开动画电影公司如何筹钱

Ⅰ 怎样进入影视文化产业

我认为张伟平与新画面，王中军王中磊与华谊兄弟，王长田与光线，等等都是业内顶尖代表，我前两天刚看了《中国企业家》一篇专题，印象深刻，我想楼主您既然在制作圈工作了这么久，对文化产业必定也熟知一二，以下一些资料希望对您有帮助
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“林子大了什么鸟都有”，影视文化行业可谓一片大森林。森林又谓之“资源”，既然是资源就有利用的价值，于是，有辛勤耕耘种植森林保护森林者，又有掠夺性滥砍滥伐只顾个人及眼前利益而将投资人的利益于不顾的人。因此，眼下中国影视文化市场就出现了三类从业人员。一类自认为掌握了某些文化知识，又有演艺经验的文人与艺人组成的影视文化从业人员；二类则是有成功企业经营经验又致力于影视文化行业投资的企业家或是某些机构。；三类是文化痞子和边缘艺术者组成的所谓影视文化公司。

第一类影视文化从业人员，虽有文化基础，但缺少对文化市场把握的独到眼界和创大业、立大志的胸襟。自然也就没有整合中国影视文化行业资源的能力，更不能延伸出其他文化产品而有效形成良性循环体系，因此，也就无法在行业内建立起一个可控性的产业链。所以，这类人每制作一部影视剧，都是在极窄的范围内，为着某个电视台的价值取向，及单一的审美标准而生产影视作品。如此一来，单打独斗，单兵作战的文化商业行为，被强大的市场所震慑，缺少对影视文化市场控制、驾驭能力的他们的影视作品，企图走高走强则是一种奢求。同时，这类占中国大多数文化市场中的影视作品，在当前普通低端作品多如潮涌的市场中，影响力和感召力则荡然无存。

第二类企业投资经营者虽说有着较为雄厚的资金支持，但是缺少影视文化市场经营链条，他们拿资金狂杀出一条制作血路，只企求中央电视台能亲垂于他们，因为，中央台若购进，就意味着保本，如此一来，大制作纷至沓来。但是，央视影视剧播出平台有限，收购影视作品又受到种种因素的限制。如题材的限制、收购价格的限制、制作风格的限制等等。因而使得一部分投资机构或投资人的命运不能自行掌握。因此，第二类人等在轰轰烈烈投资、风风火火制作一番后，便如冰峰坍塌溶化成投资者无奈的泪河哗哗流去，个中滋味也只有他们自己心知肚明。当然，最苦恼的依然是这一部分投资者，他们明明白白地看到了中国影视文化市场这块大蛋糕，却不能如愿以偿地食其美味并据为己有，而毫无疑义地成为了中国新创影视大片的殉道者，那些依靠大财团、大资金支持的作品在今天的影视文化市场就越发显得金鸡独立、鹤立鸡群。也成为了当前中国影视文化行业一道若明若暗，又有苦难诉的另类风景。

第三类人也就是影视文化行业的准败类。这类人等在影视文化市场，不是高谈阔论刻意拔高自己所谓的文化品位，站在半空虚侃所谓的艺术，以掩饰其低微的社会地位，或者干脆把自己彻底回位到社会最底层，以艺术作为幌子，骗取圈外人的信任，融得有限资金，其目的就是到这个新型行业里捞一把。试想，一个不能投资购入好创意、好思想的草台班子，一个不能投资挖掘、培养优秀艺人、不能投资置景及道具设计，更不能投入时间成本，这样一个低成本的影视作品，先天不足就决定了他们的命运掌握在别人手中。没有发行、播出影视剧这样一个物流通道，仅依靠地方台对影视作品的购买，若地方台不买，他们就只有死得其所了。影视作品制造者的急功近利，影视作品的粗制滥造充斥着今天的文化市场。他们卑劣的价值观和苍白的人生观，严重扭曲了影视文化市场的生态环境。是这类人的行为，让圈外人，尤其是投资影视文化产品的金融机构和个人，对影视文化市场产生了一个可怕的误区，在一定程度上误导了影视文化产业正常的投资理念。所以说，这第三类影视文化经营者的悲剧直接导致了中国影视文化走入低端市场的悲剧。

目前，中国影视文化市场还没有一个能够在全国范围内整合起多家电视台，形成一个巨大的播出平台，造就一个同步、同时播出同一部影视剧的大舞台。换言之，如果没有超强的播出平台，再好的一部影视剧不可避免地自毙于摇篮中。如此说来，播出平台是影视文化产品运作成功与否的重中之重。

在拥有了这样一个播出平台后，艺术经济的运作就有了“英雄有用武之地”。如湖南卫视创办的“超级女声”现象，掀起了中国选秀大潮，李宇春等“超女”们，以风卷残云之势，将中国一起最大的企业冠名揽入了囊中，也给湖南卫视、给天娱传媒带来了不尽的财富。如此结果是因为“超女”们确有超乎寻常的艺术能量？是因为“超女”们确有非同一般的人脉力量？不是。“超级女声”活动之所以成为一种抢眼的文化及社会现象，最根本、最核心的因素就是天娱拥有湖南卫视这个播出平台。当然，在此前的策划创意中，运作“超女”也没有一个固定的商业模式，或者说，并没有一个定数，说“超女”活动就能做到全世界的观注。“超女”之所以大获全胜，其机遇、巧合、和当下拥有相当规模的年轻人的心理取向，以及畸形的文化市场也是“超女”成功的因素之一。当然，准确地说，“超女”这个商业模式和湖南卫视这个高端传媒平台打造了中国新型音乐人才和新人类的一个千古奇迹。

诚然，整合中国影视文化市场是一个巨大的大工程，仅靠业内的机构显然缺少力度。所以说，打造中国影视文化平台，没有了政府的支持是断不能发展壮大的。除此之外，人才战略也是文化市场的“资源保卫战”的重役。美国通用公司前CEO杰克•韦尔奇曾说：“你可以拿走我的企业，但不能拿走我的团队；只要我的团队在，我就能再开创一个更加辉煌的企业。”所以，当前中国影视文化产业的现状，从另一个侧面也反映出，人才缺少凝聚力，市场也缺少宁为玉碎，不为瓦全的精英人才。而我们打造的这个影视文化产业投资与运作平台，依靠的正是我们赖以发展的精英人才战略。

从理论上看，人均GDP跨越1000美元时，第三产业应占GDP总量的40%左右，其中文化产品所占比例也大大增加。我国目前人均GDP接近1000美元，但第三产业的比例（33.2%）低于40%标准，缺口总量达5000亿元人民币，剔除误差后仍有3000-4000亿元，反映出文化市场巨大的供需缺口与结构失衡矛盾。影视文化产业存在着巨大的市场升值空间。如曾经轰动一时的《三国演义》，去年又拔得头筹的《亮剑》，虽然说这些作品还没有形成一个精品产业链，但是，这类作品在各卫视台的反复播放，正好证明了文化市场缺少精品的现实矛盾。由此可以看出，影视文化产业市场空间的存在，是当前中国文化产业的现状，谁来占领这个市场空间？谁来推动这个市场空间朝着更大、更远的目标行进，将是我们的一个世纪机遇。
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制片人究竟干什么的，他们在电影电视拍摄中到底起什么作用？

这要先从制片人说起。可以从资金角度把制片人笼统的分为三种：1、出钱的制片人。2、筹钱的制片人。3、不出钱的制片人（或叫合约制片人）。总之不是什么人都可以当制片人的。好的制片人应该是集企业家、艺术家和冒险家于一身。

现就制片人的工作做一个简要概括。制片人就是一个电影或电视节目生产的总负责（或投资商），也可以说是一个企业的厂长或经营者，他拥有绝对的领导权，必须对所作拍摄的电影或电视剧负全部的责任。拍摄前期，负责对剧本、观众和市场的研究工作，资助和监督剧本的完成与修改，计算和确定影片的成本，聘任导演、主要演员和其他主创人员（如需要也可自己参与编、导、演）。在拍摄中期，监督拍片支出和拍摄进度，确保资金到位，甚至要为意外超支筹集资金。在拍摄后期，监督完成片的质量，并负责影、视片的宣传和销售工作。

在欧美国家，尽管大学电影和电视系有制片课程，圈内也有同业工会，但并无上岗证书或资格证书之类的东西（导演也是如此）。从理论上讲，人人都可以制片，然而，工作效率和市场效益是最终的试金石，失败者公司会请你走人，或由你在影、视商海中自生自灭。也许完美的制片人如凤毛麟角，但电影、电视的发展的确需要他们。

在西方经济发达的今天，中国的制片人要以特色文化发展中国影视文化的传播。所谓特色文化就是以民族传统文化和人文精神为支撑的文化形态，有较高的文化品味，给观众形象的把握和审美的反映，给予观众丰富的历史知识和与艺术魅力。同时，也给观众思想上启迪和教育，既积极地适应了广大观众渴求文化营养的欣赏心里需求，又提高了他们的审美情趣和文化修养。反之，一味适应，甚至消极顺应某些观众的低级需求，那些“煽情的”、“调侃的”、“裸露的”、“故弄玄虚的”作品最终将被观众所唾弃。说白了，制片人的形态意识决定了所制作的作品对多元化影视市场的影响以及社会和经济效益。
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关于动画片的前期策划，请看这两篇
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/3b74b71645f4d24321a4e914.html
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/dfc1665844dc2ed79d82040b.html
关于中国动画一些顽疾问题，请看这篇
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/fa025d77c1c12e12b151b90a.html

Ⅱ 为什么上世纪二三十年代好莱坞的类型电影能够成功二战后又为什么开始没落

好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。 就是筹钱、开始拍、卖出去然后再在电影院里呈献给影迷，以及卖给受勾引的影迷一些电影相关产品这一系列好莱坞都有一个既定的模式，简而言之就是人家早就计划好怎么让你把钱从口袋里拿出来了，并且一逮一个准！

Ⅲ 他们的电影投资是骗人的吗

电影投资当然是真实的，《电影管理条例》里面第十七条明确规定，国家鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与摄制电影片。具体办法由国务院广播电影电视行政部门制定。该规定自2002年2月1日起开始施行。

电影投资最大的风险就是你如何去选择一部电影进行投资，建议大家根据电影题材，剧本，制作团队，演员阵容以及宣发团队五个方面进行筛选。

希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，投资顺利！！

Ⅳ 电影院加盟要注意什么

首先要对加盟公司的资质进行考察，经营扶持的力度有多大，有没有真正的研发能力，会对影院的经营情况产生直接影响。只有真正经得起时间考验，能够在激烈的市场竞争中屹立不动的大厂家，才能有实力、有经验去指导你的经营。

在电影院加盟前期，要注意合理的筹措资金，合理的投入资金。开一家电影院要准备的资金有三部分，一是租金，因为电影院要看在比较繁华的地段最好，这种地段的租金不便宜。二是注册公司的费用，注册电影院为主题的公司费用也比平常的公司要贵点。三是购买设备和装修的资金，其实也就是设备和装修费用。所以电影院加盟要注意结合自己的经济实力，3D电影院虽然是盈利快、经营简单的好项目，但如果是负债经营的话，一旦开店，即使生意也还算顺利，但是每天为了筹钱偿债，完全无心投入于事业的经营。本该在阵头领军的经营者，一旦因为资金的调度而离开一线，店内其他员工马上会受到影响，于是服务品质逐渐低落。而顾客也是敏感的，慢慢地就会逐渐远离该店，当然业绩就不可能再往上提升，本来生意还不错的店面往往因此而垮掉。所以，要根据自己的实力，量力而行。如果你的经济实力不是很强，那可以尝试经营规模较小的影院，比如6座设备，这样既能缓解经济压力，又能给自己了解市场的机会，等了解透彻再扩大经营。

再者就是控制好经营成本，规划好运营策略。经营过程的成本控制十分重要，少一分开支就等于多出一分利润，把成本压缩在较低的范围内是绝对必要的。但是，过分的节省也是不正确的。比如，灯光效果对于某些时段的销售来说，是吸引顾客的必不可少的条件，如果为了省电而将射灯关闭，肯定会得不偿失。同时，规划好运营策略，调节好周转速度，也是控制成本的有效方法。

电影院开始经营之后要学会如何管理员工。虽然加盟后，总部会在员工管理上提供一系列的培训，会给加盟商提供相应的支持，但是，远水救不了近火，3D电影院加盟者需要从源头上找问题，真正融会贯通，学会如何管理员工。因此，加盟者必须认识到管理员工是自己的事，而且是必须要做好的事。