A. 怎样拍一部电影
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？
一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，
当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，
演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。
君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，
对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。
拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。
首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。
2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。
这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。
4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。
6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。
7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。
例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。
8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。
电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。
1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。
2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。
3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。
4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。
运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。
留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。
预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。
5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。
后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。
目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力
拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。
拍好一部电影，要从以下几个方面入手。
1,选择剧本。
要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》
2,资金。
要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。
3,人才。
1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等
2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。
4，制作后期。
剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。
5，发行。
选择有实力的发行商，加强广告宣传。
最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。
首先要有自己想表达的东西
最重要的前提是 RMB
最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）
剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事
制片主任、现场制片、生活制片、外联制片
导演组：导演、副导演、执行导演、场记
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组
录音组：设录音师和录音员
重点 ！！！ 《 演员 》
以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.
B. 《安妮•霍尔》：“我们大多数人都需要鸡蛋”
我看过好几部伍迪•艾伦的电影，印象中，伍迪•艾伦扮演的角色总是那么饶舌，带有点神经质，《安妮•霍尔》中的他甚至更为严重。
电影开始就是艾尔维（伍迪•艾伦[Woody Allen]饰）的一场“脱口秀”表演。两个老笑话过后，他很快就进入了主题：安妮（黛安•基顿[Diane Keaton]饰）和他分手了。他搞不明白到底哪里出了问题，毕竟，他又不是一个抑郁乖僻的人。为了证明这一点，他捎带着回忆了一下自己的“快乐”童年。
不过，“快乐”是他自己说的，我们看到的小艾尔维，甚至连正常都算不上：他担心宇宙膨胀到分裂，喜欢女同学到难以自禁；他看不上老师，瞧不起同学，这一切让小艾尔维怎么看也不像是一个快乐的小男孩。
及至成年，艾尔维的神经质变本加厉。他对这个世界不怀好意 ，他也怀疑这个世界对他不怀好意。他紧张、偏执、敏感，带点强迫——仅仅迟到两分钟就拒绝进入影院，他还很自我——安妮错过了治疗，他却只考虑自己的感受。
即便如此，安妮没有想要离开他，艾尔维也不会选择分手，至少目前看来是这样，不过，为什么要分手呢？看看艾尔维的前两段婚姻吧，他和爱丽森仅仅因为“肯尼迪遇刺案是否存在第二枪手”存在分歧而离婚；而和第二任妻子离婚的原因就不仅仅是乡下和纽约哪个更适合居住这一个分歧了。
还记得格劳乔.马克斯的老笑话吗——“我只是不想加入这样的俱乐部，它的会员是像我这样的人”？艾尔维可是认真的。
可是，安妮是他交往过的最好的爱人：虽然她满嘴“啦-滴-哒”，只读养猫经，把大麻当情趣用品，还用这个时代早已消亡的“优雅”来评价诗歌，但她美丽、单纯，懂得妥协，而且爱他，愿意为他改善自己。
于是，在二人共度的时光里，艾尔维几乎有一半时间都在劝安妮提升自己，鼓励她去修成人教育课程，花钱让她去看心理医生。然后用另一半时间来抱怨她受到的教育都是废物垃圾，大学教授都是超级骗子。
“她进展顺利，而我却快完蛋了。”艾尔维不得不承认，安妮的确改善了自己，她变得越来越成熟，也越来越独立。看了十五年的心理医生的艾尔维还是那个艾尔维，而一年后的安妮已经不再是原来的安妮了。
两人的关系最终成了“一条已经死掉了的鲨鱼”（艾尔维语）。
说到伍迪•艾伦的饶舌，不论你是否喜欢，无疑是这部电影最出彩的部分。
单口也好，对口也罢；坐着说，站着说，走着说；下馆子唠，做爱时唠；不管拦住谁就聊，还是冲着镜头来一段独白，形式各种各样，都尽显艾尔维的机智幽默，当然还有他的神经质。
他时不时发表一些独到见解，例如，人生可以划分为“可怕”和“可悲”两种，“可怕”包括绝症病人、盲人、残疾人，而其余的人都是“可悲”的，“你应该庆幸自己是个‘可悲’的人”，他对安妮说。
他还会造一些生词，特别有喜剧效果，比如，他用“多种形态的乖张反常”（polymorphously persverse)来形容安妮的身体任一部分都能体验快感。还有：
“我真受够了整晚和那些干‘痢疾’（Dysentery）活的人进行假惺惺的探讨”。
“是‘评论’（commentary)”。他妻子纠正说。
“哦，是吗？我怎么听说‘评论’和‘异议’（Dissent)已经合并成了‘痢疾’”。
俏皮话更是信手拈来，例如，“我偷看进了坐在我旁边的那小子的心灵”，“那是因为这里的人不扔垃圾，他们把垃圾都整到电视节目里了。”
还有，“圣诞老人要被晒得中暑了”，“但是这里有各种典礼，还有宗教式的膜拜，这些都能够杀人”。
另外还有一些模棱两可，却又意味深长的对话。
两人初次做爱后，安妮问：“你爱我吗？”
“‘爱’是一个太弱的词——我‘嗳’（lurve)你，你知道，我‘暖’（loave)你，我‘瞹’（luff)你，‘口’（f)越来越多”。
安妮那时太单纯，或者她宁愿相信艾尔维也是爱她的。可对艾尔维来说，爱怎么能轻易说出口呢？更何况，他还谈不上爱上了安妮。
接下来两人的对话很快就证实了这一点。
安妮想搬过来与艾尔维同住，她抱怨原来的公寓贵且不说，“水管也坏了，还有好多虫子”。
艾尔维立刻发现了“虫”这个敏感词，很快联想到“昆虫学是一门正在快速发展的学科”。不过这一次安妮学聪明了：“你不愿意我和你住在一起！”
整部电影都由类似的对白铺就而成，有趣且不乏深刻。影片中，很多人不干别的，只是在说话，或者只是为了说，才干别的。他们思维跳跃，机敏，包袱不断。且不说《安妮•霍尔》拿下了当年的奥斯卡大奖，这部电影本身就是大多数人的“伍迪最佳”。
即便过去了很多年，再看《安妮•霍尔》，它的视觉编排仍让人耳目一新、惊叹不已：明明错乱颠倒，却给人一种浑然一体的感觉。
回忆一下，两人在安妮家阳台上探讨摄影是怎样一种艺术形式的对话。因为刚认识不久，两人都有些不自在，却又想给对方留下深刻的印象，谈话严肃又认真，可字幕表现出来的真实想法却是另一番景象，两相比较，叫人忍俊不禁。
还有两人去做心理咨询那一段，伍迪艾伦采用了两个角色分屏互述对方的形式，对比强烈，富有戏剧性。例如，两个心理医生都提出了同一个问题（“你们经常做爱吗？”），尽管两人的答案一样（“一周三次”），各自的解读却截然相反（一个嫌多，另一个嫌少），这种安排给观众带来的理解上的冲击显然要比两人先后叙述的形式来得强烈。
艾尔维回到小学课堂为年少的自己辩护那个场景，至今看来仍不乏创意。尤其跟小伙伴和老师辩论时的那股子认真劲，很容易让人产生一种错觉：这个艾尔维到底长大了没有？还有小伙伴们的大人腔（“我是‘平克斯水暖设备公司’的总裁”）也让人惊叹：这都想得出来。
最著名的场景，恐怕要算安妮和艾尔维在影院排队买票时与身后那个牛皮大王的当面对质了。牛皮大王吹完费里尼，吹麦克卢汉，思维混乱，观点偏激，这让艾尔维忍无可忍，冲着镜头狠狠克他了几句，牛皮大王自然不甘示弱。接下来，令人瞠目的一幕：艾尔维耀武扬威地把麦克卢汉本人从一个电影展牌背后拽出来严词警告牛皮大王：“你对我的著作一无所知”，简直就是一个活维基网络。
影片最后，安妮还是走了。艾尔维把他和安妮的情感经历搬上舞台，男女主角重复着他和安妮说过的台词，却修改了结局。艾尔维失去了安妮，这并不妨碍他用艺术来表达完美的生活，因为“真实的生活确实难缠”。
电影结束时，艾尔维又讲了一个笑话：有个家伙去看 精神病医生 ，他说：“大夫，我兄弟疯了，他以为他自己是一只鸡。”医生说：“那你怎么不把他带来？”那家伙说：“我是想带他来的，可是我需要鸡蛋呀。”
生活如此，爱情亦然。
C. 对剪辑师来说需要学会视频协议这类的视频规格吗貌似非常多也很复杂。还是只是了解几个常用的就可以的
必须掌握视频格式，什么是码率，帧率，什么格式最适合播放，分辨率等这些也不是很复杂，掌握，一段视频做的再好，你导出的时候设置有问题，导出视频有掉帧，模糊，容量太大等等都会影响你的作品质量，这些东西掌握几个常用的就可以
D. 为什么说《功夫熊猫3》是最中国的动画
近年来好莱坞掀起一股“中国热”，各种大片都喜欢往“中国元素”上靠。而《功夫熊猫》在8年前就走在了他们前面，早早打下了群众基础。
时隔5年，《功夫熊猫3》回归，不仅在特效水平上大幅升级，“中国血统”也更加正宗。为此，小格专门探访了位于上海的东方梦工厂的工作室，看看这次熊猫有多“中国”。
首先，一直被大家嫌弃的中文配音版，这次可要翻身做主人了。
作为东方梦工厂和梦工场动画合力完成的作品，《熊猫3》充分考虑了中西方观众的文化差异，中文版和英文版的台词就有不同。
而且，中文版角色的口型也是配合中文台词特别定制的，观众看的时候不会再有口型对不上的违和感。
英文版：I’m Li Shan.I’m looking for my son.
普通话版：我在找我儿子。
也就是说，《功夫熊猫3》其实制作了两个的版本（当然故事还是一样的），看的时候可以好好留心一下。
当然，影片的中国元素可不只体现在语言上。
翡翠
看过预告片的话，一定对“翡翠僵尸”印象深刻。
近年来全球大热的“僵尸”元素和中国的“翡翠”结合，但从外形上，可比一般的僵尸好看多了。
Boss的配色也是绿绿的，耍两把锁链翡翠刀，还会把敌人封印在翡翠玉佩里
其实翡翠一直是《功夫熊猫》喜欢的元素，翡翠刀在第1部里就有出现过。
阿宝习武的地方叫做“翡翠宫”
功夫
每一部《功夫熊猫》，都有一种绝世武功。
第一部里，反派大龙要抢夺《神龙宝典》，结果发现宝典是个白卷。（这个梗在《熊猫3》里也出现了）
第二部里，能够打败沈王爷，靠的是太极。
到了第三部，克敌制胜的法宝是气功。
气功被和太极联系了起来……
虽然也曾有过一些学艺的过程，但阿宝习得神功，基本都是靠突然“悟”出来的，这一次也不例外。也许在外国人眼里，中国功夫就是“唯心”的吧。
《功夫熊猫3》里，我们终于看到阿宝成为神龙大侠的真正形态。
与第一部里，阿宝最开始的梦境相呼应，终于解决了“我是谁”的问题。
中国画风
《功夫熊猫3》最有中国味道的地方，是对水墨风格的灵活运用。多次画风变换十分自然，带来视觉美感的同时，也起到转换场景的作用。就这一点，就甩开国产动画一大截。
第二部电影开场的皮影戏也曾让人印象深刻。
切换二维画风，也是从第一部起，《功夫熊猫》就沿用的特
《功夫熊猫1》里，一段类似70年代香港武侠片的分屏练功过程，在这次的新作里被再次发扬光大，而且画面更美、衔接更流畅。
场景
在拍摄《功夫熊猫2》之前，梦工厂动画的团队实地走访了北京、山西、武当山以及四川成都，特别去参观了青城山和成都熊猫基地。
第二部结尾，阿宝父亲右后方的石头上，写着“青城山”。
《功夫熊猫3》里熊猫村的景色和建筑，主要参考的就是青城山。
在基地观察到的熊猫的生活习性，也在电影中得到体现，比如：懒得走路的时候，喜欢滚。
饮食
说到中国元素，一定离不开美食。
虽然阿宝是只熊猫，但他的行为模式还是非常像“人”，爱吃的也是中国最具代表性的传统美食——包子。
阿宝的养父平先生是只开面馆的鹅，后来业务扩张，还卖起了豆腐。
平先生的店铺装潢，非常像成都的锦里。
吃货的自我修养，练功也是为了抢吃的。
到了这一集，阿宝找到了同伴，他不是世界上唯一一只爱吃包子的熊猫。
亲爹也是吃货
这个世界里，熊猫都爱吃包子
服装
因为《功夫熊猫3》里出现了女性熊猫，我们能看到服装终于不再只是阿宝的裤衩和娇虎的长衫了。
这只名叫“美美”的母熊猫，特长是跳绸带舞，穿着打扮颇具唐朝风格。（难道是因为唐朝以胖为美？？）
美美之前的人设更类似杨贵妃，你更喜欢哪个？
出自《功夫熊猫3》原画集
不过《功夫熊猫》系列最好看的衣服，可能还是沈王爷的白色丝绸长袍。
装饰品
翡翠宫里各种雕栏画栋、书画摆件自不用说，这次的电影里，我们还会看到一个熟悉的老面孔。
还记得第一部里，阿宝把这个瓷瓶打碎了吗？阿宝看来记得很清楚，还不忘向老爸吐槽自己
民俗
为了让电影看上去更“中国”，东方梦工厂做了不少调查工作，比如这次电影中出现的茶道，虽然只有短短数秒的镜头，可是经专家指导过的。
市井生活的部分也很真实，比如这卖熊猫纪念品的小摊，有没有像到了成都？
平先生院子里的海报，又是祝寿、又是年年有余，大明星阿宝还挺忙。
在前两部电影里，都有出现过针灸疗法。
羊仙姑除了会算命，还是个老中医。
舞“狮”和鞭炮
还有无处不在的大红灯笼和风筝
音乐
此外，汉斯季默给电影制作的配乐，也是中西合璧的产物。将西方交响乐、爵士乐与中国民乐、戏曲相结合，还用上了很多中国传统乐器的声音：长笛、二胡、唢呐、大鼓、琵琶、扬琴等等。
第二部电影里，用到了琵琶曲《十面埋伏》
以上说到的只是冰山一角，电影里的中国元素真是多到数也数不清，还是看电影的时候好好感受一下吧。
E. 比较好用的vlog剪辑软件有哪些
1、imoive
iMovie作为剪辑打底软件，可输出高清画质，适用于苹果用户。但它的缺点是：单一字体，版式比较low，无字体模板。不过它强大的剪辑功能，又让你不得不说一句「真香」。变速、倒放、拆分什么的都是基本操作，还可以实现音频提取、画中画、上下左右分屏等功能。
2、一闪
复古胶片感滤镜，动图也可以轻松编辑，适合想要修图或视频制作的每个人。另外还可像处理照片一样进行微调，如曝光、色调等。当然啦，动图速度如此之快，也是比较晃神的啦。自带bgm丰富有品，但不可用自己的bgm。除了变速还有变焦，字体多风格，版式简约，无字体模板。
3、Vue
具有超宽画幅和圆形画幅，样式丰富，有美颜滤镜，单一字体,版式简约，有丰富模板，自带bgm,也可录自己的bgm。除了变速除了基本的还有变焦还有超宽画和倒放画幅和圆形。时长上也是比较自由的，因为可以不限时间拍摄，有了好的idea拍上一段即可，场景上处理也可多样化，限制性不大，让拍摄更自由、随性。
4、猫饼
非常全面，简直是为vlog而生，并且自带bgm,有节奏踩点。单一字体，版式多样，有丰富模板。
除了变速还有定格和鬼畜。更有超in教程指导，首页即有指南，点击即可看见各式教程，再转至 猫饼课堂 ，分为拍摄基础、前期基础、后期制作、摄影&辅助器测评，其下小类则有构图构思、转场运镜、剪辑特效等。
5、大片
拥有这个软件，你可以什么都不会，就能做出微电影，而且自带bgm,也可录自己bgm。除了变速还有变焦和倒放，模板主题超级多高大上。自己做自己的导演，轻轻松松拍出大片。全都能满足你，分分钟给你大片既视感，好胆你就来!
6、Inshot
内含丰富各色贴纸，画幅从1:1到1:2，这是小编见过最全的画幅了。再来特效加分，再来对比度与饱和度，这下简直500分!还可美肤也是很贴心了，速度上可采用正常、快、慢三种方式，总之拍摄加上剪辑大约只需十几分钟左右，前提是要安排好场景与主题哦!
7、Quik
是Gopro的官方视频编辑软件，看名字就知道，Quik 的核心优势就在于快。如果你只是想把手机里的照片或视频做一个小短片，Quik 无疑是最好的选择。内置26款模板还不收一分钱，
软件可以智能选取手机中的素材生成视频，你也可以自主选择素材。几乎1分钟就能生成一个小视频，智能节奏踩点让音痴也能剪视频。
8、WIDE
严格来说WIDE不能算是一款视频编辑APP，更像是一款「造星」软件，内置11款电影级别的滤镜，外加4款电影特效，还有瘦脸美肤功能保驾护航。还配备了专业配音演员的独白，涵盖了中文、粤语、韩语、日语、英语。搭配成套的BGM，当然你也可以自己配音，读台词或者自由创作都行，WIDE还提供了智能修音功能，声控自给自足的时代到了。
9、小影
初次打开这个APP的小编，一度以为自己是下错了APP。首页的UI设计最大限度向快手靠拢，视频剪辑功能入口非常小，夹杂在一堆鸡肋的功能里很不显眼。只要不交订阅费就一直会有广告跳出来，强制用户看完5s才能关闭，非常影响使用体验。软件也不够稳定，经常出现无法添加手机素材的状况。但优点是素材很强大，且种类丰富。
10、FillMIC pro
FILLMIC这个软件小编实在是要大力推荐，虽然软件的本体并不大，但是却包含了许多的专业摄像机有的功能，并且支持自己对拍摄的参数进行调整，还可以自己选择拍摄视频的长宽比，推荐选择电影常用的26：9的画面哦，很适合想要为自己的vlog添加大片的气息的小伙伴。