『壹』 怎么用DV拍出电影的感觉
应该说是"胶卷"不同.
电影用的是胶片,传统摄像机的带子和现在的数码,和胶片的感光不同,虽然前期拍摄和后期处理上都可以做些效果,但永远是"仿电影"的效果.
高档些的dv,就是现在有些高清数字电影,看上去至少不像普通的那么差了,但还是无法和胶片比的.而胶片造价太高,技术要求也高,所以完全大众化又不现实.
所以,电影就是电影~!
『贰』 一部微电影要怎么才能拍成
想拍一部真正意义上的微电影而不是普通的DV短片，以下条件是必备的：
组成一个团队，团队15人左右。包括编剧，摄像师，场务、主要演员等，核心人员不少于8人。
充足的时间。
1、你要先想好创意大纲，列好脚本。
你可以现在脑子里过度下画面，然后列脚本，镜头的移动，画面取中景特写远景等都要考虑好。
2、拍摄场地的勘察
为避免你拍戏的时候因为对拍摄场地不熟悉而发生一脚踏空等危险，要先勘察场地。同时也为了保证电影里出现场景的确认。
3、用一个DV拍就行。成本小，可以避开灯光等花费，你们可以挑选跟电影里出现场景相符的时间。比如昏黄色光的时候去黄昏。
4、剪辑软件，你们用premier就可以了，太简单的话剪出来太粗糙，这个刚刚好，不难也不会剪得难看。
单反拍摄套件：
1-遮光斗（不可装滤镜）！
2-三向可调角度扬旗板！
3-双C形架手提结构 ！
4-手持肩托 ！
5-新款跟焦器
6-快装结构
7-双轨道支架
专业摄像三角架
需要一个外置ZOOM H4N录音机和一个录音话筒-挑杆
三四个EF 红圈镜头 标准定焦 远摄变焦 广角变焦镜头 微距镜头（完全可以根据影片场景镜头的设计与要求）
直轨——DiscoveryCam全能滑块迷你轨道 MINI轨道 摄像轨道 5D2滑轨
小摇臂——丹思淇 DV 5d2/z5c摄像机小摇臂
灯光——完全可以很据本影片的需求，夜戏、室外、不等！（如果影片的光影效果做好了整部影片的艺术效果会非常棒）！
关于拍摄中的曝光与不光问题——可采用-婚纱常用的反光板、黑旗或白棋
『叁』 怎样用DV拍摄电影
拍片子么主要靠的是感觉，我本身就是学摄影摄像的学生 我的感觉么，如果是要拍这种爱情短片，那么事先一定要做好剧本，否则到时候拍起来会不知道镜头之间如何组接，这会对后期剪辑造成很大的麻烦，因为你会发现———啊呀，好多镜头忘记拍了。写剧本的时候呢，要考虑到景别和角度问题，从而让画面丰富，并和下一个镜头产生合理性。 拍片子这个东西啊，看的还是感觉，有感觉的画，画面自然会美，这个只有多练。 另外象最基本的——景深，快门速度，曝光度，白平衡怎么调，什么是动接动，静接静，动接静，什么时候运动什么时候静止，什么时候推拉摇移也要学会（当然这是最最最最基本的了,连这些也不会是不可能派出片子的，连个完整的故事有可能都讲不出），这是摄像的基本，否则只是拿着个dv拍家庭录像。
构图什么的我就不说了，也不是一句两句说得清的，这个还是要自己找书来看。
还有么就是拍的时候要多拍点素材，免得到时候没素材剪片子。 对了，别忘了三角架，虽说手持也是种风格，但风格要按剧情而定，（手持一般是为了反映人物内心状态和周遭特殊环境是采用的，它能让人产生心里不适感，所以要清楚功效）别为了省力就不带，没有谁的手臂会稳的像个座钟一样，要固定的时候就一定要固定！！！
总之，拍片子绝对是个体力活，一时的热情是支持不下去的，我拍片子的时候常常是忙到连饭都没时间吃的。只有抱有极大地热忱才能做出好片子来。
『肆』 如何让你拍的DV影像具有“电影感”（转）
还有很多方面的因素决定你所拍摄的影像是否具有“胶片感。”
对于图像本身来说胶片影像有以下特点：大分辨率。35mm电影底片的分辨率可以达到4K.标准拷贝的分辨率也可以达到2K以上。所以分辨率大是胶片影像的显著特点。
色彩柔和。胶片的化学特性决定其影像色彩不同于视频。
宽容度大。胶片可容纳12－14档光圈的亮度范围，而视频仅可以容纳8－10档。所以视频往往会亮部过曝，暗部失去细节。不同胶片特有的颗粒感
结合拍摄方法和剪辑风格来说还包括：小景深。小景深有利于导演引导观众更注意力集中于画面某个区域。
光比可以较大。胶片的宽容度允许导演有更大的余地设计光线。
稳定拍摄。电影在大银幕放映，对影像的稳定性要求很高。
宽银幕。宽银幕更符合人的视觉习惯。
无技巧剪辑。电影的美学特征决定叙事流畅需要使用无技巧剪辑。
光线要想DV产生好的胶片感，你需要在透过镜头的光线到达CCD之前就开始考虑。摄像机的宽容度小，所以大多电视剧的拍摄采用“满堂亮”的方法。而影片往往采用低调画面，产生影像的“质感”。所以如果DV短片要胶片感，就必须对布光考虑和设计，并且拍摄时准确曝光，记录下最大范围的影像信息，以便在后期有处理的余地。
景深电影中的近景和特写镜头往往景深较浅。当摄影机聚焦到此焦平面时，后面的背景虚化。这种视觉效果更接近人类眼睛观察事物的心理特点。而视频图像由于成像面小和光孔小的原因，视频的景深很大。它的结果是物体看起来不真实。大多数消费级摄像机做不到小景深，改进的方法是：使用ND滤镜压暗场景，开大光圈，用长焦镜头拍摄，你可以得到浅景深的效果。
图像柔和许多摄像机在图像处理时添加了图像电子锐化(sharp)的设置，锐化造成图像的“视频味”。在使用中应关掉或者减小锐化档。
色彩倾向如果你选择10个影片，分别从中节选一小段重新看的话，你会对所谓的“胶片感”有
重新的看法，因为每个电影都有其独特的影调和色彩倾向。若想片子带有暖色调。你可以用淡蓝色的调节卡来调节摄像机的白平衡。
宽银幕宽屏幕更适合人的视觉习惯，所以，使用摄像机宽屏幕模式拍摄，可以使你的视频更加具有“电影感”。
『伍』 自己想用DV拍微电影，，可是拍摄画面很动荡。。。要求静止、平和的画面。。。。有什么小窍门吗、、
如果只是固定画面拍摄就用三脚架，如果要跟着移动物体拍摄，就要用稳定器，稳定器价格不便宜便宜的都是1000以上，专业的都是上万。不过，我挺喜欢摇动的画面，有些外国导演都提倡拍摄的时候故意创造画面的不稳定，这种手法很真实，就是不用任何辅助的稳定道具，直接手持拍摄（专业的电影拍摄都是用稳定机械固定摄影机），创造真实的摇动效果。你可以试试，但是还是需要练习，练习步伐。也不要太摇晃。
『陆』 怎样用dv拍电影
在全手动档的情况下，在光线尽可能充分的前提下，用尽可能快的快门拍摄。这样一来所拍的每一格都是比慢快门时所拍的画面清晰。在电脑里做的模拟慢动作也就相对流畅和清晰了。你自己可以比较一下快快门和慢快门出来画面的慢动作区别。特别是一些奔跑镜头下所拍画面。 转焦我们常见到电影或电视里有画面的前后景焦点变换来转变来叙述的主题。DV其实也可以做到，只要灵活的运用景深的原理便可。我们知道，景深和光圈和被摄物距有关。只要我们在拍摄的时候用大光圈或利用被摄物的物距来缩短景深，在拍摄时改变前后景的焦点便可。至于能不能准确的转焦，这需要练习和拍摄前找多几次点便可。 水底镜头DV其实是有防水箱和防水袋卖的，但相对比较贵和难买得到。我们是可以自制简单的工具来完成的。我的办法是：做一个类似金鱼缸的小玻璃箱装DV摄像机，半沉下水拍摄即可。大多数的电视也是这般拍摄的。 模拟横移直轨的拍摄在没钱租车轨设备的前提下，我们其实是有很多简单的办法可以完成的。包括用滑板、搬运车等等，试过很多工具后我觉得有一个办法是最方便最平滑最好的。就是合理的运用“威也”（小钢丝）。装上滑轮绑上机器，两个人拉紧钢丝的两头便可。你只要扶着机器移动便可。其优点是高低快慢完全由你控制，而且没有类似滑板、搬运车移动时巨大的杂音。完全可以做到横移直轨的拍摄效果。 尽可能不要用自动模式为什么要锁定焦点？因为在DV的普通模式中，它的焦点是自动的，且非常灵敏。比如你要拍摄车流对面的人，汽车通过的时候便会改变机器的焦点，后景的主题——人便会虚焦，这样画面就会虚实不定。同样的情况会很多，再比如你要拍摄一个人从床边走到书桌前，镜头是跟人的，如果书桌上有很多东西，机器会自动重新找点，同样会造成刹那间的虚焦。如果你拍手动跟焦会跟不准（事实上这是不容易的）。你尽量将光圈值设置为小光圈，这样便会增大景深，########作起来较为容易些。 每场戏拍摄前对白平衡相信现在的DV都会有白平衡设置。为什么要白平衡？这事关画面的色调统一问题或是光线是否连戏问题。比如你在室内拍了一天没拍完，改天完成外景回到室内补戏，那么就有可能出现前后色温差。在剪接完成时会有不连戏的现象。所以，在每场戏开拍之前不要偷懒，拿张白纸对对白平衡是没错的。（当然是在手动档的情况下）。合理的运用白平衡还可以模拟晨昏画面。具体########作你拿偏蓝的纸或是偏红的纸试试便会发现。 有关录音我们用DV摄制的时候大多数是没条件去租用和购买专业的设备。那么只能利用尽可能利用的资源。有些机器是有接口可以直接用家用迈克风的。那么这类机器拍摄是便简单多了，要注意的是声音是有一定的风向性的。在环境声比较复杂的时候尽可能的用迈克风背对杂音。收音的时候尽量知道拍摄时的景别，这样便可尽量靠近角色声音。在拍大全景无法将迈棵风靠近角色时，可借用朋友的MD藏在角色身上收音。MD同用适用没迈克风外接的机器，我们只要在电脑后期将声音加如同步即可。（MD的录音效果还是不错的）隔时拍摄现在有很多DV是可以设置它的拍摄时间的，如可以每隔五秒或是一分钟或是十分钟拍摄一次，一次为三五秒，比如我们见到的花卉绽开的画面就是这样拍摄的。同样道理我们可以拍摄天空的云飞快飞走或是城市由黑变亮的画面。这里或许有朋友觉得带子不值钱可以正常拍摄然后用快格来完成，那是很笨的行为。因为在后期你要牺牲很多硬盆空间和时间。况且有些镜头不是一个小时的素材带可以完成的。这样在换带的时候难免会去动机器，后面的画面就会不一致了。隔时拍摄结合后期的灵活运用是可以做出一些很好看的效果的，又比如你拍一个人坐在街上，前景有很多人经过。通过隔一两秒的拍摄再在后期残影效果会比正常拍摄再做的残影好看。你可试着比较一下。 再说场记：场记，顾名思义就是现场记录，当然，电影剧组里的场记并不是记录这么简单，这里不做讨论。 场记的工作在香港的影视圈中，并没有场记一职位的，场记的所有工作是有副导演负责，主要工作范围是：所有有关连戏的东西，包括连戏的梳、化、服、道，连戏的机位连，连戏的角色位置等等，甚至还要负责催叫演员，提醒对白等等。当然还要负责录板和记录场记单还有录像带的收发。 在一个剧组里，场记是责任重大的，是和各个部门联系最为紧密的，（当然也有副导演）几乎现场所有问题的出错都可以归咎于场记身上。所以，在我们的DV制作过程中，由于人手问题，绝大多是不会有副导演的情况下，我们最好有个场记参与，特别是较长的剧情片。当然，我们可以不要求DV的场记做影视剧场记那么多的工作。 录板为什么要录板？是为了后期方便明了的剪辑。很多时候，我们的DV导演不是完成剪辑工作的时候，自然是将片交由剪辑师剪辑，那么导演所拍的内容便是由这短短几秒的场记板里的内容和剪辑师沟通。通常情况下，专业的剪辑师在后期做顺片工作的时候是飞片剪接的，是看片里板的信息接片的，顺完的片也是会保留着这些板的内容，到最后完片才会剪掉里板样。就算导演自己完成剪辑工作，这些记录着场次等简短的内容也是方便剪辑的重要信息。 场记单场记单一般是记录每一个完成的镜头的讯息。内容包括场次、镜号、景别、所拍内容、磁码。场记单是结合场记板为后期剪辑提供方便的，我们在DV拍摄中可以不用那么复杂，可以将景别和镜号去掉，因为这个可以在场记板里或是具体画面里看到，磁码一定要记录下来，这个东西不单是为剪辑提供方便，更可以在我们采集素材时有选择性采集，节省大量的硬盆空间和剪辑时间。 或者这时候有朋友会发现有时侯拍摄完成DV带可能磁码并不是连贯的，这是因为我们拍摄中断后可能回放或是退带等原因造成的。所以要求在拍摄的过程中不要急于看回放，尽量保持拍摄的连贯性以便保持磁码的正常。至于DV机能不能象专业大机一样可以自动寻找或手动调整磁码，在下不才，没研究过，还望了解的朋友告知。 在拍摄的过程中其实我们是有非常多的时候要注意连戏的问题，比如小小的一个转身镜头：带 A背见B对白转身走，接下来镜头是B转身面向镜头走出画。我们在拍摄的时候由于可能是先拍完戴A背见B的所有对白或反应然后才反过来拍带B见A的对白或反应的镜头，最后才会拍 B转身面镜出画。这样一来，由于次序问题，我们在拍B转身面镜出画的时候可能忘记了开始时带 A背见B对白转身走时A 的转身方向，那么便有可能出现不连戏动作。 类似的问题有很多，这些全部由导演来紧记的话对于我们的DV导演来说是难为其事的。又由于我们的演员绝大多数不可能是专业演员，要求演员本身记住自己的每一个连戏位置几乎是不可能。 所以，我们必须需要有个场记来记录这些事情，以免出错了重拍浪费时间。场记在记录这些细节的时候尽可能的手持剧本将这些细节记录在剧本的相关位置上。具体拍摄过程中是有很多复杂问题的，场记是一项繁琐的工作，在我们不可能花钱去请专业的人士参与的时候，需要找一个细心有耐性的好朋友来充当。最好有一定的文字表述力和镜头的了解能力。 在使用DV拍摄影像之后，我们可以在DV上直接浏览，也可以通过连接电视机来直接在电视上观看。不过这些都是最原始的影像，未经过任何修饰和修改之后的影像。一般我们需要将影片通过视频采集卡撷取至计算机，再使用多媒体剪辑软件如Aoobe Premiere、Ulead MediaStudio Pro，绘声绘影7等作非线性剪辑，来制作自己的影片，再把剪辑好的影片刻录成VCD或者DVD。 DV剪辑这一部分对于很多DV新手来说，似乎很高深很神秘，其实只要掌握了步骤和方法，DV剪辑很容易上手，新手也能很快速的进行DV剪辑和后期制作。