一般电影的片比是多少钱一个

Ⅰ 演员的片酬是拍摄前给还是演完戏才支付

演员的片酬是拍摄前给还是演完戏才支付？针对这个问题大致来说一下吧。片酬其实是分好几种模式的，其中之一就是固定片酬，也就是片酬就这么放在那儿，任务完成演员就获得应有的酬劳。

国内的就不一样了，多数都是先谈价钱，所以这一点其实有很多的例子，比如之前说的某小鲜肉开价就是天价片酬，其实这是一种遭人议论的做法，这样的明星占大多数，真正牛的不说话，而没实力的则跳得很凶，正所谓阎王好过，小鬼难缠，真正有实力的人往往很低调。

Ⅱ 网上的电影众筹真的假的

众筹6000万，回报20亿，你心动了吗？

2019年，内地电影年全年度票房达到了642亿，已经实现2010年破百亿以来连续10年的增长了。期间，国内电影票房冠军从几亿上升到56.8亿，让很多人实现了一夜暴富。电影行业的欣欣向荣的景象让很多人觉得投资电影是一个非常划算的投资，所以近些年影视投资成为了一股热潮。

2019年拿下50亿票房的《哪吒之魔童降世》就是一部靠众筹才制作完成的影片。

1600位投资人众筹了6000万，支持饺子导演制作出了国产动画电影的黑马之作《哪吒之魔童降世》，以50亿票房收入计算，这6000万的投资可以拿到20亿左右的回报，投资回报率高达330%。

看到投资《哪吒之魔童降世》的高回报，你是否也会对电影众筹有了兴趣？

但我还是劝你，影视投资的水很深，不建议普通人参与。

第一，影视投资风险很大。

2019年内地电影银幕已经接近7万块，观影人次高达17.27亿，全年共制作1037部影片。

从荧幕数量、观影人次、年度票房等多方面来看，中国成为北美之外的全球第二大票仓实至名归，而且内地电影市场的增长还远没有达到天花板，很有可能在未来几年内赶超北美，称霸全球电影市场。

中国电影市场近10年来的成绩是非常鼓舞人心，但是问题也不可回避的。

国产电影无论是类型片的丰富程度还是品质的方面都存在非常明显的问题，即便向《战狼2》《哪吒之魔童降世》这样在国内拿下超高票房的影片，依旧走向不了国际，产生不了多少海外票房。

别看2019年年度票房高达642亿元，但是累计生产的影片也高达1037部，票房前十名的影片就拿走了近290亿元票房，能够上映的影片也才500部左右，其中多数影片都是在影院一日游的炮灰电影，总票房在万元的一大把。

现在大导演、大牌演员的大制作电影，根本就不缺投资，轮不到散户投资。像《长城》这样10亿元的大制作，都是有专业影视集团投资的，普通人像分一杯羹根本没有可能。

而没有名气的导演、演员、编剧制作的电影极大可能最后出场的是烂片，这些影片能否取得上映资格都不得而知，投资这样的影片，无疑是拿自己的钱打水漂，风险之大，不是普通人所能承受的。

第二，电影投资的骗局五花八门。

我有个朋友之前上班的公司就是拉人做电影投资的，每天的工作就是拿几个不靠谱的电影项目忽悠外行大老板投资，公司几十个糙汉子都以一个美女和一个帅哥的身份去联系投资人，把一些寂寞的老男人和富婆忽悠的神魂颠倒，即便不投资电影也会送很多礼物，就跟卖茶的套路是一样的。

国家去年就发布过防范电影投资风险的公告，一般没有电影投资经验的外行人想要投资电影一定要谨防骗子。

第三，电影的制作周期长，回本的时间也很长。

除了以上所说的投资风险，投资也需要考虑投资回报的时长。就像王家卫拍摄《一代宗师》，剧本筹划12年，拍摄3年，等电影上映结束后，分票房估计还需要一年，前前后后十几年，如果你一开始就投资了，你能确保你有耐心等上十几年？

而且影视剧放映的不确定性因素还很多，明星的一个丑闻就能够让一部已经制作完成的精良之作彻底断送和观众见面的希望，如果踩到这个雷，投资就绝对没有收回一点本的可能了。

拍电影电视剧赚钱，这已然是一种共识了，但是行业繁荣背后依旧是累累血骨。

投资需谨慎，特别是投资影视行业。

1.圈套

非法敛财的《奇幻恋人》只是众多电影众筹骗局中的案例之一，近年来随着电影市场不断发展以及单片票房纪录不断升高，也令部分人产生了想要投资电影获取收益的欲望，不法分子正是看准了这点下套敛财。

除了以投资周期制定收益率外，还有的骗局则是以上映电影的票房表现作为分红的标准，如对外声称“年息6%加50%的分红，上映结束后统计票房将分红打入账户，稳赚不赔”等。这种行为是典型的诈骗手段，除诈骗外，这种行为也扰乱了金融秩序，简单来讲这种行为可以解释为“开小盘”，“只要涉及这种行为，100%会是骗局”。

将骗局披上理财产品的外衣只是其中的一种方式，还有的骗局则是纯粹的“真人扮演”。不法分子在网上认识受害者后，以异性的身份假扮自己事业成功，而方式就是投资电影且收益较高，随后向受害者推荐电影众筹项目，取得对方信任并从中骗取金钱。

2.溯源

在制作网站、App等平台的同时，不法分子也会对虚假众筹项目进行规划。其中，知名导演、演员参与的上映影片是首要选择，原因则是该类影片知名度较高，能够吸引人们的视线。与此同时，不法分子还会伪造出与影片出品公司签订的相关协议，试图向受害者证明自己可以对外出售一定的投资比例。等到受害者将钱通过线上打入对方的账户，网站或App便无法继续使用或登录，受害者再也无法联系到对方。

值得注意的是，随着骗局越来越多并不断被曝光，取得受骗者信任的难度也在增加，为了让受害者相信自己，不法分子也会拿出自己的杀手锏，通过签订投资合同、安排实地考察影视公司等方式打消他人的顾虑，但这也是整个骗局中的环节之一。

3.维权

“虽然在目前在影视行业有成功通过众筹上映的电影，但网络上大多数电影众筹都是骗局，并且形势不容乐观，”如果真的因为疏忽大意遇到这种情况，应该选择第一时间报警，因为这种“皮包公司”在被发现的时候肯定就已经人去楼空了。另外，在涉及钱物交易的过程中一定要注意保存与他人交流的对话以及打款证据。

“但更重要的是，作为大众要对众筹有一个正确的认识，无论是电影还是以其他名义发起众筹，归根结底众筹并不能保证投资者100%盈利，既然是投资就一定会有风险。并且从市场分析，目前在电影行业中上映10部电影，其中7-8部可能都处于亏损状态，更不要提能帮大众盈利。

一部电影在开拍之前，需要持有《摄制电影许可证》的电影制片单位与所在地市级以上工商部门注册登记的各类影视文化单位摄制电影片，随后在拍摄前将电影剧本更改送到广电总局或相应的实行属地审查的省级广电部门备案。导演黄志勇指出，“目前在国家新闻出版广电总局——电影电子政务平台的信息发布中，会按月公布《全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知》。任何人都有权通过该渠道查询一部电影的立项状态，如果查询后发现连剧本都没有进行立项，众筹更是无从谈。

大家早提高警惕不要入了骗局。

随着趋势越来越明显，更多的人开始加入到电影投资的行列，可是很多人都是冲动型投资，根本没有考虑到投资影视行业的风险。

首先我们来了解一下影视投资的全名，它的全名叫做“影视版权投资”。这一词源于国外，流入香港，再到大陆，其发展史也是很悠久。

由于前期中国大陆影视行业发展缓慢，直到2014年，内陆地区才出现了第一家影视众筹公司，期间出现很多众筹成功的案例，比如《大鱼海棠》|，《大圣归来》，《叶问3》等高票房电影。

也就是说只要投资一部电影，卖了其中的版权就有收益的权利（也可以说是这部影视的股权）。一般购买成功过后，都会有一份版权受益书，这个时候你才算是真正的影片受益人。

其实，电影众筹并没有普通人想象中那么简单，里面的水很深，而且有很多不合规众筹，一旦盲目投资，很可能血本无归。

很多时候你的钱根本就没有投资到电影里，而是投给了各路非法集资份子，最后投资的钱都打了水漂。

即使你投资的影视剧是真的，也不要高兴得太早，只有你投资的影视剧收视率火爆，大卖特卖的情况下你才能赚到钱，倘若票房不高，连成本都没有收回来，你能赚到钱吗？

好吧，就算电影非常火爆，票房很高，也没有你想象中赚钱，比如去年票房特别高的《哪吒之魔童降世》。

哪吒票房很高，接近50亿，很多媒体报道投资人大赚特赚，竟然有30倍的回报！

而且是立即打款给投资者，其中一位投资者竟然赚了一千八百万！

事实并非如不负责任的媒体宣传得这么美好！

哪吒当时的确有6000万的制作成本份额面向个人投资者募集（当然加上宣发，实际成本远远不止这些），主要出品方确实是霍尔果斯可可，他们打钱看起来合情合理，实则漏洞百出。

首先哪吒还没有完全下映，有很多影院还在上映的情况下就打款给投资者不符合情理。

一天没有完全下映，就一天不能启动结算流程。 就算是启动结算流程，也没这么快，影片的分成流程，短则3个月6个月，长则1年到2年，而且首先分钱的是院线，然后是宣发出品制作，个人投资者还得拿号排队。

其次，哪有直接出品公司给个人账户做公对私转账的？

最后，哪有金额直接原封不动转的？税交了吗？出品公司的税交了吗？个人所得税交了吗？

所以更直接一点，时间不对，流程不对，数字不对，税务不对，形式不对，出品公司不可能这么快打款给投资者。

我们不妨认真思考下，很容易赚钱的项目能轮到你吗？如果是大家都看好的影视剧投资，根本就轮不到你投资，只有三流导演拍的三流影视剧才能轮到你投资。

就算是业内专业人士，看走眼的情况也远远多于发横财的情况，没看各种票房滑铁卢满天飞么？

阿修罗建议了解一下。

上海堡垒了解一下。

总而言之，影视行业属于典型的高收益，高风险行业，完全不完全适合个人投资者。

别的不说，大家看看各大影视公司的报表，90%亏本，你能成为10%的幸运儿吗？

最后说一些忠告，如果你不懂这个行业，不了解这个行业，千万不能投资这个行业，千万不能让自己的血汗钱打水漂！

支付宝app里有个 娱乐 宝，电影电视众筹的，那种是真的，属于理财类。

不过从众筹投资到拍摄，上映，时间太久，而且不能准确确定时间及收益。

而且投资后，直到影视作品上映后才能核算收益，其间钱款不能提前取回，反响应该不是很好。

其它有什么平台可以众筹真不知道，不过影视投资风险也很大，不建议。

首先可以肯定的告诉你，电影众筹是真的，国家政策也在大力支持，这是不可争议的事实，但是市场鱼龙混杂，需要仔细去辨别， 就跟你口渴了，想去小卖店买瓶康师傅，结果你买了一瓶康帅傅，你不能说康师傅矿泉水是假的， 只能说你买到的是假的。 这样说应该能够理解吧！

现在政策是支持个人投资者进行电影票房份额认购的，但是我要说的是请题主仔细确认项目的真实性在考虑是否投资，首先这个人给你推荐的“海贼王”系列剧场版电影是目前只能在日本上映，目前大陆上映是没有官方消息的！ 不知道是对面是在哪里来的项目推荐给你，这个电影的出品方是东映动画株式会所，目前还没有其他联合出品方，所以该项目存疑！不可信；

然后看她和你聊天的口气，很像网上最近很火的“卖茶叶”的套路，我们影视宣发渠道是不会主动去添加好友的，这种人利用三方角色来进行宣发就很可疑了；

而且她还跟你说自己投了五万，这个题主自己去考虑吧！ 这类人99%都是骗人的，至于那1%只能给你保证项目真实。

真的还是假的这得需要你自己来辨别，影视投资是风险投资，不是保本收益，如果票房不理想的话是会亏钱的，关于风险其实就是票房，找到一个好的众筹平台，能大大降低投资的风险，能保障资金安全。

如何识别平台可靠性呢？有以下几种方法：

1：工商网上去查一下公司的注册信息，营业执照

2：广电总局的官网，广电总局的备案拍摄公示，独家授权证书

有真有假

首先这边给您几个方式去证实一个项目

影片审核报备，通过广电总局查询，影片是否通过审核

查询出品方和服务公司是否正规，通过工商局网络

资金去向，资金只跟对公账号进行转账，对公账号对于公司是唯一的

法律合同，盖有公章

应该是真的，因为你要弄一部作品的话要花不少人力财务。各个方面。

有个别真实的，一般都是小成本电影，院线能力差，基本都赔钱

真的，但是，只要承诺短期收益的平台都是非法融资

Ⅲ 一个演员一个月的工资是多少

演员是没有月工资的，都是拍戏才有片酬。普通的群众演员一天大约100块左右，知名演员一天几百到几千不等，当红演员一部戏可以拿到上千万的片酬。
演员在至20世纪40年代，中国多数地区还沿袭着戏剧演员死后牌位不能进宗庙祠堂的规矩。中国早期多称演员为“优伶”，后又有“戏子”的称呼，这些称呼多带有贬义，表现了传统中国演员地位的低落。
到了晚清、民国以来，一些名演员的社会地位逐渐提升，且经常成为一个戏班的实际经营者，因此他们常被尊称为先生或老板。
(3)一般电影的片比是多少钱一个扩展阅读：
演员的发展渠道
随着时间的推移，越来越多的人加入到演员的行列当中。对于演员发展渠道大致可以分为三种。
1、签约经纪公司
一般签约经纪公司的演员外貌条件普遍都比较好或者有名气，通过经纪公司包装经营获得更多演出机会与名气。
2、自我推荐
相对签约演员比较辛苦的方式，向剧组、活动方提交个人履历获取机会，往往成功率也比较低。
3、选秀
比较流行，曝光率、话题性都比较高，但每一场大型选秀获得成功的演员也在少数。

Ⅳ 判断一个电影的好坏，是根据票房的多少来判断的吗

一直以来，电影都没能建立一个国际质量认证体系。一直以来，票房和奖项就被默认为两种评价系统，野生在电影史的暗处。

电影的解释权，分阶段的不同，被不同的阶级所把持。在一个相对漫长的时间甬道内，对电影的评判，都多少带有点儿阶级斗争的意思。最鲜艳的例子就是[银翼杀手]和[变形金刚]。

两部电影都致力于，在一个混乱的世界里，寻找某种解脱的方式，区别只在于[银翼杀手]找到的是心灵的出口，而[变形金刚]靠的是身体上的发泄。

但围绕着奖项，常常有“重映”的说法，获奖重映的票房，成为对获奖电影的附加奖赏。[社交网络]获得奥斯卡后，票房增长了2%，DVD销量增长了52%。那么是不是可以理解为，推置到奖项这个标准里的电影，大都是前一个体系的不甘心者。海报上某个奖项的标志，是新的筹码，奖项成为它们最后一次撑杆跳的支点。

被称为奥斯卡之父的梅耶曾经坦白说，创立这个奖项的原因是，“控制电影人最好的方法就是给他们颁奖，如果我给他们奖杯和奖项，他们会拼死制作出我想要的东西”。梅耶是米高梅公司的创始人之一，有好莱坞之王的美誉。被后人供奉进殿堂的[叛舰喋血记]、[乱世佳人]、[绿野仙踪]等作品，都闪烁着他精明的眼神。

票房和奖项是电影的两个执念，往好的方向想，它们都想通过更大范围的观看，实现自身价值的传递。但电影是什么？如果不能通过它，对所处的环境提供更为深刻的洞察，从而更加热爱并去改造这个环境的话，电影就会像[生化危机]里的活死人一样，丧失存在的意义。

目的性太强的电影，如果不是沾染了天才这种特殊成分，很难不庸俗化。当大的环境陷入庸常的污浊里，评论体系的化学效应就尤其重要了。对电影评价的权利就在每个人身上，而不是某个法律认证过的ISO标志里。它们要做的就是对好发出声音，并且不强迫别人认同。

这世界上没有任何一个东西是免费的，“所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格”。关键是，你在意什么。什么就会成就你，或者毁掉你。

Ⅳ 你是如何衡量一个影视作品的好坏的

对于现在的影视作品来说的话，其实质量还都是比较的高的，但是在众多的影视作品中，有好有坏，大家的关注点也是不一样的，很多网友就会问了，我是如何衡量一个影视作品的好坏的呢？其实很简单，只要这个影视作品能给我带来一定的感情上面的波动，我就认为这个影视作品是一个十分不错的影视作品。

这其实就是我对于一个好的影视作品的一个衡量，对于现在的大部分人来说的话其实都是这样的，只要能产生一定的共鸣，这就是一个好的影视作品，哪怕它的评分再低，这其实也是一个号的电影！

Ⅵ 普通人怎样投资电影投资电影的流程有哪些

随着国家开始扶持电影产业，很多资本开始注入电影市场，在投资拍摄电影的同时获得高收益的回报。比如基金，银行等等。

那么作为一个普通人，如果想要投资电影该如何操作呢?有哪些风险需要规避呢?下面喵喵和大家分享一下影视投资需要注意的一些地方。

一部电影上映后制片方、发行方和院线等机构可以分到多少钱呢?

1、首先缴纳5%的电影事业发展基金相关税费3.3%，扣除这些的叫做为可分账票房(相对应的是综合票房)

2、其次电影院和院线至少要截流票房的57%，加上宣发费用，制片方最后能分到票房的33%左右，简单来说每100元的票房，你就能拿到33元。

制作成本

制作成本中大半都是导演、主演、其他演员的成本。主演的费用一般也不低，一线大咖拍摄一部电影的片酬可能就有几千万了，而稍微出名一点的也要大几百万，大咖级别的导演也要几百上千万的。

拍摄周期

一部电影从开始的筹备到上映，可能需要一年、两年、甚至更久，当然也有几个月的。一般筹备越久，质量越好。因为拍好了，后面还要制作。

如何选择一部好的投资电影?

1. 题材

电影的题材很重要，我国目前还是喜剧片和动作片这类电影比较容易卖座，相对而言，文艺片就比较小众了，受众少票房就会相对比较差。

2. 演员

演员对一部电影的票房有着比较大的影响，那些知名演员和导演都是自带有流量的，很多人对冲着他们去看，但是这也是有风险的，比如刚拍完一部电影准备宣传上映了，结果主演被曝吸毒或者嫖娼了，那么你这部电影基本就要凉凉的。

所以，现在也有很多电影，里面没有什么出门的演员，比如《红海行动》，再比如《无名之辈》等等，很多好的高票房电影并不是就有好的有名的演员。还有些比较典型的就是网大电影，里面就根本没有什么有名气的演员，比如《陈翔六点半之铁头无敌》、《大蛇》、《灵魂摆渡黄泉》等等但他们的票房照样都很高。现在的宣发很重要!

3. 剧本

除了演员之外剧本才是最关键的，演员只能提高人们对电影的关注度，如果电影本身烂的话票房也会很烂，所以一部电影里剧本才是重中之重，一部好的剧本才会拍摄出一部好的电影这样才会有好的票房。

4. 主创团队

电影票房你以为取决于电影质量，其实是主创团队说了算。创作团队极具市场号召力之外，过硬的影片质量，强有力的营销推广，合理的档期、发行、院线排片、票价等等，都会对最终的票房产生积极作用。

5. 宣发

这个宣发上面我们已经说了，不一定有有名气的演员，现在的宣发很重要。主创团队也非关键，演员只能提高人们对电影的关注度，如果电影本身烂的话票房也会很烂，所以一部电影里剧本才是重中之重，一部好的剧本才会拍摄出一部好的电影这样才会有好的票房。

6. 上映档期

电影上映的时段也很重要，如果某个时段有很多国外大片或者是好的电影扎堆，那么你的票房肯定会受影响的，所以上映的时候要避开一些大热的影片，再有就是春节档这种时段，大家过年期间都喜欢看电影，这种时段上映的话也会有不错的票房成绩。

怎么投资电影?

主要有两种投资方式，一种是固定收益，就是借钱给制片方，然后按照一定利率收利息;另外一种是根据投资比例，参与票房分成。第一种模式跟存银行差不多，风险比较小，利息比较低;第二种方式，直接参与票房分红的，一旦票房很可观，那收益也就很可观!当然，风险和收益都是对等的。当然，这方面也可以避免，对于自己要参与的项目，可以多了解，和专业的影视投资公司合作，也可以尽量把风险降低。

如果大家对于影视投资方面有什么见解和问题，欢迎与银狐影视交流。

Ⅶ 电影画面比例是多少

电影是21比9。平时的电影原片都是21比9的，放到16比9上的时候，要么他原片就是16比9，会全屏，不然就会上下两条大粗黑边，而如果用21比9看要么是全屏的，要么是左右有黑边原片16比9，而21比9的原片还是挺多的1080，1280是可以全屏的。

电影画面比例的特点

很多电影都是21比9的屏幕，相对于16比9的屏这样做是因为可以使拍摄的场景更加广阔，在电影院中播放时会更有气势，对于家庭的平板电视的话16比9更好些，这就是为什么电影21比9宽屏居多，电视剧基本采用16比9的原因。

目前常见的电影长宽比有两种2.35比1与1.85比1，除此之外还有其他很多略微有些出入的长宽比，比如2.76比1，2.55比1等，很多老电影的长宽比是1.37比1的画幅，俗称学院派比例，类似4比3的一个方块。

Ⅷ 为什么对于一般电影，动画电影的片长相对更短一些

因为，很多动画电影比同等时长的真人电影要烧钱多了。《超能陆战队》108分钟，净制片成本1.6亿美元；《疯狂动物城》108分钟，制作成本1.5亿美元。这些电影的制作成本都已经达到了好莱坞真人A级大制作的水平，而且时长还比同等投资的大部分真人电影要短。而更令人瞠目结舌的是，迪士尼的《海底总动员2》净制片成本达到了2亿美元，而时长仅仅只有93分钟。要知道2亿美元做一部120分钟左右的超级英雄电影基本上没有压力，像《星球大战外传：侠盗一号》制作成本就是2亿美元，但是《侠盗一号》的电影时长达到了134分钟，比《海底总动员2》多了四十分钟啊，这就多出了小半部电影的时长。

Ⅸ 为何武侠片没落了

多种原因。

首先，类型片的没落往往是周期性的，武侠片也是如此。在一种类型片因为过于成功而泛滥时，观众逐渐开始对这一类题材失去兴趣。部分类型经过一段时间的沉寂后，依然会卷土重来。我认为武侠片也会如此，即使如今武侠流行度降低。

武侠电影的没落与香港电影没落也有着分不开的关系。从早期的《龙门客栈》、《三少爷的剑》到之后的《笑傲江湖》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》以及《黄飞鸿系列》都是香港出品。但香港电影的不少中坚力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武侠奠基者从内地到了香港。在香港市场不足，制作受限时，他们中的许多又转向他处。比如王家卫、吴宇森去了好莱坞，比如更多的人重回内地。

香港的好电影是被逼出来的，在一个商业为重的弹丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。这逼迫不少电影创作者练出了在短时间、低成本、简陋环境下，也能做出观众喜欢的高质量电影的能力。

但二十一世纪香港电影没落后，不少香港电影人北上进入内地，正赶上《英雄》、《无极》、《黄金甲》等一批商业片所带领的内地商业电影初起。同时也是内地GDP开始快速上升的时期。大量的投资与增长中的观影群体，让香港电影人在这种“不差钱”和环境下压力骤减，自由度增加，人才随资本分流。如曾经的《新龙门客栈》等那种能够聚集一批幕前幕后大牌的那种影片已经难得一见。许多影片中我们能看到它在摄影或者声音或者服化道等方面做得不错，但总有些其他缺憾，正是因此。

而且高价带来的不是高质已成为目前常态，不少大师也开始出行活。

当然，影片本身质量不高，让他们不愿太过费心有一定关系。但也有些失了本心，就让武侠失了魂。这也是极重要的一个原因，毕竟武侠最重要的不是武，而是侠。我们在武侠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有侠义、 历史 和时代。现在拍武侠的人能有几个想胡金栓那样考究武器，精通明史？

武侠片因古装、动作戏通常成本不会太低，因此投资方通常选择更为保险的方式。因此，为能够上映，在内容方面会受到一定限制。

不少武侠片改编自文学作品，而曾经，武侠本属流行文学。作为成本不低的古装动作片，粉丝基础也是投资方考虑的重点之一。然而随着网络文学的兴起，许多爽文替代了武侠的地位，高质量武侠文学作品因此减少。而这，也影响了武侠电影。粉丝量降低，失去IP优势的武侠也因此不再为投资方所重视。

但相信这种状态并不会持续太久，低潮之后，武侠片应该会再出现一批高质量作品，虽然可能会如《英雄本色》那样，进行符合时代的转化。但侠义定不会变。

中国武侠电影的没落一直都有这种声调，而且我觉得说的也是事实。最直观的确认，现在影院上映的武侠电影基本没有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期档徐克的《狄仁杰之四大天王》来说吧，无论从剧情上，还是特效，甚至导演徐克的威望，执导的能力，天马行空的想象力上来看，这部电影都胜过《西红市首富》很多，但是从票房上，《四大天王》一个月下来勉强过六亿，而《西红柿首富》票房二十多亿。当然，票房并不是唯一的标准，时间会证明，从电影工业的发展来看，我们会更感谢《狄仁杰之四大天王》对中国电影工业的一种提升，但是从观众的喜爱程度来看，大家更喜欢合家欢的戏剧，打打杀杀的武侠电影，确实受众一般。

如果《四大天王》院线受冷还是个别现象还好，时间往前捋一下，徐克和尔冬升共同打造的《三少爷的剑》折戟沉沙，根本没什么票房，当然那部电影的制作确实很有问题，烂片无疑；王家卫的《一代宗师》，确实是一部好武侠电影，有章子怡、梁朝伟、张震的加盟，拍出了时代的气息，是经典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龙2：青冥宝剑》虽然有袁和平导演，杨紫琼和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄运；再往前看，吴宇森监制，苏照彬导演的《剑雨》，这部武侠电影确实是质地精良的上乘作品，但是仍然逃不脱票房的厄运，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龙》，这部电影可是在奥斯卡上大放异彩的经典之作，但是在国内依然是寥寥无几的票房。

从这些看，中国的武侠电影的没落是既成事实。但是为何会如此呢？中国的武侠电影曾经是最盛行的电影类型，中国的电影工业不成熟，很多类型电影都不成型，但是只有武侠电影，放眼全世界，无人能敌，从当年邵氏出品，必属精品，出产了无数武侠电影，到大陆从《少林寺》开始的武侠热，然后八十年代徐克的《黄飞鸿》系列，《笑傲江湖》系列，成龙的《醉拳》系列，这些都是在口碑和票房上大满贯的武侠经典系列，但是新世纪之后，大多数人都这种飞来飞去的武侠片丧失了兴趣。武侠武侠，武只是手段，侠义才是目的，如果没有侠义的约束，武只能飞来来去，不着地面，确实让人感觉丧失了根基。这些年徐皓峰拍摄的新武侠，《刀背藏身》《师父》《挟刀揉手》，算是替武侠片矫枉过正了，把武侠重新拉回到了地面之上，也收获了不少的赞誉。但是武侠电影没落已经是个不争的事实。

近十年来，越来越多的武侠电影过多的依赖于令人眼花缭乱的电影特技，而打动人心的武侠情怀日渐式微，武侠电影的出路着实令人堪忧！

《东方不败》

武侠这个题材，十年前是各大名导走向大片的必经之路，可随着过于依赖电影特效，武侠电影的质量愈发不尽如人意，武侠电影的数量也是逐年削减，票房愈发微弱，近年来的武侠，虽有偶尔的特效大场面来笑傲江湖，现在也有了英雄末路的味道！

2015年，侯孝贤的《刺客聂隐娘》、陈凯歌的《道士下山》、尔冬升的《三少爷的剑》、袁和平的《卧虎藏龙2》，大牌导演、动作影星、当红小生的组合都没有抵挡得住武侠特效失败带来的扑街口碑！

《道士下山》

《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》《东邪西毒》《倩女幽魂》。。。这些经典的武侠其实都说明了一个事实，就是武侠要分成“武”和“侠”两部分，而现在的所谓武侠片，过分的强调“武”而忽视了“侠”，“武”是特效，是入眼，“侠”是感觉，是走心！

《东邪西毒》

对于电影而言，也是有周期性的，可能武侠电影已经发展到了一个顶峰时期，没有了新的创意，就要开始一个转型，去变成新武侠，新特技片。

当然，除了类型循环的原因之外，创作方面的原因才是主要原因，包括对同一题材的过分挖掘，过多的把成本和资金花在视觉效果的营造上面、明星的酬金上面，当然这个没有错，但是千万不要忽视了剧本本身的力量，好的剧本就相当于好的汤，有好汤才能煲好菜，汤不好放再多的鸡精也没啥滋味！

《新龙门客栈》

作为最具中国特色的电影类型，武侠片的前景还是很大的，而且这种侠义精神只能滋生在中国这片沃土上面，希望此后的武侠片能把注意力更多的集中在“侠”字的打造上面，而不要只在绚丽的画面上下功夫，这样就真的成了捡了芝麻，丢了西瓜！

如今的武侠片已经没落，主要原因是 社会 环境发生了变化。以前的武侠片演员基本上都有练过，都有一定的武术功底，如今很多演员不可能在这方面吃苦，他们更愿意只是站在那里，随便摆几个动作，其他的就交给特效了，如此拍出来的影片是武侠片吗？显然不是。

记得著名影星谢霆锋说过，当时他拍武打片，每天都要练功，家里放有很多兵器，一有空就要练。一个人有没有功夫，直接看他会不会耍兵器就行。

影星于荣光也说过，当时的武打演员都是真功夫。反观如今，演员最看重的是个人形象，拍影视剧时总是做特写，总是慢动作，这样不会受伤，不用费心劳力练功，收益还高，何乐而不为呢？

以前的武打演员，受伤是家常便饭，如今的演员，很多只是手破点皮，就觉得天塌了，这样的态度，是不可能拍出武侠片的。

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上面的回答很全面了，本人再补充一个观点，上一个贴子也写了现在的武侠片，和90年代武侠片对比的问题，有兴趣的观众翻看上篇贴子便是。

武侠片为何没落了？

除了其它回答说的原因，还有一个重要的原因。

90左右年代的香港武侠片，走的飘逸潇洒的动作设计路子，由于香港拍到了巅峰，难以突破了。现在现在对于动作审美，回归到现实竞技搏击模式。

90年代香港武侠飘逸的动作设计，不再符合当下观众对于动作片的审美观，说得难听点，早期香港武侠片飘逸动作设计过时了。

中国武侠片在2000年逐渐衰落是事实，现在只能说有继承，比起80年代和90年代香港武侠片，鼎盛时期差距有很远。徐克的《狄仁杰系列》是魔幻电影，武侠只是一种类型，不是纯粹的武侠电影。

其它只有两个导演值得一说，一是徐浩峰的武侠作品。在动作设计上面，可以用作品《师父》，和同期香港大导演陈木胜，集齐香港全明星阵容的《危城歼霸》对比一下。

《师父》演员只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是练家子。而《危城歼霸》有吴京，刘青云，古天乐和彭于晏，阵容强太多了，但结果便是《师父》口碑和动作设计，全面胜出了。

另一个，便是大陆青年路阳导演的《绣春刀系列》！

本片更像传统武侠电影，对好莱坞新时代类型片也有学习和继承，非常的优秀。学习继承主要是一点，同样动作设计方面。以前香港武侠片，早期是硬桥硬马，中期徐克式飞来飞去，灵幻飘逸。

《绣春刀》这种尽量归于现实劈砍刺打斗，镜头快速切换的动作风格，已经是接近，现在好莱坞动作片的设计。

《绣春刀系列》数量太少，在市场上反馈算不错，但谈不上有多好。两到三亿的票房，与《战狼2》《红海行动》相比，连个领头都达不到。

即使比起《前任3》《羞羞的铁拳》等片，差距也是太远。《绣春刀3》能不能再拍都没有后续，其它同类古装武侠片，看不到任何明天。

从现在中国电影市场观众的反馈来看，《绣春刀》的质量，跟《狄仁杰》差距不会太远，票房反馈却天差地远，绝对不会是《绣春刀》男主角张震，没有《狄仁杰》男主赵又廷帅。

《绣春刀》打造角色的功力，比起两部《狄仁杰》要强不少。《绣春刀1》里的搞基师兄周一围饰演的师兄，《绣春刀2》里的雷佳音饰演的裴纶，辛芷蕾饰演的丁白缨。

原因是现在中国电影市场上，工业大片的奇幻类型电影，比起武侠片吃香得多，市场上的观众也比较接受这种模式，还有便是《战狼2》《红海行动》当代军事动作片。

所以，武侠片没落是肯定的，现在无论是徐浩峰还是路阳，除了动作设计回归写实，在类型题材上，也更符合大时代，小人物的写实状态，过去飘逸武侠片，没落已成事实，难以逆转了。

这些年来新的武侠片似乎没有多少，大多都是翻拍以前的武侠小说。而真正新的武侠片却很少了。而随之而崛起的似乎是另外一种题材 的 玄幻电视剧、仙侠电视剧 ，比如 《花千骨》、《青云志》、《三生三世十里桃花》 等等。

很多人说这是一个 武侠没落 的年代，确实层出不穷的玄幻仙侠类小说的出现以及武侠片的没落是一个不争的事实。那么为何武侠片会没落呢？
没有好的武侠题材以及作品
这一点是十分致命的，大家都知道拍电视是需要剧本的。而武侠这一块的题材近些年来似乎并不是很多。

很多导演还是热衷去拍摄以前 金庸、古龙 等的作品。确实他们的作品是十分优秀的，在武侠这个题材中可以说是巅峰的作品。但是这么多年的翻拍，修改之后，这些作品已经不足以抓住观众的眼球了。

因为再经典的翻拍的多了就不会再去观众了。那些大师大多封笔不写了，而其他作者又没有好的作品题材，那么观众只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙侠题材的作品了。
观众喜欢其他影视剧，兴趣爱好多样化
这是一个观念的转变，武侠在十几年或者二十几年前可以说是火遍大江南北的。但是新一代对于这个的概念似乎不深，相反的由于他们从小接触的是 玄幻小说，仙侠小说 。对于传统的武侠小说似乎兴趣不大。

拍摄出来的影视剧对于他们来说吸引力也不大，而且不仅仅是小说，对应的 游戏 等冲击这新生代的观念，他们对于 游戏 等的认知度绝对是远高于传统武侠内容的。
武侠片的投入相对少
这些年拍摄的武侠片除了翻拍之外，有一个就是角色不是很适合。现在流量在小鲜肉的身上，所以他们的身价倍增，甚至有的拍一部电影上亿的片酬。而且武侠片因为拍摄难度会高，所以很多流量小生是不愿意拍摄的。

这也就导致了选主角，要么是 老戏骨 ，年龄不适合；要么是请不起；要么就是花了大价钱演技太差。这些也导致很多作品的口碑不好。 小鲜肉 演员吃不了苦，就算制片方投入再多，也未必能够赚到钱，因为演员的成本太高了。

那么制片方赚不到钱，自然就不愿意投入大价钱去认真做了，出不了好的作品。

武侠小说是成年人的童话，武侠片以前很受欢迎，但是现在翻拍，拍来拍去没啥新意，而太离谱又不符合原著，观众普遍觉得翻拍武侠片没有原来好看，而且看过几版大概意思也都知道了，没啥看头了。

现在新版武侠小说面临断代，后继乏人，武侠小说还停留下梁，金，古龙时代的作品，总是翻来翻去，观众有麻木了。

现在仙侠类，魔幻类，兴起，而最激动人心，引起共鸣的军旅题材影视大受年轻观众喜欢，看后热血沸腾，群情激奋，血脉喷张，释放激情，从《亮剑》开始，到《我是特种兵.利刃出鞘》，《我是特种兵.火凤凰》，吴京的《战狼1》，《战狼2》，到《红海行动》，军旅题材影视剧一路飙升，一路高歌猛进，势不可挡！

追求新奇，激发斗志，引起共鸣，谁掌握了时代脉波，谁就赢得市场！

个人不是觉得没落了，而是现在 科技 发达了，武侠片总是被各种翻拍，翻拍就翻拍吧，有着五毛特效真的是辣眼睛！

还有演员的修养问题，现在演员大部分都是白面小生，有的根本就不符合武侠小说的人物定位就来做主演！只能说拍电视都是想要收视率，谁火用谁！

还有就是那些魔幻武侠电视剧的介入！看看电子书还行！电视剧真看不下去！

现在也没有好的武侠题材小说了，除了翻拍就是魔幻，就让经典留在我们那个年代吧！

武侠片没落了……

曾几何时在香港电影发展的黄金时期！香港武侠片可以说是有着男人心目中“女神”的地位！看的让人激动不已！剧中高手如云，身轻如燕，各个都身怀绝技！让我们羡慕不已！

而今天的武侠片却没有了往日的辉煌！更多的也是都市喜剧片或者 科技 动作片之类的！之所以现在的武侠片失去了竞争力，我个人觉跟人们的认识和思想观念有很大的原因！

举个例子 科技 发展到今天的成果！机器逐渐代替了手工！自动化成都也越来越高！以前用刀剑，现在有枪炮！两者相比后者更直接、更刺激更能俘获观众芳心！再者，现在不论是在特效还是影片的制作上都非常的逼真！更注重观众视觉的享受！科幻片就是个很好的例子！

都市喜剧片为什么也受欢迎？因为，现在人们生活压力都很大！闲暇之余人们渴望在轻松舒适中开心的度过！所以去电影院选择一部喜剧让自己放松是再好不过的了！可以什么都不用想，只需要准备好你的“笑声”就行！这也就成了现在武侠片光环逐渐暗淡的原因！

武侠？

不管是影视剧，还是小说，说他是成人童话一点也不夸张

从小时候开始接触最多的就是武侠，那时候的武侠以金庸和古龙小说为代表

看武侠影视剧的时候，我们会常常幻想自己是里面的某个角色，某个侠客能够仗剑江湖，行走跳崖

但是，幻想是幻想，影视剧就是影视剧，想想过后还得回到现实中来，该做什么还得做

好了，话入正题

武侠为什么会没落呢？我的理解大概有这么几点

1点

过时了，实在跟不上时代的变化

2点，没有更好的作家写出更优秀的文字和作品，即使写出来看得人也少，读者多半要有武侠情节才会看

我们看过的武侠作家除了金庸 古龙 梁羽生，就是黄易 温瑞安 萧逸 卫斯理 倪匡等知名作家

3点，没有进步，反而在落后（也就是你说的没落）

我记得起点中文网有个写手说过这么一句话：武侠就是拯救与被拯救

这句话一点也没有错

我们看到的所有武侠作品都是拯救与被拯救两个套路，即使金庸名言：侠之大者，为国为民，也没有逃出“拯救”的怪圈

除了一个人，他首创“玄幻”和“异侠”系列才打破了以“拯救”为主的怪圈，这个人就是黄易

有人说过这么一句话：如果不是黄易的“玄幻”出世，我们现在还在看金老的“侠之大者，为国为民”

4点，文字和文章质量

现在的写手（谈不上作家）为了多写几个字，多赚几个钱，而忽略了内容和文章的质量。其实这是没有办法的事，都是网站逼的。一个写手写了新东西，运气好与网站签约了，你就得赶速度，用手和键盘来码字。

结尾语：其实武侠没有消失，也不可能消失，它只是以另外一种方式存在。“异侠”，不错，它进化成了与“玄幻”和“异侠”相关的载体

Ⅹ 在商场里的电影院看电影，一般多少钱，才让看

你看在什么地方了吧，就算是在上海，也经常有30 40的票，全国来看40左右差不多也能看一场电影。
基本上可以办理会员卡，这样可以便宜很多。
当然，热门的电影，价格就高点，一般7080也能看到，晚上，周末，五一十一这些日子，人多的时候，电影院不打折。
在工作日，尤其是白天，人少，我以前去看的时候，一个放映厅里就几个人。