如何发展电影行业

㈠ 在影视行业如何取得成功

在影视行业如何取得成功？

要想在影视行业当中成功，那就需要以下几点必不可缺少的因素。第一点就是努力，当你在刚刚步入到 娱乐 圈当中的时候，你一定是一个小角色，因为他不信任的额演技，所以说不会教给你特别重要的角色，当你在作为一个小角色的时候，你一定要记住的就是努力不放弃坚持自己的信念，不忘初心努力到。无能为力感拼搏到感动自己。这样你才会从一个名不见经传的小演员变成一个家喻户晓的巨星。当然了，在演员影视群当中成功的那些人不单单仅仅只是因为努力他们才会成功，第二点他们需要一个良好的人设，与其说是人设，不如说是修养自己要把自己的一些坏习惯全部改掉，要尽量使自己做到完美，因为他们在成为明星的时候，他们已经是一个公众人物，有很多人在看着他们。所以说他们一定不能在人面前或者说是把自己的缺点展示在人们面前，这样会影响他们的事业生涯。同样的也会经过这样的修养，也会或者说是人设，也会给他们带来很大的压力，一定要去顶住这份压力。

2、在影视行业中就演员要取得成功，可能需要具备以下几个特点:

首先作为一个演员，演技是必不可少的，缺乏演技的影视作品就犹如缺乏灵魂，显得空洞无趣，所以拥有好的演技，是一个演员成功60%的武器。

其次，一个演员要想在影视行业中脱颖而出，必须要有一个的剧本，好的伯乐引导，也就是遇到一个好的导演。好的剧本、优秀的导演，再加上开挂式的演技，票房大卖是必然的。

3、最后，要想取得成功，作为演员不仅要拥有精湛的演技、好的剧本，同时自身的素养也同样重要，良好的素养可以造就伟大的人格魅力，让观众被其独有的气质所吸引，从而过目不忘，减少快速过气的速度！

不知指的是影视界哪方面的成功，我就说下“美”女演员们成功“前”的三大要素吧：

1.真的要有一定的演技基础。

2.后台硬，贵人相助。

3.肯被潜规则。

再介绍下这三大要素的运用方法：

1.不具备要素1的可以要素2和要素3选其一方可成功，或二者合用效果加倍。

2.不具备要素2的必须要素1和要素3合用才有几率成功，因为即使美丽的你拥有要素1有精湛的演技，但永远有一道潜规则的大门阻挡着你，别问我为什么，因为你美丽，也别说女导演，《新红楼梦》女导演还咋了？

3.不具备要素3的可以运用要素2来达到成功，如果具备要素1的话（单用不灵）那简直如虎添翼走向事业巅峰！

我觉得在影视行业也有很多细分的种类：比如说演员，导演，编辑，制作人，制片人，监制等等，早要说如何取得成功的，每个行业每个人对成功的定义也不尽相同。

就拿演员来说，我觉得一个演员要想取得成功，以下2点是必不可少的：

1.演技要好，演员天生就得靠演戏出名，要演啥像啥，要让观众记住觉得戏里的角色就是你，你赋予角色生命，那么你的演摆架子，技就是好的。

2.艺德要好。艺德就跟一个人的品质一样重要，演员作为公众形象，都是有一定知名度和热度的，面对观众，你要报有感恩之心，不能因为你火了，你就可以不遵守 社会 道德，口出狂言，做一些违背公序良德的事情。

所以我认为，在影视行业只要满足这2点，那么你至少成功了一大半。

影视行业也分很多种类，楼主你说的成功指的是影视行业哪一个分之呢？是演员亦或者是导演还是说是其他的什么。

今天就演员要想成功需要具备哪些优点。我发表一下个人的观点。我认为演员要想获得事业上的成功。那么他需要会很多的东西，而且一个优秀演员需要拥有很多种技能。打个比方七月份上映的扫毒二天地对决，其中的主角是分别是刘德华和古天乐饰演的。相信这两位大咖都是影视行业的成功者了吧！那么咱们分析一下这两位作为影视成功人士身上所具备的都有哪些优点。

第一：两位大咖的演技都非常的棒，无论演好人亦或是坏人，都会给人一种这就是真的一样的感觉。相信你们也深有体会。

第二：动作戏无论有什么样的危险，他们都很少用替身。自己可以完成的坚决自己完成。

第三：作为一个优秀的演员，两位大咖的素养非常的高，从未传出过什么绯闻。甚至有很多网友戏称“除了太阳谁都黑不了古天乐”。

第四：身为优秀的演员，他们给后人带了一个非常好的榜样，从希望小学到震区捐款两位大咖一直都以身作则。

等等两位大咖的优点非常多。我只简单说了四条，相信这会儿楼主你对演员想要成功都需要什么会有一个清晰的概念了。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为在影视行业如何取得成功？就不好确切的说了。但是，我认为，如今各行各业，大致的情况也差不多。

首先是技术，这是至关重要的因素之一，，在影视行业里，从开始的构思，编剧到前期拍，后期作，什么服装化妆，灯光音响，什么前期分镜设计，后期特效制作，演员演，导演导，等等，无论哪个环节，如果你有较高的水平，你就有了所谓成功的可能。

第二点，是机遇，是圈子，是人脉，机遇和技术是相辅相成的，技术是主因技术好，机遇和人脉也会慢慢扩展，如果技术太烂，机遇来了，给你一个更高的平台，你也是驾驭不了的。

所以努力地好好学习，有高人一等的技术，踏踏实实把活儿干好，不要过于计较，提高人脉，成功到什么程度，看你的境界到什么高度，成功是水到渠成的事情。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐成长，谢谢！

题主问题太过笼统，，，第一，如今的影视行业是一个大工程，细分行当太多了，，，第二，成功的标准是什么？

所以说在影视行业如何取得成功？就不好确切的说了。

但是，我认为，如今各行各业，大致的情况也差不多。

首先是技术，这是至关重要的因素之一，，在影视行业里，从开始的构思，编剧到前期拍，后期作，，什么服装化妆，灯光音响，什么前期分镜设计，后期特效制作，演员演，导演导，，等等，无论哪个环节，如果你有较高的水平，你就有了所谓成功的可能。

第二点，是机遇，是圈子，是人脉，，机遇和技术是相辅相成的，，技术是主因，，技术好，机遇和人脉也会慢慢扩展，，如果技术太烂，机遇来了，给你一个更高的平台，你也是驾驭不了的。

所以努力地好好学习，有高人一等的技术，，，踏踏实实把活儿干好，不要过于计较，提高人脉，，成功到什么程度，，看你的境界到什么高度，，成功是水到渠成的事情。

如果你自认为喜欢电影，喜欢影视行业，能随口说出几个电影人的名字和一些导演的代表作，还掌握了几款机器，对不起，你还不够，还不够拿到影视行业的“入场券”，热爱只是基础。和很多行业一样，这是一个外表看起来光鲜的行业，真正进去了才知道里头的艰辛和残酷。很多人都梦想进入一个剧组或者影视公司，但是这样想法的人很多，关键的是有这样想法的又比你努力的人也很多。

现在想在影视行业取得成功，学会潜规则，多数都能红，因为影视圈很混乱，只要大导演看对你，没学过表演或者演技差的都能红，不会演有替身嘛！只要你一张脸就够了，就这么简单。

拍正能量的戏 拍时下贴近生活的戏 让人觉得真实又富有戏剧性的感人故事

㈡ 文化影视产业要想获得更好的发展，需要注意什么

最需要注意的事情主要就是品质了。现在是一个流量横行的时代，也很少会有人去看一些优质电影的习惯，读书对大家来说也是一件非常奢侈的事情。所以如果想要获得良性发展的话，不能一味的遵循流量至上的原则，除了收视率之外，更值得追求的是做出一部优秀的影视作品。不得不说，我们现在的影视行业根本没办法出优秀的作品。

无论是文学还是影视作品，现在都处在一个非常浮躁的环境中。在这整个的运作体系里面，能够掌握充分的话语权的人物就是资方。他们可以随意往剧组里面塞人，即使这个所谓的明星什么都散燃毁不会。甚至为了捧红一个明星，不惜改冲备剧本。所以即使观众说了又有什么用呢？没有人会听也无人会采纳观众的意见啊。

㈢ 运用市场经济知识,说明如何推动中国电影产业进一步繁荣发展

要推动中国电影产业进一步繁荣发展
①市场作用和政府作用是相辅相成、相互促进、互为补充的。要通过全面深化改革，划清政府和市场的边界，切实把市场和政府的优势都充分发挥出来。
②要坚持使市场在资源配置中起决定性作用，完善市场机制，保障公平竞争，维护市场秩序，增强电影产业对电影市场需求变化的反应和调整能力。
③发挥政府作用要在尊重市场规律的基础上，用政策引导市场预期，用规划明确电影投资方向，用法治规范市场行为，减少政府干预，推行权力清单制度。
发挥财政促进资源合理配置的作用。加大财政对电影产业支持力度。综合运用各种手段，引导电影产业承担社会责任，始终将社会效益摆在首位，将经济效益与社会效益统一起来。

㈣ 中国电影市场的发展前景如何

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总皮顷称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

㈤ 中华人民共和国电影产业促进法

第一章总则第一条为了促进电影产业健康繁荣发展，弘扬社会主义核心价值观，规范电影市场秩序，丰富人民群众精神文化生活，制定本法。第二条在中华人民共和国境内从事电影创作、摄制、发行、放映等活动（以下统称电影活动），适用本法。

本法所称电影，是指运用视听技术和艺术手段摄制、以胶片或者数字载体记录、由表达一定内容的有声或者无声的连续画面组成、符合国家规定的技术标准、用于电影院等固定放映场所或者流动放映设备公开放映的作品。

通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络传播电影的，还应当遵守互联网、电信网、广播电视网等信息网络管理的法律、行政法规的规定。第三条从事电影活动，应当坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持社会效益优先，实现社会效益与经济效益相统一。第四条国家坚持以人民为中心的创作导向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，尊重和保障电影创作自由，倡导电影创作贴近实际、贴近生活、贴近群众，鼓励创作思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀电影。第五条国务院应当将电影产业发展纳入国民经济和社会发展规划。县级以上地方人民政府根据当地实际情况将电影产业发展纳入本级国民经济和社会发展规划。

国家制定电影及其相关产业政策，引导形成统一开放、公平竞争的电影市场，促进电影市场繁荣发展。第六条国家鼓励电影科技的研发、应用，制定并完善电影技术标准，构建以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的电影技术创新体系。第七条与电影有关的知识产权受法律保护，任何组织和个人不得侵犯。

县级以上人民政府负责知识产权执法的部门应当采取措施，保护与电影有关的知识产权，依法查处侵犯与电影有关的知识产权的行为。

从事电影活动的公民、法人和其他组织应当增强知识产权意识，提高运用、保护和管理知识产权的能力。

国家鼓励公民、法人和其他组织依法开发电影形象产品等衍生产品。第八条国务院电影主管部门负责全国的电影工作；县级以上地方人民政府电影主管部门负责本行政区域内的电影工作。

县级以上人民政府其他有关部门在各自职责范围内，负责有关的电影工作。第九条电影行业组织依法制定行业自律规范，开展业务交流，加强职业道德教育，维护其成员的合法权益。

演员、导演等电影从业人员应当坚持德艺双馨，遵守法律法规，尊重社会公德，恪守职业道德，加强自律，树立良好社会形象。第十条国家支持建立电影评价体系，鼓励开展电影评论。

对优秀电影以及为促进电影产业发展作出突出贡献的组织、个人，按照国家有关规定给予表彰和奖励。第十一条国家鼓励开展平等、互利的电影国际合作与交流，支持参加境外电影节（展）。第二章电影创作、摄制第十二条国家鼓励电影剧本创作和题材、体裁、形式、手段等创新，鼓励电影学术研讨和业务交流。

县级以上人民政府电影主管部门根据电影创作的需要，为电影创作人员深入基层、深入群众、体验生活等提供必要的便利和帮助。第十三条拟摄制电影的法人、其他组织应当将电影剧本梗概向国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门备案；其中，涉及重大题材或者国家安全、外交、民族、宗教、军事等方面题材的，应当按照国家有关规定将电影剧本报送审查。

电影剧本梗概或者电影剧本符合本法第十六条规定的，由国务院电影主管部门将拟摄制电影的基本情况予以公告，并由国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门出具备案证明文件或者颁发批准文件。具体办法由国务院电影主管部门制定。第十四条法人、其他组织经国务院电影主管部门批准，可以与境外组织合作摄制电影；但是，不得与从事损害我国国家尊严、荣誉和利益，危害社会稳定，伤害民族感情等活动的境外组织合作，也不得聘用有上述行为的个人参加电影摄制。

合作摄制电影符合创作、出资、收益分配等方面比例要求的，该电影视同境内法人、其他组织摄制的电影。

境外组织不得在境内独立从事电影摄制活动；境外个人不得在境内从事电影摄制活动。第十五条县级以上人民政府电影主管部门应当协调公安、文物保护、风景名胜区管理等部门，为法人、其他组织依照本法从事电影摄制活动提供必要的便利和帮助。

从事电影摄制活动的，应当遵守有关环境保护、文物保护、风景名胜区管理和安全生产等方面的法律、法规，并在摄制过程中采取必要的保护、防护措施。

㈥ 从世界范围看,电影产业的发展模式主要有哪几种

电影产业的发展模式主要好莱坞模式、多片整合模式、完片担保模式。相关介绍具体如下：

1、好莱坞模式：主要是指以某种受欢迎的影片为模式，进行批量生产，成为对模仿的模仿。这种模式有格里菲斯开创并由好莱坞在以后几十年逐渐丰富完善，是一个经典好莱坞理论。

2、多片整合模式：将投资人的资本按科学比例组合投在多个电影项目上，在3至5年，甚至更长时间内分期制作、发行。并以其差异性和投资方式的组合性，可以最大程度地降低投资风险，尽可能提升电影组合的整体投资回报。

好莱坞早在1995年就将投资组合理论运用于电影投资，因此吸引了大批保险资金和养老基金。通常一个投资组合中会包括20至25部风格不同的电影，这极大地压低了投资人的风险。如今这一理念也传入中国，国影投资基金便是采用这一理念运作的。

3、完片担保模式：电影制作方需要资金拍摄新电影时，一般会通过担保方寻找上游机构进行投资。而电影担保方既要了解整个电影的结构、剧情、演员，从而准确评估电影将来的票房收入，又要说服上游资本投资该影片。

从某种程度而言，担保方对电影制作的上下游存在着很强的渗透和控制能力，这也是电影市场成熟的标志之一。

在电影产业的发展模式方面，不少机构正在进行积极探索，笔者认为，诸如多片整合与完片担保等在内的融资机制的不断推陈出新，也将推动我国电影产业融资产业链的进一步完善。

(6)如何发展电影行业扩展阅读：

电影产业发展模式的其他介绍：

电影产业通过创造供给来培育和创造消费需求的。电影产品在未被生产出来之前，市场对它的需求很难做出准确的判断。电影产品是一种体验产品，对于体验产品来说，消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。

在电影产品交易过程中消费者所传达出来的经验对产品销售起到了关键性作用。因此，电影产品的消费比起其他工业产品存在着更高的信息成本，外界对于电影产品本身的信息传递至关重要。

由于各国受众结构的复杂以及消费需求的多样性，电影产品的营销环节在整个产业中十分重要。电影产品创造的是一种无形资产，积累的是一种品牌效应。消费者可以从不同途径对电影产品进行体验，分别是通过制片方渠道、影评渠道及口碑传播渠道。

㈦ 您如何看中国电影市场的进步与发展

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

行业竞争格局

1、行业集中度：头部效应明显

整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。

2、企业竞争：万达影院市场份额最高

从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。

行业发展前景及趋势预测

1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》

2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。