新喜剧之王中国电影投资多少钱

❶ 刚开始被炒得特别火，但是等到上映后，却尴尬得被票房打脸的电影有哪些

现在的电影宣传，各种招数层出不穷：路演，点映，有的首映式都能搞个小晚会。然而任凭宣传再猛，最后买单的观众，只看这个电影好不好看，所以上映后被尴尬打脸的不少：

《新喜剧之王》

能在前期宣传很火热的电影，必然是制作宣传上很有经验的公司在操盘，一定程度上，也说明经费充裕，然而依然被票房“打脸”，只能说明影片质量一定有缺陷，才不被观众认可。

上映以后口碑迅速扑街，这种情况往往能看到票房断崖式的下跌。一个又一个的案例告诉我们，现在的电影市场已经不是当年那种，靠流量卡司黄金堆砌，就可以安心售票的年代了。

随着观众鉴赏能力的日渐提高，只有真正的好作品才能打开一片天，才能赢得票房口碑的双丰收。

❷ 新喜剧之王票房

新喜剧之王票房是6亿。

周星驰是春节档最被大家看好的夺冠热门，但这一次他失手了，《新喜剧之王》的票房成绩让人失望。但其实星爷导演这部作品就不是为票房去的，片中一众演员都是龙套。

王宝强票房很高但其实他是靠陈思诚，该片实际卖的还是周星驰品牌。正如吴孟达所说，星爷这种级别的电影大佬钱早就赚够了，为什么还一直拍电影无非就是对电影太过热爱放不下，想培养更多的人才为华语电影做贡献。

《新喜剧之王》是周星驰编剧导演的作品，这部电影比《疯狂的外星人》以及近年那些国产喜剧片有意义多了。《新喜剧之王》口碑其实不错，只不过是被人恶意刷低了，票房低于预期就吐槽周星驰江郎才尽跌下神坛太过于片面了。

作品评价

不少观众表示，周星驰已江郎才尽，在前《喜剧之王》的冷饭，卖情怀。影迷表示，新片情节简单，内容肤浅，有糊弄观众之嫌。也有不少星爷的影迷表示，该片内涵丰富，只是不少人看不懂。这本身体现出一种对于普通人，对于小人物的尊重。

正如女主角所言，“我也有自己的梦想”。在该片中，周星驰将对于演员这个职业的尊重诠释得淋漓尽致。当然不可否认，该片还存在不少瑕疵甚至硬伤，虽如此，这部影片仍值得肯定。

至少告诉观众，小人物也有追求梦想的权利。芸芸众生，你我都是小人物，小人物的人生可以平凡，但是都有追梦的权利。而梦想和权利都值得尊重。

❸ 「其实啊，我是一个演员」关于翻拍的《新喜剧之王》，我有话说

那一年的柳飘飘还在一边织着毛衣一边对晚回家的尹天仇破口大骂。

那一年的尹天仇还穿着九分裤跑到街道上扭捏着身子说“我养你啊”...

有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”

是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 ?

星爷的《喜剧之王》，相信在很多人心中都占据着很高的地位。

也许在普及度上逊于《大话西游》，夸张及 搞笑 指数更是可排在倒数，但这却是他目前为止最动人的影片。

而更为重要的是，它不可取代。

相信大家也听到了《新喜剧之王》将于2019年大年初一上映的消息。

不禁纳闷，好几部经典港片因为拍续集的问题被骂的狗血淋头，为什么还要对影迷心中的丰碑动刀？

而且，据说这次还是星爷想要重启这个IP。

更让人觉得不能接受的是，星爷并不出演。

导演换为邱礼涛，周星驰只担任监制，王宝强饰演男主，姚晨饰演女主，鄂靖文、张全蛋、林允也将参演。

尽管因为女主的问题一直闹的沸沸扬扬，但男主角基本上确定就是王宝强。

这要真像微博说的是王宝强来演，那哪儿是《喜剧之王2》啊，分明就是《喜剧之王二》啊

没有贬低王宝强的意思，他的演技是不用担心的。

但是并不是演技好就能胜任所有角色，《喜剧之王》虽说算是一部星爷在演艺圈打拼的半自传电影，但是这种独有的星爷情怀却是无可替代的。

就像之前宣传的定于19年贺岁档上映的《美人鱼2》因为动用了大量特技后期制作耗时费力，所以必定要与春节档擦肩而过。

可能是星爷并不想要放弃贺岁档，所以启动《新喜剧之王》，而且要在贺岁档之前全部完成。

《大话西游》的残余价值经过《降魔篇和伏妖篇》后所剩无几，星爷最终还是走到这一步了。

没关系，咱们还有新鹿鼎记、新功夫、新食神新、回魂夜可以来...

首先从制作和演员上来看，感觉《新喜剧之王》100%要凉。

“放肆的高声叫，我快要融化掉，心狂飙，甜蜜正在持续燃烧。”

是我们在《喜剧之王》里最狂热地爱周星驰的时候。

那是正初出茅庐还没有出事的张柏芝，那是正在巅峰顶点还没有众叛亲离的周星驰。

即便是喜剧之王，扒开无厘头的真相之后原来也是一场悲剧的过程。

没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。

不知道这是不是就是熟悉惯了夸张 搞笑 的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法吗

而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品却票房一片惨淡的主要原因。

每次看《喜剧之王》都会想起那个曾经跑过龙套的星爷，总是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的叹息...

我实在找不到更好的语言来形容这部真正奠定他在中国电影史上喜剧之王地位的扛鼎之作。

比如说街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，站在那里百无聊赖抽烟的大叔...

以及混混帮三人组，听尹天仇讲“痛应该是由内到外再到回内”听到呆滞。

值得注意的是《喜剧之王》里还有很多老人家的戏份。

洪爷的阿嬷苦口婆心劝孙子不要去打架，被尹天仇解围说其实是去拍戏，阿嘛好开心，亲了孙子一口。

被洪爷嫌弃说：“我一世英雄，被她搞到一脸口水。”

平时对所有人都低声下气的天仇这次居然勇敢地回呛他：“她才是英雄，你不是。”

在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇。

通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

孤独的夜晚，狭小的房间，失意落魄的尹天仇。

不知前路如何。墙上那一堆海报，给这黑暗的房间带来了一丝暖色。

发呆时面对着这些海报，吃饭时也面对着这些海报，因为这些都是他的梦想。

换上试镜时穿的西装，打量着镜子里面的自己，愁闷又明亮的眼神。

"其实我是一个演员，什么时候，我也可以像墙上海报那些演员那样出色？"

和星爷之前的电影相比，

戏里的主角没有了张扬的插科打诨和扮猪吃老虎的巴黎铁塔倒转再倒转，是真的低到尘埃里的芸芸众生。

我写不出像样的影评，唯有记录自己看片的感想，或喜或悲。

当他原以为终于拥有男主角的演出机会时，结果却是残酷的被换角，看到他死抓着剧本不放，一遍遍不放弃的争取。

那几幕，是一直深刻于心底的悲痛感。

港产电影的盛行年代，何时认识周星驰，我已不复记忆。

印象中的片段，是中央6套不厌其烦的重播着周星驰的剧场，炎热漫长的暑期，拌着荧幕上令人发噱的画面入喉，满满的欢笑开心下肚。

我想，所谓「无厘头式」的周星驰电影，早已养刁了很多人胃口。

一句对白、一个表情，就有一种生活化的笑点。

就像曾看过某段文句，当你称呼蟑螂为「小强」的时候，无形中，早已被周星驰影响着

他的喜剧，就是让观众在潜移默化中受感染。

所以，在姑且保持期待这部新作心情之前，可以回顾《喜剧之王》这部电影的视听语言，为什么它非常优秀？

好像几乎所有的人说到《喜剧之王》时，都会讲到一点：

它将悲剧和喜剧融合到了一起，让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪，达到了喜剧的最高境界。

也有人觉得这是星爷的自传，他本来是想讲一个令人伤感的故事的，但他实在不好意思，于是就只有在揭疮疤的时候自嘲一下。

故做轻松，让大家笑一笑。于是在我们笑过之后，突然觉得这个人好可怜。

试想要是整天在这个荒唐的世界扮一副满不在乎的嘴脸，大概心里也会觉得自己变态。

所以当我们听说演员生活中是抑郁症，或者直接从高楼跳下，并不感到特别奇怪，他们似乎向这个世界用生命进行一次讽刺。

关于电影本身，其实早已无须赘言，我想谈谈这部电影对大多数观众的影响，或者说，这部电影对人生的意义。

倒不是说它有后者那些电影那般享誉世界的经典地位，而是，它像这些电影一样，

都具备了一种意味深长的意义 ，并由此影响着观影者的思想、三观。

如果说《肖申克的救赎》之于观众的意义在于“自由与信仰”；

《当幸福来敲门》之于观众的意义在于“坚持与勤奋”；

《天堂电影院》之于观众的意义在于“友爱与世界；

那么，《喜剧之王》之于人生的意义则在于——梦想与坚持

1998年，金凯瑞凭借《楚门的世界》一片展露了他隐藏在那张搞怪面孔下的精湛演技，夺得金球奖最佳男主角。

1999年，周星驰自编自导自演了《喜剧之王》。

无论在票房数字还是观众口碑上，周星驰证明了自己对“喜剧之王”的称号，可以当之无愧。

和金凯瑞一样，在跨进角色以后，也许亦是时候以较认真的态度来审视“喜剧之王”的意义，甚至是角色扮演的意义。

于是，《喜剧之王》其实也就是周星驰的 搞笑 版的《戏梦人生》。

由货真价实的“喜剧之王”来诠释一个卑微小人物对演戏的执着，总不免让人感到夫子自道的况味。

街坊福利会的小职员对演技的追求，理论与实际兼备，捧读大师专著《演员的自我修养》外，更不惜在片场寻求各种角色，但求演戏。

戏份多寡不拘，只要让他有机会发挥专业的演出水准。

没有因为际遇而自伤自怜，只有不断的屡败屡战。

在片场被人奚落，连饭盒也没资格吃，一转身依然兴兴头头的找演戏机会。

失去电影男主角的机会，在乡下演野台戏给邻居看也同样高兴。

此片是周星驰从影以来颇受争议的作品，盖因本片虽然是喜剧片，但内容几乎是一个悲剧。

周星驰1980年出道时一直只能在电视台跑龙套，跑了8年龙套才有机会转战电影。

诸如片中主角尹天仇对只有几秒钟的镜头仍试图与导演沟通自己的演法，

或是受导演批评死来死去都死不了、浪费剧组时间与底片等情节。

都是来自周星驰对自己早期演艺生涯的体会

所以有人说这是周星驰半自传体的作品是不无道理的，只有自身经历过才会有这样真切的感受。

他每天都去剧组跑龙套，即使霞姨对他三令五申也仍然不放弃要找一个小小的角色。

他每天都翻开斯坦尼拉夫斯基的《演员的自我修养》，合上书本后的他显得格外平静。

他每次都会耐心的告诉骂他是“死跑龙套”的人说：“其实我是一个演员。”

我们可以看到他在狭窄出租屋里，静默的看着贴满各色演员的小墙壁若有所思；

可以看到他在若无其事的社区里自顾自的思考着如何排演话剧；

可以看到他在片场像个皮球一样被踢来踢去，连管盒饭的大叔都看不上他；

可以看到他对自己心爱的女人满怀说不出的爱与苦闷...

没有太多的悲与喜，没有太夸张的挫与败，但谁都可以看到这其中的艰辛与不易。

在《喜剧之王》里我们可以清楚的看到星爷内心在挣扎，那种每天的失望带给他的不是麻木而是更大的失望。

但灰色的事实却很快被一个坚定的信念还原成出了亮丽的色彩。

但尹天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心。

虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有柳飘飘的出现。

柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。

她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒转身离去。

埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好柳飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。

当她遇到尹天仇后，她的梦想开始复苏了。

所以当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊！”

飘飘在车里无法抑止的泪流满面，这是梦想还原那一刻的悸动。

所以当尹天仇因为娟姐的器重得到男主角的角色时，他不可抑止的欣喜冲刷掉了以往所有的失落。

这是梦想实现那一刻的激动。

那是梦想的所有载体，咫尺之远，却眼看着要逝去。我终于还是看到了星爷失落的表情。

“你还是走吧！”剧组的人员最后还是忍不住说出了这句话。

我不知道周星驰在现实的奋斗过程中遇到过多少次这样的挫折，那种无可奈何的失落表情让我觉得心底都被掏空了一般。

同样的表情，同样的感觉也来自柳飘飘。

看到和娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵护关切的话语，她好像明白了些什么。

勉强的微微一翘的嘴角，牵动着脸上因为倔强而受到的新伤。

她想也许这就是现实吧，也许自己本来就不应该做梦吧...

面对着驶远的车子，她自嘲一样的失落的说了一句：“就这样吧！”

这句话说出来平静如斯，却承载了多少痛苦和压抑。

张柏芝在影片中的表演是她再也回不来的惊艳。

有了尹天仇的柳飘飘终于不再支离破碎，她学着打毛衣。

学着像一个家庭主妇那样等爱人回家，学会像自己痛恨的职业、麻木的生活说“不”。

但却改变不了破着嗓子骂人，我以前不理解为什么尹天仇疲惫的对飘飘说了一句“我爱你”，

柳飘飘自然懂得，她回头淡定一笑，却在车上哭成泪人。

天知道柳飘飘要耗尽多大的勇气才敢喊停娟姐的车，比起之前的欲言又止暗流汹涌，

“你上次说养我是不是真的”几乎是赌上一切的追问。

也许是张柏芝身上那股野蛮的纯真，让周星驰不忍下重手吧。

但是周星驰最终温柔地给了柳飘飘一个没有负心的答案。

“真的”

那时候张柏芝只有18岁，要演好一个清纯的舞女这么矛盾的角色，可不是随便当个花瓶就能搞定的。

张柏芝塑造柳飘飘最成功的一点在于，有一个普通女生的喜怒哀乐，但不失信心和希望。

毕竟当年的张柏芝，是连张曼玉都表示“张柏芝是香港电影未来的希望，请大家好好保护她”的人。

是连林奕华都说只有在她身上才感觉到“法国少女般自由气息”的人。

尹天仇跟柳飘飘相识时曾这样说：

“你一定会成为一个非常出色的坐台小姐。”

“你也一定会成为一个非常出色的死龙套。”

之后尹天仇又跟柳飘飘这样说：

“看，前面漆黑一片，什么也看不着”

“也不是，天亮后便会很美的。”

尹天仇说的一嘴好戏，却总是在剧组受到不平等待遇，而柳飘飘面貌姣好，却找不到真心关爱她的人。

这些在 社会 低下打拼的人有一套自我的排解方式，追求梦想，可以抛开这一切的难题。

这就是为什么《喜剧之王》能够触动到我们的内心的原因？

被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。

所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来。

“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。

而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。

在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。

她做他的一人观众，在他表演时拍手；他在树下教她拥抱，她把头生硬的靠在他肩膀上。

底层人物的爱来的谨小慎微，她试探的责怪天仇嘴唇干燥，然后用自己涂有唇膏的嘴去滋润他。

作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们 情感 的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。

这就是市井小人物的真实爱情。

对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，

只有一句实实在在的，我养你啊。

被初恋男友欺骗的经历并未让飘飘失去爱的能力，她爱上了这个眼神闪躲的男人。

一夜欢愉之后，天仇从幸福中惊醒。飘飘穿着他的衬衫，散着长发坐在窗台上。

一副与过去决裂重获新生的样子，这是一个别人没有到过的境地，眼神也柔软了下来。

她把他吓坏了，如果说其中有爱情的成分，此时的飘飘却是他不配爱的样子。

于是用背对着她，仿佛一旦勇敢，就低贱了飘飘，一定不得善终，这是尹天仇第一次体会到的宿命。

尹天仇留下了那本《演员的自我修养》，虽然后来还是被飘飘带了去。

那是他唯一能证明自己是一个演员的见证，他对它充满敬畏，是不可或缺的仪式感。

用钱能买到的感情都不贵，她真的好贵，想要补偿她，倾其所有哪怕连硬币都用上了，真的就是一个男人的全部了。

看到了报酬，看到了划清的界线。

天仇追出来给出承诺后“我养你啊”

她强颜欢笑：“你先养好你自己吧，傻瓜。”

上车后再哭，他爱她爱不起，她怪他怪不起。

回顾这一场戏，尹天仇的情绪分别经历了： 爱慕—自卑—羞愧—不甘—自嘲—鼓起勇气—表白—失落几个重大转折。

一个在身陷爱情又努力过最终无力改变现状的状态呼之欲出。

那么柳飘飘呢？ 欣喜—失望—期待—鄙夷—不忍又嘲讽—狂喜狂悲—泪如雨下。

类似这样的高水平处理，在后面柳飘飘追车段落、尹天仇交还剧本的段落一样不差

这就是为什么二十年后，人们看到这部讲述“死跑龙套”的电影，依然会潸然泪下的原因。

“对不起，我是卧底”，达叔一脸无奈的说着，尹天仇终于放松瘫倒在地上。

这个片段一度被我认为是片中为数不多的 搞笑 的场景之一，如同他扮死尸被众人一顿揍都不起身的愚蠢一样。

小时候只当是小人物的自娱自乐一带而过，长大后回想起当年的片段，却忍不住红了眼眶。

我没有见过，或者说，我没有亲眼见到过我身边有哪个男人，可以将他的爱好作为一项事业努力的发展，可以在被众人唾弃的时候只要看到一点点希望的曙光都会不畏千险的扑上去。

当他说“对不起，我是个卧底”的时候，我突然觉得再也没有比尹天仇更好的演员。

不错，星爷最后一场的歹徒巢穴，以及与不同的角色对手，如莫文蔚、张柏芝、吴孟达等演出各自不同的性格、感情。

确实是让人们看到他不同的表演方式。

然而星仔太注重于自己的表现了，太过于自信了。

尹天仇这个角色不再是不自觉的无厘头，看不到星仔过往的神采。

这种刻意，非常明显地表现出其要成熟却又自恃的一面。但偏偏观众所要的并不是这些东西。

也就是说，影片已没有了他过往突如其来的惊喜。这是星爷的一次失败。

影片片尾剧情翻转的很厉害，突然走调，尹天仇被随意地变成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒险一番。

与原来的喜剧处境不是一回事，这说明剧本构思出现了问题。

当然星爷也有可能是突出小人物不平凡的一面，毕竟经典，在这里就不多说了。

编、导、演样样拿得起，放得下的周星驰。

当然陪他一起表演的有古惑仔、有港女、有达叔...

这些港片里脱离不开的戏剧元素，到了《喜剧之王》里，全成了人生如戏，表演的意义得到了消解又随之放大。

影片中反复提及的一本名为《一个演员的自我修养》著作，按周星驰的理解，等着开工，等着演戏，便是一个演员最该具有的修养。

不管怎样，《喜剧之王》在我心中都是仍不可超越的电影。

最后用电影中我最喜欢的两句台词结尾。

"喂，睇下前面几鬼黑，乜都睇唔到"

"都唔系噶，天光之后就会好靓"

同时，也持续期待着《新喜剧之王》能带给我们更多的回忆。

❹ 《新喜剧之王》的票房成绩能在春节档中胜出吗

这么说吧，观众都是用脚投票的，只有片子的口碑上来了，才有可能有持续的票房。对于春节贺岁档，基本上过完了年，不行的片子就歇菜了。

因为之前已经看过了《流浪地球》的点映，所以今年贺岁档最早买的片子就是《新喜剧之王》，大年初一，因为便宜。但因为初一那天有了安排，就改签到初二。改签时，上映的评价就已经出来了，有考虑要全家人一起看，还是热热闹闹的好。于是就改签了《疯狂的外星人》，实在抱歉啊星爷。

这次春节档爆款不少，大家之前欠星爷的影票也都在之前还过了，所以单靠情怀恐怕没法让大家买账。

不过话说回来，高票房不代表片子的艺术价值就一定高。而且除了票房之外，还有一个投资回报率可以考量。不同类型的影片的票房基数本来也有区别。

星爷这次玩小情怀的影片，本来就跟大特效影片不可同日而语，最后赚多赚少，还真的不好说。

❺ 《新喜剧之王》是被低估的电影，你支持吗

在我的印象当中被低估的电影有周星驰的《大话西游》和《新喜剧之王》，在这里我主要是要讲周星驰的《新喜剧之王》，因为这部电影就是今年才上映的，相信大家的印象还是很深的。

播出后受到很多人的质疑和吐槽，说情节太简单，是炒《喜剧之王》的冷饭，票房也不是很高，只有六个亿左右，但是后来他在网络上的收费播放率相当高，点击率几天就破亿，六元一次收看就将近有六亿多元的收入更何况还有十二元一次收看的呢!这是一部典型的被低估的电影。把那些吐槽人的脸打得完无体肤。

理论和实践完全是两码事，只有真正经历过、痛过、苦过才知道，才深有体会，才能演绎出自己非凡的人生，做真实的自我。

在别人的眼里可能这部电视剧情节太过简单平庸，但是在我的眼里，它是具有非常大的正能量，是小人物不断的在坚持自己的梦想，不断的在努力实现自己的梦想，咸鱼翻身激励励志剧，同时也体现了父母对我们最大的希望和支持，默默无闻的为我们做出的奉献，当我们成功时，也是父母才为我们默默的欢喜而流泪!他们才是最伟大的。

❻ 据说星爷要亲自主演《功夫2》了，大家预测下这样票房能破多少

这个不好说，但我能确定票房主力绝对是80 90后，奈斯

星爷可以说是观众们喜欢了十几年的喜剧演员了，就单单周星驰这三个字也成为了国内影视行业的金字招牌，《新喜剧之王》表面上是这么多年以来星爷最扑街的作品，口碑和评分都非常的差，最终院线的票房也只有6亿，但是这部电影毕竟是一个小成本的电影，虽然口碑评分票房都不高，但是星爷最后也是那倒了接近十倍的回报率，而且很令人意外的是这么扑街的作品被放到网络视频播放后，一周的时间就超过了2亿的点击量，由此看来，星爷的票房号召力依然那么大。

不过不管怎么说，星爷拍的电影还是值得大家一看的，就算是今年的春节档《新喜剧之王》会让那么多人感觉到口碑极差，我依旧相信星爷还是那个星爷。周星驰重新启动《功夫2》并且出演，应该就是希望可以有一部电影可以证明自己！

在如今的影视行业大趋势下，国家也是顺应时代的变化，出台了诸多的电影行业的扶持政策，带动电影行业的发展以及大众参与电影投资的热情，也让更多的人参与到电影当中，分得电影行业的一杯羹？

120亿

100亿

只要他主演，票房不用担心。只要片子的质量有功夫的百分之七十。那票房必超《战狼2》，如果质量一般打底40亿，参考《唐人街探案3》。个人觉得60亿应该很轻松。其实作为演员的他我们还是欠他一张电影票的，至少我欠。我重来没有在影院看过他主演的电影。

前三应该没问题，除了有星爷，还有马云，史上最贵配角。今年大家都说资本资本，有马云在，估计资本好办！

而且《功夫》已成经典，影响了无数人，主要是70、80大军，也不乏90后，就凭功夫这两字，号召力肯定很强，说万人空巷也不夸张。

但是前提是剧情一定要跟上，相信周星驰不会让大家失望！

不可能了！

不去猜测有多少。我只能默默的去电影院。看我喜欢看的电影！现在周只是当导演了，不出镜了，如果那天他说导演我也累了。属于周的喜剧风格。在也不会在荧幕上出现了。所以我珍惜他的电影。不管什么。看一部少一部。达叔走了。留下很多遗憾。唉！如果那天周宣布以后不在拍电影了。你是否还欠一张电影票？

按周的基本3年一部。（新喜剧之王）不算。最多还能在拍两部电影了。看一个少一个。不管他拍的质量怎么样。我一定会去看。

世间在无黄家驹，珍惜现在周星驰。

永远怀念达叔。

功夫2出来的时候，我的视力因为视网膜色素变性这个病情的发展，可能已经看不清电影了，但我愿意买张票去坐坐。祝票房200亿人民币。

如果他能亲自出演的话，票房应该少不了，但主力军肯定是80.90这两代人，还只是导演的情况，应该不会破多少，毕竟前几部电影口碑不是很好

周星驰，这三个字不光一个人的名字，更是80.90后两代人的回忆，香港票房的神话，你要是回忆回忆总能想起几句经典台词，" 曾经有份真挚的………""我养你啊"“啊啊啊你个头啊”最多的还是那经典的笑声 ，从赌神系列，大话西游，鹿鼎记等等电影真是为两代人回忆中增添了不少的欢笑声

《功夫》是04年上映的，以当时的票价，观影人数对比现在，我想一定会有着不菲的票房，《功夫2》星爷亲自出马，我想我肯定会去看，周星驰，金凯瑞，是我特喜欢的两个演员，那无厘头的 搞笑 一般人学不来，但是真要出山的话我又害怕去看，星爷真的我心中的一个经典，带给我欢乐最多的一个演员，我害怕曾经的经典不复存在，让一个快60的人再去搞无厘头 搞笑 ，好像有点不合适，但没有那种 搞笑 我又觉得更不合适，演的太好了，已经深入人心了

不论如何，《功夫2》上映的话肯定会去看，毕竟等我有能力能走进电影院的时候，他已经不拍电影了，我个人也不喜好电影院看电影(单身狗的悲哀)！到时候是喊一声“ 爷青结 ”还是“ 爷青回 ”只能说待定

原因主要有以下几点：

一是 周星驰执导的水平还是比不上演绎水平。

二是 如今的港片，开始学内地电影一样用演员原声了，但经典港片之所以经典，好听的配音是一大关键因素，没有那些港片港剧的配音，效果大打折扣，周星驰御用配音石班瑜就是最好的例子。

三是、港片的配乐不比从前，香港乐坛的衰败，直接导致了香港电影在配乐上黯然失色，这是公认的事实。

最好的证明就是：如今火遍网络的某短视频，配乐基本都是当年港剧港片里的歌曲和背景音乐。

总结：不管拍出来的是不是经典，只要星爷肯出演，哪怕只露个面客串，我也要带着一家老小去电影院看，只因为他叫周星驰