❶ 英国留学课堂观赏电影后，老师布置的Movie Review该怎么写
这里有一个关于影评写作的指导供您参考——包含了一些在实际写作中的技巧。我们不限制你的写作风格、字数、你必须写（或不能写）的内容，我们提供了如下的指导意见来帮助你写一篇影评。
影评标题
第一段
需要包括以下内容：影片名称，主演，场景（时间和地点），以及电影类型（喜剧，冒险，戏剧等）
第二段
需要介绍该电影的剧情梗概。不需要透露结局。讨论至少5件小事，并确保它们覆盖了整部电影，除了结局。
第三段
讨论电影的一个方面。您可以从演技，导演，剪辑，服装设计，布景设计，摄影，背景音乐，或其他任何你可能想到的方面来选择。要确保你的描写是具体详细，可以从电影中找例子。
第四段
讨论电影的另一个方面。您可以从演技，导演，剪辑，服装设计，布景设计，摄影，背景音乐，或其他任何你可能想到的方面来选择。当然很明显，这段选择的方面是不同于上一个段落的。也要确保你的描写是具体详细的，可以从电影中找例子。
第五段
写出这部电影给你的总体感受以及你对这部电影的评价。也包括你向观众推荐这部电影的理由。
记住，以上的指导意见仅仅是一般的格式。它只是一个广范的参考，如果你想套用这个格式写出自己的影评，就需要你跳出自己原来的模式。下面提供一个影评范文——“阿甘正传”（ Forrest Gump）。
Forrest Gump
“Life is like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.” However, when you watch Forrest Gump starring Tom Hanks as Forrest and Robin Wright as Jenny, you know you are going to get a lot of laughs and even a few tears. The screenplay for the 1994 movie was written by Eric Roth, based on the novel by Winston Groom. The story follows Forrest through 30 years of trials and tribulations, placing Forrest within historical moments of history, and in pursuit of his one dream–his “most special friend,” Jenny. According to the Washington Post, Forrest Gump won Oscar awards for Best Picture, Best Actor (Hanks), Best Director (Robert Zemeckis), Film Editing, Visual Effects and Adapted Screenplay. The movie was well deserving of these awards since the acting and the visual effects were extraordinary.
The films’ actors success in portraying their characters is a major factor in the film’s awards. Tom Hanks and Robin Wright worked well together, just like “peas and carrots.” The on-screen chemistry between the two was phenomenal. I felt a real connection between the two, finding myself mad at Jenny when she blew Forrest off and in tears when he told her that he was heading to Vietnam. Mokui’s Movie Review states “Tom Hanks IS Forrest Gump…He breathes life into the guy and you will feel what Forrest feels” (1994, par 1). James Berardinelli states, “Robin Wright gives the best performance of her career, surpassing what she accomplished in The Playboys” (1994, par2). Another performance that stands out is that of Gary Sinise. Sinise plays the part of Lieutenant Dan Taylor, whose life is saved by Forrest ring the Vietnam War. James Berardinelli writes, “In this movie, his Lieutenant Dan Taylor is riveting” (1994, par 3). I thought that Sinise was quite convincing with his emotions throughout the movie, as if he was really a disabled vet who had lost both legs in the war.
Just as good as the actors were those working behind the scenes with the special effects. Throughout Forrest Gump the special effects were incredible. During Lieutenant Taylor’s scenes, I was convinced that he really didn’t have legs. I was studying the scenes, looking for any signs of legs, trying to figure out how it was done. It turns out that each and every frame was painted over to give it the true to life values that it holds. Also bringing the movie more credibility was the ability to place Forrest in history making events. These events ranged from Forrest teaching Elvis how to swing his hips to meeting Presidents for various accomplishments. These television clips of Forrest were done with such finesse that they look real. Critic Brian Webster (2003) states, “This is handled virtually flawlessly; if you didn’t know better, you’d believe that a fellow named Gump really did tell President Lyndon Johnson that he had been shot in the rump while acting heroically in Vietnam” (par 2). Rolling Stone (2003) states, “The effects dazzle, though never at the expense of the story” (Travers, par 2).
This story, complete with the Oscar winning performances in both acting and special effects is perfect for those in need of a dose of goodness. My family enjoys watching Forrest Gump together for rejuvenation, to view someone with true values of honesty, friendship and family. Forrest, with his heart of gold and his low IQ, never gives up. He always looks for the best in every scenario. The movie opens with a feather floating down over the city, landing at Forrest’s feet. Near the end of the story, Forrest questions, “Do we each have a destiny – or do we just float around accidental, like on a breeze?” As you are contemplating this question, the feather reappears and floats through the countryside right up into the ending credits.
现在，让我们看看你在写影评之前需要做些什么：
步骤
看一部电影。在看电影时思考你喜欢哪里不喜欢哪里，并努力记住这些，因为你需要在写影评时用到。
回家，写下你在看电影时收集到的所有的信息。先将这些信息放在那里，因为你现在需要时间去回顾思考这部电影。但不要将这些信息放在那里超过一整天，因为如果时间太长的话，你可能会对电影失去兴趣也会忘掉一些你认为很重要的信息。
以一种方便读者阅读的形式写下你从这部电影中获得的所有信息。记住，要给没看过这部电影的人们一个简单的总结，但要记住的是，不能给出电影的最终结局，也不能写出任何他们不想得到的部分，因为这些部分可能会破坏掉人们对电影的印象。
记住整个影评到约600-700字就足够了。
向其他人展示出你的影评，以至于他们有机会看到你的观点，之后，你可能会开始让人们想要看到你的更多的影评。
小贴士
记得回顾你看过的每一部电影，因为当你养成这个习惯时，你会发现写影评会变得很容易。
一旦你从影评中得到自信，你需要试图将电影的风格与评论的语气相匹配。比如，幽默的写作风格更适合喜剧，而严肃的语气更适合写戏剧评论。
同样，正如上面提到的，我们提供的不是一个十分严格的影评格式以及影评字数的限制。我们主要是鼓励你要有自己的写作风格，从而使你写作更顺利而不是写作更死板。你将会得到更多的读者，更多的人欣赏你的风格并同意你的观点。
ESSAYSHIFU 拥有五年的留学生学术论文定制写作与指导经验，为上万留学生朋友（及本土华人）提供了优质的定制写作、作文润色、文书写作等服务，广受好评。Movie Review 是每位同学在学习过程中均会遇到的一种写作形式，任何课程中都可能出现，当你没有时间去看一部film，去写作一篇Review时，我们可以为您提供帮助，R&D旗下写手会根据您的要求去观看电影（纪录片或视频片段），按照Guide完成一篇原创、独特符合您要求的Movie Review。
Movie Review的写作在英国留学期间是接触非常多的，因为这是在英国留学期间老师给你布置的经常会写作的作业论文，所以同学们一定要好好的掌握Movie Review的写作，以上为大家所讲述的Movie Review写作辅导和Movie Review的写作范文参考，希望能够帮助到同学们的Movie Review写作，当然大家也可以试试咨询专业的教育组织，像是51e、留学府，上面有挺多相关的资讯信息可以了解。
❷ 怎样才能写好影视评析
E时代、IT时代、动漫时代、读图时代、物质时代……这个时代如玩“帽子戏法”一
般，变化着一顶顶光怪陆离的帽子，招摇在历史轨迹上。如果你在马路上看见一顶光鲜时
髦的帽子，也许能找到一个标签：偶像剧时代。电视里，时髦漂亮的男人，顶着一个悟空
式的爆炸刺猬头，饶舌着“被遗忘的人”和“遗忘别人的人”。以都市“白骨精”自居的
姐姐狂起鸡皮疙瘩，大叫：“拜托说得有点SENSE好不好！”隔壁大一的小妹妹却是两眼直
放光，一副心意盎然的模样。坐在这两人中间，看着两边自己的“昨天”和“明天”，但
是现在，我是
免费畅游内蒙古大草原 港台明星流行隆胸吸脂
美女啦啦队招募中 国际知名公司招聘职位
中间派。因为，偶像剧自有法则。
元素：美女帅哥
偶像剧第一要紧的，就是偶像够不够分量。看看咱这阵容：四小生中来了个保剑锋，
T型台上走来了红模倪景阳，还有好多说不上名来的花儿草儿，一起热热闹闹地开放在“嘉
英中学”的校园里，誓要把校园变成另一个时尚圈。讲台上的老师，课堂里的学生，不是
比服装就是轧头型，一个比一个酷。每一场戏都是一次个人走秀，摆酷斗靓，争奇搞怪，
合不合理不要紧，看不看得懂不是问题，最重要的是“看上去很美”，谁叫这是一个美女
当道、帅哥横行的时代呢！
招式：移花接木
不知什么时候起，咱们的电视剧开始有些急吼吼的，不是“借鉴”就是“学习”，最
狠的一次居然全盘照搬了木村拓哉的《悠长假期》，更绝的是连一句台词都没错漏。有了
这样的基础，《十八岁的天空》再怎么着，也是个含蓄。十八岁的天空上魅影重重，巧“
移花”妙“接木”，《GTO》、《野蛮女友》都齐活了。保剑锋和倪景阳，活脱就是一个麻
辣教师配野蛮女友。问题学生、反叛老师，都戴着一张GTO的脸谱，细到教室里的学生帮派
、办公室里的老师搭配，还有迷你裙、打领带、拉风的发型、书卷气的腔调，这份“临摹
”功力可用“惟妙惟肖”来赞叹。但是话说回来了，各位观众，你们总得给偶像剧这个刚
学走路的孩子一个临帖的的过程。
临摹：有形无神
无疑，《十八岁的天空》让我们看到了
GTO的影子。然而到底得了几分“真传”，却很需要掂量。一张“薄荷红茶”的碟片，
从失踪到重现，应有的铺垫、悬念、冲突，都没有给予展开，整个过程显得乏味，如同蜻
蜓点水，而所谓的麻辣老师更是像个无厘头的小混混。更让人胸闷的是，石延枫与武历平
，这两个死对头初次保龄球对抗竟然是机械地在人物的全景和近景之间切换，没有工作特
写，没有球的镜头，哪怕一个———还在纳闷结果的时候，就发现石延枫拂袖而去，只能
推测是他输了。本来一个很好的竞技运动，结果被拍得呆板无比，实在令人沮丧。看来，
导演给你开了一扇门，就必然给你关上一扇窗，对偶像剧就不能太认真，就不要问有没有
深度、有没有力度，不谈文化，不谈生活，不要真实，不讲逻辑，包括剧本文本和制作技
术。
不过，咱也不要老挑刺了，再怎么不济，看在国货的份上，也该温柔点。在没有偶像
剧的年代，琼瑶片成为生在上世纪70年代人共同的梦想滋生地。如今无论开口还是落笔总
免不了要把《还珠》批上几句。终于明白，成长是个圈子，所以《十八岁的天空》这样的
偶像剧是不愁没人看的，可以是正当发梦，也可以是怀念一种老心情。
-乌鸦我是一名高三数学老师，说实话，这个校园生活离我们现实太遥远了，如果我以
保剑锋为模范的话，恐怕我们班就完了。
-高中老师偶像是上帝不公平的最佳证明。成为实力派需要一个演员的悟性，但是成为
偶像派靠的却是天资。也无怪现在全国上下整容行业开展得如火如荼，这样的心理对普通
人同样适用，观众就是冲着这个来的。
-黑白配漂亮的脸蛋、搞笑的段子，观众不会累，眼睛不会酸，校园成了一个大秀场，
每一句话每一个动作都用美不美衡量，不要怪人家没SENSE，这才是偶像的最高境界，降低
对电视的关注，增加对偶像的关注。
❸ （十万火急!悬赏120分）论文：电影中的审美价值
从第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的历史即已展开。
尽管近代以来的人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的，当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。但是人们更愿意相信，色彩最深层的奥秘甚至连肉眼也看不见，而只能为心灵所感受。
爱因汉姆在论及色彩时说："说到表情作用，色彩又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也都望尘莫及的?quot; "人们在传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，实在是并不奇怪的。……形状和色彩结合对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。
色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。自远古开始，在很多领域里，色彩被编码以后成为通讯工具，这是色彩象征意义的开始。在人的视觉世界里，色彩是情感的象征。色彩的作用是强烈的，因为它在现实主义--真实地再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，它能传达着人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现，是指涉精神世界的无形之物的符号。色彩本身不能脱离形体成为一门独立的艺术，但却是所有作用于视觉的艺术中的重要元素。在回溯色彩的历史时，我们能看到那些业已消逝的感情倾向。
第一批在色彩上使人类形象具有个性特色的画家产生于文艺复兴初期，他们已经认识到色彩能带给造型艺术更多的可能性。从乔托、扬o凡o爱克、弗兰西斯卡到提香、格列柯和伦勃朗，画家们从再现人与物的固有色逐步走向用不同的色域进行抽象和概括，以适应表现主题的需要。在巴洛克时代，静止的空间被归结于带有运动节奏的空间，色彩也不仅仅是表现客现世界，而成为韵律连接的抽象手段。因为说到底，色彩是用来创造深度幻觉的。从十九世纪开始，色彩迎来了它的另一个高潮，首先是歌德、龙格、叔本华和谢弗勒尔等人的色彩理论相继出炉，在此基础上敏感的画家们对大自然的充分研究导致了印象派的产生，色彩达到一个全新的表现阶段，留下了《日出印象》、《大碗岛上的星期日下午》等惊世的杰作。而此后的野兽派和表现主义对色彩的关注达到了前所未有的高峰。
相对于绘画来说，色彩进入电影的时间只有短短几十年，因为电影艺术手段的丰富与技术的进步紧密相连。而正如马赛尔o马尔丹所说："电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起，即色彩并不一定要真实（即同现实完全一致），必须首先根据不同色调的价值（如黑与白）和心理与戏剧含义（冷色和暖色）去运用色彩?quot;
一． 彩本身在电影中存在的合理性问题
最初毕加索想用彩色绘制他的名画《格尔尼卡》，但最后只是用了黑白两色。在美术史中，图形与色彩的争论古已有之，这种争论无疑也延续到了电影创作中。人们担心色彩只是一种着色手段，徒有其表，或者太过重视这种形式而脱离了叙事。这在色彩进入电影的二十年中一直是理论界和创作界争论的话题。
在六十年代，一些电影家毫不怀疑地把色彩看作是运动的对立物，费里尼曾称?quot;色彩即静止。"马赛尔o马尔丹也曾说："所有生理和心理方面的试验都证明，我们更多感受的是色彩的价值，而不是色彩本身，……何况在许多情况下，强烈和刺眼的色彩（先不谈其虚假性）是会吸引我们的注意力，使我们感到不快的。简而言之，观众的眼睛是会真正盯视各种颜色的。我们不难看到观众自发地鼓掌赞美迸射出绯红、青蓝和紫红等色的日落景象；黑白片在美学上的威望要远远超过蹩脚的彩色片。总之，色彩是加重了影片的绘画感（使电影向绘画靠拢），但是，也因此而加重了影片的静态感。因为由于色彩魅力与感觉，影片显得缓重了，而这就必然会使故事产生一种呆板感，这同色彩吸走了注意力这一现象是不可避免地相联系的，但是导演又不敢去破坏色彩的魅力?quot;他还认为，彩色在音乐片、喜剧片、惊险片、西部片和一些非现实主义影片中的运用是成功的，但是另外一些影片则不宜使用彩色，如战争、死亡、暴力、恐怖及心理题材的影片。
在波布克的《电影的元素》一书中，他只用了短短的四段文字谈论色彩问题，并且总是与光和照明问题混淆在一起："所有的光都有自己的彩色，彩色情调照明的潜力只是在近年来才被认为堪与黑白相媲美，如果不是更丰富的话。在运用彩色情调照明时必须加以准确控制，因为彩色本身即能引起情绪反应?quot;
他们所表达的是其它电影家们共有的忧虑，即色彩以漂亮的影像抑制叙述。这与现代绘画的倾向刚好相反，当时的画家们都在试图运用色彩摆脱叙述性的再现。如果说色彩会吸引注意力、吸走叙事，那么我们不应该忘记，吸收与反射恰恰是界定色彩的唯一根据，被色彩吸走而留下的那一部分恰好构成影片的区别性特征。正如人们所说，任何形而上学都是隐喻的物理学。
二． 色彩的句法
人们都知道，黑色、白色、红色、黄色、蓝色的感觉是无法加以约简的。在色彩的心理试验中证实了，有某些基本的色彩，如红、黄、蓝，在凡是能知觉到色彩的场合都会出现。这样一些基本色彩互相之间不发生关系，即它们不会统一在由一个共同的单一色相所组成的等级序列中，它们分别代表着不同的性质，把它们并置在一起也不会产生张力，因为它们既不会相互吸引也不会相互排斥。然而在任意两个基本色，如红色和黄色之间却可以组成一个色彩等级序列。那些微妙的混合色彩，看上去就象从基本的色彩组成的等级序列中派生出来?quot;变调"或"变体"。这此基本色永远只能独立地出现在某个位置上，位于一个色彩序列的开端或结尾，因此在构图中永远不可能用它们作为过渡色，它们只能作为静止点和基调为各种混合色提供一个坚实稳定的参照架构，而那些不固定的紫色、绿色、橙色看上去似乎处在一种永不停歇的流动之中。
法国化学家谢弗勒尔曾提出一部关于色彩的语法，将光谱中的七种色彩当作字母，从这些色彩的关系中区分出三种对比类型：同性性对比、连续性对比和混合性对比。令人惊奇的是，他的竟然与后来的索绪尔研究语言的方法如此近似。同时性对比涉及人们在同时看到两种或多种颜色时所产生的变化，这对一些画家产生过重大影响，它主要不是一种和谐规律，而是一种结构或拓朴学，其重点在于并置的色彩所具有的关系。连续性对比则包含了眼睛对一个或数个色彩物体相继停止注视时，眼睛显现出其各种颜色的互补色的现象。混合性对比在某种程度上是前两者的综合：视网膜在看到一种颜色后，会在下一时?quot;看到"这种颜色的互补色，如果这一时刻外界又有新的颜色呈现，那么眼睛所感受到的将是上一种颜色的互补色与新颜色混合的结果。谢弗勒尔举例说：如果布商连续向买主展示十四块同样的红布，那么后面的六七块会被认为不如前面的好看，因为眼睛在连续看了七八块红布后，会自动呈现其补色绿色，这种绿色会影响对后面的那些红布的色彩体验。因此，最好的方法是，在看了七八块红布后，给他们看一些绿布，让眼睛恢复到正常状态。
实际上，同时性对比在绘画与电影中也常常被体验为后两种对比，因为眼睛在接触一幅画面时，总是从画面的一处移动到另一处，色彩依次出现在视网膜上，相互融合或抵消，这仍然是一种历时的体验。可见，连续性对比和混合性对比可以为电影家们提供从时间上配置色彩的规则，也构成一种色彩融合的生理模式。经验证明，最美的色彩乃是运动中的色彩，因为视觉场中一个运动的物体更明亮、色彩更鲜艳。这一切都在电影中有所体现：美术师如何选择色彩来构成节奏，摄影师如何掌控摄影机运动的方向和速度，直至剪辑师如何来结构一场场的戏。
在电影中，单一色彩的表意功能并不完整。色彩只有进入到结构层面才具有审美价值，只有在各个局部色调的相互关系（或者我们也可以称之为语境）中我们才能正确地理解它的意义。爱森斯坦说：除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的’线索’，否则我们就很难对电影中的色彩有所作为。
三． 电影作品中的色彩感受
著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。
约翰内斯o伊顿在他的《色彩艺术》中指出，色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）三个方面进行研究。色彩作为一种视觉元素进入电影之初，只是为了满足人们在银幕上复制物质现实的愿望，正所?quot;百分之百的天然色彩"。直至安东尼奥尼的《红色沙漠》的出现，这部电影被称为第一部真正意义上的彩色电影，因为"安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩，他使用了不同技巧来分离与构成色彩，以期创造出一种特殊的现实，一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态一致的现实。"黄色的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间，绿色的田野显示出安东尼奥尼对工业文明的理性思考。他对色彩的处理恰如冷抽象画家蒙德里安。
这种用色彩来表现人物心理世界的方法被一些电影家们屡次成功地使用。如文德斯的《柏林苍穹下》，影片一开始是摄影机在柏林上空的一个大俯拍，这是天使的视角，用黑白影像来表现这个巨大的工业都市，同时也表现出天使与凡人在感觉上的隔阂，直到天使爱上马戏团里表演空中飞人的女郎，决心放弃天使的身份成为一个凡人，周围的世界突然有了色彩。
斯托拉罗曾花了很长时间研究色彩对人的视觉和心理产生的影响，他研究如何用色彩把人物的情绪和情感形象化，他认为当人处在黑暗或蓝色中时就需要休息，而处在光线或黄色中时就有了活力。他在《巴黎最后的探戈》中对色调的处理给人留下了深刻的印象，整个影片弥漫在扑朔迷离的黄色中，这是热情、欲望和疯狂的象征。在《旧爱新欢》中，斯托拉罗为每一个场景都设计了明确的色彩倾向，男主角的房间是绿色，女主角的房间是粉红色，客厅是白色，当两人吵架时，可以看到画面中绿色和粉红色呈现出强烈的对比。在《末代皇帝》中他用明亮的红与黄拍出了中国皇宫的金碧辉煌，给人以华丽隆重的视觉感受。此后在贝尔托鲁奇的《遮蔽的天空》和绍拉的《探戈》中，他延续了这种华美浓郁而异域情调的视觉风格，让人想起象征主义的大师莫罗。
象征无疑是表达影片意义的高度凝练而富有潜在的方式，在伯格曼的《呼喊与细语》里，那房间的红色令人印象深刻，仿佛是人的心脏，穿白袍的女人像来往于心室心房之间。正是在这内心般的空间里，艾格尼斯和她的姊妹们同受煎熬。
基耶斯洛夫斯基同样是一位善长象征地运用色彩的导演，他注重用不同色的光投射在人脸上以产生层次丰富的变化。《三色》之中数《蓝色》对影片的基调色最强调，蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖纸，缀着蓝色水晶珠子的灯饰，能一施笔墨的地方都不放过。然而漆成蓝色的房间显然最惹眼，并且他也多次渲染不同的光映在朱丽叶特·比诺什脸上的效果，表达她深陷于失去丈夫和女儿的悲痛中无法自拔的内心。《红色》中亮丽的女大学生瓦伦婷出现在红色的大幅广告牌上，基斯洛夫斯基按排了一位法律系的学生的重复出现，他住在瓦伦婷对街，但他们并不相识。每次他出场总会有一片红色在画面一角显露，一辆红色的轿车，一扇红色的门面，抑或一角红色的屋檐。我们通常是通过瓦伦婷的视角看到他匆匆进出的身影，他们周围的红色仿佛在暗示一份机缘近在咫尺。《薇罗尼卡的双重生命》整个运用了金黄色影调，光影斑驳，象征着一个女孩的细腻敏感的心理空间，影片整体都用了金黄色的滤色镜，所以看起来整个影调很温暖，是一种很平和的温暖，虽然它讲述的是一个忧伤的故事。法国的薇罗尼卡在屋子里被对面房子小男孩反射的耀目的红色光影唤醒，红光投射在她脸上，美伦美奂。克拉科夫的薇罗尼卡在雨中跑过水洼，逆光的镜头渲染出她出尘的美丽。晕黄的影子里薇罗尼卡在空灵的歌声中姗姗走来，她的书散落满地，正是那个两人相遇的经典场面。薇罗尼卡主观视点的镜头述尽了存在主义的意蕴。急速运动、旋转，时空的面具开始模糊，她们默默对视，人在命运面前无能为力，人此在的荒诞，都在广场上薇罗尼卡茫然无助的表情和仓皇奔跑的人们身上散溢出来。
大卫·林奇的电影常常带有魔幻的成分，《蓝丝绒》里杰弗里偷窥多萝茜，她穿着蓝色的丝绒睡袍，涂着蓝色的眼影，红唇熠熠，显得神秘而诡异，那只被割下来的爬着蚂蚁的耳朵，与死人久久地身处一室……在大卫·林奇之前也许没有导演曾那样冷酷地表现过受虐和畸形的情欲。
象这样执迷地用色彩来表达象征意义的作品还有黑泽明的《梦》，库布里克的《发条桔子》和《闪灵》等。然而近年来也有作者不满足于仅仅在象征的层面上使用色彩，他们直接尝试用色彩来编码。
在格林纳威的影片《厨师、窃贼，他的妻子和她的情人》中色彩是被编码了的，这种符码化通常包含一种整体性：蓝色--停车场，绿色--厨房，红色--餐厅，白色--卫生间，黄色--医院，金色--藏书间。在一些访谈中格林那威已谈到了这些颜色的隐喻意义。可是色彩在运作时整个跟误察错看有关。例如，影片开始时艾伯特骂乔治娜穿什么黑衣服，她说穿着蓝衣服。事实上在餐厅里她穿的是红的，而在白色的卫生间她的衣服又变白了，还带着黑色的羽饰（她看起来象是《去年在马里安巴》里的德尔芬o塞丽）。这种"运作"跟雷奈另一部片子《天命》里的色彩编码相反，在《天命》里克劳德和索尼亚的厨房是黑白相间的，而卧室、床单、酒以及跟写东西的克利夫o朗安（吉尔居饰）有关的所有东西都是红的。在格林那威这里玩笑是迈克尔在餐厅是棕褐色，在卫生间也一样。而且在影片最后，里夏尔说了一大通话，为东西是黑色要价较高，说是因为"吃黑的食物就象是消费死亡"，而被煮熟的迈克尔依然是棕褐一片。在格林那威的《一个Z和两个O》里，动物园里的各种外来动物以表示色彩编码和隐喻色彩斑澜的巨嘴鸟和极乐鸟，代表被肯定的生活，而黑白条条的斑马，代表死亡和不可思议之物；在《画师的合同》里，奈维尔的黑白色的素描，相对于被画物的华丽色彩，其功能意义亦是一样的。可是在《厨师、窃贼，他的妻子和她的情人》中，格林那威仿佛是自言自语：很好，我将把色彩予以编码，这会把懒惰的观众骗过来让他们轻易地混入叙事，然后我会破坏这种编码，开个把玩笑，和他们逗逗乐子。塔伦蒂诺的《落水狗》显然也有这种倾向，一伙"职业的贼"策划了一起抢劫，彼此之间不知道对方的姓名、来自何处，他们所在的仓库和车内都被刻意地涂成了白色，他们之间互相的称呼是"褐先生"、"蓝先生"、"金先生"、"白先生"、"橙先生"和"粉红先生"。
如果有足够的视觉积累，或许我们应该专门研习电影中色彩运用的风格史，而在这里我只能用斯托拉罗的话作为结束："打从原始洞穴的第一幅壁画、埃及人的第一幅画，或弗兰西斯卡开始，人们就借由特殊的风格以不同的方式来表达带有情感的故事工图像。我深信，无论何时，当你做一项设计，拍一张照片，或拍一部电影时，不管你有意无意，它都代表着两千年的历史累积?
❹ 《如何写影评》：教你三步写出精彩影评
曾经有一部电影，看过的人只有200多个，豆瓣评分却高达8.9，还有近2500人表示“想看”。大陆制作，全英文班底，有人评论导演是小众导演中的精英，后现代的表现手法纯熟，表现意识流的镜头极具个人风格。
这在2011年的评论界掀起了轩然大波，这部电影就是《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》，讲的是卡夫卡想要放纵，却被加缪百般阻挠的故事。
为什么该电影会引起轩然大波呢？因为——它根本不存在 ！
表示看过也就罢了，写下了影评是怎么回事？
写影评这件事，是写出自己对一部电影的理解，或者是向未看过的人介绍影片，但绝不是信口胡诌，装腔卖弄。
这种复杂与精细的理解，就是写一篇影评的开始。
蒂莫西·科里根(T.J.Corrigan)是美国宾夕法尼亚大学英文系教授、电影学系主任。他的电影研究主要聚焦于现代美国电影和国际电影，同时在电影教育领域卓有建树，曾在多个国家和地区教授电影课程且著作颇丰。
蒂莫西·科里根根据自己多年来对电影的理解与工作经验，将如何写出精彩影评的方法都汇总在他的《如何写影评》一书中，在这本书里，他教我们用三个步骤写影评，即想、看、写。
我们为什么要看电影？可能今天和闺蜜约了下午茶，时间还早，去电影院打发时间。望着一排排的电影名字就定了最中意的那一个，或者不确定，再看看是什么类型的影片。
或者，在广告上看到过某部电影的介绍？比如我最近看的《云南虫谷》这部电影，就是被它的片名吸引。因为我看过《鬼吹灯》这部小说，一看这个名字就知道是根据《鬼吹灯》改编的。本来就特别喜欢这部小说，因此一看预告，就迫不及待的去看了电影。
但是这些只是单纯的 娱乐 性的看，一旦你决定要写影评，首先你要做的，是在看之前——先想。
想什么呢？蒂莫西给出了三个方面作为参考：
1 电影作为一种艺术形式，包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。问问自己，什么是自己最感兴趣和最了解的艺术形式，我能利用自己所掌握的文学和绘画知识来分析吗？
比如 时尚 博主会分析影视剧里的穿搭，家居品牌会分析影视剧里的空间配色和软装。
2 电影工业依赖于技术进步，如果你对电影技术感兴趣，问问自己，这种技术是如何在电影里被展现出来的。
比如2009年上映的第一部数码3D电影《阿凡达》，很多人都是冲着3D去看的，如果能从3D技术在电影里发挥的作用这个角度分析的话，你就能找到一篇好影评的题材。
3 电影的发行是一种商业行为，对电影的经济和商业因素保持敏感，可以使人对银幕上的影像有更加深刻的认知。
比如2008年上映的小成本电影《我不是药神》，网络资料显示投资成本大约在六千万，只能是一个中小制作水准的电影，却收获了高达31亿的票房，这使得小成本电影成为了全民热议。
因此，在看电影之前，不妨先从这三方面入手，问问自己以上这些问题，然后坐下来看电影，这些脑子里预备着的问题，将会使你的影评分析更加犀利。
作者蒂莫西建议：“要想写出一篇好的电影评论，一定要重复看电影。第一次看的时候，你只记下电影中即刻能打动你的地方。第二次看的时候，应该开始详细而认真的做笔记。”
一旦你预设了问题，你在看电影的时候不应该像以前一样单纯的看，而是要带着问题去看。这些预设问题会随着你看的进程而越来越具体。然后，选出具有说服力的证据，这是写成一篇饱含力量和洞察力的评论的第一步。
比如我看《云南虫谷》这部电影，因为之前看书的时候就对小说中的sherly杨非常感兴趣，在我心里就是一个武功高强、智慧冷艳的混血美女，所以在看电影的时候，我就格外关注sherly杨的扮演者。看了电影后，我觉得是我想象中的sherly杨，还会好奇，这个演员叫什么名字，之前演过什么电影，在这部电影中有没有充分发挥出她的演技，单单就这一个人物的描写，就能构成一篇影评。
或者换一个角度：因为看过这部小说，将电影和小说相比，它有没有做改动，有没有演绎出小说描写的情节，出现的怪物是否还原了小说中的样子，这也可以构成一篇影评。
因此，在看电影的过程中，带着这些疑问，随时在手边记下笔记，找出可以证明你想法的镜头或者和你想法不一致的片段，都能使你在看电影到时候更加细致，写出来的影评内容，也会更加深刻。
初步的笔记和描绘是构成一篇好论文的基础。但是，作者蒂莫西建议“必须在刚看完电影后，立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。”
不论在第一次看时你是否有所准备，当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题就会自动浮现。
电影看完了，可能留在你脑海中特别深刻只有一两个镜头，但是当你写影评的时候，看看笔记，脑海里又立马浮现出电影开头那段打动你的话，和大结局相互呼应；高潮时响起的那段音乐，暗示着男女主最后的结局……将这些想法赶紧补充到方才的笔记里，都能成为你文章的主题或论据。
没有这些笔记的时候，你在文章中谈论的可能有些片面。但在你看笔记的时候，重新回到这部电影和其中的主要段落，你的一些想法就会自动成型，只要你能用电影中的具体描写来支持你的观点，你的论点就会变得很有说服力了。
正如书中所言：“ 养成质疑影像并就其做笔记的习惯，会使你培养出一种将问题导向特定主题的能力。”
因此，想要写出精彩的影评，一定离不开想、写、看这三个步骤。看电影之前先预设几个问题，带着问题看电影，并随时做好笔记，最后，将笔记充实为更加细致的描绘，整理成影评。
对于初学者来说，这三个步骤是一种初阶指南，对已有写影评经历的人甚至电影研究者来说，这三个步骤，都能让你写的影评更加精彩与出色。
或许有人会说，看电影何必非要写什么影评，当作 娱乐 就好。我的理解是，与其花几个小时粗略的看完一部电影，只留下“好看或者不好看”这种印象，不如将电影认认真真的看一遍，体会它真正的绝妙之处。
是的，对我们看过的影片做一次理性的分析，并不会损害我们享受到的乐趣，还会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。
如何享受这种观影的愉悦，就从看《如何写影评》这本书开始吧。
作者简介：吴小鲤儿，爱画画，会手帐的80后宝妈，一周一本书的深度阅读者。看几本书，写几行字，品几味人生。