从写剧本到拍完电影要多久

⑴ 拍微电影要用多长时间、短点的、

片长一般是在十几到三十分钟左右的，主要还要看你的故事了。
拍摄一般1到2天，因为还要写剧本，所以从拍摄到成片一般15天左右

⑵ 我们要拍一个微电影，十几分钟，然后人够了，剧本要写，拍摄怎么拍，

字幕是最容易处理的，去高清电影论坛随便找个人都能编辑

⑶ 请问一部电视剧从写剧本到上映大约花多长时间

大致给你讲一下这个步骤，你就能理解这个时间长度了。

1、先是剧本立项。出大纲，写人物小传，出分集梗概。这个过程少则一两个月。（其中不含编剧体验生活和搜集资料的时间，那个还要往前推）

2、剧本创作。剧本创作如果是一个编剧的话，大概4~5天一集。当然不能算上卡壳写不动的时间，以一部三十集的电视剧来算，一个剧本初稿需要写半年的时间。这已经是保守估计了！当然了在写剧本的过程中有剧本医生和剧本审核的时间，这个过程和剧本创作是同步的，这也大大的影响了编剧的创作速度。基本上是边写边改的过程。

3、一稿完稿后，需要大概一个月的时间。这一个月编剧一边休息一边开剧本讨论会，讨论剧本中存在的问题和硬伤。这个过程参与人员有导演，制片，投资人甚至还有一些初选演员。

4、二稿修改时间。这一稿虽然是修改但是改动会比较大，所以精力消耗也是很大的。不光是故事本身，而且要考虑到投资，导演画面呈现等具体要求和问题。至少两个月时间吧，正常的话。

5、二稿之后会进入三稿阶段。这个阶段相对来说容易一些。大概需要一个月时间。顺利的话两三个星期就搞定了。

6、演员选定。这里会考虑到很多因素，第一个就是演员档期和选角。大概两周。

7、演员体验生活和培训。不同的戏体验生活和培训所需要的时间和强度也不一样。比如武打戏就需要演员对一些动作和武术等培训，时间较长。比如一些特殊的专业戏，演员也需要深入生活去找创作灵感，这个很难确定，算一个月吧。

8、拍摄时间。不同的场景，投资规模和要求，拍摄时间不一定。国内的戏大概都在2~3个月。拍摄完之后还有后期制作的工作。后期制作和后面的步骤基本上是同步的，因此不再单独算时间了。

9、电视剧审核与电视台档期洽谈。这个很难说了，重大题材，犯罪题材，敏感题材等需要的审核时间都比较长。与电视台恰当，当然之前已经有了一些沟通，但是这时候需要拿着成片去推销，促谈电视台购片。购片确定之后，还需要考虑到电视台和片方需求的档期的问题。调一个大家都满意的档期出来。整体上来说这个过程长则很长，短则一两月。

10、电视台播放。

总体算下来，比较顺利的话需要一年半左右吧。当然还有更快的，大概也就一年的时间。长的两年多吧。正常的话，一般都需要一年以上。

⑷ 一个电影剧本要多久才能写好

主要看要求，一般情况下一个电影剧本需要至少几个月的沉淀，可我们著名的东方好莱坞香港，把这个时间缩减到了最少，边拍边写，电影拍完了，剧本也就编完了。大师们打造一个剧本也许要一年到几年，但没有剧本的电影并不意味着不好看。因此剧本需要多长时间编写，主要还是看制片方的要求啦。

望采纳

⑸ 请问要拍一部90分钟的电影，剧本的内容及字数是如何来控制的也就是说一个剧本写好了，

自己看剧本 例如：一位男士走过来对另一位女士说 我们分手吧 这一段剧本 该怎么拍 从哪走过来 切不切特写 停留几秒 快节奏的慢节奏的 只能自己一点一点理解剧本以后 也就是脑子里有画面以后 才能计算出大概时间 最后标准时间是后期剪辑时候控制的 长镜头可以切 短镜头可以插入空镜 就是这样 正规剧本完成后还需要画分镜头剧本 也就是把剧本以漫画类似的方法画出来的 然后下面标注一个镜头几秒 是这样的

⑹ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

⑺ 通常写一个电影剧本要多长时间

主要看要求，一般情况下一个电影剧本需要至少几个月的沉淀，可我们著名的东方好莱坞香港，把这个时间缩减到了最少，边拍边写，电影拍完了，剧本也就编完了。大师们打造一个剧本也许要一年到几年，但没有剧本的电影并不意味着不好看。因此剧本需要多长时间编写，主要还是看制片方的要求啦。

⑻ 一般电影编剧写个电影剧本要多久

电视剧一般一集12000~15000字，成熟的编剧一天一集。电影一般先组班子出大纲，而后执笔出剧本初稿，而后会开几次讨论会，对剧本进行一次又一次的审定，有的戏都拍了还边拍边改呢。很正常。正常电影的前期操作周期都在一年左右。剧本一开始只是一纸梗概而已。

⑼ 电影从筹备到拍摄完成需要几个过程

推荐你关注徐静蕾的blog。她准备并正在写，把拍摄电影的完整过程写出来。
blog地址
http://blog.sina.com.cn/m/xujingle

这是其中的文章
2005年12月19日于东京
http://blog.sina.com.cn/u/46f37fb50100011w

昨天，说到一个新导演可以自己尝试写剧本的问题，有人一定要问了，剧本怎样写，该是一个什么样的格式。故事我在这里先不说，因为每个人都会有自己想说的事儿、想讲得一个故事，就说说一个剧本的基本格局吧。我想，可能有一个比较简单的办法可以供大家参考：找一张你比较喜欢的DVD，从它的开始看起并同时做一个小记录，比如：片头是怎样的，字幕在什么时候出，第一场戏怎样开始的，并记下它的发生时间、地点和人物。当你记录下整个一个电影的上述东西的时候，电影剧本的基本格局就形成了，然后可以根据自己想要的东西编排自己电影的结构。

通常一个80分钟到120分钟的电影是由大约60到120场戏组成的，而每一场戏里有包括了若干镜头，镜头无非有几种：全景（大全、小全）中景近景特写（大特写），当然还有几种基本移动的方式，包括：横移，推近和拉开。我演戏的时候听到过灯光师傅开玩笑的说：导演最好当了，不就是，全中近近中特吗……是的，实际上组成一个电影的最基本的元素就是那么几个，但是它们可以排列组合成一些很有意思的东西，同样的一组镜头以不同的方式排列在一起加上音乐和声音的配合，就会出来不同的效果，这也是电影有趣的地方。

⑽ 宫崎骏创作一部电影有多难,要画多少稿，多长时间

“剧本”无疑是一剧之本，所有故事在被拍摄成电影之前都要整理成适合拍摄的格式。剧本可以看成是工具书，好的剧本甚至有极高的文学性，比如莎士比亚戏剧。然而日本动画电影大师宫崎骏却与众不同，拍电影时候从来不写剧本，那么宫崎骏导演要如何与动画师们交流创意呢？
答案是直接绘制分镜。一部动画电影的一般制作流程是这样的，先是有创意和剧本——绘制分镜头——动画配音——摄影——上色——最终剪辑——公映。宫崎骏导演却能够跳过剧本，这与宫崎骏的创作习惯有关，也是吉卜力动画电影个性化的基础。
宫崎骏的作品有非常鲜明的几个特点。
一是构思时间特别长。宫崎骏每一部动画电影的构思都是十几年到二十几年不等，大量构思的细节、创意、镜头被记录在上百本日记上，大量的素材保证了作品的新鲜与成熟感。
二是有短篇漫画作为基础。一部动画电影的成本非常高，因为要雇用400人左右的团队，工作两年，动辄几十亿日元。为了验证市场欢迎程度，宫崎骏都会先出漫画，比如《红猪》就是一部短篇集。《风之谷》也是在漫画大火以后得到的投资。
三是未知结局。宫崎骏的电影作品不拘泥过去的想法，每一个动画电影都在创作中形成了与企划书不一样的情节，甚至结局。
以上创作习惯是宫崎骏创作的秘密武器，岁月沉淀的故事感深深吸引着各个年龄层的观众，角色忍俊不禁富有生命力，广受欢迎。
熟能生巧，五十年动画导演的经验让宫崎骏不在需要剧本，但在吉卜力所有动画片里面，有一部电影魄力让宫崎骏放弃手绘，“动笔”写出了一整本标准格式术语的电影剧本，这就是吉卜力的现实主义电影《虞美人盛开的山坡》。
此次宫崎骏打破直接手绘的惯例，选择写剧本的原因也很复杂。可以说《虞美人盛开的山坡》这部电影决定着一个人的职业生涯——宫崎吾朗。
宫崎吾朗是宫崎骏的儿子，专业是建筑美术，曾担任过吉卜力美术馆的总设计师。
手绘动画的繁杂、上映档期的紧张、票房的压力，让宫崎骏本人不得不成为一个工作狂人，留给家人的时间很少。宫崎吾朗又一次接受采访时说，印象中只有宫崎骏上班下班的片段记忆。但是宫崎骏的动画片却伴随着宫崎吾朗的童年。在帮助吉卜力设计三鹰市美术馆之后，宫崎吾朗向吉卜力的制片人铃木敏夫提出指导《地海战记》，对此宫崎骏坚决反对。
宫崎骏心里明白，动画导演相比建筑设计师是多么辛苦的工作。宫崎骏自己的电影《鲁邦三世之卡斯特罗之城》票房失利之后，宫崎骏被打入冷宫，只能搞指导电视动画养家糊口，在业余时间继续创作《风之谷》、《龙猫》、《幽灵公主》、《天空之城》等等漫画。
但宫崎吾朗执意要拍摄，宫崎骏只好让步，结果《地海战记》上映后口碑不佳，原作者甚至不承认这是根据自己小说改编的电影。
宫崎吾朗的电影处女作失败了，现在他又要拍一部电影，不能不让宫崎骏担心。如果宫崎吾朗再次失败，就很难再有机会拍电影。
为了保驾护航，在制片人铃木敏夫的建议下，宫崎骏亲自写了剧本，使《虞美人盛开的山坡》成了仍然代表这宫崎电影的气质。