A. 一部电影是如何上映,如何进行票房分红的
一部电影的上映要经过筹备,制作剪辑,宣传报审,然后才能上映,票房分红大多是前期消耗消耗,演员片酬,还有投资人,出品方,院线。
很多人都说电影赚钱,其实说法比较偏颇,既叫好又卖座的电影才是真赚钱,有的电影口碑非常不错,但是说去看没几个人去看那这个电影可能会赔钱,所以说电影赚钱其实是具有风险的,有时候你拍好电影未必赚钱,拍场电影也未必不赚钱,这都要看当时的状况,而电影的上映也是有层层关卡的。
很多时候我们在电影院里看电影,觉得不过如此,但是每一部电影的上映都是非常艰难的,演员有一句话叫做台下10年功台上一分钟,而任何能够搬到台上供众人欣赏的东西,都是经过层层筛选,越过坎坷而来的。
B. 电影是怎么放映出来的如题 谢谢了
电影是人类史上的重要发明,它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。 电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物像在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动,一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感。 电影是人类史上的重要发明,它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。 电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物像在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动,一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感。 电影是人类史上的重要发明,它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。 电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物像在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动,一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感。 1895年,法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上,研制成功了“活动电影机”。 他们的电影机由一个暗箱组成,里面装有35毫米凿孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光旋转机构,并装有一个摄影镜头和放映镜头。 装上摄影镜头时,可以以每秒12幅的频率摄影,获得负片。取下摄影镜头,将曝光后的负片与另一条未曝光的胶卷贴在一起曝光后转成正片。 放映时,正片装入机内。点燃灯泡后,光束穿过胶片和镜头,静止的画面以极短的间隔次高速地通过片窗,使影像在观看者的视网膜上暂留,观众便可看到一组活动的画面。 不过现在国内也有了数字影院 数字电影节目的发行不再需要洗印大量的胶片 它是存储在计算机/服务器中,由其"作为"数字放映机播放影片 有数字传输技术的保障,使整部电影在传输过程中不会出现质量损失,从而使观众可以与影片的导演看到"相同"的电影。也就是说,一旦数字电影信号发出,无论多少家数字影院,也不管它位于地球的什么位置,都可以同时映出同一个节目。同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务,如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等,改变了影院胶片放映的单一模式 比如上海的IMAX立体巨幕影院 上海科技馆立体巨幕影院是目前世界上最先进的影院之一,也是全中国最大的立体巨幕影院。 立体巨幕影院银幕巨大,它高18.3米,宽24.3米(相当于6层楼房的高度),可容纳观众441位。立体巨幕影院的放映设备采用当今世界上技术含量最高、画格最大的70毫米15齿孔IMAX双机放映系统。放映立体电影时,2台放映机同步放出映像,当观众戴上特制的立体眼镜时,映像通过光的偏振原理,使画面产生强烈的立体效果,犹如景物就在眼前,有伸手可触的感觉。6层楼高的巨大画面和6+1声道的音响系统,使观众产生强烈的震撼。
麻烦采纳,谢谢!
C. 一部影视作品的制作到播放需要经历什么
1、确定剧本内容及版权归属部分,寻找剧本制作者,该改编的改编,作为投资制片方,应该有一个负责前期统筹的助理帮助完成这一部分及后续部分。
2、确定剧组成员,比如前期的导演、美工等在内的主要剧组成员,筹划拍摄场地及费用
(这一部分包括了制片成本预算、前期道具和服装制作、后期特效处理、外景地选景、导演选角等部分、制表、剧本及台词本和道具本等等各种东西的制作等等等等)
10、等待公映,考虑参加电影节问题,一般情况下,冲击提名是很好的选择,这一部分可以放到第4、5部分联系,这样可以提前安排好参选的电影节。
11、公映期开始前,安排好网络影视版权的同步,和后续音像制品的发售(一般间差在一周到一个月内,即公映一周后放网络,两周或一个月后放音像)
而且还有一点,确定你所制作的影片不在《广电总局关于改进和完善电影剧本(梗概)备案、电影片审查工作的通知》的范围内,否则剧本还是要受审。
D. 你认为,一部电影是如何诞生的
1.确定剧本。
2.资金筹备。需要资金的多少与剧本的内容,拍摄的形式和方法(如是否需要特技航拍境外拍摄等)以及后期等有关,这个一般由制片人或制片公司完成。
3.搜集资料体验生活。为了使剧情对白动作更真实。
4.选择外景地。一般由导演摄影师美工师等摄制组人员先去实地考察,考察时可用导演取景器模拟摄影机的位置并做好记录,当然如果人凑不好时间,也可先拿dv拍,拍好再拿回去大家讨论。
5..制定拍摄计划及预算。简单说就是要计划好先到哪里拍摄,带什么设备,一个场景地要拍好哪几幕戏,准备几天拍好,请多少人帮忙,带多少钱,吃住问题等等,计划工作很重要,因为这决定了整个制片工作的费用时间。
6.选演员。演员的挑选大部分由副导演完成,但是主要演员基本上导演才有最后决定权,演员名气大费用必然高但可提高片子知名度,不过新演员因为在形象是全新的,往往会提高角色的可信度。
7.组成摄制组。摄制组顾名思义就是拍摄过程的小组,由制片主任,制片人,导演,副导演,美工师,场记,总摄影师,摄影师,助理摄影师,混合录音师,话筒员,助理录音师,灯光管理人员,电工,制景人员,道具管理员,化妆师,服装师等等组成。
8.实际拍摄。导演应该什么都懂,统筹全局,尽最大可能调动和分配大家的任务,制片主要管人员,器材,道具,外联等,是后勤保证,摄影师负责画面的整体效果各种拍摄,当然拍摄前一定要选择好要使用的全部器材,然后完成内外景镜头拍摄,特技镜头拍摄,字幕拍摄,同期录音及音响搜集,音乐作曲等。
9.剪辑样片。因为拍摄时不是按照剧本顺序拍而是按场景拍的,所以要将样片按照剧本要求剪开并排好序接起,导演可以重新编排镜头顺序,长度,技巧等完成再创作的目的。
10.后期录音制作。制作时,要将样片放映出来,录音师以画面为基准,将各种声音和效果录制在磁片上,以保证声画同步。录好的各种音效的若干条磁片再通过混合录音工序混录在一条磁片上,这个时候我们就有一套与画面完全同步的磁片和一套完整的故事样片。
11.将样片供任何需要审查的人员观看,这就是所谓的双片送审。如果没通过,就要修改。
12.审查,如果通过,印制发行拷贝,发行。
E. 动画电影是如何制作的
我们可以将过程分为几个步骤:企划、文字剧本、故事脚本、造型与美术设定、场景设计、构图、背景、原画、动画、品管、影片描经、定色与着色、总检、摄影与冲印、剪接与套片、配音、配乐以及音效、试映与发行。
总体设计阶段:
1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
设计制作阶段:
1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。
2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
具体创作阶段:
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。
F. 一部电影从生产到放映有那些正规程序
电影是怎样完成的:(以法国为例)
流程一:选择剧本
法国电影剧作者写出剧本,呈交影片公司,或法国全国电影中心,并向保护作者权益的创作家协会申请注册。法国各影片公司平均每年受到2000个剧本,全国电影中心每年审读剧本600部左右。特聘的专家组织审读委员会,负责挑选故事好,且商业前景好的剧本,一个剧本的审读费为300—500法郎,相中的剧本一般为二三十万法郎。剧作大腕的要价往往高达三四百万法郎。
流程二:落实制片
“赏心悦目的剧本交到掌管影片经济大权的制片人手中。制片人或代表影片公司,或独立经营。在法国约有1000个影片公司,当然不是年年有活干。买剧本、筹经费、挑演员和聘导演是制片人费心张罗的四件大事按规定,制片人自己至少要投资15%。影片一旦赢利,制片人可分红30%。但有实力的制片人的策略是多拍以丰补歉。
流程三:筹集资金
一般有赞助商、国家电影中心、电影与文化企业投资协会帮助出钱,还有电视台发行费。资金落实后,导演登场。
流程四:导演筹拍
润色剧本、选定演员、撰写分镜头剧本、组织技术班子、总揽拍摄计划是导演准备时期的五大任务。演员的酬金多少是影响导演决策的关键因素之一。聘用技术班子的费用约占全部费用的20%。
流程五:正式投拍
法国每年投产150部影片,一部影片的拍摄周期是六个星期,实拍胶片4万米。摄影棚租金一周五万法郎。在预算中,拍摄费用应有10%到15%的机动。
流程六:后期制作
导演会阵帐中,沉下心来精心雕琢拍摄下来的素材,这是决定影片最终形态的至关重要的一环。剪辑工作包括镜头的组接和声音的混录,需要15—20个星期的工作日。经费预算占10%。
流程七:推销发行
海报和广告宣传材料的印刷。预告影片的编辑,拷贝的洗印是推销发行商的三大任务。推销影片的预算(不算拷贝数)在25万法郎和400万法郎之间,预付2万5千法郎的酬金,未被采用的海报也可获1万5千法郎的酬金。开记者招待会也是少不了的节目。
流程八:正式公映
影片步入电影市场,开始新的旅程。一部影片的放映寿命为10—15周。也有的影片惨遭被束之高阁的命运。放映期过后,一部影片就存入电影库,等待历史的评判。。。。。。
G. 电影院是怎么放映电影的呢
从电影发行公司购买的放映权。
电影拍摄结束后,要把影片送到电影局审查,审查通过后,嫌宏正制作方会把影片送到中国电影集团确定上映档绝戚期,确定后制作方会开始对影片宣传。
此时制作方会联系院线确定上映的规模(即在此影院上映的影厅数量,也可理解为卖出的拷贝数量),当确定上映的规模后,制作方开始制作拷贝,专业术语叫做数字拷贝,电影院放映影片就是使用的这种拷贝。
电影院放映制度:
解放后,国家成立了各省、市电影公司,实行国家统一拍摄、统一发行、统一放映,实行电影公司制度。
2002年,中国开放电影发行、拍摄、放映,中国电影实行院线制,影院可自由选择院线加盟来取得影片来源。
电影拍摄也不再是由电影制片厂垄断拍摄,只要取得拍摄许可证和放映许可证即可。影院则采用分账的形式来分取利润,国家规定:影院方不超过50%。
就是说电影票,60元一张,院线要收芹悔30元。再由院线、发行、拍摄方分,电影都将发行数字版。