香港电影如何拍摄

⑴ 香港电影的特点

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便
需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。
1、赶时间：领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四十部。
姓名职业代表作品李小龙导演、编剧、演员唐山大兄、精武门、猛龙过江、龙争虎斗许冠文导演、演员半斤八两、摩登保镖、鬼马双星、卖身契赵雅芝演员傻探出更、英雄无泪、弹指神功、发钱寒 周星驰出品人、制片、导演、编剧、演员大话西游、喜剧之王、功夫、少林足球成龙导演、编剧、演员、歌手醉拳、警察故事、尖峰时刻、红番区周润发演员英雄本色、赌神、卧虎藏龙张国荣演员、歌手阿飞正传、倩女幽魂、霸王别姬刘德华演员、歌手赌侠之大战拉斯维加斯、桃姐、天若有情王家卫导演阿飞正传、重庆森林、一代宗师、春光乍泄许鞍华导演疯劫、书剑恩仇录、女人四十、半生缘徐克导演黄飞鸿、新仙鹤神针、倩女幽魂杜琪峰导演暗战、意外、毒战吴宇森导演发钱寒、英雄本色、喋血双雄、谍中谍陈可辛导演门徒、金鸡、如果爱洪金宝演员、导演、制作人福星高照、A计划、杀破狼许冠杰演员、导演半斤八两、摩登保镖、最佳拍档、鬼马双星楚原导演英雄无泪、流星蝴蝶剑、天涯明月刀刘镇伟导演、演员、制作人大话西游、东成西就、情癫大圣张彻导演大上海1937、独臂刀、上海滩十三太保麦兆辉导演、编剧无间道、头文字D、伤城尔冬升导演新不了情、早熟、窃听风云主要电影公司：电影懋业公司、邵氏、嘉禾、寰亚、银都、东方电影、新艺城、银河映像等。

⑵ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

⑶ 我今年15岁，编了1小时的香港电影，不知道影视公司怎么同意帮我拍摄，不过我有剧本

你好。如果不是这个圈子的话。剧本被采用可能性基本等于0。建议你首先把你的剧本（小说）发布到网络上。首先能聚集起人气才有可能被导演找到。祝好运。

⑷ 香港哪个导演8天拍摄一部电影

老兄开开眼界！真不知道！
那是要看片子的长短和演员自身来决定拍摄时间的长短！
而且拍完了不会就及时放映的！
还要对影片的制作，删减，完善等等麻烦的步骤！怎么可能8天！ 什么片片呀！

⑸ 80-90年代港片为什么能在很短的时间内（指的是拍摄时间）拍出那么好的片子

首先了解片子为什么慢，先从剧本开始，剧本5-15w字左右，首先按照网络写手的速度十天就能搞定，但是哪吒的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的，三段式，冲突，合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞，不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞，这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说，一个严格的片子是要出分镜，严格控制演员走位表演深度，严格控制摄像机运动构图，一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动，只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说，后期特效是特别占用时间的，一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月，三维场景也是，外加后期渲染，和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的，后期调色校色都很少。
从演员来说，香港有成熟的产业链，摄影师演员，道具服装，等。都很快能就位。
前期中期后期下来，其他电影几年的时间，香港电影只要几周就能出来一部。

⑹ 香港枪杀片在拍摄电影时是如何制造逼真的效果

用没杀伤力的假枪往目标身上射,中弹者身上事先贴有易破血浆袋,血浆袋一旦被击中(破),血就会染透衣裳大片,非常逼真.如果击中身体露出的部位(如头部),则是使用血浆反应弹.血浆反应弹一射到皮肤上就会血红一块,有些是红一小块,有些是红一圆点,有些会反喷,反喷对晕血者有刺激.

⑺ 香港电影的电影制作

香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。
第一，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演，比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。
第二，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。
第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必需有巨星坐镇。

⑻ 现在香港地区导演拍摄电影需要广电局审核吗

只是拍的话，如果是在香港地区拍摄就不需要。如果要内地取景的话就要。
上映的话，香港上映就不要内地审核，至於内地上映则一定需要广电局审核