❶ 励志电影《天堂电影院》1000字影评
《天堂电影院》的穿帮镜头:多多小的时候,学校读书考试的场景中,可以看到他是个左撇子,成年之后,他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的 励志电影 《天堂电影院》1000字影评,欢迎阅读分享。
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电影《天堂电影院》1000字1
“生活和电影不同,生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下,随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索唯衫棚着情感最真处的起源点,好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点,好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器,刺透了人所有的伪装,使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀,有羊,有初恋,还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大,验证了影像是情感的凝聚体,是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一,往往还是第一部观摩的影片。在影片中,我们深深体会到:什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上,给人信心,给人勇气。在影迷们的心中,《天堂电影院》是一座丰碑,后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典,可是与前者相比还是有些差距,也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影,在这个鬼灵精的眼睛里,仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候,我大概十来岁左右,与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的,因为我们先要翻过铁门,沿着羊肠小道走上了1分钟,轻手轻脚地打开小门,过了小门,就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光,就大功告成。在无数次的“溜”中,我们没有被那查票的老头子抓住过,甚至有几次我分明看到他对着我微笑,难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人,是个放映员,懂得把自己的爱奉献给别人,也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起, 故事 也就随着这条线缓缓展开,“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质,银幕中影像游离跳动,散发出众多的“酸甜苦辣”,使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影,他把买牛奶的50里拉奉献给影院,宁愿找来一顿臭打也在所不惜,电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好,多多又深陷其中,他对周遭的环境就有所疏远了,做事情总以为可以达到完美,即使现在暂时不能成功,随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭,离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后,生活与电影开始有了隔阂。现实中,多多用了100天的夜晚,守候在艾琳娜的窗外,一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影,生活是有失败和磨砺的。幸亏,艾琳娜改变了初衷,在放映间与多多深情相吻相拥,把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影,因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍,使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质,不光有美好,痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛,毅然地要求他远离小镇,去罗马闯荡,而且途中不能返家。这些镜头告诉我们,要把生活握在手中,首先是塌尺要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演,可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同,生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟,不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的:“人世间的事儿什么都是人事儿,唯独这爱情,它不是个‘人的事儿’,它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的,生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”,在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的,因而就谈不上相辅相成了。可也有例外,那就是多多与艾费多成了忘年交,比电影愈加美好,给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考,“电影与生活”只是其中一个话题,更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典,如同品尝一杯冰凉摩卡,把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
电影《天堂电影院》1000字2
比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版,最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容,由此可以看出,剧场版更多的是表现导演的个人经历,而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。
这部电影有三个让我有疑问的地方:
一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是:小镇没有什么生气,如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过,给人造成一种误解:好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话,他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔,却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后,多多得知艾莲娜的近况后,艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点:艾弗多错了。万一多多在外地混得不好,那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的,他既表现了艾弗多对多多的爱,也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话,我就不能理解片中的结构,也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。
二、结构。从故事上来说,全片分为三个部分:多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立,这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年,作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众,一方面是火一般炽烈的爱情,另一方面是家长的反对,最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年,多多已完全从仰视、平视到了俯视,就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了,回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事 方法 使整个故事显得很冗长,电影的指向性也不明确,是表现爱情的无奈,自己的成长经历,还是善良的艾弗多?最后,作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边,不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账,而更有戏剧性。我设想的剧情是:在艾莲娜走后,多多得知了真相,并深深地责怪艾弗多,然后远走他乡。多年以后他回到家乡后,才明白了艾弗多的本意。
三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是 文化 差异的问题,也有可能是作者刻意制造的效果。
这部电影的构思来源可能是导演的真实生活,然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了,回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示:无论年轻时是如何郁闷悲惨,但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。
总的来说,这部电影中有许多真实感人的小细节,剧场版的故事比较完整,但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满,但故事太冗长,有些地方不能让人信服。
电影《天堂电影院》1000字3
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影,作为他最有名的三部曲,《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》,每一部都是经典之作,看了一遍又一遍,想要动手写点东西,就是不敢,因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字,因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》,作为导演的成名作,当时他才30多岁,有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆,也有人说这是导演在用一种方式告诉大家,传统和现代的隔离。不管怎样,电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛,我能感受到影片背景音乐的流动,每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员,这部电影却没有璀璨明星,一个个都是普通演员,甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然,诠释了表演的真谛:不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆,那些人,那些事,那些回忆。整部电影就像一首曲子,委婉动听,带点欢快,伴着忧伤。
《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院,在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制,所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头,原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头,他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级,他是神父身边的助手,一个做祷告就会瞌睡的小助手,因为他晚上总会去看电影,他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样,整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影,但是艾费多并非情愿,因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说,他对多多寄予厚望,他不希望孩子像他一样默默无闻,待在家里,他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引,最终他在放映室的一个意外火灾之后,接替了烧伤的艾费多,成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候,电影院迎来了它的整修,多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了,他开始了初恋,然后当兵,最后离开家乡。这一走竟然30年。
看过电影的人都知道,多多之所以这样离开家乡,没有继续从事放映师的工作,完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了:经常待在一个地方,会把它当作全世界,会相信事情一成不变,离开这里,过了几年,一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候,艾费多告诉多多,这不是电影对白,是他心里的话,人生与电影不同,人生要辛苦的多。看到此处,忍不住鼻子就会酸,艾费多放了一辈子电影,看到的东西不能不算多,但是他终究明白,电影不是真实的人生,他一直生活在电影里,从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子,你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去,实现自己的梦想。他告诉多多:他不想听多多讲,而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤,最终惊醒了还在犹豫的多多,那一夜,多多没有睡觉,坐在台阶上陷入了沉思,他开始为自己的未来打算。可以说,没有艾费多,就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影,总会在多多将要离开家的那一段停下来,艾费多抓住多多的衣领,激动地说:不准回来,不准想我们,不准回头,不准写信,想家时要熬住,忘记我们,要是你失败逃回来,不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是:要热爱工作,就像小时候热爱放映机一样。我想,多多应该感谢艾费多,不仅仅是这些话语,更是一种生活态度,艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆,更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了,母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中,艾费多的音容笑貌,艾费多劝他不要放弃学业,艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质,情绪,性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所,更是他们生命连接的所在,也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友,《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业,并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院,看到的是一片狼藉,破败不堪。也许真的都会变,就像艾费多说的。这个片段时间很长,只有背景音乐,没有对话,没有旁白,也没有任何心理活动的处理,多多一个人静静的看着,看着。
电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物,一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着,最后哭了。片子放完,电影结束。
《天堂电影院》没有了,但它一直存在于多多的梦里。
电影《天堂电影院》1000字4
《天堂电影院》,这次看的是导演剪辑版,长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中,我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦,它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》,正如它的名字,是一个Legend,1900不是一个人,更像是一个影子,一个躲在世俗背后单纯的影子,一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸,他不是偏执,而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年,每个人的家乡,每个人的初恋,是最后绵绵长长一直伴随到死,渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候,那感觉丝毫未变,但周遭的人,物,景却早已天翻地覆,阴阳两隔,回天无术。我最喜欢的也是头发发白,功成名就的老Toto返乡的那段,他只有回到这里,才回到自己的心里。
Alfredo
Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影,被妈妈发现打的Toto解围,Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊,对于电影和放映机的共同爱好,让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样,局限在这个几平米的放映室里,耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开,甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚,因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说,不准回来,不准想起我们,不准回头,不准写信。如此深沉的爱,大致Toto老了之后,成功了之后才会明白的。
Elena和母亲
和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然,作为一部电影,短版恰到好处,长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版,大概是为了给刨根问底的人一个交代,当然,也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段,虽然看着动人,但是因为它的不可能,它的挽歌性质,让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣,越追究越无奈,越追究越无法释怀。还有,Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点,刚开始的时候,觉得妈妈对Toto很苛刻,甚至有点野蛮和不讲道理,但是慢慢地,尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上,妈妈拉着Toto的手,走着,后来搂了搂他的肩,我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心,颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来,看到他睡了才偷偷下去锁上门,自从他走后,她已经30年没锁过门了,她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话,忘了她吧。那个她,就是Elena。母亲终究是母亲,无论相距多远,相隔多少年,还是能看到心里头的那个人。
士兵的故事
Toto刚爱上Elena的时候,Alfredo给他讲过一个士兵的故事:从前,有一个国王为他的公主举办宴会,有个卫兵看见公主走过,她实在太美了,他立刻坠入情网,爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来,他终于有机会告诉她他不能没有她,公主深深地受感动,她告诉士兵:你如果连续100个昼夜守在我的阳台下,我就以身相许。于是士兵等了1天,2天,10天……公主每晚都可以看见他,刮风下雨,他都不走,但是到了第99夜,士兵起立,搬起椅子,走了。后来,Elena和Toto分开,在海边,Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了,因为要是等到100天,公主却毁约,士兵会心碎而死,所以他在前一晚离开,好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了,在很多年前看《东京 爱情故事 》,赤名莉香登上早一班火车开始就知道了,她也怕等到最后一刻,她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线,完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾,所以美好。
电影《天堂电影院》1000字5
记得有人说过,电影就是另一种生活,或者说,是另一种生活状态。喜欢电影,因为对艺术的欣赏和热爱,喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中,让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶,一份点心,一部电影,三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末,突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》,当然首选的是《天堂电影院》,一部获无数世界大奖的电影,包括奥斯卡最佳外语片。想不到,再一次重温里面的情节,却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面,但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻,将小人物的生活展现在我们面前,简洁的画面,将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候,意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时,小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影,以暂时忘记生活中的种.种不幸,因此,都爱往天堂影院跑——在那个年代,成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆,细腻动人,看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段,常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局,在罗马的现代影院里,多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头,这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片,按时间顺序,依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下,大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完,心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱,那句站台上告别的说话——“别回来,不要想念我们,不要为乡愁所牵绊。假如你真回来,不要来见我。不论你将来从事什么工作,都要敬业乐业,就像当年还是小鬼头时,一心一意爱护放映室那样”,还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念,对真爱的执着,对故乡的牵挂,对战争的抱怨,对人性的张扬,对电影艺术的敬意,这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动,似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典,看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水,其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心,是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼,和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事,真的有太多的感慨,这就应验了蝴蝶效应,一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的,就是把握好每一个机遇,为自己的人生奋斗。
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国内引进优秀的影视作品是常有的事情,可是作为33年前的电影,一部80年代的作品,当下被引进引起人们的特别关注。作为奥斯卡的传奇电影,从多方面的角度分析,都值得大家的期待。
看起来像一个故事,更多的是他的感受电影中的主人公多多,喜欢看放映师放映电影,在过程中享受生活乐趣。同时,在无形之中对多多产生了深刻的影响。等多多长大之后,开始背井离乡,然后成了一名电影导演。这仿佛说的导演自己的故事一般,通过儿时的乐趣,影响了多多的一生。让他开启了不一样的人生,有着不一样的风景。随后,我们的多多成了一名导演,为人们带来更多的作品。电影利用这样的一个感人故事,通过电影的艺术手法,更好的表达了导演的一种情怀,对于电影的一种感情,对自己人生的一种感慨。
总结《天堂电影院》确认引进,优秀的经典作品值得我们更多的鉴赏,让人们了解真正的导演艺术,更好的感受艺术的魅力。作为著名导演的佳作,这部作品从剧情到拍摄手法,都成为人们的期待之一。
❸ 以下哪一部电影属于纪实感很强的电影
影视鉴赏考试题目及答案
24、下面哪一部电影不属于美国电影的意识形态的作品:(c
天堂电影院)
?
?
a.《安娜与国王》
b.《独立日》
?
?
c.《天堂电影院》
d.《星战前传》
❹ 请教一个影视鉴赏问题:分析《天堂电影院》片名的意义。
这个题目一星期前我看到过.让我很纠结啊.
电影的原名就是 Nuovo cinema Paradiso
直译大概是 新天堂影院 或 新乐园影院.
其实很多电影的从名字来说 真没什么深意
电影中的那座影院名字就叫 天堂影院 吧.
后来因为那次失火,影院被烧了. 被中彩票的买下来以后翻新了
就叫 新天堂影院
但是如果一定要说出意义来,我就觉得很悲哀. 这就是中国教育的悲哀.真的. 第一很多电影的名字,其实只是名字.应为是娱乐产品.所以一般都是通俗易懂,而托纳托雷的电影在这基础上让更让人感触感动 所以他是大师. 既然是娱乐所以题目应该是简单的. 就好像 他的<玛莲娜> (中国翻译成西西里的美丽传说) 就是讲述一个叫玛丽娜的女人的故事 . 海上钢琴师的原名应该是 <1900的传奇故事> (也是主角的名字很囧 ) 所以可以看出来. 同为三部曲之一的 天堂. 名字就是这么简单. 现在你要求 这个名字的意义,这很悲哀啊, 这就是中国式教育的悲哀. 就好像老罗说 ,同样读鲁迅. 他辍学在家读鲁迅全集, 同学在学校读鲁迅 某篇文章 的其中章的节选. 但是却出题问, 鲁迅为什么要这么写,有什么意义 ,这种问题我们怎么知道,又不能写信给鲁迅问,结果很神奇的是, 还有正确答案, 而且教育局还知道.
这就是中国式的教育吧,我们可以看到从老罗到你, 教育一直都没完善,还是20年前一样.
牢骚发完了, 所以说 这名字就根本没什么意义. 就是讲述的一个 叫 天堂的电影院的故事 .故事里有很多各种各样的人.
如果想进一步讨论,你给完分, 我一直都在线 网络的.
❺ 编导写影评格式和怎么写影评
第1种参考写作框架:
第一段:大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。
第二段:从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。
或第二段:评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。
第三段:分析视听语言,从摄影的角度评论电影画面。
第四段:作最后的总结。
第2种参考写作框架:
第一段:先简单介绍导演的资历和作品,从而引申出要评论的这部电影。
第二段:电影的音乐是如何衬托主题的。
第三段:电影的色彩具有什么样的特点。
第四段:评论这部电影最鲜明的风格。
第五段:最后指出这部电影的一点瑕疵,并对整篇文章作总结。
第3种参考写作框架:
第一段:直接开门见山。指出要评论电影的某个人物。
第二段:电影人物的性格是怎样的。
或第二段:导演如何塑造这个人物形象的。
第三段:这个人物在电影中起什么作用。
第四段:赞美导演对人物的选择能力。
第4种参考写作框架:
第一段:概述一下电影剧情,说一下自己对电影的整体印象。
第二段:评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。
第三段:令自己印象最深刻的镜头,这个镜头有什么样的作用。
第四段:这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比,评论电影之间的区别或者联系。
第五段:和开头形成呼应,作总结。
第5种参考写作框架:
第一段:夸赞这部电影所带来的意义。
第二段:详细说明这部电影有哪些突破。
第三段:对于导演意图进行解读。
第四段:评论电影镜头的风格。
第五段:电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。
第六段:总结文章的整体思想。
第6种参考写作框架:
第一段:看完电影以后引起自己的思考,并带来一连串的疑问。
第二段:讨论电影中最重要的意向或者说道具,说说这个道具的特殊意义在哪里。
第三段:电影对现实社会的启示。
第四段:电影的剪辑风格或者拍摄方式。
第五段:最后解开自己的疑团,并指出导演的一些不足。
第7种参考写作框架:
第一段:从电影的片名引申出自己的观点。
第二段:详细分析电影片名和导演意图之间的关系。
第三段:分析电影的较色和电影的片名有什么样的特殊联系。
第四段:分析电影中的符号化的具体道具。
第五段:分析电影的色彩变化。
第六段:总结自己对电影的想法。
第8种参考写作框架:
第一段:直接点题,要评论电影中的演员。
第二段:演员在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。
第三段:评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。
第四段:根据自己的知识面和新闻积累,谈一下演员的发展潜力。
第五段:整体评价演员,总结自己的观点。
❻ 影视鉴赏的杨晓林主编
著者:杨晓林
丛书名: 全国普通高等学校公共艺术课程系列教材
出版社: 上海教育
ISBN:9787544424066J.0113
定价:¥32.00元
开本:16开
装帧:平装
页数:274 1、主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感,影视作品亦不例外,评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示;对主题读解和把握虽可能有所差异,但它相对地具有客观性、准确性;对主题准确且深入的理解与分析,是对考生视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的考核。
2、情节结构的把握
能用最简炼的语言介绍银幕故事;能对全片的情节结构准确把握,了解全片情节的起点、中点和终点;对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。
3、人物和人物关系的分析
分析作品中主次人物及他们的关系;分析主要人物性格的多面性和复杂性;把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式,他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。
4、视听语言的初步读解
对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;对声音的读解主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等;还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。
鉴于考生只是初涉影视艺术,故视听语言的读解和分析,要善于抓住印象最深刻的画面和段落,或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。
以上为影评写作可能涉及的主要内容,一一列出并不意味着考试必须面面俱到,影评写作应根据实际情况,提倡在相对完整(思想与艺术)的分析基础上,做到重点突出、详略得当。 杨晓林,笔名搏子,陕西宝鸡人,复旦大学博士后。同济大学副教授、
硕士生导师。长影集团主办的《电影文学》杂志“动漫研究”论坛主持人。
在《电影艺术》等期刊发表学术论文60余篇。多篇被人大复印资料《影视艺术》全文转载。创作和改编的剧本有:大型历史电视剧《大秦直道》、电影《生死诺言》、电影《守护灵魂》、电影《上海1925》等。主持教育部人文社科项目《好莱坞动画电影研究》等4项课题,作为骨干参与教育部及国家社科课题3项。
专著有《叛逆·困惑·回归:中国新生代电影比较研究》、《从比较文学到比较电影与动画研究》、《动画大师宫崎骏》,主编教材《影视鉴赏》、《世界影院动画精品解读》、《世界动画电影名片分析》、《奥斯卡最佳动画短片分析》、《世界电视动画名片分析》等,参与译著《后理论:重建电影研究》。待出版专著《迪斯尼动画电影研究》、教材《当代热播电视剧名片读解》。 第一章 美国电影鉴赏
第一节 熔炉文化与类型电影:美国电影概述
第二节 拓疆者的功与罪:西部片经典《与狼共舞》
第三节 在熔炉中融合:独立电影《撞车》
第四节 雕刻叛逆青春的诗意时光:青春叛逆片《死亡诗社》
第二章 欧洲电影鉴赏
第一节 欧洲电影概述
第二节 从“迷惘的一代”到“垮掉的一代”:英国意识流电影《迷墙》
第三节 元叙事的怀疑与解构:德国后现代电影经典《罗拉快跑》
第四节 穿越时空,寻找回忆:意大利电影经典《天堂电影院》
第五节 政治风云下的个体悲歌:俄罗斯政治电影经典《烈日灼人》
第六节 战争游戏:南斯拉夫战争片《地下》
第三章 亚洲电影鉴赏
第一节 东方意蕴:日本、韩国、伊朗电影概述
第二节 爱的追忆:日本爱情片经典《情书》
第三节 劳动与爱的寓言:日本动画的巅峰之作《千与千寻》
第四节 女权主义的另类讲述:韩国喜剧片《我的野蛮女友》
第五节 贫困的天堂:伊朗儿童电影经典《小鞋子》
第四章 中国电影鉴赏
第一节 从儒道释侠到后现代:中国电影概述
第二节 不羁生命的礼赞:西部电影经典《红高粱》
第三节 戏梦人生:史诗经典《霸王别姬》
第四节 新生代的黑色幽默:喜剧电影《疯狂的石头》
第五节 草根的尊严:香港喜剧片《功夫》
第六节 道德的残妨与光辉:香港“后新电影”《花样年华》
第七节 儒者的困惑与超脱:台湾“新电影”经典《一一》
第五章 中外电视剧鉴赏
第一节 中外电视剧概述
第二节 天伦之乐与道德教育:情景喜剧《家有儿女》
第三节 侠者的江湖与人生:武侠剧《天龙八部》('97港版)
第四节 治国与反腐:历史正剧《大明王朝1566——嘉靖与海瑞》
第五节 婚恋编年史:家庭伦理剧《金婚》
第六节 信念与智慧:美国悬疑电视剧《越狱》
第七节 艰难困苦,玉汝于成:韩国励志剧《大长今》
附录一 奥斯卡和威尼斯、戛纳、伯林电影节获奖作品
附录二 中国电视节及获奖作品
❼ 《天堂电影院》让你明悟了什么
“生活和电影不同,生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下,随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点,好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点,好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器,刺透了人所有的伪装,使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀,有羊,有初恋,还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大,验证了影像是情感的凝聚体,是思绪的发散体。 《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一,往往还是第一部观摩的影片。在影片中,我们深深体会到:什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上,给人信心,给人勇气。在影迷们的心中,《天堂电影院》是一座丰碑,后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典,可是与前者相比还是有些差距,也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。 童年的多多挚爱电影,在这个鬼灵精的眼睛里,仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候,我大概十来岁左右,与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的,因为我们先要翻过铁门,沿着羊肠小道走上了1分钟,轻手轻脚地打开小门,过了小门,就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光,就大功告成。