如何拍出电影的画质

⑴ 如何让模糊的视频变清晰

开软件后，把要修复的视频文件添加进去。

先将需要编辑的视频“导入”，或选择“文件夹管理器”游览查找电脑中的文件。

点击一下导入的视频文件，可在右上方播放视频。点击打开在界面右下方的“编辑”选项(开始是隐藏起来的)，然后再按需选择编辑“标题”、“修正”、“微调”。下图所示为“修正”部分。

在优化和效果中，按情况选择反交错、锐化、自动白平衡、补光、稳定、平滑、自动对比度、黑白、棕褐色、鲜艳色彩、发光、颗粒、复古等，点击预览窗口下面的“比较”，可看出明显效果。

弹出保存选项窗口，如下图所示，可以选择输出分辨率，格式，文件名，保存路径等。然后点击“保存”。

属性介绍

画面更新率

Frame rate中文常译为“画面更新率”或“帧率”，是指视频格式每秒钟播放的静态画面数量。典型的画面更新率由早期的每秒6或8张（frame per second，简称fps）至现今的每秒120张不等。

PAL(欧洲，亚洲，澳洲等地的电视广播格式) 与SECAM(法国，俄国，部分非洲等地的电视广播格式) 规定其更新率为25fps，而NTSC(美国，加拿大，日本等地的电视广播格式) 则规定其更新率为29.97 fps。

电影胶卷则是以稍慢的24fps在拍摄；这使得各国电视广播在播映电影时需要一些复杂的转换手续（参考Telecine转换）。要达成最基本的视觉暂留效果大约需要10fps的速度。

扫描传送

视频可以用逐行扫描或隔行扫描来传送，交错扫描是早年广播技术不发达，带宽甚低时用来改善画质的方法(其技术细节请参见其主条目）。NTSC，PAL与SECAM皆为交错扫描格式。在视频分辨率的简写当中经常以i来代表交错扫描。

例如PAL格式的分辨率经常被写为576i50，其中576 代表垂直扫描线数量，i代表隔行扫描，50代表每秒50个field（一半的画面扫描线）。

以上内容参考：网络-视频

⑵ 学会这6套滤镜调色，摄影小白也能修出大片|Snapseed教程13

掌握这六套Snapseed滤镜调色，瞬间提升摄影技巧，即使你是新手也能轻松拍出大片

在深入探讨Snapseed的各种基础操作和创意玩法之后，我们专注于一个简单却实用的技巧——如何快速应用滤镜。今天，让我们一起揭示这六套滤镜的魅力，让你的照片瞬间提升艺术感。

1. 滤镜选择与布局

Snapseed虽然不是以滤镜功能著称，但它贴心地为摄影爱好者提供了六款精心设计的滤镜：复古风、胶片风、怀旧风格、斑驳效果、黑白以及黑白电影风格，以及各种相框，满足了大部分场景的需求。

这六款滤镜注重自然与细腻，复古风以其温暖柔和的色调赢得众多青睐，而胶片滤镜则通过模拟胶片质感，为数码照片增添独特的韵味。

2. 滤镜实战演示

第一套：复古滤镜

复古滤镜是最常用的一种，它的温暖色调能唤起人们的怀旧情怀。只需打开Snapseed，导入图片，点击工具，然后选择复古滤镜，三个调整选项让你轻松定制你的复古风格。

第二套：粗粒胶片

对于无法拥有胶片相机的人来说，Snapseed的粗粒胶片滤镜能复制胶片的颗粒感，提升照片的艺术感。只需两步操作，调整颗粒数量和程度，你就拥有胶片风的韵味。

3. 情感共鸣与怀旧

怀旧滤镜通过调整亮度、对比度和风格，唤起回忆，让你的照片讲述一个故事。一键切换不同滤镜风格，让每张照片都充满情感。

4. 旧时光的斑驳

斑驳滤镜为老物件添加了岁月痕迹，只需调整样式、亮度和纹理，就能捕捉时光的流逝。懒人模式一键选择，让照片瞬间复古起来。

5. 黑白滤镜的智慧

黑白滤镜是提纯画面的关键，Snapseed让你在黑白中寻找色彩的平衡。色彩突出功能让你轻松突出画面的重点，让每一张照片都有焦点。

6. 黑白电影的全局调色

黑白电影滤镜更注重整体氛围，它能调整画面的黑白对比，让你的照片看起来如同经典电影一般。

此外，Snapseed的相框预设虽不多，但高质量无损画质，让你的图片在加框后依然清晰自然。

总结来说，每种滤镜都有其适用的场景，多尝试、多实践，你会发现哪种风格最能表达你的独特视角。记住，好的照片并不在于滤镜的多少，而在乎你如何运用它们来讲述你的故事。现在就动手试试，让你的每一张照片都成为别人眼中独一无二的艺术品吧。

⑶ 一部好的电影的摄影标准

作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。那么，一部好的电影摄影标准是什么?下面就一起来了解看看吧!

技术上的硬层次

现代电影摄影机的宽容度已经可以达到14档宽容度，在同一画面内能够记录亮度范围达到2^14的人、物。如何处理好这十四档亮度，如何将人、物有机的放进这十四档宽容度中，摄影师的最最基本的能力。

专业术语叫做，曝光控制。时代和科技的发展使得电影后期技术得到了质的飞跃，前期的很多问题都能同构后期进行调整，摄影师的压力其实比以前更小了。暗部可以提亮，亮部可以压暗，但是如果已经黑死了，或者高光部分已经都没有细节了，那神仙也救不了你了。

还有就是焦点，焦点实不实，也是最最基本的能力，时代和科技的发展使得电影后期技术得到了质的飞跃，前期的很多问题都能同构后期进行调整，摄影师的压力其实比以前更小了。但是，如果焦点不实，神仙也救不了你。在稍微正规一点的电影拍摄中，焦点由专人控制，职位叫做跟焦员。

叙事

不要小看这个层次，摄影的最基本任务就是把故事讲清楚!!!

没有钱，租不起摄影设备，体现出的是画质的问题;灯光租不起，体现出的是环境营造，情感营造问题。演员很2逼不懂表演，或者是大腕儿老爱自以为是，体现出的就是动作语言上的做作或者不到位。但是如果一个完整的故事都不能讲清楚，这片子根本就没法儿看了。

叙事的因素有很多，方法也有很多，有些人将机器架在那里不动，通过任务调度，也能讲清楚故事。等多的摄影师还是倾向采用更加主动的创作方式。通过改变摄影机位置，运动速度，景别来讲述一个故事。力求宏观，中观，微观镜头【注意不是远全中近特】三者结合，将应该给观众看到的环境，人物动作、表情，造型细节，道具细节，线索等表现出来。

叙事不是事无巨细的全部照收，也不是囫囵吞枣的草草了事。讲求准确达意，省略合适，节奏控制等等。

用光

稍微有点追求的微电影和绝大多数电影都是要打灯，对刚开始接触电影的人来说，六十多万的电影机，动辄十几万一颗的镜头，上百万的重型轨道车，各种大型伸缩炮，摇臂等等是大家关注的重点。

但是，随着工作的深入，如何将一个环境【或人】用灯光照亮，照的有氛围，有情绪，有情感，有意境。才是摄影师真正需要注重的。

在用光的阶段，就已经开始考虑电影感这个问题了，除了摄影极力模仿的胶片变成像感，这种典型的.电影用光，是电影感的重要因素之一。

调度

有种观点认为调度应该是规划在叙事下面的，但是我不这样认为。

我觉得好的调度是故事性，观赏性并存的，这就涉及到叙事，光线控制，空间营造等方面的问题了，这样来看，调度其实是一个较高层次的问题。

说一个例子，《人类之子》。这部片子的摄影就是红的发紫的大片儿《地心引力》的摄影。

该片摄影指导Emmanuel Lubezki的风格就是长镜头，定义就是如果在一个镜头内出现多个人物的多动作调度，那么这个镜头就被称为长镜头。

摄影风格

你学到了，那也是别人的风格，不是你自己的，你自己的风格还是得你自己去创造。得把前四层都通透了，然后慢慢悟，就会形成自己的风格。而且摄影风格这种东西也是见仁见智的，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。

⑷ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

⑸ 微电影中小清新画质是怎么拍出来的，就是画面很美，要怎么后期编辑处理，还是就用机子拍出来的

由于你的机子抵不上专业的摄像机，所以还是有一定的差距的。
要想有好的画质，首先要拍摄技巧好。这里首先讲拍摄的。
1.灯光：要使你的DV作品具有电影效果灯光是最重要的一环，很多作者不重视灯光就以现场的光效为主或是完全应用现场场景光效。这样做虽然省事但不会得到好的效果。拍摄前，应该有足够的灯光设计，在现场需要制造更分明的光效层次。但我想你也没有条件。
2，你机子的设置：因为24格拍摄和快门速度的问题，电影看起来相对比较“模糊”，要仿效胶片的效果就将你机器快门速度调整为1/30秒。这样也带来显而易见的缺点，你的画面运动可能会产生明显的拖边。
3‘你的构图：可以网络一下。
4，拍摄技巧：
常见的摄像技巧有推、拉、摇、移、跟、转、虚、晃和甩。

推 推镜头是画面的构图由大范围景别向小范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头具有一定的强制性。它引导观众去看什么，以引下文。推镜头的结束的画面应该是观众感兴趣的景物。

拉 拉镜头与推镜头相反，是画面的构图由小范围景别向大范围景别连续过渡的拍摄方法。拉的技巧可用于从局部引出全局，由个别到整体，有总结收场，概括归纳的表达功能，并有一种稳定的趋向性。

摇 摇镜头是保持摄像机位固定不变，摄像机景别不变的情况下，改变摄像机拍摄的轴线方向的一种拍摄技巧。分上下摇、左右摇，以及上下左右相结合的复合摇摄。摇摄方向要依画面内容、物体运动和相关镜头剪辑规律确定。运动速度要考虑观众是否可以看清画面内容和内容节奏确定。

移 移就是边移动边拍摄的技巧。它又分横移、纵移、垂直移和同步移。比较推、拉、摇镜头，移更能有效地表现空间和灵活地进行场面调度。

跟 跟是以摄像机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄，移动方向、幅度与被摄体始终保持一致，景别和角度都不作大的变化。

转 转的技巧形式有两种，一种是拍摄时摄像机以镜头光轴为中心倾斜，得到画面中地平线倾斜以至转动的效果。另一种是利用广角镜头夸张透视感的特性，摇摄时产生的“转”动感。

虚 虚就是利用镜头焦距的变化，使画面中原来清楚的物体变虚，原来虚的物体变实。

晃 晃通常是为了适应特定环境，而故意晃动摄像机摄取画面的一种技巧（颠簸的汽车上，追捕逃犯等）。

甩 甩是用摄像机拍摄一段飞速掠过的幻影，什么也看不清。它实际上是用于处理具有内在关联或因果关系的镜头组接技巧

当然，这些都是前期拍摄的。如果拍的不好就会差一点。但你也可以对它进行调色。
你可以用会声会影调。很简单的。
里面有色彩平衡和各种色彩调节。
以下调色技巧工参考：
你也可以去仿效电影的色彩效果，应用其它的颜色来调整白平衡。这些常识大家也基本都知道，用蓝色来调整白平衡画面会产生橙或红色的色调，用粉色调整，画面会产生蓝色的色调。多试，找到你最需要的。

用白平衡调整色调的方法并不是绝对的，你可以创造一个暖调的金色画面去接近吴宇森的电影效果，也可以创造一个冷调类似冷漠世界的画面找到盖.里奇的感觉。加蓝使画面更冷调，加红会得到暖调效果。

色彩饱和度也是重要的一项，你可以不断调整饱和度去试出一个最好的结果。
应该就这些了。
希望能帮到你，高兴的话，给我多追加点，毕竟我码字很累啊，来点辛苦钱嘛！