电影业如何自救

1. VR电影，正在路上

文/韩滢

编辑/李信

眼下，元宇宙成为了炙手可热的关键词，似乎和元宇宙沾边的行业都有可能成为风口上的“猪”。

曾经短暂火热过的VR电影便再次赶上了风口。

近期，据投资界报道，北京当红齐天国际文化发展有限公司（下称当红齐天）发生工商变更，新增股东包括小米关联公司瀚星创业投资有限公司，以及其他智能 科技 公司。

值得一提的是，据当红齐天官网显示，知名导演张艺谋为联合创始人兼艺术总监，更是公司第六大股东，持股比例为5.84%。除此之外，据官网介绍，当红齐天是一家集“XR内容制作+载具研发+数字运营整体解决方案及产品落地”于一体的文化 科技 公司。

不难看出，这是一家和VR技术息息相关的公司。 众所周知，VR作为在前几年爆火的概念经历了企业入局、高潮、倒闭后，陷入了行业的低谷期。而元宇宙概念的爆火，又让VR行业看到了“生”的希望。毕竟在行业人士看来，VR技术是让元宇宙成为现实的最重要技术之一。

依靠VR技术，当红齐天从吸引张艺谋的加入，到获得小米的投资，也给市场释放出一个信号：在沉寂了七年后，VR电影或许出现了重生的机会。

疫情“黑天鹅”事件后，电影行业正经历漫长的寒冬期，市场更关心的是此次重生的VR电影能否落地，又能否给电影行业带来新的机会？

元宇宙效应下，VR电影撕开了“重生”的口子。

近期，小米投资了一家名为当红齐天的公司，搅动了沉寂已久的VR电影市场。

据连线Insight查阅发现，从2015年成立至今，当红齐天共获得了六轮融资，且背后的投资团队堪称豪华。 除了此次入局的小米，英特尔亚太、建银国际、联想创投均在其投资团队之列。 而事实上，此次已经是小米继今年10月份后，第二次投资当红齐天。

当红齐天能够吸引众多资本入局，得益于背后的创始团队。 连线Insight查阅资料发现，当红齐天的多位创始人都有电影、晚会等相关从业经验。除了知名导演张艺谋担任当红齐天的联合创始人和艺术总监外，从当红齐天官网可以看到，其创始人齐笑曾担任过2008年北京奥运会开幕式《画卷》的制作人，联合创始人王磊担任过《鬼吹灯-寻龙诀》《龙门飞甲》等电影的视觉特效监制。

在VR相关业务上，当红齐天也有很多次尝试。成立的第二年，当红齐天发布了VR品牌SoReal，并宣布推出VR线下体验产品，这也成为当红齐天在VR产业的最大布局。

当红齐天创始人齐笑曾向36氪表示，“SoReal焕真”想要打造“VR 版环球影城”。每个场馆会以一部电影为主题，融合VR 游戏 、互动艺术展、 科技 舞台秀、机器人咖啡等元素，形成综合性 科技 娱乐 体验馆。

前不久，当红齐天还与蓝色光标合作，用5G+XR技术重建了北京石景山首钢园，这被看作是当红齐天进入元宇宙的首次尝试。 据当红齐天官网介绍，该项目建成后将成为华北最大虚拟现实体验中心。

截止目前，上海迪士尼小镇SoReal 5G XR超体空间、北京首钢“1号高炉”SoReal 5G XR超体空间、广西柳州祥云SoReal 5G XR螺乐园等项目，都是当红齐天落地或在规划中的项目。

不仅是当红齐天，据天眼查显示，和VR电影有关的企业达到了344家，大众电影制片厂、暴风影音旗下VR头显魔镜等企业都有入局。

此外，制作过国内首档8K大型人文纪录片《丝路中国行》的未来媒体，也是一家VR内容开发商，在成立之初便获得网络投资。更早之前，黑蚂蚁推出的VR网剧《色狼别闹》，累计点击量超过2000万，随后制作方黑蚂蚁获得华安资本千万级融资，首轮融资估值过亿元。

元宇宙的风口无疑重燃了VR电影的热情。

事实上，业界普遍认为VR/AR是进入元宇宙的切口，以VR技术为基础、脑机接口建立虚拟世界的连接已经初具雏形。这也意味着，VR技术将重新回到大众的视野，而随着VR技术火起来的VR电影也将出现新的商机。

所谓VR，就是虚拟现实技术，即用计算机仿真的技术模拟或重现生活中的场景。

而VR电影正是和VR技术相伴而生的。2018年，贾樟柯、张艺谋已经介入到VR电影的内容制作中。彼时，《烈山氏》等三部国产VR影像成品入围了当年的威尼斯国际电影节。

按着目前VR电影的划分来看，可以分为交互式VR电影和非交互式VR电影。 所谓非交互式的VR电影，指的主要是提前由全景摄像机拍摄好的影片，观众坐着通过VR头显便可以直接观看。而交互式的VR电影，观众需要在观看时站起来，在一个空间里走动，扮演电影中的角色，与其他人互动，沉浸感更强。

“这类VR影片，既像影片，又像电影，它比电影多了 游戏 元素，比 游戏 多了电影场景。”VR 游戏 研发公司基因互动CEO谢飞在接受VR价值论采访时表示。

但当交互式电影兴起后，关于 游戏 和VR电影的界定变得愈发模糊。 眼下，在VR电影中，没有交互，就是纯影视；而交互过多，就变成了 游戏 。如何平衡作品的交互性几乎是所有创作者都在考虑的问题。

当VR电影与 游戏 的界定模糊时，VR电影与VR沉浸式 娱乐 馆的区分也不明显。“第一代VR导演”邵晴曾向36氪坦言，“很多人把 VR 当成一种类似游乐园里的体验，把一种高纬度的、未来的、次世代的东西变low了。”

从这点看，VR电影对消费者心智的培养也成为VR电影难成为现实的重要原因。

在这个不成熟的市场中，用不成熟的VR设备制作VR电影更是是难上加难。毫无疑问，VR电影若想成为现实，技术是必须要迈过的门槛。

以当红齐天为例，其在VR技术上有过很多尝试。 当红齐天与北京移动成立了5G实验室；此外，还与英特尔联合研发定制化VR边缘计算渲染服务器，将计算效率提升了120%，能耗降低了40%，成本降低了45%，以满足VR 游戏 所需的高强度计算负载需求。

据了解，当红齐天集团还与中国科学学院中科 科技 培训中心达成战略合作，成立XR学院。同时，齐笑在接受36氪采访时表示，VR 作为光学动捕技术已经被应用到电影行业中，所以当红齐天请来了科幻电影《阿凡达》视效总监等，用了一年进行技术研发。

更重要的是，盈利是VR电影的终极目的。如果最终无法实现盈利，那VR电影注定无法成为现实。 众所周知，影视行业商业化有所谓的“二八定律”，即20%是靠商业化和衍生，80%靠版权。

但这似乎并不适用于VR电影。邵晴曾向36氪坦言，2017年时，他规划的盈利模式是，让VR电影像传统电影那样登陆影院，进行票房分成。具体而言，观众买票去VR影院，就像领取3D眼镜那样领取VR头显，然后在体验结束后归还设备。也就是说“以短期租赁的途径获得观影体验”。但事实可能是，VR电影微薄的票房分成覆盖不了投入成本。

总体来看，消费者心智尚未形成、技术设备处于初级阶段、商业化模式难寻等问题都阻挡着VR电影的落地之路。

不可否认，当红齐天、黑蚂蚁等公司已经表明VR电影在技术层面的可能性。在今年9月份举办的第78届威尼斯电影节上，有来自21个国家的37部VR叙事作品入围VR单元。

值得一提的是，元宇宙的风口或许也会给VR电影带来新机会。

首先来看，元宇宙想要落地，VR技术是重要的突破口。 而随着大量资金、人才涌入元宇宙，VR技术的提升也是必然趋势，在技术的提升下，VR电影可以顺势降低制作成本，并提高内容质量。

另一方面，元宇宙的出现也为VR电影开辟了更大的市场。 而更广阔的市场意味着广阔的受众，进而将带来盈利能力的提升，这也是VR电影实现长期盈利并成为现实的重要原因。同时，资本的进入也将为VR电影成为现实提供真金白银的支持。

如今，在元宇宙的风口下，资本与政策加持，以及观众日益增加的视听交互需求等因素的共同作用下，VR电影或许会迎来新机遇。

VR电影的此次“回潮”，恰逢电影行业的寒冬降临。

疫情之下，在多次反复的歇业、重启中，电影行业经历了前所未有的危机。在很多重要的电影档期中，电影行业整体表现都不及从前。

据灯塔专业版数据显示，今年年端午档总票房超4.6亿元，远不如2019年的7.85亿元。而总票房达43.87亿元的国庆档中，虽然超过去年同期的39.67亿元，但也不及2019年同期的44.66亿元，仍有不少电影人担心这是疫情之下的“昙花一现”。

自救、调整成为疫情之下电影行业的关键词。如今，电影业需要新的商业模式来进行“自救”。 VR电影借着元宇宙的势头，或许会成为电影业发力的重点。

具体来看，如果VR电影成功落地，观众便可以通过穿戴设备，居家观看VR电影。这样以来，既减少了疫情交叉感染的风险，同时又为电影业带来盈利收入。

但需要注意的是，这个模式下，VR电影很依赖于整个市场消费习惯的养成。当很多观众还分不清 游戏 、沉浸式 娱乐 馆等形式与VR电影的区别时，想要让观众像看传统电影一样观看VR电影，并不容易。

与此同时，市场上的VR设备鱼龙混杂，也容易影响到消费者对VR电影的印象，进而影响对VR电影产业的消费。而连线Insight在北京的多家电影院看到，一些电影院仅在影院大厅设置了VR自助站，多以VR 游戏 体验为主。邵晴也曾向36氪指出，即便是北上广这样的一线城市，合格的VR影院数量非常少。

将电影行业延伸到长视频领域，一些玩家也试图通过VR电影来拯救长期亏损的现状，爱奇艺则是最具代表性的一个。

从2016年布局VR业务开始，爱奇艺不仅将VR技术融入内容制作中，还推出VR硬件设备。综艺衍生内容《偶像练习生之VR恋之物语》、VR影片《神探蒲松龄VR》都是爱奇艺在VR领域的尝试。除此之外，腾讯2015年腾讯投资数字 娱乐 公司原力动画后，开始开发与Oculus Rift搭配使用的虚拟现实电影。另一家流媒体平台优酷推出了VR版平台，及适配VR眼镜。

现实情况是，如今VR电影、VR 游戏 等并没有在这些长视频平台掀起太大的水花，更谈不上拯救亏损的长视频平台。

与此同时，VR电影能否被观众长期买账也是一个未知数。 这一点，可以在3D电影的发展轨迹上略窥一二。

2010年，《阿凡达》在内地狂揽13亿票房后，中国电影行业迎来了3D电影的“春天”。一时间，《少年派的奇幻漂流》、《霍比特人》等3D电影给观众带来了身临其境的体验感。但在十几年后的今天，今年10月份上映的《沙丘》3D版本却遭受了观众的抵制。“2D的创作语言不适合3D”“156分钟超长待机眩晕感引不适”等负面评论层出不穷。

强烈的对比下，可以明显看出由于技术、设备、电影时长等问题，3D电影已经从井喷式爆发走向了观众不买账的怪圈。

需要明白的是，3D电影的发展瓶颈也是VR电影今后需要注意的问题。首先从硬件上看，头显硬件方面，在目前的技术里，VR呈现的画面解析度、分辨率等都影响着观众的体验，VR眼睛戴久后，难免会出现眩晕等反应。其次，在VR电影本身的制作上，内容画质粗糙、剧情过于简单，或许也很难给观众带来更好的体验。

换句话说，从目前的技术上看，VR电影想给观众带来稳定、长期的沉浸感体验，还有很长的一段路要走。

VR电影或许会成为未来电影产业的重要分支，如何活下去是VR行业发展的关键，而所有的问题最终都指向商业化。

在当前硬件设备价格高昂，优秀的内容过于稀少的情况下，VR硬件的用户数量与内容带来的流量，都不足以让内容生产者 探索 出明晰的盈利模式。

高昂的技术投入和设备成本、盈利困难、VR电影还未有代表作出现……种种因素加在一起，VR电影未有起色并不难理解。

关于VR电影的概念，目前市场上并没有统一，大批内容创作者尚处于盲人摸象的阶段。或许直到一部有影响力的作品出现，VR电影才会被明确定义。

2. 每场平均1.8人，近60%影院关门，疫情下电影院该如何自救

电影院需要不断缩减自己的规模，同时也需要在合适的情况下暂停营业。

对于那些电影院来说，因为新冠疫情会直接导致很多电影院被迫关闭，这也会导致电影院的运营成本进一步提高。在没有收入的情况下，和电影院已经到了入不敷出的境地，有些电影院的老板甚至已经因此而破产倒闭，电影行业确实非常艰难。

电影院的每天上座率只有1.8人。

这是一场非常夸张的数据，因为新冠疫情影响到了很多城市的正常娱乐活动，在新冠疫情的影响之下，全国所有的电影院的平均上座率只有1.8人。我们要知道电影院平时的上座率可以达到至少100人以上，这个数据基本上意味着很多电影院的收入已经出现了90%以上的暴跌情况，这也直接导致全国至少60%以上的电影院被迫关门。

3. 广东陆丰全市电影院暂营业，电影行业今年应该如何自救

首先电影行业在互联网的影响下很大程度上受到了冲击，这是一定的。自救将会是线下和线上之间的较量。

关于自救首先应该解决的是消费者的感觉：无论线上还是线下行业的健康发展离不开的是消费，而消费的主体是服务对象的首要考虑的问题。消费者的认可很大程度上可以提升其健康发展。因此加强服务的质量和效率是让消费者主动掏腰包的唯一办法。不能单方面的想得到而不付出。

最后是消费者：消费群体的不同也会影响，学生群体追求气氛；情侣群体要求安静舒适；商业办公要求的是舒适；同时娱乐群体要求的是新。因此为了让不同群体可以满足有融洽，我们不能单单的提供一个环境。应该在根据自己所在的位置和消费者群体的多少来确定环境的变化和数量，

4. 2020国内外文化新鲜事

1、诺贝尔文学奖评选

2020年的诺贝尔文学奖得主，是一位美国女诗人，露易丝·格丽克。显然，这个名字对国内读者是“冷门”的，但是也有她的读者。到了来年10月，大家依然会围观“文学奖花落谁家”的热闹。只是，对待这样一个当前世界范围影响最大的文学奖项，或许我们要摒弃“冷门”和“实至名归”这两种简单粗暴的评价口径，而是努力离文学更近，离作家更近。

5. 成龙当年被坑惨了，十万违约金变千万，他是如何自救的

1976年，成龙在剧组跑龙套，当时，公司有一位老管家要退休，但财务迟迟不肯结清3000块退休金，没想到成龙直接把仅有的3000块积蓄全给了这位老管家，当时的他并不知道，正是这三千块，后来救了自己一命。

成龙早年经历

70年代初，成龙还在澳洲打工谋生，那时的他只是个名不经传的小演员。一次偶然的机会，他被罗维看中了，罗维看成龙功夫了得，而且品行不错，想要把他培养成第二个李小龙。当时成龙还叫元龙，罗维对他抱有很大期望，想让他成为人中龙凤，于是给他改名成龙。成龙也没有辜负罗维的期望，在剧组兢兢业业，每天勤奋苦练。

成龙听着电话那头老管家的叮嘱，顿时泪流满面，他不知道自己到底是积了多少德，才能遇到老管家这样的好心人。老管家的出现扭转乾坤，最终，法院判决成龙支付违约金十万元。

不得不承认，从某种意义上来说，老管家救了成龙一命，如果不是老管家做证，巨额违约金也能要了他的命，可能也不会有现在的成龙。也就是从那时候开始，成龙决定，以后一定要多做善事，人不可能一辈子活在辉煌当中，当你深处低谷时，能救你的都是那些你曾经帮助过的人。

6. 因为疫情的原因，美国的一些影院采取了什么自救方式

美国由于疫情形势严峻，国内的经济出现了较为严重的停滞，许多行业都面临着巨大的考验。影院作为受疫情影响最为严重的地方之一，在美国几乎所有的影院都面临着两难的选择。为了缓解财政上的压力，一些影院不得不冒险进行复工。针对疫情，他们采取了许多的措施，从而确保在恢复经营的同时，不会造成严重的病毒感染。首先是对进入影院的观众进行严格的检查，确保没有新冠患者或者潜在的病毒携带者进入。其次是控制影院内部的座位间距，确保观众在观影过程中不会靠得太近。最后是加派保安维持内部正常秩序，避免出现人群停滞、聚集的情况。那么接下来，我就从以下几点讲讲美国影院的自救方式。

一、严格入场检查

除了进行必要的体温测量之外，影院入口的工作人员还会就顾客的近期活动范围进行咨询。在美国的一些地区，疫情的形势较为严峻，假如顾客近期有这些地区的出入经历，那么他携带病毒的可能性将大大增加。影院对进场人群严格把关的做法，能够在很大程度上减小病毒传播的可能性。

你还知道美国影院为了自救做了哪些工作呢？

7. 影视剧IP有毒谁才是品牌借势的解药

这是一个最好的时代。

对于影视剧IP来说，资本吹捧、人们“爱戴”、一时风光无二，特别是大中小各类品牌商都在争相恐后试图与其攀上关系。

明星光环、流量爆款，超级入口。。。。。影视剧IP被赋予极大的想象空间。

影视剧IP有毒，营销借势需谨慎

不好意思，在影视剧IP一片欢腾之时，响铃充当了那个看到“皇帝的新装”后说出真话的小男孩，那些正在或正准备捆绑影视剧做营销的，影视剧IP并非“一招鲜，吃遍天”。不信，我说三个方面。

一、流星式的IP自己都可能水土不服，就别指望包治百病

近日，黄磊领衔主演的日漫改编电视剧《深夜食堂》首播就遭遇滑铁卢，有媒体报道称，其在北京卫视收视仅为0.5，浙江卫视收视也只有0.48，视频网站播放量仅仅2800余万；播出2日，在豆瓣上的评分仅为2.3分，90.5%的观众给出了一星差评。然而，遇到类似尴尬的影视剧却是数不胜数，比如此前，黄磊另一日本IP的电影《麻烦家族》，豆瓣评分仅为4.7分，收获票房仅3227万。同样改编日本IP的《求婚大作战》，虽有流量小生张艺兴加持，但首播收视仍然仅为0.5。

所以，IP并非神仙药，也常有“水土不服”等“怪”现象，品牌借势时需格外小心。

不过分析下来，此类情况频繁发生的原因不过是：

1、 如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。

2、多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。 比如《深夜食堂》就是将日本食堂文化的中国化嫁接，却几乎没有任何“本土化”特色。《求婚大作战》10年前在日本之所以能火，是由当时日本的亚文化决定的，但放到现在的中国，早已物是人非。换句话说，中国观众的收视习惯发生很大改变，在目前的文化消费环境中，海外IP中国版如果没有保持水准或创新改编，原先强大的海外IP也将失去IP效应。即便是国内自己的IP也是如此，想想西游记这个超级IP，改编成功的屈指可数。

3、 广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。 广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，就在观众把《欢乐颂2》直接称为“广告颂”后，《深夜食堂》又来补刀，密集的“在广告中插播电视剧”，《求婚大作战》也没好到哪里去，里面DR钻戒、可爱多等露出本来还算正常，但当可爱多无处不在，《求婚大作战》成了冰淇淋广告片就不太正常了。

而且 这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。 这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

二、IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”

直白的说 ，在借势影视剧IP营销上，IP自身和品牌商有着不同的目的和要义，处理不好就容易南辕北辙。

正如前漫威主画师Walter McDaniel指出：“品牌有生命周期，到了一定时间就会死亡，但IP不会。”

借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决的是这个形式该如何去赚钱。所以很容易把影视剧IP理解成一些角色形象和故事（内容），然后把这些披在自己的品牌上进行营销。

然而这只是比较表层的东西，而非IP的实质。 大量事实证明，这类披着IP外衣的打法越来越行不通，就连“好声音”节目这样的大热门IP在做成大电影后都极其惨淡，更别提绑架在此基础上的品牌商。

而IP和品牌的最大区别是，真正的IP有自己的价值观和哲学 。《美国队长》创立至今经久不衰，周边产品热销不止，也是因为它建构了完整的价值观、文化和哲学体系。并且，IP产业的核心是用户，是粉丝经济，需要关注的是粉丝的心理需求。

所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。

但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的剧情和人设、不接地气的美食、演员浮夸辣眼的演技，具体可看吴昕那夸张的吃面画面：

而且前两集被“统一老坛酸菜面”花式承包。过程中百事可乐、江小白、安居客、金龙鱼食用油、妙洁频频出镜，片尾鸣谢名单中还有百威英博、思念、九阳、永久自行车等一大堆合作伙伴。

当然这也得分品牌气质和影视剧类型，有些品牌天生就不适合做影视剧IP营销，有些则天生就是这类营销的种，在《求婚大作战》里植入的DR钻戒 （Darry Ring)，一直是以“真爱”定义钻戒，其品牌也一直在塑造 “一生唯一真爱”的内核，于是在影视剧的情感戏中就尽占便宜，比如在电影《所以和黑粉结婚了》中，男主后后准欧巴[朴灿烈(Park Chan Yeol)饰]用浪漫的DR钻戒向女主方淼淼(袁姗姗饰)求婚，将电影中需要表达的浪漫与爱情恰好地表达出来，而DR的露出也不突兀。

同样，在与《神探夏洛克》合作中，欧乐B旗下的一款高端护龈牙膏“洗牙双管”的营销也恰到好处，《神探夏洛克》的搭档精神与“洗牙双管”牙膏的大亮点——“双管”关联性较强。欧乐B新产品营销团队在推出《神探夏洛克》番外篇视频时，将其“双管”、“长效护龈”等产品亮点，巧妙植入到剧情当中，成为破案的关键，也能让神夏粉大呼过瘾。

所以借势影视剧做营销，不是要借其“尸”，而是要招其“魂”。整个过程并不在于营销而在于制作。借势影视剧IP营销的成败在于建立一个情感代入的通道，最终目的是要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：

三、警惕那些背道而驰的IP

当然，最可怕还是那些看起来流量巨大，但与品牌商调性不符、目标用户不一致的IP。如果品牌借势这些IP，只会模糊品牌定位，让消费者不知所云又不知所措。 比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，宾果消消乐的广告内容，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了宾果消消乐，这样的剧情设计让人大跌眼镜，难道宾果消消乐真要宣扬自己特别适合在无引力的月亮上玩？又比如《择天记》里神仙们居然在转转上买卖二手货。这和抗日剧里是手撕鬼子一样，瞎扯到了极点，这不是在侮辱观众的智商么？

所以在借势影视剧IP之前，不妨先掂量下自己，再看看对方，到底“八字”合不合，到底是不是门当户对。 倘若一个煤矿老板说要拍动画片怎么听都觉得在玩票，上海迪士尼乐园要找合作方，选择百事可乐、 康师傅这样的快消品品牌，肯定比电器、金融等其他行业品牌更加合适。我们不太可能面对广场舞大妈去营销 AKB48，也不要对着二次元死宅去吆喝着抗日神剧。

尽 管合适的影视剧 IP 只要用心发掘总能找到，但多数失败的借势营销，多是品牌方或者影视剧IP自己在作死。

品牌自己就是解药，这样才能自救

好了，吐槽归吐槽，咱们还得回到现实中来，尤其是对于广大公关狗、广告人。

在响铃看来，选择一个影视剧IP 做跨界营销，除了调性相符，还有几个简单的标准：

1、 是否有足够的认知基数。 也就是得估量下这个影视剧 IP的势能到底有多大，能否借助 IP 让品牌、产品更加广泛地获得认知，而不是本末倒置地用营销来炒热 IP；另外需要注意每个IP故事都有文化内核，《美国队长》《007》都是在讲述“超级英雄”的故事，日本动漫作品在中国获得了巨大成功，但未能像漫威系列那样风靡全球，就是因为日本和中国文化同源且这种文化与价值观的表达只局限在中日。

2、 是否是强分享连接感，比如用户是否愿意参与；是否容易带动社交链等。

3、 是否具有价值沉淀性 ，比如在时间上的沉淀，国外美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年，IP运作不能是快餐短暂式消费。在情感上沉淀，是否具备爱情、亲情、正义、尊严等都能推动IP深入人心的元素，《蝙蝠侠》中的民间正义，《超能陆战队》中的宣扬的亲情，这些内核是可以跨越文化、地域和时代的，并可以被沉淀下来形成亚文化效应的。

4 、是否具有强附着力，是否能相互吸引，引爆流行 。人为的传播在渠道上和时间上毕竟有限，成功的 IP 需要在没有强推的情况下不停地获得新的流量。

但如果真的脚踩到了狗屎，中了这类影视剧IP的“巨毒”，又该怎么办？

当然得自救啊。

也的确，包括上面提及到的那些品牌商，他们在遭遇到有毒IP后也在寻求自救，比如DR,在《求婚大作战》剧收视扑街，片方在宣传上又种种苛刻限制下，DR营销团队干脆录了首“吐槽喊麦神曲”发到网络上，随后多个广告号转发，并引发了大家二次创作的热情。这种 “自黑式营销”也够大胆的。

当然除了这种剑走偏锋的自黑式玩法，品牌商还可以尝试这些。

一、品牌不端着，才可能被用户捧着

简单的翻译下，就是品牌要接地气。

都已经踩到狗屎了，还硬着头皮说自己踩到的是金子，那就是欲盖弥彰，掩耳盗铃，自欺欺人了。

最近《奇葩说》火得一塌糊涂，而其中的植入广告也倍感亲切，这不得不赞扬下操盘的营销团队，想想面对《奇葩说》这一”怪咖”IP（奇葩说可是集无下限、尽逗比、全恶搞、敏感性话题等于一身）,品牌商若果再端着会是个啥画面，“掏出来搞事情”就成了“为发烧而生”，“奶后吐真言”变成了“点滴纯粹，乳此简单”，“别让你的头屑陪我过夜”变成了“头屑不见秒来电““我X(去)，这也能卖出去”换成“轻松卖闲置，放心淘二手” ，“玩的不够大，别喝美年达”也替换成原来的 “自然健康每一天”、“鲜听我说”等。这些品牌商已经跟逗比的奇葩在一起了，那就跟着一起逗比就好，这样才能“臭味相投”，完全继承和延续原来IP赋予的韵味。

我们想想，如果DR团队，面对《求婚大作战》这条咸鱼时，如果再端着，再去毕恭毕敬、端端庄庄宣扬自己唯一的爱和永恒，或者继续到处洒银子抛钻石，说自己这是一场成功的品牌植入，那会有多尴尬，反而是这种自黑式营销，看似“破罐子破摔“，却做到了营销中的”入乡随俗“，借力打力。

我们看之前电影版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽视频等，也都是将自己放下一个身段，才做到了与受众亲密接触。

我们说“病毒营销”，首先得承认自己“有病“，然后利用好这个”病“，放下身段，才有可能成为真正的“病原体”，加速扩散 。

事实上，那些拿着喇叭鼓吹自己多么正义，多么高尚，多么正经的品牌往往没人瞧得起；那些利用物质或金钱奖励诱导分享的霸屏式传播，或者直接售卖式吆喝，往往都很低级趣味。如今，大家转发和喜爱多数情况下不是因为你正经，不是因为钱，而是能引起情感共鸣，打心底欣赏，而是品牌和受众一样，不端着，接地气。

二、品牌摆脱了自嗨，才可能实现众嗨

简单的说，品牌要舍弃以自我为中心的套路，做去中心化的传播。

而在这些“有毒”的影视剧IP中，品牌商自嗨就只会招来观众的嫌弃。

过去的传播，多是中心化的传播，企业品牌商在上，高举高打，讲求抓传播入口，强调遵命与执行，比如找央视，但这类传播只是企业导向，现在传播需要用户导向，因为消费者根本不需要独乐乐以企业为中心的头条话题，而是需要众乐乐高度参与自由交互的平等沟通。

这其 中正确玩法是做“情境化营销”，即基于消费者所处的情境，进行针对性的营销渗透，让观者产生共鸣，进而触发“心动”的消费行为。

具体方法至少包括3种：

1、 根据影视剧剧情需要进行借势植入，而不是生搬硬套。

比如《最强大脑》播放期间，对于那些关注智力开发、喜爱智力竞技的观众，如果出现相关的产品，记忆度就会自然加深，六个核桃就刚好乘机而入。再比如在世界杯期间，即使已经到了下半夜，铁杆球迷们都会在守在电视机前看直播，这时候如果出现啤酒、足球等广告，除了迎合消费者热血沸腾的心理外，还能激发消费动机。

2 、根据品牌自身气质和产品特性，尤其是消费者使用场景进行植入。

比如之前说到的，在影视剧的感情戏桥段或是对于明星的爱情故事，观众都在期待有情人终成眷属的配对，浪漫的求婚仪式，矢志不渝的爱情宣言等。于是那些钻石品牌、能创造刺激新奇的科技产品就可以借机发挥。如在吴敏霞张效、吴京谢楠、戚薇李承铉、陈一冰夫妇、齐溪宋宁等求婚现场，我们都能看到DR钻戒的身影，当年汪峰拿着大疆无人机求婚章子怡也直接上头条。这些营销既满足了明星求婚与众不同的需求，表达出明星个人的价值主张（DR钻戒以男人一生只送一人为的创意源点，大疆无人机未来无所不能的品牌理念也符合明星们的价值观），增强了话题性，也让DR钻戒、大疆无人机自己的品牌曝光顺理成章，并无违和感。

再比如在《小时代4•灵魂尽头》中，对于小时代4最强CP林萧陆烧的求婚画面，郭敬明钦点一枚Darry Ring稀世粉钻作为真爱信物，当陆烧求婚林萧，并为林萧戴上了婚戒的那一刻，不仅画面让人动容，Darry Ring也是“占尽便宜”。

3、创造特定的情境，以使得品牌自身与影视剧IP保持一致。

比如在与《功夫熊猫3》的合作中，伊利每益添推出“添猫号”系列产品，在承包了北京地铁1号线广告后，伊利每益添酸奶直接将地铁“添猫号”车厢1∶1原版复制进北京金源燕莎购物中心，同时配上曾引爆社交圈的智能手拉环和东方梦工厂原版明星阿宝，在商场营造了一个“功夫江湖”的特定场景。消费者可以在购物中心内拥有与地铁同样的即视感，可以与呆萌的明星阿宝合影，还可以通过智能手拉环测试健康指数、玩H5游戏。这对消费者特别是阿宝粉丝来说，能够唤起他们关于前两部《功夫熊猫》的记忆，并在体验中将功夫熊猫与每益添的低糖理念潜意识融合。

这所有的情境营销都是基于用户体验，而不是品牌。

三、品牌愿意做小做少，才可能获得更大更多

直接的说，就是品牌商不要贪多。

比如在《择天记》中，“韩束一叶子面膜”的植入借势就到达了丧心病狂的地步……

先是罐装：

接着实物：

最后招牌都用上了：

《深夜食堂》备受诟病也是贪多，不但广告植入品牌达到19家，除了锅碗瓢盆，连个垃圾袋也要植入广告，而且单个品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA苹果酒）共出现14次，含3次口播，而百事可乐也出现了12次，统一也出现了10次，并有6次口播。最后这些品牌商IP效应没沾到，反而惹来一身骚，被网友拉出来吊打。

这既告诉我们不要在热门IP上扎推，在影视剧借势植入过多的时候，我们或可以选择植入少的IP合作；又教会我们不要一味求多，多次冒险的露出不如一次恰到好处的曝光。

比如在《言叶之庭》中，饮料品牌三得利的露出就显得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麦啤酒，在感受到男主角的视线后，她很自然地转动了手中的啤酒罐，露出金麦两个汉字。

而之前说的求婚场面，钻石品牌的露出也遵循了“少即是多”的原理。尽管在求婚的画面中，戴上某品牌的钻戒只是手指间的一个细小动作，但整个画面都聚焦在次，且加强了剧情，把观众带入了故事情节中。

总之，以上都是套路，起决定性的还是人。无论影视剧IP是不是毒药，我们都该给自己随时准备解药，时刻提醒自己，别被表面迷糊了自己。