如何剪辑电影结尾

『壹』 濡備綍蹇閫熷壀杈戠數褰辩墖娈碉紵

瑙嗛戝壀杈戠殑杞浠舵湁寰堝氾紝浣嗘槸澶у氭暟閮芥槸涓撲笟鎬уお寮猴紝寰堥毦涓婃墜锛涗负浜嗗ぇ瀹惰兘蹇閫熷壀杈戝嚭鑷宸辨兂瑕佺殑鐢靛奖鐗囨碉紝浠婂ぉ缁欏ぇ瀹跺甫鏉ュ揩閫熷壀杈戝拰缂栬緫鐢靛奖鐗囨电殑鏂规硶銆
1銆佸厛涓嬭浇涓涓蹇鍓杈戯紝瀹夎呭ソ浠ュ悗锛屽湪鐢佃剳涓婃墦寮蹇鍓杈戯紝鐐瑰嚮鍙充笂瑙掔殑鏂板缓瑙嗛戯紝閫夋嫨涓撲笟妯″紡銆
2銆佽繘鍏ュ悗锛岀偣鍑诲彸涓婅掔殑鏈鍦拌嗛戯紝浠庣數鑴戜腑鎵惧埌浣犺佸壀杈戠殑鐢靛奖锛堜笅杞藉ソ鐨勶級锛屾妸鐢靛奖瀵煎叆鍒拌蒋浠堕噷闈銆
3銆佺數褰卞煎叆鍚庝細鑷鍔ㄦ坊鍔犲埌杞浠朵笅闈㈢殑鏃堕棿杞翠笂锛岀偣鍑绘挱鏀俱佹垨鑰呮嫋鍔ㄨ繘搴︽潯锛屾壘鍒拌嚜宸辨兂鎴鍙栫殑鐗囨碉紝鐐瑰嚮鏆傚仠鎾鏀俱
4銆佹帴鐫鐐瑰嚮涓婇潰鐨勫皬鍓鍒锛屽嵆鍙鎴鍙栦綘瑕佽佺殑鐢靛奖鐗囨碉紝浣犲彲浠ュ湪鐢靛奖涓闂存埅鍙栦换浣曚綘鑷宸卞枩娆㈢殑鐗囨点
5銆佸備笅鍥撅紝鎴戝壀杈戞埅鍙栦簡鐢靛奖鐨勪腑闂翠竴灏忔碉紝鐒跺悗鎶婁笉闇瑕佺殑鐗囨甸変腑锛屾寜閿鐩樹笂鐨勩怐elete銆戝垹闄わ紝鍙淇濈暀鎴戦渶瑕佺殑閭ｄ竴涓鐗囨点
6銆佹帴涓嬫潵鎴戜滑鍙浠ラ変腑鍓杈戠殑鐢靛奖鐗囨碉紝鐐瑰嚮涓婇潰鐨勫皬绗旓紝鍙浠ヨ繘鍏ヨ嗛戠紪杈戠晫闈锛屽湪杩欓噷鍙浠ョ粰鐢靛奖鐗囨佃繘琛岋細缇庡寲銆佽创鍥俱佸幓姘村嵃绛夋搷浣溿
7銆佸紕濂戒互鍚庣偣鍑诲畬鎴愶紝鐐瑰嚮娣诲姞瀛楀箷锛屽彲浠ョ粰浣犲壀杈戠殑鐢靛奖鐗囨垫坊鍔犺嚜宸遍渶瑕佺殑瀛楀箷鍜屾爣棰樺傚浘鎵绀恒
8銆佺偣鍑绘坊鍔犻煶涔/闊虫晥,鍙鍒嗗埆缁欎綘鍓杈戠殑鐢靛奖鐗囨垫坊鍔犱笂鑷宸遍渶瑕佺殑鑳屾櫙闊充箰鍜屽０闊崇壒鏁堛
9銆侀兘寮勫ソ浠ュ悗锛岀偣鍑讳笅闈㈢殑淇濆瓨瀵煎嚭锛屽嵆鍙淇濆瓨褰撳墠鍓杈戠殑鐢靛奖鐗囨典簡锛屽湪姘村嵃閭ｆ妸杞浠舵按鍗板幓鎺夛紙涔熷彲浠ユ坊鍔犺嚜宸辩殑姘村嵃锛夛紝鍦ㄥ乏渚ц剧疆濂戒繚瀛樻牸寮忓拰浣嶇疆锛岀偣鍑诲紑濮嬪煎嚭鍗冲彲銆

『贰』 濡備綍鍓杈戠數褰辩數瑙嗗墽鐗囨

鍓杈戠數褰辩數瑙嗗墽鐗囨电殑鏂规硶锛

1銆佹墦寮蹇鍓杈戝悗锛岀偣鍑诲彸涓娾滄湰鍦板洖瑙嗛戔濇寜閽鏉ユ柊寤鸿嗙瓟棰戙

2銆佽嗛戞坊鍔犳垚鍔燂紝鍦ㄥ乏渚ч勮堝尯鍩熶細鏈夎嗛戞坊鍔犺繘鏉ャ傜偣鍑诲乏涓嬪皬瑙嗛戜腑鐨勨滈搮绗斺濈﹀彿銆傝繘鍏ヨ嗛戠紪杈戙

3銆佸彲浠ユ嫋鍔ㄨ嗛戜笅鏂瑰乏鍙充袱渚х殑婊戝潡鏉ュ硅嗛戠殑璧峰嬩綅缃杩涜岃惧畾锛岀偣瀹屾垚銆傝繖鏃跺彲浠ョ湅鍑烘墍鎴鍙栫殑瑙嗛戠殑鏃堕棿绛変俊鎭銆

4銆佸壀杈戝畬鎴愬悗灏辨帴鐫璋冭瘯绠澶存墍鎸囩殑鈥滈煶棰戠紪杈戔濓紝瓒婂線鍙冲０闊虫晥鏋滆秺澶э紝鍙嶄箣鍒欒秺灏忋

5銆侀夋嫨濂藉煎嚭瑙嗛戞枃浠剁殑璺寰勶紝鐐瑰紑濮嬪煎嚭鎸夐挳銆

6銆佸壀杈戣嗛戝紑濮嬬敓鎴愶紝鏈鍚庡煎嚭鍒版墍璁惧畾鐨勪綅缃銆

7銆佹渶鍚庢樉绀哄煎嚭瀹屾垚銆

『叁』 电影常用的剪辑手法有哪些

1.离切剪辑

离切剪辑就是指把画面先插入镜头中，然后顺应剧情的一步步发展，再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮，男的说：你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上，然后画面再一转，回到男女的身上，继续对话，这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中，这都是最基本的一种剪辑手法。

2.跳切剪辑

跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝，往往是同一镜头场景不变，但是主体会发生变化。我们举个例子，一家店铺，先是一个年轻人坐在里面，然后画面一转，整个场景没有发生变化，但是少年却变成了老年。

3.淡入淡出

在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法，当一个镜头结束时，画面会逐渐的变黑，一直到整个屏幕变黑，然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。

4.跳跃剪辑

跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同，就好比说做个噩梦，上一个镜头中主角还在安静的睡觉，但是画面突然一转，画风就变得非常激烈，可能是打斗也可能是凶杀，或者是更为激烈的镜头。

5.隐藏剪辑

隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折，遮挡物会成为镜头的转折点。

『肆』 分析电影《和你在一起》最后的“车站送别”一段的剪辑技巧

所谓剪辑，是指画面与声音的分解与组合，是一个再创造的过程。《和你在一起》这部影片使用了大量的蒙太奇手法来渲染气氛和表现感情，“车站送别”这一段时影片的结尾，也是影片的高潮，这里主要使用了交叉蒙太奇和闪回。
闪回：火车站人海中小春大声呼喊“爸”，刘成怀里抱着孩子在人海中仿佛应了一生“哎”。这是一组闪回镜头的交替剪接，小春在人海中寻找刘成，而十三年前刘成捡到小春的情景不断的闪回；影片在这里用了两种色调来表现闪回的画面，第一种是小春和刘成在火车站的一喊一应，此时的闪回画面的色彩饱和度相对现实画面较低，除了表现不同的时空，还有就是避免画面的色彩对比过大而造成的不协调感；第二种就是镜头推至刘成的脸部特写，此时是刘成的的回忆的闪回，画面被调成灰暗的色调，与现实的画面形成了强烈的对比。
交叉蒙太奇：小春在火车站的演奏和比赛现场的画面。这里使用交叉蒙太奇来处理同一时间，不同空间的两个画面，除了画面的快速切换所带来的视觉冲击，音乐也适时的出现，营造出强烈的节奏感，增强了画面的冲击力度。柴可夫斯基的音乐在此刻将积蓄已久的情感倾泻而出，将情节推向高潮，使影片极具感染力。
关于这一段的节奏：影片的节奏由声音和画面决定的。这一段的剪辑调子是快调剪辑，画面之间的切换快，节奏也就快了起来，营造出紧张、急迫的情绪。此处妙就妙在它快而不乱，镜头之间的转换相当协调，声画契合完美。剪辑不但要注意画面还得注意声音，闪回的画面虽然是现实与过去两个不同的时空，但那人海中的一喊一应使得这样的快速切换变得十分协调；小春的演奏和比赛现场之间的跳切有点眼花缭乱的感觉，但是两个空间的声音在此刻合二为一，使得不同空间的两个画面融合到了一起。再者就是以静接静，以动接动，快速剪接会容易让观众产生不适应感，但是只要做到“静接静，动接动”就能大大增强画面的协调感。
最后各种视听上的冲击在一个长达五秒的黑屏中结束，观众也在这一刻得以喘息，平复下激动的心情。黑屏之后抒情的音乐，刘成与小春的拥抱为影片画上了一个圆满的句号。

（PS：广播电视编导专业，并非大神，很喜欢这部片子。个人愚见，希望可以帮到你。）

『伍』 电影片段怎么截取和剪辑

这个问题这么说吧，你这是典型的视频剪辑，现在西瓜视频，抖音等短视频平台活跃着很多这类账号，但是运营相对困难并且有一定的风险，这个我后面再说，先说视频剪辑，分手机版和电脑版两种。

手机版由于目前不管是安卓机还是IOS，主流的视频APP对文件管理都不再像电脑端一样可以方便的打开读取文件，都是内置于APP，因此不方便下载和截取，这里推荐录屏，大多数手机均支持该功能，不需要下载其他工具，实在不支持的可以使用录屏大师等工具，也简单快捷。

录完屏后，进去第二部，去水印，不管你是从哪下载或录屏的视频，肯定带有平台水印，如果不去水印就直接发，那么是不会获得视频推荐的，甚至可能过不了审核。

那么去水印的方法有哪些呢？

1.在视频剪辑的时候处理，通过覆盖，裁剪等方法让水印不出现。

2.使用水印大师等第三方APP，去除水印，方法简单大多数也都是免费的，但是该方法会降低视频清晰度，不推荐

3.微信小程序，直接将原视频链接复制到小程序，一键去除水印，推荐。

去完水印后，到了最重要一步，视频剪辑，可以说万事俱备只欠东风了，手机端推荐使用剪映，爱剪辑等工具进行剪辑，可以对视频进行裁剪，加特效，变速，加文字，配音，加背景音乐，卡点，混剪等各种操作，然后再导出发到平台上即可，具体怎么操作剪辑软件那就是其他问题了，视频平台上也有很多教程，比较容易上手，这里就不说了。

说完手机说电脑端，电脑端视频下载就比较容易了，电影天堂，各视频网站都可以下载电影或电视剧，下载完了以后，电脑端推荐使用Adobe Premiere软件进行视频剪辑，这也是主流视频剪辑工具，比手机端功能要强大很多，如果只是剪影剪辑，其实手机App的功能就足够了。

最后，回到题头说的，为什么视频剪辑类账号运营困难呢？以下有几个雷区是一定要避免的。否则会白白浪费时间。

第一就是被判定为视频搬运，现在各平台都在严厉打击搬运行为，很多人说视频是我自己下载的，自己剪辑的，为什么是搬运？

首先，多数平台的规则是如果只是下载影视类作品进行简单二次创作，比如加点文字，加个背景音乐，这种不用花太多时间的剪辑，会被认定为搬运行为，避免的办法是进行复杂或者有创意的多段视频混剪，穿差插着多段视频。表明你费尽心思进行了二次创作，还可以通过给视频进行配音或者解说，提出自己的观点和看法，这样也不会被判为搬运。

以上就是我对视频剪辑的看法，剪辑视频可以快速提升人气，方法也不困难，但是一定要注意避免踩雷，否则就白忙活了，望采纳。

需要先将该电影下载下来，现在有很多电影下载网站，如BT电影天堂、盘搜搜等等，你可以自己去搜索一下。不要从视频软件上下载或录屏，会有水印。

电脑剪辑软件的话，最简单的是编辑星，很容易上手，可以进行简单地视频剪辑、拼接等；升级版的可以用会声会影，功能较全；专业剪辑一般用PR——Adobe Premiere。

推荐2款工具帮你搞定！

格式转换器

大多数格式转换工具都有截取功能，我们以狸窝为例，打开狸窝导入需要截取的视频，在【预置方案】中选择你需要的格式，如果你对画面音频质量有要求，可以在【视频质量】和【音频质量】中进行设置。

然后更改你的输出文件夹，在软件的菜单栏找到【视频编辑】点击进入，左边为原始视频的画面质量，右边为你输出视频质量。在进度条的左右两端分别有两个小三角形分别为入点出点，点击播放按钮或者拖动进度条，直到出现你想要的画面时间点时，再移动三角形至你需要截取片段的两端，完成之后你还可以为你的片段添加水印、调色。

点击确定，这个时候你可以看到片段导出后的大小以及时间，最后点击转换按钮。在你的输出文件夹中就会得到一段你需要的视频。

播放器

在 迅雷影音 中很早就有了视频截取的功能，只是我们平常没有怎么注意而已，使用迅雷影音打开你需要截取的视频，找到你截取段落的时间点，然后在屏幕上点击右键选择【截取与转码】，将入点和出点移动至截取视频段落的两端，点击【预览】然后【保存】，同样地设置格式和画面质量，再点击确定。

屏幕录制

在之前的课程中我们讲到了屏幕的录制，这也是我们得到视频段落的最快方法，但是需要把握好录屏软件开启的时间和结束时间，要与你想要截取段落一致，打开优酷录屏软件，通常情况下每一款录屏软件它们的快捷键都大致相同，你还可以在【声音】选择项中选择是否录制声音。

点击【选取录制区域】框选录制区域，然后播放视频，当播放到你需要的片段时，点击开始录制（F9）结束的时候点击停止录制（F11），完成之后视频会自动保存到相关的文件夹，点击文件夹，找到刚刚录制的视频就可以了。

如果想截取视频片段并剪辑，可以使用电脑端的 爱剪辑 来实现，步骤如下：

在软件主界面顶部点击 “视频” 选项卡，在视频列表下方点击 “添加视频” 按钮，在弹出的文件选择框添加视频。

在主界面右上角预览框的时间进度条上，点击向下凸起的向下箭头（快捷键 Ctrl+E ），打开 “创新式时间轴” 面板，并结合 “音频波形图” 、 “超级剪刀手” （快捷键 Ctrl+Q 或 Ctrl+K ）和 上下左右 方向键 逐帧 精准踩点。
关于时间轴的使用技巧，见 步骤三 。

爱剪辑的时间轴又称 “创新的所见即所得式时间轴” ，它与传统时间轴的明显区别在于，兼具易用性与专业性。除了包含时间轴本身功能外，还包含音频波形图、时间轴的缩放与逐帧、播放/暂停、裁剪视频、众多快捷键等功能。下面，就来讲讲它的一些使用技巧：
1、在任何可以看见视频预览框的界面，我们都可以通过快捷键 “Ctrl+E” 来打开和关闭 “创新式时间轴”面板，进行精准逐帧踩点。同时，在主界面时间轴面板的 “请选择已添加的音频” 下拉框中，还能选择打开已添加音频的波形图，直观查看音量高低或鼓点，进行 音频踩点 。

2、在时间轴面板中，拖动面板右下角的滑杆上的小三角方块，可以将时间轴进行放大和缩小（快捷方式为 滑动鼠标滚轮 或键盘上的加减号—— “+/-” ），帮助我们快速定位时间点及精准逐帧踩点。

3、 左右 方向键可以前后飞梭 5秒 ； 上下 方向键可以前后 逐帧 。

4、我们可通过 Ctrl + C / Ctrl + V / Ctrl + X / Del 等复制粘贴剪切删除的快捷键，配合“ Ctrl + T ”/“ Ctrl + G ”，在当前画面切换选择可见的字幕或贴图，对字幕或贴图的时间快速进行修改。而不需要反复关闭或打开时间轴面板，大大提升操作效率！

5、在时间轴上，按定 “Alt” 键并用鼠标左右拖曳波形图可拖动时间轴与波形图，按 “空格键” 可进行播放和暂停，按 “Enter” 键可跳至当前时间点。进一步方便我们剪辑，处处体现人性化！

由于许多视频采用了关键帧技术，就会导致无法做到逐帧截取，但不用担心，爱剪辑同样有解决方案。如果你对逐帧的要求非常高，可以在 片段缩略图 点击 右键 ，在弹出的右键菜单选择 “生成逐帧副本” ，这样即可生成一个新的、高清的非关键帧的视频，这也是大多数视频剪辑软件采取的方法。同时，此功能同样可用于修复制作存在问题的文件。当然，如果你不需要非常精细的逐帧（不转换一般只有一两帧的差别），无需转换亦可。

如果需要对截取的视频片段进行修改，那有如下三种方法修改截取的视频片段：
方法1 、在 “已添加片段” 栏目双击要修改的视频片段缩略图。

方法2 、在 “裁剪原片” 栏目，在“开始时间”和“结束时间”处手工输入需要截取的视频时间点。
方法3 、点击 “预览/截取原片” 按钮，进入“预览/截取”对话框，对视频片段进行重新截取即可。

以上就是截取视频片段的方法啦，希望能帮到您~

用剪辑软件就可以操作，这种软件有很多的，比如快剪辑、爱剪辑或者剪映，专业一点的还有PR等等

用360浏览器边播边录功能截取任意片段，再用快剪辑进行编辑。

有很多软件都可以做，但是得学，或者有人带，你可以看看有没有认识的人教

可以下载个快剪辑，它的功能很强大的，操作上手也简单

现在的网络发展速度是很快的，就比如我国华为公司去年就在各种技术封锁的条件下依旧成功突破了5g网络，网速可以达到惊人的4g的8倍以上，因此短视频的兴起也很快。

首先网上很多公司对于这方面早就出了不少软件进行剪辑，一般很小的剪辑可以用爱剪辑来完成，内存小的同时免费，而且很简单的，但是效果肯定不是很好，一般普通的剪辑，比如说剪辑个几分钟的小视屏可以用，当然对于电影本身的画质要求不能太高，毕竟只是个爱剪辑而已，没有专业的那些pr，ps厉害，如果你是要天天剪辑电影，这个是你的职业的话，你就必须得学一下pr了，毕竟这个才是真正的剪辑专业软件，找一个剪辑还有截取的教程学半个月就会了。小蜜蜂云工作显示这类需求人才量也是很大的，新媒体行业的兴起已经跟我们的生活息息相关。

不过这里如果用pr这样的专业软件，就要对电脑有一定性能的要求了，比如电影里面情节画面的导入就需要显卡的调入，因此显卡最好也是gtx1060以上的级别，最好选大显存的，比如4g以上可以达到很好的效果，还有就是电脑的cpu性能很看重，但是对于单核性能不是很看重，所以推荐amd的cpu，比如r5 3500x这样的cpu。

所以推荐下来要根据自己的需求来选择，比如你只是有兴趣随便剪辑一下，爱剪辑就可以搞定，如果是专业的剪辑师傅就需要用到pr这样的软件，进行一段时间的学习才可以，也需要考虑自己电脑的配置才行偶。

『陆』 怎么将电影结尾曲剪辑下来

KMplayer播放器，里面有这个功能。
找到你想剪辑的地方按暂停，右键点播放器，选捕获，再选视频捕获，在弹出来的对话框里设置好要保存的路径，点开始，然后播放电影，播放器就会一边播放一边剪辑，直到你想停下来的时候关闭对话框就OK了。

『柒』 剪辑电影怎么剪辑

1.点击【分割】，当轨道上出现

剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等

2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。

3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。

首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。

剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。

剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。

由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。

作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：

1.长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。

2.节奏

声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。

3.重叠剪辑

重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。

4.转场

镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1.借位

借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。

2.交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。

3.切入镜头、切离镜头

在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。

4.叠化

两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。

5.圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6.定位镜头/再定位镜头

一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7.正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。

8.叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9.划像

一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。

就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。

5.匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。

1.视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2.图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。

6.剪辑风格

1.连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。

通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2.蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。

3.省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。

讲完这些，再来说说电影的混剪。

第一步，确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。

第二步，挑选影片素材

主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。

第三步，确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步，音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步，粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。

第六步，精剪

根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步，检查

反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。

第八步，成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！