百花深处电影多少年代

❶ 影片“百花深处”的主题思想是什么

影片主要是通过“回忆”和“想象”来表现时间这一主题。

百花深处陈凯歌导演在影片中以一个小人物对往昔生活的惦念，以一种“含泪的微笑”的讲故事的方式，反映了时间更替，年华流逝，历史变更这样一个大的主题，通过一个富有荒诞色彩的故事表现了日新月异的时代变迁中现代文化与传统文化的冲突与碰撞，彰显了北京胡同文化生存的尴尬境地，让人们在焦虑、迷茫中去反思如何传承民族的传统文化。

在影片的后半部分，百花深处陈凯歌导演有这么几个镜头和场景，值得细细品味。

框中风景：当汽车刚刚驶入一片废墟时，有一个透过窗户拍摄杂乱景象的镜头，单纯从画面构图来说，这种利用画框的拍摄方式，更能凸显画面的层次感，能巧妙的实现对环境的艺术表现，而非客观的再现。

百花深处陈凯歌，另外此镜头具有隐喻蒙太奇的效果，它喻示着北京胡同文化就像一副画一样，而这幅画的内容就是残垣断壁和焦土废墟。

❷ 冯远征主演的电视剧

有《滴血玫瑰》、《戊戌风云》、《爱了散了》、《煮妇也疯狂》、《百花深处》、《男媒婆》、《你是凶手》等。

《滴血玫瑰》

是由中国国际电视总公司出品，冯远征、姜岩执导，萧蔷、冯远征、张超、于明加、陈曦主演的言情传奇剧。该剧讲述了一群希望过平淡生活的人，在国难当头的时候，主动或被动参与抗日的故事。

2011年1月，与陈宝国合作电视剧《钢铁年代》，出演炼钢工程师，与陈宝国饰演一对“宿命冤家”。

2015年4月16日至25日与余少群主演的《风雪夜归人》登陆国家大剧院。凭借《老农民》获得第21届上海电视节最佳男配角奖。

2018年1月21日，在第十届全国德艺双馨电视艺术工作者表彰大会中获得了“全国德艺双馨电视艺术工作者”荣誉称号。

2019年8月20日，北京人艺首部大剧场原创新戏《杜甫》首轮将演出至8月25日，该戏由冯远征首次独立执导兼主演。11月22日，其领衔主演的犯罪悬疑电影《你是凶手》上映。

❸ 陈凯歌导演的所有电影有哪些要全！ 谢谢！

导演作品
年代 名称
1984 《黄土地》《强行起飞》

1986 《大阅兵》
1987 《孩子王》
1991 《边走边唱》
1993 《霸王别姬》
1996 《风月》
1999 《荆轲刺秦王》
2002 《和你在一起》《蝶舞天涯》《十分钟年华老去----百花深处》《温柔地杀我》
2005 《无极》
2007 《每人一部电影》
2008 《梅兰芳》
2010 《赵氏孤儿》
2012 《搜索》

演绎作品
年代 名称 角色
1987 《末代皇帝》皇家禁卫队长
1996 《男生女相：中国电影之性别》
1999 《荆轲刺秦王》吕不韦
2001 《大宅门》府衙差官
2002 《和你在一起》
2009 《建国大业》冯玉祥

短片年代名称
2002《十分钟年华老去——百花深处》
2007《每个人都有他自己的电影——朱辛庄》
书籍作品
《少年凯歌》
《我们都经历过的日子》

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❹ 《百花深处》影评

《百花深处》这个标题很容易让人想到陈升的那首《北京一夜》：“地安门外……百花深处……面容安详的老人，等着那出征的归人”。“时光”还是两个作品共同的主题。所不同的是，陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感，以俯视的角度审视现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。

陈凯歌一向是我尊重的导演。当同为“第五代”标志型人物的张艺谋完成了从反叛、漠视到招安的奋斗历程；当一批新锐导演迷恋于个人体验而无力自拔，年过半百的陈凯歌却没有放弃社会责任感，以反思和批判的目光打量着这个似乎变幻无常的年代。

影片讲述这样一个故事：一个搬家公司的小头目耿乐刚刚为一个顾客搬完家，冯先生找到耿乐说自己也要搬家，于是带着耿乐一伙人找百花胡同，但当费劲周折找到百花胡同时，那里已成为一片废墟，只有一棵老槐树孤零零地留在那里。耿乐他们大呼上当，掉头离去，这时接到公司电话，电话说，这几天有一个疯子到处找人给他搬家，告诉耿乐别上他的当，上了当别忘了要钱。

为了要钱，耿乐他们又折回来给冯先生搬家。于是冯先生就给他们讲：这是大立柜、这是鱼缸、那是花瓶儿，于是耿乐他们就搬没有实物的家，当搬一个前清的瓷瓶时，由于有人要吸烟借火，搬运工一松手瓷瓶摔碎了，冯先生哭了。

搬好了东西，车往前开，冯先生告诉耿乐胡同前面有个沟，结果车真的陷进去了。在陷车的地方，挖出了一个铜铃铛，冯先生捡起铜铃铛高兴地跑向落日，耿乐他们蓦然回首，落日余辉中一个水墨四合院出现了。

现代化对传统的征服带来了怎样的后果？《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。

与绝妙的创意相比，影片的摄影平庸或是平实。在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。这个镜头不过3秒钟，但我的感觉是，它太像主观镜头，有些影响观众沉浸剧情。这一点，阿巴斯在《樱桃的滋味》里的处理就巧妙得多。

影片的音效颇为出彩。虚拟的搬家声响既有趣味性，又切合了疯子的主观视角。当不存在的“前清花瓶”被失手摔碎时，荒诞感的鼓点变成了忧伤的长音，与向前缓移的镜头相配合，直到冯先生哀伤的脸部特写出现，将影片的基调由荒诞转为沉重。当冯先生摇着铃铛跑向“新家”的时候，一个动画的四合院出现了，伴随着的是风铃声、叫卖声和传统器乐的交相辉映，这些音效把观众带回了“过去的好时光”，有力的烘托了影片的主题，并将影片推向了高潮。

而就在此刻，导演——这部故事的上帝显现出了力不从心。

应当说，在动画出现前，故事的讲述是出色的，每一个细节都经过了精心的设计。尽管搬家公司的电话我认为不太合常理——让他们从疯子手里拿工钱，但这是故事的第一个情节点，没有这个情节点，故事就无法往荒诞的方向发展，对于一个十分钟的影片，凯歌尽力了。第二个情节点就自然多了，发现失落的铃铛尽管巧合，但并不算突兀，这个情节点成功地将故事引向高潮。

总体来说，层层递进的悬念还是能吸引人看下去。陈凯歌的名字之所以能跟国际电影大师们一起排在这张DVD的封皮上，不是没理由的。但后来的一分钟证明，真正要和大师们并肩，却是一个无比艰难的任务。

博尔赫斯最青睐短篇小说，因为它是个完美的圆形。但实际上却很难完成。长篇需要作者超强的稳定性和持久力，短篇要求作者具备高度收放自如的驾驭能力，两者都是对创作人极高的挑战。

显然，对于这样一个短篇，陈凯歌很清楚，他必须在十分钟里就要给观众一次完整而完美的体验。为了制造一个足够刺激的高潮，在隐身奋战了近十分钟后，这个“上帝”迫不及待地出马，用百花——雪花这浅白的意境动画了一个冯先生脑海中的四合院，以弥补观众的想象力，人为的强迫这个故事以及每个观众到达高潮。不幸的是，这种最后阶段的冲刺却暴露了导演驾驭这次体验的生疏和胆怯。将脑海中的四合院写实无疑是画蛇添足，用现代化的电脑动画来表现更是匪夷所思。用搬家工人的视角来想象这一变迁则透露出明显的说教意味，这大大冲淡了本来十分沉重的主题。由此一来，一部艺术电影瞬间就变成了一个平庸的公益广告。于是，我们看到的并不是一次大师的完美创作，而是一个年轻人初识人事的慌乱。

与许多美好的人生体验一样，艺术创作从来不是单向的，而是作者与受众两者共同完成的。对艺术家而言，对受众是否具备足够的尊重严重影响到作品的质量。世界级的大师对受众的智力都给予了相当的尊敬，而中国的艺术家特别是电影创作者往往欠缺这一美德。

在上世纪80年代后，不断有中国电影获国际奖。也许最悲观的人都会觉得，中国电影的最高水准离国际级大师仅隔一张窗户纸。但那个四合院却告诉大家，那张古老而陈旧的窗户纸是多么的坚韧，坚韧到令人有些丧气和绝望……