一部电影剧本长短如何判断

⑴ 好莱坞标准电影剧本模式

在三幕式理论中,电影被分为三部分——开头、中间和结局。

【第一幕】

电影的第一幕分为这样几个部分：

开场画面：开场的第一场戏,或者是第一个画面,决定了电影吸引力的大小;

铺垫：在这一部分,需要交代人物身份背景、人物关系以及大环境;

推进：也被称为催化剂:主人公平静的生活被一个意外打破,故事发生了第一个矛盾;

主题呈现：或者是一句话,或者是一场戏,但是你要交代给观众,这部电影讲的是什么?

争吵：第一个矛盾发生之后,人物们彼此争执,故事向角色无法控制的方向发展下去。

【中间】

电影的中间部分,是整个剧本最长的一段。这里需要引入一个概念——情节点。

剧本的情节点,即是区分开头、中间、结尾三部分的两个时间。另外,在剧本的中间部分,也就是整部电影最中间的地方,需要一个最大的事件,也就是“中间点”。

举个例子,在《泰坦尼克号》中,第一个情节点是罗斯跳海被杰克救下, 两人相识。中间点是撞上冰山,整个电影的走向就此改变。第二个情节点是沉船, 罗斯与杰克一同准备迎接死亡。

在中间点之前的第二部分,我们称之为“游戏时间”,这往往是整部电影最吸引人的部分,也相对轻松。角色们经历许许多多有趣的事件,走向我们未知的未来。

而在中间点,他们将迎来一次“伪胜利”。在这里,角色和观众们一起松了一口气,好像一切都结束了。但是很快,幸福的错觉就会被打破,一件意外忽然发生,导致“气氛骤然紧张”,角色们瞬间跌入深渊!

中间点之后的第二部分,被称为“坏人逼近”。在这个部分,大
BOSS 终于出现,并且残酷的折磨我们的主人公们。主人公在痛苦中挣扎,同时内部会发生矛盾,团队分崩离析,一切似乎都无法挽回。

这之后,就是“一无所有”时刻。这段时间可长可短,但在这个时候,角色们失去了一切希望,失去了继续前进的动力,失去了自己所珍视的一切东西。他们会迎来“灵魂黑夜”。

“灵魂黑夜”往往是很短促的一瞬间,就像《泰坦尼克号》中罗斯乘坐救生艇离开沉船,杰克绝望地与她分别一样。这是角色最痛苦的时候。一个简单的剧作技巧就是,在“灵魂黑夜”时刻 杀死一个角色,可以让观众们达到情绪的最低点。而只有到达最低点,在结局的高潮到来时,才能够爽的彻底......

《救猫咪》中有一个例子,如果在“一无所有”时刻,你没有角色可以死 亡,那么就提供给观众一种死亡的隐喻,比如收到一封信告诉主角他的姨妈挂了。这当然是一句玩笑,但是效果很明显,就是当观众察觉到“死亡”的讯息时, 无论之前的情节有多么热闹欢乐,到了这一刻也就是“一无所有”时刻都会沉静下来。这是为了结局的高潮服务的。

【结局】

但是故事没有结束,我们很快就会迎来第二个情节点,以及整个故事的结局。,接下来就是第二个情节点,也就是引起结局的大事件,这个“第二个情节点”,是整个故事中最关键的一部分,因为角色已经“一无所有”,因此依靠角色本身,已经无法对抗邪恶力量,无法走向最终胜利,否则就不是真正的“一无所有”,那么主角怎样翻盘?故事怎么才能结束?

这里需要引入AB线的概念。

【主线&副线】

AB 线,顾名思义,就是A 线索与 B 线索,也被成为A 故事与 B 故事,中国传统小说中习惯称为主线与副线。

副线在主线故事的第二幕结束时结束,在第二个情节点汇入主故事,推动主故事中的主角继续行动；

主线故事在第二幕结束时结束, 在第二个情节点汇入副线故事,主线角色放弃自己原本的目标,帮助副线故事中的角色完成副线故事。

仔细分析《冰火》中兰尼斯特家族的故事线,我们会发现这几乎是一条反向的史塔克家族线,两条线索相互排斥,但当他们产生交集的时候,必定会有改变整个故事走向的大事件发生。（AB线交织的点）

【伪失败（负成长）】

“伪失败”是什么呢?就是与“伪胜利”截然相反的硬币的另一面。角色在中间点没有迎来胜利的曙光,反而跌入了失败的深渊。在这里,一切外部、内部因素都在向角色施加压力,让角色看不到光明的希望。是不是很像“一无所有”时刻?没错!“伪失败”就是提前的“一无所有”和“灵魂黑夜”。

“伪失败”也是好莱坞剧作法中的一种,但是并不常见,大多数采用“伪失败”作为中间点的电影是传记片。因为在经历“伪失败”之后,角色已经不可能再失去更多。因此在之后的“坏人逼近”段落中,角色反而会是一马平川,一步步走向最终的胜利。

由于采用了“伪失败”替代了“伪胜利”,因此这个角色在之后的走向会是逐步向上的,但是在第二个情节点之前,角色必须经历一些波折,否则将毫无戏剧矛盾。刚才已经解释过,“伪失败”其实就是用“一无所有”时刻替代了“伪胜利”的中间点位置,因此,在原本应该是“一无所有”时刻的地方,角色将经历一次“伪胜利”,之后再被从高高在上的胜利喜悦中打落下来!

“伪胜利”和“伪失败”是硬币的两面。你可以调换他们的位置,但你永远无法摆脱经历这两次转折点的命运。

所以,在《冰火》第六卷中,当其他角色经历着前所未有的考验时,提利昂反而会迎来自己人生的最高点。然而切记,这是一次“伪胜利”,当提利昂沉浸在梦想成真的幸福中时,一次意外会将他击溃,而这时,他才能够真正做到迎接结局的准备。

⑵ 用通俗语言解释一下电影剧本的基本线形结构图．

悉德的书中有详细的说明．
大致意思是说，每页反应到电影中是一分钟，也就是说120页的剧本，应该是一部120分钟的电影．
剧本分为三段，前30页(前30分钟)是第一幕,称做建置,中间60页(中间60分钟)为第二幕,是对抗,最后30页(后30分钟)为结局.
其中对抗部分有中间点分成2部分,由紧要关头1,中间点,和紧要关头2组成(这3个点都要有事件的主题).
每幕结束的标志要有情节点带动.
差不多是这个意思,建议去买本悉德的书看看,就明白了哈,网上有买.

⑶ 电影剧本应该要多少字多少场戏

字数、场次都是有多有少的，要视情况而定。

这其中有几个情况呢？最简单的是两种。

第一，要看影片时长。第二，要看影评类型。

一部90min的电影，正常来说从50场戏到150场戏都很常见

一般情况下，文艺电影剧本因为要有足够多的场景留白渲染影片情绪，所以分场比较少。

但这也只是指多数情况，不排除非典型影片。

打个比方，比如李樯编剧的《黄金时代》，足足有六万余字，这部电影兼具艺术审美和商业价值。

所以，季播剧的节奏感和电影差不多，相应的，剧本场次和事件、字数也会有相应提高。

所以说，一部电影剧本要多少字，多少场戏，其实是没有规律可循的。

有多少场戏，有多少字，全都要看你需要讲述的是一个什么样的故事，影片定位是什么，以及故事节奏怎么样。

⑷ 标准电影剧本一页就是影屏上一分钟,判断一部影片优秀与否,往往是电影开头的十分钟,也就是剧本

所谓剧本一页就是一分钟这些，都是好莱坞的规则，我们用汉语打字又不用英语，并不适合我们。剧本的每一部分都很重要，之所以说判断是否优秀看前十页，是因为一般开头不吸引人，就足以说明编剧的能力，没必要接着往下看了。没有人会从中间部分开始看剧本吧，呵呵。所以前十页并不比后面的要重要，而是都一样重要。如何写好剧本前十页？这就跟如何写好剧本一个意思，不是几句话能说清楚的，还是看专业书吧。

⑸ 请问要拍一部90分钟的电影，剧本的内容及字数是如何来控制的也就是说一个剧本写好了，

自己看剧本 例如：一位男士走过来对另一位女士说 我们分手吧 这一段剧本 该怎么拍 从哪走过来 切不切特写 停留几秒 快节奏的慢节奏的 只能自己一点一点理解剧本以后 也就是脑子里有画面以后 才能计算出大概时间 最后标准时间是后期剪辑时候控制的 长镜头可以切 短镜头可以插入空镜 就是这样 正规剧本完成后还需要画分镜头剧本 也就是把剧本以漫画类似的方法画出来的 然后下面标注一个镜头几秒 是这样的

⑹ 剧本的分类以及时间长度的判断

天哪，这个问题，得回答好一阵！

1、分镜本由这些构成：

镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。
机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。
景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。
技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。

时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。
画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分合戌，或在画面上键控出某种图像等。
解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。
音乐：注明音乐的内容及起止位置。
备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

2、有格式，怎么说呢，就是白纸，上面有格子，哈哈，就是上面说的内容填进去。剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

来个例子：
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

3、我记得好像90分钟的电影的文学剧本的长度是90页，一分钟一页。（就是word的一页有多少字）
分镜就看你的镜头打算怎么用了，侯孝贤的分镜估计两篇就够了，嘿嘿，开玩笑，他的不都是长镜头嘛！
具体的忘记了，老师讲得都被我丢掉了。

…………这两分拿的我真辛苦。。

⑺ 电影剧本的篇幅长度有规定吗

电影剧本一般拍成电影的大约90页至120页，一页是荧幕上一分钟，按照比赛要求，有长短剧之分，建议去看一看比赛信息。

⑻ 电影剧本的写作规范

一个好的剧本能决定电影的高度，这需要作者睿智的思维和精练的笔法，那么创造一个好的剧本有哪些实用的技巧呢？1无论什么电影，第一步要做的就是明确主题，主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑，因为主题尤如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节，是剧本核心价值的体现。
2.前情介绍
交代前情最高明的方法是一边解说一边戏剧行动仍然在进行。像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍（电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆），这些都是最简单的方法。

3.关键匙
如著名电影「辛特勒的名单」中，那张犹太人的名单就是关键匙。关键匙就是能象征整个故事的物件，是故事发展的线索。

4.制造角色角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
制造角色冲突的方法：
方法一： Potogonist Vs Antogonist； ps：故事里的人物想做一些事，但有一股阻止他达到目的的力量，冲突引导故事发展。
方法二：无法分解的关系； ps：当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

5.创造表面张力
创造表面张力能让观众随着剧情紧张起来，投身于电影中。常用方法：
方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的； ps:例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准他(观众知道但主角不知道），敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上； ps:例如主角的母亲病了，他全身家只有一百元，但他却拿钱去赌场碰碰运气。
方法三：必须在规定时间内完成的事件；

6.蒙太奇
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义。

7.明场与暗场
明场与暗场的运用，可以达到精简场景数目的目的。比如一场家庭舞会的戏，如果让全体人员都同时上场，舞台上必定焦点紊乱，走位调度困难；再说公开的场合，许多内心戏必定无法开展，若是将舞客随机分成不同的人物组，则能更好的推动剧情。

总的来说，创作电影剧本时，作者的创新思维与不同凡响的语言升华，以及意想不到的矛盾碰撞和相悖的结局，组合成了电影精彩之处。