电影梵高是由多少张画

❶ 梵高一生当中画了多少副画

梵高一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。

他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

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梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

❷ 《Loving Vincent》一部对梵高表达至爱和崇敬的油画电影作品

文 | 陈小可

“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。"

8号上映当天，去看了影片《Loving Vincent》（至爱梵高·星空之谜），有一些震撼，还有一些压抑感。

影片制作周期长达7年，在全世界寻找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，并画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。

观影过程中，梵高笔下的画作被赋予了生命，我们一边欣赏着梵高画作中熟悉的场景，一边感受他如何艰难地活着和如何凄凉的死去。世界这么大，却也容不下一颗杰出而又孤独的灵魂。

下文微剧透，但情节不多赘述，不影响观影效果，仅谈谈我想说的三个方面。

影片最大的看点，应该是它油画的表现形式，每一帧都是一幅油画，而每一幅都模仿梵高的画风，复刻并再创作，还原梵高的作品和场景，让那些熟悉的星空／露天的咖啡馆／夜间室内咖啡座／风车小镇／蒙特马的小坡路／花园中的玛格丽特等等场景重新有了生命，让那100多年后的我们更真切地看到了梵高当年的足迹和生活。看完电影再去翻看这些梵高画作时，倍感亲切。

当然，油画动画片在初看时着实惊艳，但随着情节的发展，在展示细节和人物细腻度的刻画方面还是过于模糊、单薄和平面，加之画面不停抖动跳跃，审美易有疲惫感。另外真人加持一方面让画作有了生命力和真实感，但另一方面，也会降低油画的惊艳感，转为真人影像既视感，尤其代表回忆的黑白影片部份。

但这种创作方式，足见这些人幕后的艺术家们对梵高的至爱和崇敬，他们为了信仰和艺术，愿意花这么多精力去制作这样一部电影，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下，让我们以这样一种独特的艺术方式去靠近梵高，靠近真实。

影片讲述的是梵高逝世一年后，他的邮差好友让儿子阿尔芒去寻找梵高的弟弟，将梵高身前最后一封信交给他，影片随着阿尔芒的送信之路，对梵高充满争议的死亡进行了一次探索，借不同人物的谈话和描述，“罗生门”式地重构可能导致他死亡的事件，一步步揭开谜底。

线条清晰，故事情节也相对简单。剧中玛格丽特曾对前来探寻的阿尔芒说过一句话：“ 你总想知道他是怎么死的，但是你知道他死前是怎么活的吗？ ”

这也是我在看电影时一直想问的，并不停地在每个画面中找寻梵高生活的点滴痕迹，努力体会他活着的处境，感受他那时那刻的心情。可惜这不是一个主要讲述梵高人生的故事。

影片以梵高的名作“星空”开篇，最终，阿尔芒与约瑟夫并坐在“罗纳河星夜”下结尾。梵高迷茫而悲戚的脸再一次浮现，音乐《Vincent》声响起来，全片结束。

Starry Starry Night……

影片试图探索梵高的精神世界和死亡之谜。

我们知道梵高的画作喜欢用热烈的色彩来展示生命，他笔下的向日葵、柏树、星空……应该都有他对自己精神追求的写照。如此向往饱满和美好的梵高，怎么会自杀呢？

很多传奇及人物介绍，都喜欢以自杀来成全梵高的传奇的一生。事实的真相究竟是怎样，已然并不重要， 一个被全世界拒绝了的天才，又能指望他怎么活着？ 不管怎样，他最后确是放弃了自己的生命，不治而亡。或许他已经受够了这个世界加之给他的痛苦，或许他看透了人生，或许他选择了另一种自由。

活着，于他而言，是很痛。从小带着童年阴影长大，总是努力给家人证明自己也有用处，但却总是让他们失望；虔诚地相信着上帝，却被现实无情地抽打；独居作画，却又不得不靠弟弟微薄收入的接济过活；他很清醒，镇上的人却嘲弄他是疯子……

于是，他用画作和色彩来安放他孤寂的灵魂。梵高写给弟弟的信中这样描述：

影片结尾的那句话，很多人都印象深刻，应该是全片最打动人心的句子：

在收割者的身上，我看见了死亡，
然而那景象并不可悲，
一切都沐浴在阳之光下，
闪耀着金色的光芒。

-END-

❸ 梵高一生当中一共画了多少副画流传最广的有哪些

梵高一生一共画了1080幅左右的画，他最著名的画有五幅，第一幅是《夜晚的咖啡屋》第二幅是《星夜》第三幅是《乌鸦群飞的麦田》第四幅是《割耳朵后的自画像》第五幅是《14朵向日葵》，梵高是荷兰的一位画家，他生于1853年，卒于1890年，他是一位抽象派的画家，和他共同被称为后印象派的作家有高更和塞尚。

之后因为生活的压力，梵高变得神经出现了问题，后来在一次和高更的争吵中，梵高割掉了自己的耳朵，从此以后高更也就离开了凡高而梵高，因为割掉了自己的耳朵，被别人说成是疯子，到了1889年梵高就进入了精神疗养院，在1890年7月27日的早上梵高因为精神崩溃而自杀，也是在1890年7月29日的时候梵高因为不治而身亡。

❹ 梵高一生共创作作品共有几幅

梵高一生共创作作品共有几幅。
选项A：1700
选项B：2000
选项C：1000

正确答案：选项A
选项A：1700、从1888年开始，以每三天一幅的速度创作了一千三百幅画后突然发疯，住进圣保罗精神病院。曾手持剃刀想割断他的朋友、同是印象派大师的高更的喉管。后来在狂怒中把自己的耳朵齐根切下，寄给了他钟情的妓女。也就是在他疯得最厉害的时候创作出了传世杰作———幽蓝的《蝴蝶花》。
梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星月夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。其中《麦田乌鸦》是梵高去世前最后一幅画。麦田是梵高最喜欢的的地方，乌鸦是“报忧鸟”，表达了梵高临死前的心情。
1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的教职生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，其从不间断、无私的提供梵高经济资助。他们终身的友谊可于他们在1872年8月前往来的多封书信间查证。

❺ 《至爱梵高·星空之谜》：加歇医生的酸楚

电影《至爱梵高·星空之谜》一开演，我就晕眩起来，且越来越厉害。我以为自己不能坚持到影片结束了，但是，电影开始讲故事后，晕眩翩然而去。

这就是心理作用。

2003年，我去阿姆斯特丹。初到阿姆斯特丹的人没有不想去梵高博物馆看一看的，我也是。梵高博物馆馆内藏有200多幅画作，1000多张手稿，十几本复印画集，4本画稿和750多封书信——这是比较冷静的叙述，文字与画笔同样飞扬的画家吴冠中说得就色彩缤纷了许多：“梵高作画，即使背景是一片单纯的色调，他也能凭其韵律感的笔触推进极微妙的色彩组成。就像是流水的河面，其间还有暗流和漩涡。人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……”。暗流、旋涡、繁星闪烁、瀑布奔流……这些元素，本来就有强烈的动感，梵高又有极强的能力将画外的我们裹挟进他的画里，随时随地。2003年我在阿姆斯特丹的梵高博物馆里一幅一幅地观看梵高的手迹，三个多小时以后站在博物馆外阿姆斯特丹街头砖红色的建筑外，干呕了好几分钟。

我怎么会想到，这种心理暗示，直到14年后还隐藏在我的心底，幸亏，《至爱梵高·星空之谜》不是在展示梵高的画，而是动用了那么多画家学着梵高画风，用那么多幅梵高风格的画面连贯成了一个关于梵高的故事：从精神病院出来、已经健康的梵高，到底是怎么死的。

卢兰先生的父亲是邮递员，一封无法投递出去的梵高写的信让老先生耿耿于怀，希望儿子能够达成他的心愿。从阿尔勒到奥威尔的一路上，关于梵高，卢兰先生听说了很多，对送信这件事也从嫌弃变成了热衷，他想解开一个谜：梵高到底是自杀还是他杀？如是他杀，杀人者又是谁。

《至爱梵高·星空之谜》没有像《莫扎特》那样玩花招，而是老老实实如史料那般告诉我们，梵高死于自杀，因为无法承受弟弟提奥是三度梅毒患者的事实，因为不能接受提奥为了他日常生活难以为继的现实，抑郁发作不能支持，而持枪自杀。

尽管梵高的死因已经没有疑问，可《至爱梵高·星空之谜》就是能做到，让那些看似已经蛰伏许久的往事，拥有新能量。比如我，在看过电影一周内，始终在设法走进加歇医生的内心世界：一个被迫放弃艺术当了医生的男人，眼睁睁地看着横空出世的天才，用7年抵达了自己用20多年都难以企及的艺术高度，再面对外表愚钝的梵高，加歇医生的该有多么酸楚？

与其说这是一部讲述梵高的故事，不如说是在颠覆一个由来已久的谬误，“有志者事竟成”其实未必，假如加歇医生一根筋地撞进绘画领域不肯掉头，他大概是要被偏执的乐观误了终身的。

一个令有志者伤感的话题，好在，《至爱梵高·星空之谜》不像我这个观众，被加歇“画家”的悲情纠缠得不及其余。就算表现加歇“画家”的酸楚，会讲故事的编剧也是比狐狸还狡猾，就是不让加歇医生迅速出场，而是让加歇医生家的女佣与卢兰先生周旋，一次、两次、三次，女佣越是语焉不详、越是对怪人梵高颇有啧言，坐在电影院里的我，就越是替加歇医生坐立不安，甚至去疑惑：难道那么多文献所归结的梵高之死，错了？这一个疑惑还没有尘埃落定，加歇医生的女儿、曾经被梵高画在画布上的弹钢琴的玛格丽特，倒又带着一重疑惑登场了：梵高是不是追求爱情不得，自伤？当然，所有这些，都是编辑的虚晃一枪，全是为了拉长观众体验加歇医生酸楚的心理时间而旁逸斜出的戏码。

结束在加歇医生纠正马泽里医生谬误百出的推理后，电影还让加歇医生说出那样的感慨：我用20多年都未曾实现的愿望，梵高用7年就走得让我们追不上了……动画，终究做不到像真人那样表情细微，让我们看不到说这话时加歇医生受伤指数到底有多少。但不妨碍我们由彼及此：天赋就是这么冷酷，给我们这样的芸芸众生比梵高绵长了许多的生命，却让我们连发出“既生瑜何生亮”这样感叹的资格，都没有。