里面讲了电影的拍摄技术的发展和摄影机的发展。
望采纳~

『贰』 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

『叁』 你知道电影是怎么拍摄的吗

你知道电影是怎么拍摄的吗？看看电影拍摄现场实拍，电影拍摄殊为不易。一个镜头需要灯光、摄影、演员、导演、服装、化妆、制景、道具、场工等各个部门通力配合。

这部电影筹备了公司签下合约之后，筹备了半年，年代片，大部分戏份都是在荒郊野外拍摄，条件相当艰苦，平时看电影很舒服，真正参与拍摄才知道电影制作有多难。

十几个工作人员围着一个演员进行拍摄，在这种情况下，演员能hold住镜头真是不容易。

在这有一场戏，现场工作人员抬着几十公斤的设备提前布置现场。

摄影师在测试现场光线，导演在翻看拍摄内容，演员在沟通这场戏该怎么演，分工明确，紧密配合。

开始拍摄，摄像师、录音组、灯光组和现场道具师围绕演员开工拍摄。电影对拍摄要求很高，所以每一个镜头都要精确精准精致。

工作人员在现场架设拍摄设备，摄像机很重，有一个专门的跟机员，负责摄像机的安全，一部摄像机上百万，都是租来的，一点马虎不得。

围绕院子的一场戏，看起来有些杂乱，其实电影就是删减的艺术，弱水三千只取一瓢，所以呈现在镜头里面的就是每场精彩的戏份。

摄像师用的轨道车，貌似摄影机全是定焦镜头，镜头推进全靠轨道车推进，确保拍摄画面的准确性。

拍摄开始，工作人员就位。

大榕树下的一场戏，有蛇，把演员吓得哇哇直叫。

拍电影不只是工作在白天，大夜戏是很常见的，有时候拍一个通宵，上午睡一觉下午接着干，剧组三个月下来都得掉十斤肉。

夜戏很苦，但也很酷，通过一部电影，体味人生百味，过点不一样的生活。

『肆』 电影的场景是怎么拍摄的

很多情况下，前景拍摄，中景和远景都可以通过电脑合成。这事儿我们干过，在绿布前拍角色，后期抠图把三维背景合成进去
2012里很多场景是摄影棚里搭起来的，艾默里奇特意把场景架起来，在下面放了能伸缩的杆子，可以遥控，直接震动整个场景以达到地震的真实效果。按传统方法，肯定是摇动摄像机了，但拍出来不真实
还有一种像金刚里船遇到风浪那段，先把船的运动模拟出来，演员跟着电脑显示来表演踉踉跄跄，然后再把整个海面背景做上去

『伍』 电影里什么是间接取景

就是直接取景时取主景捎带着的拍上的副景有很大作用叫间接取景。

『陆』 拍摄电影前为什么要取景拍摄取景是要干什么

不知道楼主的职业 ，就个人见解谈一下吧。
首先应明确一个概念，电影世界是真实世界的再加工。电影拍摄要受制于剧本艺术性、导演掌控水平、演员演技以及时代技术水平等诸多因素。
拍摄离不开场景的选择，这是故事发展的基石。然而，剧本描述的场景很多是虚构的（魔幻类、科幻类），也有些随着时代变化而面目全非（历史类）等不令人满意的地方，就需要取景进行再加工，例如多加个长椅之类。室内拍摄更是需要真实环境作为根据还原。还有虚构类的场景，如哈利波特，需要在真实世界寻找山清水秀之类的地方，更是需要取景。

『柒』 电影取景

那是用蓝屏特效制作的

演员就是在一个蓝色的大布前表演，天气预报也是这样，后期用电脑加进去东西
1、Houdini
特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面......后天中的龙卷风......

2、Illusion
Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Inferno*系统
运行于SGI 超级工作站上的Inferno*系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，从《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》

4、Alias|Wavefront
软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage
1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion：
由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、纹理、灯光等性质。Maya Fusion对素材的分辨率没有规定，用户可以在任意分辨率的画面上工作，并把它们合成在一起。在《乌龙博士》、《精灵鼠小弟》、《世纪风暴》、《极度深寒》等大量特技影片中承担了合成任务。

7、Edit/Effect/Paint
Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点在于可以直接利用为Adobe After Effect设计的种类滤镜，大大地补充了Effect的功能。

另外还有很多，每个软件负责的部分都很小，分工很细，不是一个软件可以完成的。

『捌』 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(8)电影如何取景扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

『玖』 电影如何在公共场合拍摄的

限行罗 要不就是很多围观 镜头不会拍进去围观的人的

『拾』 科幻电影都怎么取景的

一部分实地取景，一部分是实地取景配合CG技术，一部分就在绿幕棚内完成拍摄。