如何抓拍演员拍电影的特写

⑴ 谈谈如何用好特写镜头

简称“特写”。电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。特写镜头是电影艺术创作史上的一个重大发展，最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学研。
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、 电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个 蒙太奇段落和句子中，特写镜头有强调和加重的含义。比如拍老师讲课的 中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱，倒观众的胃口。如果形成一个“套子”就更不高明了

⑵ 影视剧中存在着很多的穿帮场景，这是剧组不专业的体现吗

我觉得这个也不一定的，毕竟是演技，什么服装道具啊，都是假的，穿帮也是不够细心罢了。其实这种现象在生活中也常见，大部分拍戏的时候，很多人关注都是演员的神情的变化，还有一些特效的呈现。很多时候我们专注于一件事的时候，很难分心到其他事情上面，也就造成了对待细节观察不到位的情况。

我觉得影视剧中存在穿帮场景和这都是一类的事情，而且影视剧是一场浩大的工程，即使再一丝不苟也有一些观察不细致的地方。不过专业的剧组还是能尽量避免这些低级错误的发生，毕竟这样的镜头一出来是要闹笑话的，那肯定要费一番功夫了。

⑶ 拍摄电影特写镜头的布光技巧有哪些

镜头中的人物脸部特写最能引起观众的注意，每一个角色的面部打光都有不同的要求。那么，拍摄电影特写镜头的布光技巧有哪些呢?下面是中影人教育老师给大家整理的布光技巧，希望对大家有帮助。

一、拍摄电影特写镜头的布光技巧有哪些?

人物鼻子和眼眶的光效是面部布光最重要的考虑因素。如果鼻子部分的影子太长，将会很难看。因此，我们可以将主光源适当的移动到人物面部之前，并将其设定在一个较合适的高度位置。为了避免角色眼睛出现很深的眼眶阴影，我们可以适当地调暗主光源或者在摄影机镜头前加装柔光镜。眼部光线必须要打亮整个眼眶，并且需要注意眼神光。

选用不同的光源也可以产生不同的面部轮廓效果。

如果演员的面孔较为圆润，我们便需要将主光源稍微抬高。这样做可以突出脸部的颧骨并让下巴看上去更尖。曾为玛琳·黛德丽设计面部光效的电影人约瑟夫·冯·斯坦伯格便使用较高的前置光源，在黛德丽的脸部制造了蝴蝶光效。光效设计为女演员较为圆润的面孔呈现出了修长的视觉效果。

《上海快车》

男演员面部的皱纹有时会增添角色的成熟感，可是女演员并不期望自己的面部特写被拍到皱纹。我们可以将角色面部皱纹看成是一种独特的拍摄方法，如减少因皱纹造成的面部细微阴影。为了达到上述效果，主光源的位置应该正对人物脸部，并且要让光效尽可能的柔化。在实际拍摄过程中，若希望女演员看上去年轻一点，上述方法比使用散光滤镜更为有效。

《教父》

背景光通常可以打亮人物的头部头发，但需要避免在光头的演员头部后面使用背景光。假如光头的角色也需要通过布光而增加其层次感，那最好的办法是使用较为柔和及低密度的布光方案。与其让某些耳朵过于突出的演员头部轮廓更为明显，还不如让其保持与背景一致的模糊效果更为好看。

《宿主》

通常在较为昏暗的背景前，我们需要将演员的面部打亮，这样能增强面部的立体感和画面的层次感。除了可以用背景光勾勒出人物头部轮廓以外，还可以将角色置于比他更明亮的环境中，以达到同样的对比效果。

《007大破量子危机》

当我们设置演员耳部光效和背景光效时，要留心鼻尖部分的布光，不要在人物的面部中间形成高光效果。将主光源移动到画面一侧，并控制面部与背景之间的光效对比度，消除鼻子周围的阴影。挡主光源放置在人物面部两侧时，不要让演员浓密的睫毛挡住部分光线而形成不好的鼻部阴影。此时，可以尝试用软光源来解决。

《这个杀手不太冷》

同理，也可以通过改变摄影机角度来调整人物面部的光影造型。有经验的你女演员通常会拒绝摄影机仰拍她们，因为这样会突出她们的颚骨和下巴。用长焦镜头(50~100mm)拍摄人脸可以避免鼻子部分的过度变形。当然，如果导演有意识地需要面部扭曲效果，那使用广角镜头拍摄人物面部特写也是可行的。

《霸王别姬》

伪装性布光

伪装性布光是指在镜头运动拍摄过程中呈现出光效不变的布光方式，如何合理安置照明灯具是该布光模式的首要问题。随着灯具的数量增多，场景布光难度加大。但并不是每一个镜头的拍摄都需要重新布置灯光。调整灯光的目的在于保证被摄物光效的一致性，摄影师需要留意每个镜头的光效对比度和光源方向。

在拍摄人物面部特写时，可以柔化主光源，并将光源位置调低，一次来减弱可鞥形成的眼部阴影。通过这样的方法可以减少拍摄过程中的布光次数。

合理使用纪实性布光需要一定经验，当拍摄大角度镜头时，应该规划局部光效以便拍摄特写镜头。

《黑天鹅》

镜头变化角度和场景规模越大，伪装布光就需要做得更加全面。通过摄影机看到的灯光效果与肉眼看到的场景光效完全不同。所以，当镜头从全景运动到特写时，如果不改变拍摄角度，被摄物的光效变化也将同时被放大。当然，如果改变了拍摄角度，例如围绕拍摄主体90°旋转摄影机，那此时便可以相对宽松的调整布光效果。

好了，看到这里，关于拍摄电影特写镜头的布光技巧有哪些??的内容就全部为大家介绍完了，希望以上内容能帮助到大家，如果大家还有电影镜头方面的问题，可继续关注本站了解更多资讯!

⑷ 电影有哪些镜头手法

电影的镜头手法包括以下几种：
1. 特写镜头：
特写镜头是五个基本景别中最为关键的一种，它专注于捕捉演员的表情或面部特征，有时甚至放大到五官的局部。这种镜头的使用通常是为了推动剧情的发展。在拍摄特写时，稳定器和变焦功能的搭配使用能够创造出流畅的效果。
2. 远景镜头：
与特写相对，远景镜头能够拍摄到对象的全身，并为观众展示更广阔的场景。这种镜头常用于打斗场面的拍摄，能够展现完整的动作和场景。
3. 中景镜头：
中景镜头的取景范围介于特写和远景之间，它能够展示人物的一般形象。在角色正在进行某些动作，如拿着物品或使用工具时，中景镜头是一个合适的选择。
4. 俯角镜头：
俯角镜头是从高处向下方拍摄的镜头，它能够让被拍摄的人物显得渺小。使用稳定器的图传功能或者搭配独脚架和延长杆，可以轻松实现鸟瞰视角的拍摄，常用于展示大局和全景。
5. 斜角镜头：
斜角镜头在电影中又被称为“德国式镜头”，它通过稳定器的倾斜拍摄来实现，目的是吸引观众的注意力，让他们注意到画面中的失调和不平衡。斜角镜头可以通过智云稳定器的POV或三维梦境功能来轻松实现。