1. 自己拍部低成本电影的老百姓怎么做
根据国家规定，未通过广电总局审批，取得公映许可证的影像作品不得在中国大陆发行了。所以您的电影恐怕只能通过优酷一类公众影像平台来发布，或者通过外国电影节来在海外发行。可选择的电影节很多，如海牙、科隆等，不一一例举了，根据您的影片类型选择合适的电影节就好。
利弊分析下：在优酷等平台发布不能给您带来任何经济利益，但是可以让内地网友接触您的影片，也许可以让影视投资公司或者制片公司对您产生兴趣而带来后续的合作。
如果您选择不申报而直接进行海外发行，那么您的影片在国内会被认为是“地下电影”而禁止发行。但是如果影片确实出众，在电影节上能够获奖，那么奖金回报大概会平衡您的制片费用，甚至能够让您盈利。除了获奖作品，海外的发行商也会购买他们认为比较好的，可以推广的影片。
最后，既然您的想法还没开始实现，给您一点小小的建议：
1，如果可能，为后期发行考虑，还是尽量正规运作。
2，DV的清晰度已经过时，画面感也不好，不如用相机。
2.5，如果可能，还是用电影机来拍摄，因为相机作品目前央视都不收，何况院线了，况且分辨率也不满足院线发行标准。用数字电影机的话，如果统筹做的比较好，工期不长的话，成本不会很高的。
3，正式启动项目之前先多练练手，影视剧行业很残酷。
补充：DV作品和相机作品还是有海外公司做零售发行的，忘记说了，补上。
另，看到楼下的回答，其实上院线也不一定就很贵的，数字电影80万制片加公关做下来也不是没有，关键看怎么操作。
2. 影视策划
影视策划范文8篇
目前所在： 天河区 年 龄： 20
户口所在： 湛江 国 籍： 中国
知前铅婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族 诚信徽章： 未申请 体 重：人才类型： 在校学生
应聘职位： 影视策划/制作人员：
工作年限： 1 职 称： 初级
求职类型： 实习 可到职日期： 一个星期 工作经历广州万众传媒有限公司 起止年月：20xx-07 ～ 20xx-09
公司性质： 中外合资 所属行业：影视/媒体/艺术
担任职位： 节目以及活动策划、
工作描述： 具有策划专业知识可编导节目、策划活动
离职原因：
勤画门艺术培训中心 起止年月：20xx-06 ～ 20xx-09
公司性质： 社会团体 所属行业：教育/培训/院校
担任职位： 主教
工作描述： 教育学生绘画及舞蹈排练 担任职位： 成员
工作描述： 儿童天地世界照顾儿童
教育背景：毕业院校： 广东技术师范学院
最高学历： 本科 获得学位: 学士学位 毕业日期： 20xx-06
专 业 一： 广播电视编导 专 业 二： 舞台效果与系统搭建
起始年月 终止年月 学校（机构） 所学专业 获得证书 证书编号
20xx-09 20xx-07 广师视频 后期编辑 最佳剪辑 -
语言能力外语： 英语 一般 粤语水平： 一般
其它外语能力：
国语水平： 良好
工作能力及其他专长本人能歌善舞、会主持、绘画专长、会摄影及编辑、采访、策划、排练节目。本人责任心强，做事认真好学。与人交际很好，团体意识强。
详细个人自传本人读美术专业，于20xx年6月份高中毕业于广东湛江市实验中学，高中期间，我担任过学习委员、班长职务。在校舞蹈团，担任过校多次春节、校庆、各活动晚会主持和舞蹈排练。目前大学期间，我担任校广师视频后期编辑副部长、副台长、获得视频最佳剪辑新闻奖、广州团市委工作积极分子奖、参加校合唱团、舞蹈团。获校艺术团积极分子奖
一 、活动主题： 娱乐影视 快乐配音
二、活动目的： 丰富大学生课余文化生活，打造文化校园
三、活动时间地点： 11月18日18：30—21：00（下周三）。
四、组织部门： 法学院学生会素质拓展部
五、活动对象： 法学院07、08级各班级
六、比赛要求：
（一）比赛规则
1、本次大赛为中文类配音大赛，每位或每组参赛同学可自由选择影视作品参加比赛，大赛会在综合评比中评出优胜者。
2、每班须出两支队伍参赛。每组成员1—5人，片长为5—10分钟，总台词不少于30句。
3、各参赛同学或团队可任意选择自己喜欢的悔尺影视作品配音片段，选手自行剪辑参赛片段。
4、影片内容需积极向上，无消极反动思想，符合法律主题。
5、比赛中要用到的配音片段内容一定要提前通知承办方，并根据需要自行对材料进行对白消音。
6、选手赛前30分钟到场，以利于比赛工作顺利进行。
7、遵守比赛纪律及比赛规则，服从大会工作人员安排，尊重评委评判，如有不同意见，请赛后与组委会联系。
（二）比赛流程
1、本次比赛不再设初、预赛，各选手直接参加决赛。
2、比赛当天抽签决定出场顺序。
3、每当一组选手配音结束，评委对其进行打分，分数在下一组选手配音结束后报出。
4、汇总分数，宣布获奖名单。
5、本次大赛将评选出一，二，三等奖各一个，一个单项奖，即最佳配音奖一名。
（三）嘉宾评委选择：待定。
（四）评分标准
总分100分，每10分为一个分数级。
——对于参赛个人的评分
语音语调：30分
清晰流利：30分
情感表现：20分
创新 ： 20分
——对于参赛团体的评分
语音语调：20分
清晰搭好流利：20分
情感表现：20分
创新： 20分
团队配合：20分
七、观众安排： 每班预定为五名观众，多者不限，只要大家有兴趣都可以到场观看。
20xx年11月11日
一、活动主题
“我放你猜，我唱你接”——《影视大爆炸》
二、活动背景
为了营造充满活力和健康向上的校园气氛，充分展现新一代大学生的 风采和良好积极向上的精神风貌；增进全院同学之间的团结和友谊。而且大学之中学习氛围浓厚，同学们大都忙于学业。而在这忙碌的学习生活中，我们不妨在闲暇之余一起玩儿，一起笑。考虑到大学生对音乐和电影的独有偏爱，特此举办此次“影视大爆炸”活动。
三、活动目的
大学校园各色文化纷呈，举办此活动可以丰富大学生活，活跃校园文化氛围；此活动可以缓解同学们的学习压力，使他们劳结合，乐于学习，感情是需要培养的，举办此活动可以促进学生与学生之间的感情交流，大学生爱好广泛，兴趣各异，举办此活动可以为有此爱好或特长的同学提供展示自己的舞台。
四、活动意义
《影视大爆炸》兼具娱乐性和益智性，结合了大学生最喜爱的娱乐方式——卡拉OK和风靡欧美的歌词记忆游戏，节目选取中国各个年代脍炙人口的流行经典歌曲及影视歌曲，通过设计唱歌游戏，让参赛者现场回忆歌词，并大声唱出，唱对歌词最多的参赛者，就是当场比赛的冠军。《影视大爆炸》并非以考验参与者演唱水准为终极目的，而是借助唱歌这个低门槛、易传播、有基础的娱乐方式，来吸引同学的关注度与参与性。从某种层面上看，这是一个挑战记忆力的节目。
五、活动对象
苏州科技学院全体学生
六、活动时间
12月6号
七、活动地点
阶梯教室
八、活动宣传
1、系宣传部制作海报，为“影视大爆炸”大赛宣传做好宣传。
2、在比赛前以摆台的形式公布比赛时间、地点以及规则。
3、活动前3天到各班宣传及发宣传单
九、参赛方式
1、报名地点：食堂门口
2、报名要求：
①本次活动采用两个人一组报名参赛的方式。
②需在报名时填写本人详细联系资料。
十、活动规则策划
第一轮：我爱猜歌名
所有选手分多组，每组两人，共分为三轮，轮流作答，由电脑随机播放一段音乐，需选手在5秒内说出歌名，然后由主持人判断是否为正确答案，工作人员相应计分。本活动实行积分制，猜对一次即可获得5分，猜错不计分。每轮每组一次机会，每轮的歌曲难度依次上升，三轮完成后，累计小组得分。
第二轮：“我爱接歌词”
首先由工作人员放一段歌曲，之后参赛者根据大屏幕上空缺的歌词段，需在音乐结束后唱出歌词。本活动实行积分制，每一组接一首歌的三句话，每句5分， 每组选手轮流作答，各有一次机会，共两轮，第二轮比第一轮难度有所上升。两轮音乐后累计小组得分。
第三轮：影视大PK
本环节共一轮，由工作人员放一小段影视片段，之后每一组参赛者需在10秒时间内猜出该片段的电影名称。若回答正确，得10分，回答错误不计分，每组轮流作答。
十一、活动流程
第一项：主持人登台，宣读活动规则及注意事项
第二项：主持人宣布活动正式开始
第三项：活动环节
1、“我爱猜歌名”
2、“我爱记歌词”
3、“影视大PK ”
第四项：评委总和计算分数
第五项：主持人宣布得分，并为选手颁奖
第六项：活动结束，选手及观众依次退场
十二、奖品设置
一等奖：饮料一箱
二等奖：龙猫暖手宝
三等奖：礼盒瑞士糖
十三、注意事项
1、宣传工作要到位
2、主持人注意活跃现场气氛
3、派学生会负责维持场地秩序
4、活动结束由学生会成员打扫场地卫生
十四、活动前准备工作
1、在活动开始前需准备大量歌曲、影视片段。
2、若活动氛围过于活跃，工作人员需维持秩序。
3、工作人员不得徇私或协助参赛者舞弊。
4、注意，不允许参赛者使用网络、微信等第三方软件。
十五、主办组织
电子院文艺部及电子院外联部
活动最终解释权归苏州科技学院江枫校区电子院学生会所有
为了能够给同学们一个实践的机会，能将课堂上学过的知识运用到实际操作当中去，同时为了丰富大学生课余生活，丰富多彩的校园文化， 为多个专业的学生提供一个展示自己才华的舞台，广播影视系将举办一年一度的金峰节。旨在通过此次活动繁荣校园文化，展示当代大学生的卓越风采，同时给广大同学们展现自我风采，挖掘自我艺术表演潜能，塑造人格魅力的机会。编导专业的同学可以通过制作微电影参与到比赛当中去。 我们的纪录片将取材于此，跟随各个报名的团队，记录他们的拍摄过程。在这个个过程中，我们要百分百真实的记录出他们在拍摄过程中出现的这种那种的问题。以下便是这个记录片的前期策划。 纪录片基本情况：
1.纪录片名： 《第二届微电影大赛花絮》 2.纪录片时长：9分钟 3.拍摄时间：20xx年10月 纪录片拍摄前期准备：
1. 为了能够顺利的搜集到每个报名组拍摄的日程安排，我们竟可
能的解每个组的详细的信息，包括联系方式。了解联系方式是更好的沟通各个组的拍摄的具体时间，地点，内容等，能在拍摄过程中将失误减少到最小。
2. 为了在拍摄过程中，不受设备的限制，我们在拍摄前期制定好
的设备借用的详细计划。保证在拍摄期有设备可用。在不影响
其他组拍摄进程的前提下，我们尽量多拍一些素材，利于后期剪辑使用。
3. 制定好详细的人员分工。做到各尽其职。
因为是记录片，我们人员暂定四人。孟洋 导演（组长）宋贝贝 季雪娇 摄影梁晓瑞 编辑
4. 以为是学生作业及参赛，资金是一个很大的问题。制定详尽的
资金预算。
拍摄中期风险评估及应急方案：
1. 拍摄时工作人员的出勤。（因为人员少，所以在拍摄过程中务必都要出勤，如果真的有不可避免的问题，要提前通知组长，做好应急预案。）
2. 拍摄日程安排要详尽。（提前了解拍摄组的日程安排，及内容。有利于更好的跟拍。做到有内容可拍，有精彩可拍。避免时间的误差。）
3. 设备问题。(在拍摄前一天，一定要检查设备，包括线路，储存器，
录音，电池电量。最好有两台完好机器。)
4. 天气( 天气问题是不可避免的误差，在拍摄前一天要提前了解第二天的天气。做好相应的准备。
5. 经费不足（劲量减少额外的支出，如果个人问题，自费。如果与片子有关，先自费，在审核，在报销。） 等等……….
宣传及推广：
1. 优酷网络宣传
2. 活动赛事播放宣传
3. 班级播放宣传
1、对影视活动的整体流程做相应的安排;
2、在对整个节目/作品的定位、特色、要求把握的基础上，与各工种沟通、交流，做拍摄前的准备工作;
3、分析需求，完成相应的影视项目或活动文案的撰写;
4、执行所负责项目的创意构思和文案;
5、负责影视项目或活动的市场推广和宣传工作;
6、了解影视项目或活动的发展现状，撰写影视项目或活动的可行性分析报告。
1、相关学院影视文学、编导、制作专业;
2、1年以上影视广告、宣传片等影视文案工作经验，有成熟的作品;
3、扎实的文字功底、创作能力和理解能力、创新意识、良好的镜头感和优秀的提案能力;
4、熟练使用Word、PPT等软件，了解和熟悉专业影视制作的前后期完整流程;
5、对影视行业有一定的知识储备，有广告公司、影视公司等文案工作经验者优先考虑;
6、遵守纪律，服从公司安排，能吃苦耐劳，适应加班。
7.具有扎实的文字功底、敏锐的创作感觉和捕捉能力;
8.具备良好的提案能力，能够流畅自如的通客户进行沟通。
一、活动目的：
自今年6月以来，我国江淮流域，长江中下游区域都出现了大规模的强降雨，从而引发部分地区出现了洪涝、泥石流等灾难，并造成了数百万人受灾，数十人死亡，直接经济损失数亿元。
7月13日、14日湖北省京山县普降特大暴雨，全县14个镇全部受灾，23人受伤，1人失踪，全县有17104人被洪水围困而转移，直接和间接损失达3亿余元。
在这灾难过后，“××公司”本着一颗感恩的心，为了答谢全国人民对“××”的支持，我公司将携手江城人民共同为灾区群众筹款。
二、活动方式：
××公司将从公司内部、公司成交收入、各大社区居委会/物业三个方面进行捐款。
三、具体细节：
1、××公司内部将于7月30日前进行公司内部捐款。
2、在8月30日前，××公司将从每笔成交收取的中介服务费中抽取5％作为募捐款，并以成交客户的名义进行捐赠。
3、××公司将携手江城13个大型社区居委会、物业，进行募捐组织工作，并为答谢社区居民的感慨解囊，我公司将在社区内进行电影放映。
1 放映当天连锁店与居委会/物业负责人在放映点进行募捐组织及宣传工作社区捐赠由社区居委会/物业人员负责捐赠登记及收取募捐款（募捐截至时间为8月31日）连锁店人员负责对登记后的捐赠人员发放礼品凡现场捐赠100元以上者，发放“××公司”服务费9折优惠卡一张（限8月31日前使用）连锁店人员对居民宣传本次公司的`“爱心募捐活动”
2 放映进行流程：
19：00 连锁店与职能部门在放映点共唱手语歌《感恩的心》，以感谢江城人民对公司的支持，和对灾区人民的感慨解囊。
19：10 播放募捐倡导短片
19：20 播放公司宣传短片
19：30 开始播放电影
四、预计放映地点：
武昌：关西小区、松涛苑、水陆小区、梅苑一期
洪山：徐东三期/四期、鹏程花园、121坊
汉阳：毛家堤社区、桃花岛小区、知音西村、知音东村
汉口：常三社区、荣西社区
五、社区放映所需人员：
居委会/物业负责人员：1～2名
连锁店参加人员： 4～6人（房源介绍1～2人、登记一人、发单宣传人 员2～3人）
职能部门参加人员： 2～4人 （负责现场调动、社区放映安排）
六、物料准备：
折叠桌：1～2个
凳子：3～5个
遮阳伞：1～2套
捐款登记表：10张（每张25人登记）
宣传单：1000份
钥匙扣：100个
条幅：1～2条
房源展架：2套，房源36条
放映器材：1套（音响、音响架、功放、投影仪、手提电脑、电源线、投影架、投影布
七、费用预算
社区摆台、放映费：200元×13场＝2600元
物品运送费：50元×13场＝650元
共需：3250元
八、效果预估
公司捐款：按100名一线员工，每人捐款5元，可捐款500元
按50名店长及职能职员，每人10元，可捐款500元
按15名中管及职能负责人，每人20元，可捐款300元
共可捐款1300元
社区捐款：按7月份进行5场，8月份进行8场 ，每场筹款500元，可筹款6500元
成交捐款：按从7月20日至8月31日截至，我公司共收入中介服务费200000元，则抽取5％作为募捐款，即10000元。
预计筹款额为：1300＋6500＋10000＝17800元。
引言：真情演绎，秀出自我。影视模仿对肢体，语言学习有着巩固基础与运用提高的效果,影视配音兼趣味性，学术性于一体，能激发学生对影视，及个人才艺的学习与兴趣，促进学习效果的提高，并丰富在校大学生的课外文娱生活。促进各社团之间的交流和合作，使得各社团更有组织性的开展各项活动。
一、活动名称：********学院首届影视模仿大赛
二、活动主题：*********首届校园影视模仿大赛
三、活动时间： x月23日
四、活动地点：四区演播厅
五、活动内容：
(一)、参赛对象：********学院社团联合会及各大社团。
(二)、报名方式：以社团的名义，向社联办公室进行报名。
(三)、注意事项：以社团名义自行组织，有意参与的社团可组织一至两队参与这次的活动，其中关于影视影片剪切类的技术问题，如需帮助，可与计算机协会相关人员联系。
(四)、比赛流程策划：
比赛前将由抽签决定出场顺
比赛分为三个部分：(各队最后总分由这三部分得分组成)
1、经典重现：
1)、各参赛队伍将逐一表演由我们提供的影视片段进行表演。比赛前我们将让观众看一遍原音片段。之后各参赛队伍必须依照所看到的片段模仿一遍。(我们会提前给选手看一系列的电影片段，给大家一两周时间准备再进行比赛，但是到时候就现场抽题表演)
2)、表演内容不可脱离原片段的大意，所表演动作，语言不可脱离原片段，依据情况选手可以增加动作配音或适当的肢体语言，以增强其生动逼真性。参赛选手可适当夸张或加入自己所创的动作，语言，语气。比赛队伍可依照片段中出现的人物人数派出组员进行表演。
3)、比赛中要求参赛选手能尽量面向观众，口齿清晰，并在要求时间内完成任务，逾时将停止比赛。各队表演完将公布各队得分。
2、竞猜环节：
1)、从电脑上播放出一段经典的电影或电视的视频，由参赛选手猜出其电影或电视的名称。
2)、由大屏幕打出一段电影或电视的经典的台词，并由参赛选手竞猜其电影或电视的名称。
3)、大屏幕打出若干个电影或电视的经典的台词的代码，参赛选手从中选一代码，看完经典的台词猜出其电影或电视的名称。(此环节可以由观众和嘉宾参与，回答时间在一分以钟内，超时回答资格取消，再由其他组或观众进行抢答)
3、 即兴表演：
(我们将在比赛前准备若干个视频，到正式比赛现场进行现场抽题)
1)、各参赛队伍将随机表演由我们提供的剧本进行表演，表演内容必须符合所提供话剧的情景。
2)、语调及动作可自由发挥，比赛队伍可依照话剧中的要求派出组员进行表演。
3)、比赛中要求参赛选手能尽量面向观众，口齿清晰，并在要求时间内完成任务，逾时将停止比赛。各队表演完将公布各队得分。3、在比赛中间穿插进行观众互动环节，同时有礼品赠送给场上观众。
4、汇总分数，宣布获奖名单
(五)、评分标准：
每分为一个分数级。
1、语音语调3分
2、清晰流利3分
3、情感表现2分
4、团队配合2分
5、竞猜环节猜对一题2分
(六)、评奖方式：取一等奖、二等奖、三等奖
(七)、奖励办法：一等奖200元、二等奖150元、三等奖100元共3页，当前第1页123
附表一：时间安排表
序 号
时间
内容
负责人
备注
1
4月9日
海报及横幅制作
***
海报提前一周打出，其中包括：1；时间、地点；2、祝语；横幅“首届********”字样（提前三天打出，并于决赛挂在现场）。
2
4月23日
音响、灯光、舞台、拍照
***
（一）音响设备：由×××负责
（二）灯光要求：前台亮，人不走动
（三）赛场布置：赛场背景的制作、舞台设计、观众席摆设（当天完成，由……负责）
3
4月23日
接待工作
***
各个到场嘉宾联系好到达时间，由***等接待
4
4月23日
主持人及记分员
***
（一）主持人×××
（二）记分由×××负责，评分表的设计与印制（由×××负责）
5
4月23日
颁奖仪式
***
（一）奖金，由×××负责
（二）证书，由×××负责，×××协助
（三）发奖程序由×××设计、安排，×××协助
6
4月23日
比赛时的座位安排及秩序维持
***
领导及嘉宾、全体社团成员、参赛队员的拉拉队、参赛选手分别安排在四个区域
7
4月20日
比赛现场场景布置材料及饮用水的采购
***
提前一天进行采购，有***等负责
附表二：宣传方法
宣传时间、数量
宣传手段
每期制作数量
期 数
总 数
宣传地点
海报
两 张
一 期
两 张
三区海报区和四区宣传栏
横幅
一 幅
一期
一 幅
四区宣传栏
附表三：经费预算
数 量
内 容
数量
单价（元）
合计（元）
备 注
奖 金
450
一等奖200元
二等奖150元
三等奖100元
场景布置材料共3页，当前第2页123
3. 影视制作的流程
影视制作的流程
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。
1）．影视的编辑和制作流程
一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。
它包括了以下几个步骤：
（1）整理素材
所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指：
从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；
Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；
Adobe Photoshop文件；
Adobe Illustrator 文件；
数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐； 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）； 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；
（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式
编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。
（3）制作编辑点记录表
传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它所对应的帧画面也就确定了，就可以认为确定了一个编辑点（一般称它为帧画面的编码。将Premiere的节目输出成为一系列的帧画面时就会涉及到这个问题，这部分内容将在后面的章节进行介绍）。编辑点分2个，分别是切入点和切出点。用Adobe Premiere 6.0编辑素材后，编制一个编辑点的记录表（EDL），记录对素材进行的所有编辑，一方面有利于在合成视频和音频时使两种素材的片断对上号，使片断的声音和画面同步播放。另一方面作一个编辑点记录表，大大有助于识别和编排视频和音频的每个片断。制作大型影片而要编辑大量的素材时，它的优势就更为明显了。
（4）把素材综合编辑成节目
剪辑师将实拍到的分镜头按照导演和影片的剧情需要组接剪辑，他要选准编辑点，才能使影片在播放时不出现闪烁。在Premiere 的时间线视窗中，可按照指定的播放次序将不同的素材组接成整个片断。素材精准的衔接，可以通过在Premiere中精确到帧的操作实现。
（5）在节目中叠加标题字幕和图形
Adobe Premiere 的标题视窗工具为制作者提供展示自己艺术创作与想象能力的空间。利用这些工具，用户能为自己的影片创建和增加各种有特色的文字标题（仅限于两维）或几何图像，并对它实现各种效果，如滚动﹑产生阴影和产生渐变等。而以往的传统的字幕制作或图形效果的制作必须先拍摄实物，然后制作成为所谓的插片，由剪辑师将插片添加到胶片中才能实现。
（6）添加声音效果
一般来说先把视频剪接好，最后才进行音频的剪接。添加声音效果是影视制作不可缺少的工作。使用Premiere可以为影片增加更多的音乐效果，而且能同时编辑视频音频。
2 ）．影片的编辑方式
不同节目的制作在声音和图像的处理上要用到不同的编辑方法：
（1）联机方式（Online Editing）
联机方式指的是在同一个计算机上，进行从对素材的粗糙编辑到生成最后影片所需要的所有工作。一般来说就是对硬盘上的素材进行直接的编辑。拥有高级计算机终端的用户可以使用联机方式进行广播电视或动画片的制作。值得注意的是，使用这种方法编辑数字化文件时，所有的编辑都要保证计算机正常运行，才能实现真正的联机。
（2）脱机方式（Offline Editing）
在脱机方式编辑中所使用的都是原始影片的拷贝副本，最后使用高级的终端设备输出他们最终制成的节目。脱机方式主要需要使用的是个人计算机和Premiere的软件。Premiere一旦完成了脱机编辑，就创建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的编辑点记录表，然后把EDL移入一个有高级终端的编辑器中。该编辑器将Premiere 编辑过的影片按照EDL对编辑过程的描述，将再次处理节目成高质量的影片。这实际上就是用高级的终端设备成产最后的产品。在Premiere的时间线视窗中使用脱机编辑时，仅需要看到素材的第一帧和最后一帧的缩图就够了，缩图包括素材的一部分帧画面，之所以如此，是脱机编辑强调的只是编辑速度而不是影片画面质量，影片的画面质量和原始的素材质量有关，与最后的高级终端编辑器有关。
注意：要生成正确的EDL，必须确定所有捕获的素材必须使用和高端（计算机输出设备）的时间代码（Time code）相一致的时间代码。Premiere提供的功能批捕获功能（Batch-capturing），使用低质量处理要求的设置，就可以快速编辑大型的节目。另外产生最后的影片节目后，还可以使用高级设置将节目进行再次数字化，从而得到更佳的质量。
（3）替代编辑和联合编辑
替代编辑是在原有的胶片节目上，改变其中的内容，即将新编好的内容换掉原来的内容。联合编辑是将视频的画面和音频的声音对应进行组接，即合成音频视频。它们是编辑时最为常用的方式。
注意：采用哪种编辑取决于编辑设备的质量与软硬件的兼容性。另外捕获视频和音频时所进行的捕获设置，同用户所采用的编辑形式有很大关系。
3 ）．转场
后期的制作种还包括进行转场的工作。转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。如要切入一些常用转场（淡入淡出、划入划出等），反而实现不了上述效果，所以在用Adobe
Premiere给影片切入转场时应综合考虑各种转场。现在实现的.是所谓的电子剪接，用电子的手段（如用Premiere软件）把选定的实现转场的镜头和影片片断组接成初步的节目拷贝或编成电视节目。在Premiere中实现转场功能的是过渡效果，它提供了多种特殊效果，用它就可以轻易做出很多转场效果，下面介绍几种影视中常用的转场。
（1）淡入淡出
淡入，也称显，指的是影片从全黑的背景中渐渐的显出画面的下一个镜头。这个过程一般需2到3秒的时间。在Premiere 中可以扩大或缩短淡入的长度，也可以控制它的程度。淡出，也称隐，指的是影片镜头由明晰渐渐隐去，变成全黑的一个镜头。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的转场效果。
（2）划
划，也称“划变”，即前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程，但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分，可分为圈入圈出和帘入帘出等，顾名思义，若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后，下一个画面由这个点，以圆的形式逐渐变成整张画面，就称为镜头的圈入圈出；若是不以圆的形式，而以卷帘放帘的形式，实现前后两个镜头画面的交替的划变，就称为帘入帘出。很多影片中都运用划变，以使影片简练而增添色彩。
（3）叠化
叠化实际上是指两个镜头的重叠效果。如上面说过的静态画面飞入屏幕的效果，静态图片和背景的帧画面重叠在一起。在Premiere中进行叠化转场的时候，必须对在附加轨道上的素材进行透明度的设定，同时为它选择合适的颜色通道。例如在视频中要重叠两个或两个以上的画面，若不选择合适的通道保证一定的透明度，附加轨道中的画面将会完全覆盖主要显示的帧画面，这是所不希望出现的。叠化时也会出现一些问题。例如一个透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就会出现不同的效果，尤其是它和背景重叠的边缘部分，会有微小的视觉差别。
（4）摇镜头
摇镜头指的是摄影机放在固定位置进行原地转动，然后摇动镜头进行拍摄，或者跟着拍摄对象进行移动式摇摄（跟摇）。摇镜头产生的素材在影片中常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。它一般分左右平摇﹑垂直摇镜头﹑快摇和慢摇等。用Adobe Premiere常利用左右平摇和垂直摇镜头2种技巧。
（5）推拉镜头
拉镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的远处变成中景或全景，以表现人物进行的活动或对象与人物和环境的关系。
推镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的近处变成近景或特写，其效果使观众能从拍摄到的素材中深刻感受到人物的内心活动。
4 ）．常用技术
（1）Transparency：透明度。它使素材在另一个素材上重叠时不会产生其他的附加效果。如前面所说的，进行叠化转场时要考虑两个素材各自帧画面边缘的重叠效果。Premiere关于透明度的设定，提供了20多个通道选择。不同的通道进行不同的透明处理，而且对每一个通道的参数值，使用一种叫做关键帧（Keyframe）的控制，可以找到画面中特定的像素，从而调整它的透明度，以实现画面颜色的变化或亮度的变化。
（2）Filters：滤镜技术和Adobe公司的其他图像处理软件提供的滤镜技术相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的滤镜。滤镜主要用于处理图像的质量，音频的处理也经常用到滤镜技术。Premiere 6.0自带文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur滤镜。它通过定义一个平均的算法将图像中线条和阴影区域的邻近像素平均起来，从而产生了连续画面间平滑过渡的效果。
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与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分：
●「前制作」，主要是创意设计。
●「制作」，则是真正动手实际执行。
●「后制作」，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。
一、点子
动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉 的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名「花平」（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字「Ping」相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打 官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处 ，一能保障公司法律上的安全，同时也维护著作人本身的权益。
另外就迪士尼公司内部而言，构想来源的途径有三种：
●由主管阶层下达行政命令（executive decision）：像《狮子王》（The Lion King）就是在总裁一声令下，认为现在应该拍摄一部类似《小鹿斑比》（Bambi）这种片子这样的想法之下促成的。制作群以《 小鹿斑比》为跳板，加上了莎剧《哈姆雷特》（Hamlet）的故事结构来进行：主角狮子辛巴（Simba）在痛失父亲，自我放逐 后，重新找回了自我。
●公司年度「敲锣秀」（Gong Show）：公司每年都会举办一次，安排一个场合请公司要人，包括总裁、董事长和其它高层人士，坐成一排，然后让每个想要介绍自 己构想的人，利用自己设计好的海报或草图，在五分钟内介绍自己的故事大要。场内有一个大锣，五分时间一到，「匡~~」的一声就换 下一位。《赫克力士》（Hercules）就是这样被选上的。
●由公司内部的「创意执行」（Creative Executive）部门发想：这是最常发生的情况，由大约七人组成的创意执行部门搜集世界各地的童话、传奇、民间故事，或研读 坊间出版的儿童读物，及外面送进来的剧本。每隔一阵子向公司主管们报告，介绍值得拍成动画的构想。《花木兰》就是这么来的。
以上这些管道相互运作、交集，一部片子往往很难界定是从哪一个特定管道构思来的。
二、故事大纲
有了构想点子后，公司会请剧作家先写出「故事大纲」或「本事」（Treatment）。像《花木兰》，起因是因为公司高阶主管想 要拍一部以东方为背景的故事。因为那是迪士尼从未触探过的题材，况且对西方人而言，东方富有炫丽神秘的色彩，会很吸引人。因此创 意执行人员就开始寻找，起初考虑过一个名叫《中国娃娃》（China Doll）的故事，可是内容不过是类似《西贡小姐》、《蝴蝶夫人》等好莱坞已经炒烂了的白人男性沙文主义冷饭，了无新意，所以后 来就放弃了；这时正好有位创意执行人员认识一位正在编辑世界民间故事的作家，公司就接受他的建议，采用了《花木兰》。因为《花木 兰》的故事有趣，而且女主角性格具时代意义，跳脱传统东方女性柔弱服从的刻板印象，更符合了迪士尼近年来在题材挑选上，想掌握时 代潮流的企图。
三、剧本
接下来的分工，首先是拟定「剧本」（Script）。迪士尼动画跟真人电影不太一样，它承传了喜剧及默剧的深厚传统，强调肢体语 言的视像表演方式，因此比较不适合对白特别多的剧本。动画的角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用讲的。比如描 写一个生气的人物，使其捶胸顿足、张牙舞爪，要比说一句「我好生气啊！」更来得传神有趣，这样才是发挥动画的长处。一个好的动画 剧本要能够从视像的角度来写作，动画剧作家与故事画师频繁的互动更是重要。
四、故事板
和剧本关系最密切的就是「故事板」（Storyboard）。以前拍电影、拍动画没有故事板，大家拿起摄影机就拍了。故事板是迪 士尼最先发明的，它就像是一系列的「连环图画」。漫画书上的每一格排出来大概就是一个故事板。在还没有正式制作时，藉此可以看出 整个故事的走向。故事板上有许多「故事草图」（Story Sketches），草图底下写着对白。故事画师（Story Artists）们就像说唱艺术家，对照着故事板，用声音、表情，演说出故事内容（Pitching），希望观者能感受到故事板 里的戏剧性，进一步说服台下的导演、制片采用其构想来制作。同一场戏往往会经过两三个画师的手，有时则会出现好几个不同的版本， 透过导演、制片、画师们充分讨论后，定下确定的版本。迪士尼讲究分工合作，一部片子需要集众人之力才能完成，动画长片的制作结构 庞大，需要很多脑力激荡，制作故事板可方便大家研究讨论。在此时找出故事的毛病，可以避免制作时，时间、金钱无谓的浪费。一般的 电视动画，故事板只要导演看过，觉得可以就行了。
一个故事画师的工作，最重要的就是要能充分了解每个角色的性格，及角色间的情感关系，然后依此为动力来铺陈情节。以《花木兰》为 例，若是剧情按照一般说法：花木兰假扮男装，出现在她父亲面前，欺瞒过他后，父亲就让她去从军打仗。这样的剧情铺陈只是照本宣科 ，缺乏角色深度，没有情感，没有从人物的内心去思考人物对这种情境该有的反应。花木兰的故事以人情推想，一个弱女子女扮男装上战 场，除非她父母亲不关心她的死活，否则一定会很紧张，会拼命去阻止，使她无法成行。故事画师要能将心比心，设身处地来思量故事情 境，这样才能深刻地刻划人性反应，这样的剧情推演也才合情合理。因此，迪士尼的花木兰半夜不告而别，与一般流传的故事不相同。
迪士尼动画魅力的关键不仅在剧情的铺陈，更重要的是「角色塑造」（Characterization）。一切人物角色从内心出发 ，这就是为什么迪士尼的角色看起来都很真实，像是活生生的人物，而不是图画。《花木兰》片中，大家看到的是一个调皮可爱，活泼有 性情的邻家女孩，而不是一张卡通画。长久以来，迪士尼动画以此致胜，而这也是好莱坞电影的一贯手法，那就是要创造出有个性、有魅 力的「明星」角色。
为了更全盘看出故事走向，也可以在一块板子上按顺序排出书写的「情节重点」（Story Beats），或在其上画出情绪起伏及高潮位置的曲线，这样可以帮助故事画师了解场景的相对张力。
五、视像开发
除故事板外，使故事具象化最重要的部分就是「视像开发」（Visual Development），也就是国人一般所谓的「美术设计」，只不过迪士尼更注重设计过程的自由度及宽容性，强调多样、变化、 发展，故此名之。这部分工作是在前制企划阶段中，把文字剧本里所有视觉影像的部分诠释出来，从整体风格、人物设计、造型配色、道 具布景设计、气氛营造到色彩规划，都是视像设计的工作内容。
视像设计刚开始是很概念性的，也是画师创作最开心的时候。因这时候故事还没有完全定案，情节还很模糊，因此每个视像设计师有很大 的自由度，可以凭个人的感觉及想象力，去充分发挥。工作的范围并没有清楚的界定，角色、场景、色彩全包，每个人都像是图画故事书 的插画家一样，把故事的重点依自己喜好的方式「插画」出来，百花齐放，提供各种不同的可能性。导演在这个开发过程中，最后选择一 个美术方向，并决定各部门的领导，渐渐分工，缩小工作范围，大家朝同一个大方向进行。
人物设计
笔者在《花木兰》制片中的工作，就是人物设计的部分，是该片「角色设计美术总监」（Artistic Supervisor on Character Design），负责造型设计。为了之后让五、六百人画得和我一样，我必须要设想出一套角色设计的美术风格原理，让大家去依循。 以《花木兰》为例，「S弧线」是整个风格的关键，像是古代人物画勾勒法里的「游丝描」，这是我从中国古代绘画中发现的一个可以运 用在动画上的元素；中国古代神佛雕塑，特别是佛手，更是我的灵感来源。这样的S弧线有一种优雅、行云流水的美感，特别适合用来描 写中国古代人物服饰。S弧线是《花木兰》线条处理的基准，线条之间的平面空间则由相切的「三角楔子」来规范，《花木兰》人物美术 原理在此不多谈。而对于电影的整体风格，部门设计师的共识就是要能「简练而具诗意」，因此从人物到场景设计都企图以最简练的造型 、用色，精准捕捉东方绘画中留白、线条疏密对比的艺术精髓。
所有主要角色设计搞大致出来之后，设计师与每个角色的负责动画师来回修整造型，使在不失去原设计风味的前提下，让造型更容易为动 画师个人所掌握。
角色设计到最后阶段，必须作「造型表」（Model Sheets）。造型表上有人物的各种角度、表情及姿态，有助于统一动画师作画。造型表一日至案下来，经导演核准后，就尽可能不 再更动。
在此之后则进行造型配色，由设计师、美术指导与「色彩风格师」（Color Stylist）依据角色个性，构想色彩概念来执行。比如花木兰相亲的粉红衣裳，就是用来与后花园里那朵晚开的粉红色木兰花相对 照；三结义兄弟老姚、小林、金宝，则依据性格，分别使用红、黄、蓝三原色变化而成。
人物造型确立之后，还要将主要角色并肩排列出来，让大家知道他们的「高矮大小比例」（Size Comparison或 Line．up），构图师尤其需要这个资料。从比例图也可以看出迪士尼动画造型中很讲究的形状（shapes）设计变化；以《花 木兰》为例，比如金宝是圆形，老姚是方形，小林是三角形等等。每个造型都要有它独特的形状，而且形状要有明显、对比的差异，同时 要能反映角色个性。一个成功的造型设计，即使人物全部涂黑成剪影，应该还是可以看出谁是谁。
接下来，雕塑师会根据平面的造型表，塑出造型一致的立体「泥人」（ Maquette），它主要的功能是帮助动画师作画。因为造型表是平面的，有时一些比较特别的角度，譬如说是从下巴往上看的脸面 ，可能就会不知道怎么画，或画起来没把握。有了这个泥人，就好象随时有个模特儿在一旁，动画师可以对着泥人，画出困难角度，对动 画师的帮助很大。这些泥人像上彩后，也是炙手可热的收藏品。●场景设计
场景的风格及设计要与人物角色相互搭配，由「美术设计师」（Proction Designer）根据情节故事发生地点，大致绘制设定出来，再与「美术指导」（Art Director）、「构图组长」（Head of Layout）及「背景组长」（Head of Background）共同监督执行。美术设计师必须设想出一套美术风格原理，让构图师及背景师依循；每一场布景的一草一木，一 砖一瓦，空间处理都按此原理绘画。比如像《花木兰》，为了捕捉中国传统绘画中留白、虚实对比的风格，布景使用了大量的简单色块， 画面除了焦点处的细节有清楚的定义之外，其它部分大多把它打成蒙蒙胧胧的写意色彩，留给观众自己联想的空间。
迪士尼画师喜欢在设计图里开点玩笑或留下一些足迹，比如在《阿拉丁》（Aladdin）片尾，坏蛋得势后，皇宫满仓金银珠宝中， 观众若停格注意看，就会发现有烤面包机、米老鼠手表、回力球等等不应该出现的东西。而我们则在《花木兰》家庙石碑上的铭文，用篆 书把企划同仁姓名放上去，这真是是给我逮到机会，让我们的姓名与迪士尼影片一样，永垂不朽。
●色彩剧本
剧本有文字剧本，在视像设计里则有所谓的「色彩剧本」（Color Script），色彩剧本是一连串的彩色场景画稿，由「美术指导」或「背景组长」在整出戏故事板里择取一系列关键的「故事草图」 缩小后，根据剧情的情绪及气氛需要，设定场景切换的色彩组合。像花木兰相亲前梳妆打扮的这场戏，希望给人清新的感觉，美术指导就 指定比较粉色调的色彩，背景画师就依此作画。另外像木兰在受训时的那场戏，到最后背景都变成橘红色，就是因为要给人一种热血奔腾 的感觉。还有那场烧毁村庄的戏，为了突显戏剧性，而用红、黑两个强烈的颜色，作出一个带杀气而且血腥的色彩对比。
依据色彩剧本，也可以决定从一场景切换到另一场景的色调，是要强烈对比，还是要流畅和谐。色彩左右了观众潜意识情绪的变化，使用 色彩剧本，可以全盘掌握其起伏。
六、声音
这个部分由片厂的「声音部门」（Sound Department）负责，工作包括人物配音、音效、歌曲及配乐。
●配音
部门中的「配音选角总监」（Voice Casting Director）负责寻找适合故事角色的配音员及演唱者。这部分必须和角色的造型设计及角色的个性密切配合，比如说，把一个可 爱的小女孩配上天真甜美的声音，使其声如其人；或把一个个性善良的大胖子一反常态地给配上尖尖细细的声音，以制造反效果；或是像 《花木兰》中，三结义的「老姚」，长得像张飞，配上电影演员哈维．法尔斯坦（Harvey Fierstein）沙哑草莽的声音，就很符合老姚的个性，是很成功的例子。
在角色配音上，迪士尼采用「先期录音」的作法，有别于台湾或日本动画的「事后配音」。迪士尼是先录完声音之后，动画师再根据声音 的音轨作动画，这样人物和声音才会对嘴，表情也比较好抓，如果像日本动画，先画了之后，才找配音员配音，这样的作法，在情绪的衔 接上往往会有瑕疵。比如人物说一句话，要是时间长短没控制好的话，就会发生人物嘴巴还在动，但是话已经说完的窘境，因此配音员就 被迫额外去发想一些不合情境的台词。
「先期录音」在配音录制好之后，「读音员」（Sound Reader）在机器上把音带上的台词声音音节及轻重分解出来，标示在一张称作「律表」、「曝光表」或「拍摄表」（Exposu re Sheet，简称X—Sheet）的纸上。律表上面的纵线代表层次，而每一横长条则代表影片的一格，每八格是一段落，两段是一呎 （35mm影片），三段的话就是一秒，二十四格。把每个音节都分解开来之后，动画师再按照音节去画嘴形。这就是为什么迪士尼的人 物讲话绝对生动对嘴。录音时，导演和动画师一定要在场，他们必须跟配音员沟通，告诉他们要的是什么样的情绪。比如，一句简单的「 不！」，情绪不一样就会有不同的表情，全看导演怎么要求。
●歌曲
歌曲是戏剧中表达内心情感的另一利器，尤其是令人一听不忘，可以朗朗上口的好歌。迪士尼动画片这十几年来以百老汇「音乐剧」（M usicals）的形式崛起，歌曲更是到处都是。不过，歌曲一定要能很自然地切入情节，不唐突，并且推动情节；填词更要切合角色 情景，不能只是为歌而歌，否则就会使整个剧情停滞下来，变成「演唱会」，而破坏了戏剧张力。如果配音员和歌者不是同一人，那么更 要找到一个音色相当的歌者来搭配。迪士尼一般会寻找具知名度的作曲、作词人来写歌。
●音效及配乐
在前制阶段只暂时使用坊间可以找到的音乐和音效资料运用。当然，「声音部门」此时也正积极地寻找适合的电影配乐作曲家。人物配音 、音效、歌曲及配乐在此时先做简单的混音，以供故事影带使用。
七、故事影带
到此阶段就进入动画制作中一个很重要的步骤，一般国内动画界常省略，或没有好好利用的部分——「故事影带」（Story Reel）。故事影带与一般业界所谓的「莱卡带」（Animatic或 Leica Reel）其实是一样的。「前制编辑部」（Development Editorial）将故事板上的故事草图一张张扫进计算机里，配上对白（有时画师们会被临时抓去做背景人物配音）及简略的音效 、配乐，以影片或录像带的形式剪辑而成故事影带；就是把故事板加上「时间」的要素。将先前平面的构想，透过故事影带，更进一步更 精准地来拿捏片中情节的时间性（Timing）及起伏。
当制作群大家一起看故事影带时，就可以清楚看出故事有没有瑕疵。尤其是放映给非制作群观众看时，因为他们的立场客观，有新鲜感， 可以更忠实地反映片子的效果好坏。如果片中一个有意制造笑料的地方没有人发笑，那就知道不对，要考虑是否笑料不够，或是发生的时 间点不恰当，或是根本就需要剪掉重做。透过故事影带，在前制作时就找出故事问题解决，可以避免日后制作时大量人力财力的浪费，这 部分对动画片尤其重要。
故事影带里的故事草图往后会随制作进度，一场景一场景渐渐地为草稿动画所取代，然后动画也渐渐地被上色完成的场景所取代，一步一 步地演化成最后的动画影片。声音部分也一样地演化成最后的结果。
八、工作本
长片制作的另一个重要部分就是「工作本」（Workbook），这是更进一步设想的故事板。先前故事板中的都是草图，并无清楚的 运镜及背景细节资料，只有人物的作表（动作及表情）。到了工作本阶段，会加入电影视觉语言，如运镜及摄影角度的变化等等去强化戏 剧张力。在电视动画制作里，故事板和工作本是同一个东西，没有分别。
「前制作」是工作中最有乐趣的部分，企划部里到处充满了笑声、乐声、读书声；若安静无声，你就知道片子碰到瓶颈，或出了问题。
到此，「前制作」的部分告一段落，有了最后设定的色彩、造型表、工作本，这些都是未来制作的蓝本，以下的「制作」作业全部以此为 准。